CCCA Canadian Art Database

Birth City: Montreal

John Abrams

First Name: John

Last Name: Abrams

Biography (English): Especially pertinent to John Abrams' overall program of work is the strategy of using existing cultural objects – film, art, and narratives – that already have systems of signs and signifiers, existing languages. These languages or codes can then be applied – like the artist’s palette of colours – to reconstruct, remake or alter the dynamic of the conversation. This approach allows the artist a chance to communicate to viewers in a common vocabulary and offers a point of entry into the ongoing dialogues that make up contemporary culture. Some of Abrams' wildlife paintings can be found in the National Gallery of Canada in Ottawa, the Agnes Etherington in Kingston or the Art Museum at the University of Toronto.

Biography (French): La stratégie consistant à utiliser des objets culturels existants – films, art et récits – qui possèdent déjà des systèmes de signes et de signifiants, des langages existants, est particulièrement pertinente pour le programme de travail global de John Abrams. Ces langages ou codes peuvent ensuite être appliqués – comme la palette de couleurs de l’artiste – pour reconstruire, refaire ou modifier la dynamique de la conversation. Cette approche permet à l'artiste de communiquer avec les spectateurs dans un vocabulaire commun et offre un point d'entrée dans les dialogues continus qui composent la culture contemporaine. Certaines des peintures animalières d'Abrams se trouvent au Musée des beaux-arts du Canada à Ottawa, à Agnes Etherington à Kingston ou au Musée d'art de l'Université de Toronto.

Website Link: https://www.johnabramsart.com/

Birth Year: 1959

Medium: installation painting video

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Barry Allikas

First Name: Barry

Last Name: Allikas

Biography (English): Barry Allikas is a Montreal-based painter who is one of the strongest exponents of post-painterly abstraction in Canada. His hard-edge line is widely known for its immaculate perfectionism, as well as its wide-ranging flexibility, and his use of it across a broad array of compositional ideas. Allikas incorporates unusual information, influences and ideas into his practice, extending the Plasticien language and style in a unique and fresh manner. As a colourist, Allikas is bold and decisive, but also capable of quiet lyricism, and subtler, more tonal passages, often juxtaposed with areas of saturated chroma, creating powerful and beautiful effects. For decades, Allikas has been producing some of the best abstract paintings in Canada, a fact attested to by his inclusion in Roald Nasgaard’s landmark study “Abstract Painting in Canada”, and by his being listed by the Montreal Gazette as one of the top five abstract painters in Montreal. His work can be found in numerous private, corporate, and museum collections, among them the Montreal Museum of Fine Arts, the Musée national des beaux-arts du Québec, the Musée d’art de Joliette, Hydro-Québec, the Caisse de dépôt et de placement du Québec, and the Banque nationale du Canada.

Biography (French): Barry Allikas est un peintre montréalais qui est l'un des plus ardents représentants de l'abstraction post-picturale au Canada. Sa ligne hard-edge est largement connue pour son perfectionnisme immaculé, ainsi que pour sa grande flexibilité et son utilisation dans un large éventail d'idées de composition. Allikas intègre des informations, des influences et des idées inhabituelles dans sa pratique, étendant ainsi le langage et le style Plasticien d'une manière unique et fraîche. En tant que coloriste, Allikas est audacieux et décisif, mais également capable d'un lyrisme discret et de passages plus subtils et plus toniques, souvent juxtaposés à des zones de chrominance saturée, créant des effets puissants et magnifiques. Depuis des décennies, Allikas produit certaines des meilleures peintures abstraites au Canada, un fait attesté par son inclusion dans l'étude historique de Roald Nasgaard « Abstract Painting in Canada » et par son classement par la Montreal Gazette comme l'un des cinq meilleurs peintres abstraits à Montréal. Son travail se retrouve dans de nombreuses collections privées, corporatives et muséales, parmi lesquelles le Musée des beaux-arts de Montréal, le Musée national des beaux-arts du Québec, le Musée d'art de Joliette, Hydro-Québec, la Caisse de dépôt et de placement du Québec et la Banque nationale du Canada.

