CCCA Canadian Art Database

Birth Country: Canada

Evergon

First Name: Evergon

Biography (English): Evergon is a Canadian artist, teacher and activist. Throughout his career, his work has explored photography and its related forms, including photo-collage, instant photography (discontinued Polaroid), colour photocopying, and holography. Throughout his prestigious career, he has been recognized for his leading experimentation in the field of photography. A significant forerunner in North American contemporary art/gay communities, Evergon’s subject matter has been the source of major exhibitions since the mid-1970’s. In 1988, the Canadian Museum of Contemporary Photography organized a major retrospective of his work, Evergon 1971-1987, which exhibited at the National Gallery of Canada and toured nationally and internationally. His dedication to and influence on generations of students is exhibited by his eminent teaching record. He retired in 2015 after being Associate Professor of Photography at Concordia University in Montreal, Quebec since 1999. His work is included in public collections, including the Canadian Museum of Contemporary Photography, the National Gallery of Canada, and the Canada Council Art Bank, the Edmonton Art Gallery, the Agnes Etherington Art Gallery, Kingston, Musée d’art contemporain de Montréal, the Art Institute of Chicago, the International Museum of Photography, George Eastman House, Rochester, NY, the Polaroid International Collection, Frankfurt, Germany, Musée de l’Elysée, Lausanne, Switzerland, National Museum of Photography, Film and Television, Bradford, England. He is represented in Canada by Galerie St. Laurent + Hill, Ottawa.

Biography (French): Evergon est un artiste, enseignant et activiste canadien. Tout au long de sa carrière, son travail a exploré la photographie et ses formes associées, notamment le photocollage, la photographie instantanée (Polaroid abandonné), la photocopie couleur et l'holographie. Tout au long de sa prestigieuse carrière, il a été reconnu pour ses expérimentations de premier plan dans le domaine de la photographie. Précurseur important de l’art contemporain et des communautés gays nord-américaines, les sujets d’Evergon ont fait l’objet d’expositions majeures depuis le milieu des années 1970. En 1988, le Musée canadien de la photographie contemporaine organise une grande rétrospective de son œuvre, Evergon 1971-1987, qui est exposée au Musée des beaux-arts du Canada et qui fait l'objet d'une tournée nationale et internationale. Son dévouement et son influence sur des générations d'étudiants sont démontrés par son éminent dossier d'enseignement. Il a pris sa retraite en 2015 après avoir été professeur agrégé de photographie à l'Université Concordia à Montréal, Québec depuis 1999. Son travail fait partie de collections publiques, notamment celles du Musée canadien de la photographie contemporaine, du Musée des beaux-arts du Canada et de la Banque d'œuvres d'art du Conseil des Arts du Canada, de l'Edmonton Art Gallery, de l'Agnes Etherington Art Gallery, Kingston, du Musée d'art contemporain de Montréal, l'Art Institute of Chicago, l'International Museum of Photography, George Eastman House, Rochester, NY, la Polaroid International Collection, Francfort, Allemagne, le Musée de l'Elysée, Lausanne, Suisse, le National Museum of Photography, Film and Television, Bradford, Angleterre. Il est représenté au Canada par la Galerie St. Laurent + Hill, Ottawa.

Social Media Link: https://www.instagram.com/justevergon/

Website Link: https://evergon.org/

Birth Year: 1946

Medium: collage photography

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Kiakshuk

First Name: Kiakshuk

Biography (English): Kiakshuk was a Inuk graphic artist based in ᑭᙵᐃᑦ / Kinngait [Cape Dorset] and was part of the early days of the drawing and printmaking program in ᑭᙵᐃᑦ / Kinngait. In addition to being a versatile artist, he was also a well-known and respected storyteller and elder. Kiakshuk quickly became an important participant in the development of the ᑭᙵᐃᑦ / Kinngait graphic arts scene. As a printer, his preferred medium was engraving due to the direct nature of the process. He was highly respected for his ability to translate oral histories and tales of the hunt, animals, families and spirits into graphic media. Kiakshuk’s art was a mainstay of the Cape Dorset Annual Print Collection from 1960-1967. Kiakshuk’s work has been exhibited worldwide and his works are part of permanent collections across North America at institutions such as the Canadian Museum of History in Gatineau, QC, the Art Gallery of Ontario in Toronto, ON, the Prince of Wales Heritage Centre in Yellowknife, NT, the Metropolitan Museum of Art in New York, NY, USA, and many more.