Social Media Link: https://www.instagram.com/allikasbarry/

Birth Year: 1953

Medium: painting

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Benoit Aquin

First Name: Benoit

Last Name: Aquin

Biography (English): Montréal, Québec Having studied at the New England School of Photography in Boston, in 1988 Aquin has exhibited in solo and group exhibitions in Canada, the United States, France, Switzerland, Holland and Spain, Greece, Germany, China, as well as the United Arab Emirates. Notable exhibitions include: The Canadian Museum of Contemporary Photography (1994); the Musée national des beaux-arts du Québec (1996); the Palais de Tokyo, Paris (2008); the Musée de l’Élysée Lausanne (2010), the Museum of Photographic Arts, San Diego (2011); the McCord Museum, Montréal (2013); Somerset House, London (2013); the Montreal Museum of Fine Arts (2013, 2015); FotoDock, Holland (2014); as well as participating in the Mois de la Photo à Montréal (1993, 1997, 2003); and Les Rencontres d’Arles, France (1991, 2014). His works have been appeared internationally in print media, notably, TIME Magazine, Canadian Geographic, The Guardian, Foto8, Canadian Art, Walrus Magazine and L’actualité. He has also produced long form journalism, monographs, and photo-essays, sharing his environmental and humanitarian concerns with a variety of publics. Aquin’s series, The Chinese “Dust Bowl” (2005-2007), examining the human-made desertification of Northern China, was awarded the National Magazine Award Silver Medal for Photojournalism and Photo Essays, as well as the prestigious Prix Pictet. He has also received the Prix Antoine-Desilets (2006), the Canadian National Newspaper Award (2007) and the Grand Prix Lux (2007). Aquin’s work is represented in collections of institutions such as the Montreal Museum of Fine Art; the Musée national des beaux-arts du Québec; The Canadian Museum of Contemporary Photography; the Canada Council Art Bank; the National Gallery of Canada; the Banque Pictet, Geneva; and the Library of Congress, Washington DC. Benoit Aquin is represented by Galerie Hugues Charbonneau in Montréal.

Biography (French): Montréal (Québec) Depuis 1988, après ses études à la New England School of Photography de Boston, Benoit Aquin a pris part à plusieurs expositions individuelles et collectives au Canada, aux États-Unis, en France, en Suisse, en Hollande, en Espagne, en Grèce, en Allemagne, en Chine ainsi qu’aux Émirats arabes unis. Soulignons ses expositions au Musée canadien de la photographie (1994); au Musée national des beaux-arts du Québec (1996); au Palais de Tokyo, Paris (2008); au Musée de l’Élisée, Lausanne (2010); au Museum of Photographic arts, Sans Diego (2011); au Musée McCord, Montréal (2013); au Somerset House, Londres (2013); au Musée des beaux-arts de Montréal (2013 et 2015); au FotoDock, Hollande (2014); ainsi que sa participation au Mois de la Photo à Montréal (1993, 1997, 2003); à la Biennale canadienne du Musée des beaux-arts du Canada (2012); et aux Rencontres d’Arles en France (1991, 2014). Ses œuvres ont été reproduites dans de nombreux périodiques à travers le monde, nommons le Time Magazine, Canadian Geographic, The Guardian, Foto8, Canadian Art, Walrus Magazine et L’actualité. Il a également participé activement à la publication d’une dizaine de reportages, de monographies ou d’essais photographiques afin de partager ses préoccupations environnementales et humanitaires avec différents publics. Sa série Le “Dust Bowl” chinois, portant sur la désertification d’origine humaine du nord de la Chine (2005-2007), a été récompensée par la National Magazine Award Silver Medal for Photojournalism and Photo Essays puis par le prestigieux Prix Pictet. Benoit Aquin s’est aussi mérité le prix Antoine-Desilets (2006), le Canadian National Newspaper Award (2007) et le Grand Prix Lux (2007). Les œuvres de Benoit Aquin sont présentes dans les collections du Musée des beaux-arts de Montréal; du Musée national des beaux-arts du Québec; du Musée canadien de la photographie contemporaine; de la Banque d’œuvre d’œuvres d’art du Canada; du Musée des beaux-arts du Canada; de la Banque Pictet, Genève; et de la Library of Congress, Washington D.C. Benoit Aquin est représenté par les Galeries Hugues Charbonneau, à Montréal.