Biography (French): Qiaksuk Qiaksuk inuulilauqtuminiq 1886-ngutillugu kanannaqpasingani sinaangani Qikiqtaaluup, Nunavummi. 70-miniiliriiqsuni titiqtugaqattapallialilauqsimajuq titiqtugaliuqattapallialiqsuni. 1961-ngutillugu James Houston pigiaqtitsilausimammat titiqtugaliurnirmik titiqtugaqtinut titiqtugarvittaaqqaumi, (uutturaqattapallialilauqsimajuq 1957-mi kisiani arraagutamaaqsiutiit saqqilauqsimajut 1959-ngutillugu), ammalu Qiaksuk taatsuminga pijariatujummarimmik kamaqattalilauqsimajuq. Ukkusitsalirinirmik quviagijaqaraluaqsuni titiqtugaliurnirmillu, titiqtugaliurinirmut aulanirmik niruaqtaqallarilauqtuq. Qiaksuk ujjirijausimammijuq amisuaqtingikkaluaqsuni sanannguaqattaqsimanirmik titiqtuganginnullu. Qaujimajautsiaqsuni unikkaaqtuaqti nunalinni upigijautsialauqtuq tukisinaqtitsigunnarninganut piusiusimjunik uqausikkut, unikkaaqaqpatsuni angunasunnirnik, nirjutinik, ilagiinniik, angakkunik tarninillu, titiqtugaliarillunigit. Inuujunniilauqsimajuq 1966-mi.

Website Link: https://www.inuitartfoundation.org/profiles/artist/Kiakshuk-

Community Detail: recoGnj3Hf0wf9phl

Birth Year: 1886

Medium: printmaking

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N. E. Thing Company Ltd.

First Name: N. E. Thing Company Ltd.

Biography (English): The N.E. Thing Company was active from 1966-1978, based in Vancouver, British Columbia. Iain Baxter and Ingrid Baxter were co-presidents and founders of the Company. Seminal figures in the emergence of conceptual art movement in Canada during the late sixties, N.E. Thing Co. used corporate strategies to generate and frame its artistic practice. N.E. Thing Co. was established as a conceptual vehicle that viewed the art world as "parallel [to] consumer culture." N.E. Thing Co. was incorporated under the Companies Act in 1969 and the Baxters named themselves co-presidents of the company, using a gold corporate seal as the group’s signature. Focusing on an interdisciplinary practice and using photography, site-specific performances and installation, N.E. Thing Co. (influenced by the ideas of Canadian communications theorist Marshall MacLuhan) is seen as a "key catalyst and influence for Vancouver photoconceptualism" and is considered a precursor to the Vancouver School. N.E. Thing Co. disbanded in 1978 when Iain and Ingrid ended their relationship.

Biography (French): N. E. Thing Company a été active de 1966 à 1978, basé à Vancouver, en Colombie-Britannique. Iain Baxter et Ingrid Baxter étaient coprésidents et fondateurs de la société. Figures marquantes de l'émergence du mouvement d'art conceptuel au Canada à la fin des années soixante, N. E. Thing Co. a utilisé des stratégies d'entreprise pour générer et encadrer sa pratique artistique. N.E. Thing Co. a été créée comme un véhicule conceptuel qui considérait le monde de l'art comme « parallèle à la culture de consommation ». N.E. Thing Co. a été constituée en vertu de la Loi sur les sociétés en 1969 et les Baxter se sont nommés co-présidents de la société, utilisant un sceau d'entreprise en or comme signature du groupe. En se concentrant sur une pratique interdisciplinaire et en utilisant la photographie, des performances et des installations in situ, N. E. Thing Co. (influencée par les idées du théoricien canadien des communications Marshall MacLuhan) est considérée comme un « catalyseur et une influence clés du photoconceptualisme de Vancouver » et est considérée comme un précurseur de l'école de Vancouver. N.E. Thing Co. s'est dissoute en 1978 lorsque Iain et Ingrid ont mis fin à leur relation.

Collaboration: (Iain and Ingrid Baxter)

Birth Year: 1966

Medium: conceptual installation performance photography

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ᐸ Parr

First Name: ᐸ Parr

Biography (English): ᐸ Parr was an Inuk artist. He lived a traditional Inuit lifestyle until 1961, when he settled in ᑭᙵᐃᑦ / Kinngait [Cape Dorset] because of declining health and a hunting accident. In ᑭᙵᐃᑦ / Kinngait, Parr began to draw and make stonecut relief prints. He created over 2,000 works in the next eight years. These are mainly images of hunting scenes, although Shamanic subjects are also depicted. In 1977 one of his prints was featured on a Canadian postage stamp. His work is included in the permanent collections of several museums, including the National Gallery of Canada, the Musée national des beaux-arts du Québec, the University of Michigan Museum of Art, the Canadian Museum of History, the Dennos Museum Center, the National Museum of the American Indian, the British Museum, and the Museum of Modern Art.