Social Media Link: https://www.instagram.com/benoit.aquin/

Website Link: https://www.benoitaquin.com/

Birth Year: 1963

Medium: photography

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Pierre Ayot

First Name: Pierre

Last Name: Ayot

Biography (English): Pierre Ayot was a multidisciplinary artist, university professor and the founder of Atelier Libre 848 (1966) (renamed Atelier Graff in 1970), an art centre devoted to printmaking that provides its members with training, expertise and facilities. He also was a founding member of the group Média, gravures et multiples (1969). Ayot was one of the artists attracted to Pop art in Quebec, along with Serge Lemoyne, Edmund Alleyn and COZIC. Ayot's imagery at first drew upon comic strips and media culture, then celebrated everyday objects. He developed silkscreen and photographic collage techniques with elements from graphic design and advertising. He applied Pop art to graphic work, using plastic and photography as in his two and three-dimensional interpretations of a gum machine used real gumballs and a silk-screened machine as well as his versions of a toaster and tape-recorder. He also made sculpture, painting and photography, as well as audio and visual installations. Ayot’s work is in the public art collections of the National Gallery of Canada; the Musée d'art contemporain de Montréal; the Remai Modern; the Winnipeg Art Gallery; and the Tate Gallery, London; among others. The work of Pierre Ayot is represented by the Graff gallery, Montreal.

Biography (French): Pierre Ayot était un artiste multidisciplinaire, professeur d'université et fondateur de l'Atelier Libre 848 (1966) (rebaptisé Atelier Graff en 1970), un centre d'art consacré à la gravure qui offre à ses membres formation, expertise et installations. Il est également membre fondateur du groupe Média, gravures et multiples (1969). Ayot fait partie des artistes attirés par le Pop art au Québec, aux côtés de Serge Lemoyne, Edmund Alleyn et COZIC. L'imagerie d'Ayot s'inspire d'abord de la bande dessinée et de la culture médiatique, puis célèbre les objets du quotidien. Il a développé des techniques de sérigraphie et de collage photographique avec des éléments issus du graphisme et de la publicité. Il a appliqué le Pop art au travail graphique, en utilisant le plastique et la photographie comme dans ses interprétations en deux et trois dimensions d'une machine à gomme utilisant de vraies boules de gomme et une machine sérigraphiée ainsi que ses versions d'un grille-pain et d'un magnétophone. Il a également réalisé des sculptures, des peintures et des photographies, ainsi que des installations audio et visuelles. Le travail d’Ayot fait partie des collections d’art public du Musée des beaux-arts du Canada; le Musée d'art contemporain de Montréal; le Remai Moderne ; la Galerie d'art de Winnipeg; et la Tate Gallery, Londres ; entre autres. Le travail de Pierre Ayot est représenté par la galerie Graff, Montréal.

Birth Year: 1943

Medium: painting photography printmaking sculpture

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Jennifer Baichwal

First Name: Jennifer

Last Name: Baichwal

Biography (English): Jennifer Baichwal is a Canadian documentary filmmaker, writer and producer. In 1985, she traveled to Morocco and lived on a farm, inspired by the writing of Paul Bowles, who would become the subject of her first feature-length documentary. Baichwal studied philosophy and theology at McGill University, writing her Master's thesis on Reinhold Niebuhr and receiving her master's in arts in 1994. In 1995, Baichwal traveled with her family to India to scatter the ashes of their late father who had died from heart-related issues. After completing her master's at McGill, Baichwal decided to pursue documentary film work as she found that it provided her the right avenue to explore the questions and issues that she had studied in her program. Baichwal on her career choice: "I wanted to explore these questions of the human condition, but in a medium that was more lateral and more emotionally accessible than an academic paper." She has stated that the documentary "allows you to reflect on ... things that are happening in the real world in a way that is creative". Her films often attempt to investigate problems within documentary film form.

Biography (French): Jennifer Baichwal est une réalisatrice, écrivaine et productrice de documentaires canadienne. En 1985, elle voyage au Maroc et vit dans une ferme, inspirée par l'écriture de Paul Bowles, qui deviendra le sujet de son premier long métrage documentaire. Baichwal a étudié la philosophie et la théologie à l'Université McGill, rédigeant sa thèse de maîtrise sur Reinhold Niebuhr et obtenant sa maîtrise en arts en 1994. En 1995, Baichwal s'est rendue avec sa famille en Inde pour disperser les cendres de leur défunt père, décédé de problèmes cardiaques. problèmes. Après avoir terminé sa maîtrise à McGill, Baichwal a décidé de poursuivre son travail sur le cinéma documentaire car elle a constaté que cela lui offrait la bonne voie pour explorer les questions et les enjeux qu'elle avait étudiés dans son programme. Baichwal à propos de son choix de carrière : "Je voulais explorer ces questions de la condition humaine, mais dans un médium plus latéral et plus accessible émotionnellement qu'un article universitaire." Elle a déclaré que le documentaire "vous permet de réfléchir sur... des choses qui se passent dans le monde réel d'une manière créative". Ses films tentent souvent d'enquêter sur les problèmes liés à la forme du film documentaire.

Birth Year: 1965

Medium: film media video

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Catherine Beaudette

First Name: Catherine

Last Name: Beaudette

Biography (English): Catherine Beaudette is a Canadian artist based in Québec and Newfoundland. Her art practice stems from both places where she collects objects, artifacts and specimens to form the basis of her drawings, paintings, photographs and installations. Through the depiction of objects big and small, tools to buildings, Beaudette presents material culture as a record of the world we inhabit. In an activity parallel to that of the museum she creates and displays collections, seeking relationships between natural creation and human production, between what is lost and what is found. Artist, curator and educator, Beaudette has long been involved in art initiatives that foster collaboration and position art in the public realm. She is founder of Bonavista Biennale, Newfoundland, 2 Rooms Contemporary Art Projects, Duntara, Loop Gallery, Toronto and Howard Park Institute, a window gallery in Toronto’s west end. Beaudette is Adjunct Professor at OCAD University and has been Associate Professor at OCADU from1989 to 2017. During her tenure she initiated a number of OCADU programs including: MFA Graduate Residencies in Florence, Italy and Fogo Island NL; Go West, the annual graduate exhibition in Queen west galleries, and the BFA Program Cross Disciplinary Life Studies. Beaudette has attended artist residencies in Havana, Cuba, Spain, Serbia/Montenegro, Germany, Banff, Fogo Island, Mexico, and Dawson City. She received her MFA from the Nova Scotia College of Art and Design in 1998. She won The RBC Canadian Painting Prize in 2000, and twice has been awarded the Elizabeth Greenshields Foundation Grant, in 1982 and 1986. Her curatorial initiatives have been supported with grants from Canadian Heritage, Canada Council for the Arts and ArtsNL. Bonavista Biennale received the 2017 Cultural Tourism Award.

Biography (French): Catherine Beaudette est une artiste canadienne basée au Québec et à Terre-Neuve. Sa pratique artistique découle des deux lieux où elle collectionne des objets, des artefacts et des spécimens pour constituer la base de ses dessins, peintures, photographies et installations. À travers la représentation d'objets petits et grands, d'outils jusqu'aux bâtiments, Beaudette présente la culture matérielle comme un témoignage du monde dans lequel nous habitons. Dans une activité parallèle à celle du musée, elle crée et expose des collections, recherchant les relations entre création naturelle et production humaine, entre ce qui se perd et ce qui se retrouve. Artiste, conservatrice et éducatrice, Beaudette est impliquée depuis longtemps dans des initiatives artistiques qui favorisent la collaboration et positionnent l'art dans le domaine public. Elle est fondatrice de la Biennale de Bonavista, à Terre-Neuve, de 2 Rooms Contemporary Art Projects, de Duntara, de la Loop Gallery, à Toronto et du Howard Park Institute, une galerie de vitrines située dans l’ouest de Toronto. Beaudette est professeure adjointe à l'Université OCAD et professeure agrégée à l'OCADU de 1989 à 2017. Au cours de son mandat, elle a lancé un certain nombre de programmes de l'OCADU, notamment : résidences d'études supérieures MFA à Florence, en Italie et à Fogo Island NL ; Go West, l'exposition annuelle des diplômés dans les galeries Queen West et le programme BFA Cross Divity Life Studies. Beaudette a participé à des résidences d'artistes à La Havane, à Cuba, en Espagne, en Serbie/Monténégro, en Allemagne, à Banff, sur l'île Fogo, au Mexique et à Dawson City. Elle a obtenu sa maîtrise en beaux-arts du Nova Scotia College of Art and Design en 1998. Elle a remporté le Prix de peinture canadienne RBC en 2000 et a reçu à deux reprises la subvention de la Fondation Elizabeth Greenshields, en 1982 et 1986. Ses initiatives de conservation ont été soutenues par des subventions. de Patrimoine canadien, Conseil des Arts du Canada et ArtsNL. La Biennale de Bonavista a reçu le Prix du tourisme culturel 2017.

Website Link: https://www.catherinebeaudette.com/

Birth Year: 1958

Medium: painting

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Mathieu Beauséjour

First Name: Mathieu

Last Name: Beauséjour

Biography (English): Mathieu Beauséjour is a self-taught artist who has created installations, interventions, and images since the mid-1990s. Through a position of resistance and détournement, he subverts the materials and concepts of power, alienation, and oppression. Beauséjour’s practice casts an ironic and nostalgic look on political and artistic avant-garde movements, and uses cultural emblems such as money, hymns, and manifestos to examine the current state of the world. His context-based work is specifically conceived for the space it will occupy, whether it be a gallery, a site of intervention, a printed page, or a period of action. Mathieu Beauséjour lives and works in Montreal. His work has been shown in solo exhibitions at the Musée d’art contemporain des Laurentides (Saint-Jérôme), the Montreal Museum of Fine Arts (Montreal), the Musée régional de Rimouski (Rimouski), the Darling Foundry (Montreal), and Bradley Ertaskiran (Montreal), among others. Notable group exhibitions include the Manif d’art 7 de Québec (Quebec City) and the Québec Triennal at the Musée d’art contemporain de Montréal (Montreal). His work can be found in numerous private and institutional collections, including the Montreal Museum of Fine Arts (Montreal), the Musée d’art contemporain de Montréal, the Musée national des beaux-arts du Québec (Quebec City), and the Haupt Collection (Berlin). Beauséjour was the winner of the Giverny Capital Prize in 2010 and a finalist for the Prix Louis-Comtois in 2012 and 2016.

Biography (French): Artiste autodidacte, Mathieu Beauséjour crée des installations, des interventions et des images depuis le milieu des années 1990. Par une position de résistance et de détournement, il cherche à subvertir les matériaux et les concepts de pouvoir, d’aliénation et d’oppression. Sa production pose un regard à la fois ironique et nostalgique sur les avant-gardes politiques et artistiques, et use d’emblèmes culturels comme la monnaie, les hymnes et les manifestes, dans le but d’examiner l’état actuel des choses. Son travail contextuel est conçu spécifiquement pour l’espace qu’il occupe, que ce soit une galerie, un site d’intervention, une page imprimée ou un temps d’action. Mathieu Beauséjour vit et travaille à Montréal. Il a exposé son travail à l’occasion de nombreuses expositions individuelles, notamment au Musée d’art contemporain des Laurentides (Saint-Jérôme), au Musée des beaux-arts de Montréal (Montréal), au Musée régional de Rimouski (Rimouski), à la Fonderie Darling (Montréal) et à Bradley Ertaskiran (Montréal), entre autres. Ses expositions collectives notables incluent la Manif d’art 7 de Québec (Québec) et la Triennale de Québec au Musée d’art contemporain de Montréal (Montréal). Ses œuvres se retrouvent dans de diverses collections privées et institutionnelles, dont le Musée des beaux-arts de Montréal (Montréal), le Musée d’art contemporain de Montréal, le Musée national des beaux-arts du Québec (Québec) et la Collection Haupt (Berlin). Beauséjour a été lauréat du prix Giverny Capital en 2010 et finaliste du prix Louis-Comtois en 2012 et 2016.

Social Media Link: https://www.instagram.com/mathieubeausejour1/

Birth Year: 1970

Medium: installation performance

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Patrick Bérubé

First Name: Patrick

Last Name: Bérubé

Biography (English): Patrick Bérubé obtained a Master's degree in visual and media arts from the University of Quebec in Montreal in 2005. A finalist for the Pierre Ayot prize twice, his work has been noticed on the national and international scene through his participation in numerous exhibitions and major events, notably in New York, Berlin, London and Luxembourg. He also has several artist residency stays including the Hangar in Barcelona, Spain, the Cité Internationale des Arts in Paris, and at Buy-Sellf, in Bordeaux. Active member of the Clark gallery in Montreal, he has also created several works integrating architecture (1%).

Biography (French): Patrick Bérubé a obtenu une Maîtrise en arts visuels et médiatiques de l’Université du Québec à Montréal en 2005. Finaliste pour le prix Pierre Ayot à deux reprises, son travail a été remarqué sur la scène nationale et internationale par ses participations à de nombreuses expositions et événements majeurs, notamment à New York, Berlin, Londres et au Luxembourg. Il compte également plusieurs séjours en résidence d’artiste dont le Hangar à Barcelone, en Espagne, la Cité internationale des Arts à Paris, et à Buy-Sellf, à Bordeaux. Membre Actif de la galerie Clark à Montréal, il a aussi réalisé plusieurs œuvres d’intégration à l’architecture (1%).

Social Media Link: https://www.instagram.com/patrick.berube/

Website Link: https://patrickberube.com/

Birth Year: 1977

Medium: installation sculpture

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Lise Boisseau

First Name: Lise

Last Name: Boisseau

Biography (English): Lise Boisseau is a teacher in the Department of Visual Arts at Cégep Marie-Victorin in Montreal. A visual artist, she has regularly exhibited her research work in drawing and painting since 1986.

Biography (French): Lise Boisseau est enseignante au Département d’arts plastiques du Cégep Marie-Victorin à Montréal. Artiste visuelle, elle expose régulièrement ses travaux de recherche en dessin et peinture depuis 1986.

Birth Year: 1956

Medium: painting

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Yves Bouliane

First Name: Yves

Last Name: Bouliane

Biography (English): Yves Bouliane studied double bass with Roland Desjardins at the Montreal Conservatory in the early 1970s. Not yet twenty, he had been improvising with Robert M. Lepage since 1969. Together, they formed the Trio Expansible, a group that evolved continuously in the early part of the decade (Roger Boudreau, Vincent Dionne and other improvisers succeeded one another during the few years that the project lasted). In 1973, the two musicians met Raymond Gervais and Michel Di Torre with whom they founded Montreal’s Experimental Music Workshop (L’Atelier de musique expérimentale). These initiatives paralleled those of the Jazz libre du Québec – a free jazz ensemble, which Bouliane joined for a short period of time in 1972-73. He then continued experimenting with sound through performances at the Montreal Museum of Fine Arts and Véhicule Art, one of Canada’s first artist-run galleries. In 1977, Bouliane composed “Champ (10 interventions)” and “Champ (10 opérations).” Ensemble SuperMusique recently released their interpretation of the first of these two experimental works. The latter is a work for cello solo. Performed and recorded by Bouliane in 1977, “Champ (10 opération)” was released at the time on a 10 copies limited edition cassette tape. From double bass to cello, Bouliane then turned to painting. He completed a Masters’ degree in Visual Arts in the 1980s, but he did so without abandoning music. With John Heward, he released Masse au 1/3 contrôle in 1985 – a double bass and drums duo, which Gervais describes as “ephemeral yet eternal music."

Biography (French): Yves Bouliane étudie la contrebasse avec Roland Desjardins au Conservatoire de Montréal au début des années 1970. À peine vingt ans, il improvisait avec Robert M. Lepage depuis 1969. Ensemble, ils formaient le Trio Expansible, un groupe qui évolua continuellement au début de la décennie (Roger Boudreau, Vincent Dionne et d'autres improvisateurs se succédèrent au cours de la décennie). quelques années que dura le projet). En 1973, les deux musiciens rencontrent Raymond Gervais et Michel Di Torre avec qui ils fondent l’Atelier de musique expérimentale de Montréal. Ces initiatives sont parallèles à celles du Jazz libre du Québec – un ensemble de free jazz auquel Bouliane se joint pendant une courte période en 1972-1973. Il a ensuite continué à expérimenter le son à travers des performances au Musée des beaux-arts de Montréal et à Véhicule Art, l’une des premières galeries autogérées au Canada. En 1977, Bouliane compose « Champ (10 interventions) » et « Champ (10 opérations) ». L'Ensemble SuperMusique a récemment dévoilé son interprétation de la première de ces deux œuvres expérimentales. Cette dernière est une œuvre pour violoncelle seul. Interprété et enregistré par Bouliane en 1977, « Champ (10 opération) » sortait à l'époque sur cassette en édition limitée à 10 exemplaires. De la contrebasse au violoncelle, Bouliane se tourne ensuite vers la peinture. Il complète une maîtrise en arts visuels dans les années 1980, mais sans abandonner la musique. Avec John Heward, il sort Masse au 1/3 contrôle en 1985 – un duo contrebasse et batterie, que Gervais décrit comme « une musique éphémère mais éternelle ».

Birth Year: 1952

Medium: painting performance

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