Biography (French): Paa Paa inuuliqtuminiq 1893-ngutillugu nunalillaturni, Kinngait mitsaani, nigiqpasingani sinaani, Qikiqtaalummi, Nunavummi. Paakkuk nuliariik Ilisuusikkuk piqqusituqaqtigut nuttaqattalauqsimajut angunasuqattaqsutik ukiallivatsutik Tasiujarjuarmi. 'Iqalulinni' ammalu aujaqsiupatsutik Niitani Tikirarmiluunniit, akautsiaqattarunniirami inutuqaruqpallialiqsunilu aullaasilauqsimajuq Kinngarnut 1961 nunguppallialiqtillugu. Tiliuqtautsuni Terry Ryan-mut titiqtugaqattajujuq paippaani upirngaangani 1961 Tasiujaqjuarmiutautsuni uannaqpasingani Kinngait. Inuisattunut sanaugaqtinut ilagijaulluni angakkunik takutsautitsinikkut sanajarmitigut, Paa qaujimajautsiaqtuq unikkaaqtunik titiqtuganginnut uumajunnguanik, angunasuaqtunik ammalu asivaqsimajunik. Titiqtugaqattaqsimajangit iqqaumajaminik uvikkakanniulluni angunasuaqtiutsuni asinilu nunaqaqpatsuni. Ukkusitsamuuqsimajunik niruaqtuqaqattalauqtuq ammalu titiqtugaliurnimik kisiani tigusillarilauqsimanngittuq titiqtugaliurnirmik quviagijaqajummijuq taqsalinnik amiarutinik aturiatsaq, qanuittutuinnarnillu amiarutinik aturnirmik imalinnillu titiqtugaliraigami. Arraaguit amisuunngittut titiqtugaqtiutsuni amisukallannik titiqtugalauqtuq, 2000-niittunik, ammalu ilitarijaumatsuni takutsautitsigianga inuusirmik atuqtaugunnaqtunik kinguvaariinniaqtunut. Ilitarijausimatsuni takutsautitsininganut angunasuarnituqarnik niruaqtaulauqsimajuq 1977-mi titiqqanut qangattautinuuqtautsuni titiqtuganga. Inuujunniilauqsimajuq Nuuvippiri 3, 1969.

Website Link: https://www.inuitartfoundation.org/profiles/artist/Parr-

Community Detail: recoGnj3Hf0wf9phl

Birth Year: 1893

Medium: drawing printmaking

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Alex Abdilla

First Name: Alex

Last Name: Abdilla

Biography (English): Alex currently lives and works in Vancouver, British Columbia.

Biography (French): Alex habite et travaille à Vancouver (Colombie-Britannique).

Birth Year: 1964

Medium: mixed media photography

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John Abrams

First Name: John

Last Name: Abrams

Biography (English): Especially pertinent to John Abrams' overall program of work is the strategy of using existing cultural objects – film, art, and narratives – that already have systems of signs and signifiers, existing languages. These languages or codes can then be applied – like the artist’s palette of colours – to reconstruct, remake or alter the dynamic of the conversation. This approach allows the artist a chance to communicate to viewers in a common vocabulary and offers a point of entry into the ongoing dialogues that make up contemporary culture. Some of Abrams' wildlife paintings can be found in the National Gallery of Canada in Ottawa, the Agnes Etherington in Kingston or the Art Museum at the University of Toronto.

Biography (French): La stratégie consistant à utiliser des objets culturels existants – films, art et récits – qui possèdent déjà des systèmes de signes et de signifiants, des langages existants, est particulièrement pertinente pour le programme de travail global de John Abrams. Ces langages ou codes peuvent ensuite être appliqués – comme la palette de couleurs de l’artiste – pour reconstruire, refaire ou modifier la dynamique de la conversation. Cette approche permet à l'artiste de communiquer avec les spectateurs dans un vocabulaire commun et offre un point d'entrée dans les dialogues continus qui composent la culture contemporaine. Certaines des peintures animalières d'Abrams se trouvent au Musée des beaux-arts du Canada à Ottawa, à Agnes Etherington à Kingston ou au Musée d'art de l'Université de Toronto.

Website Link: https://www.johnabramsart.com/

Birth Year: 1959

Medium: installation painting video

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Barry Ace

First Name: Barry

Last Name: Ace

Biography (English): Barry Ace is a practicing multidisciplinary artist currently living in Ottawa. He is a debendaagzijig (citizen) of M’Chigeeng First Nation, Odawa Mnis (Manitoulin Island), Ontario, Canada. Ace’s work responds to the impact of the digital age and how it exponentially transforms and infuses Anishinaabeg culture (and other global cultures) with new technologies and new ways of communicating. His work attempts to harness and bridge the precipice between historical and contemporary knowledge, art, and power, while maintaining a distinct Anishinaabeg aesthetic connecting generations. “My visual art practice is a response to the impact of the digital age and how it exponentially transforms and infuses Anishinaabeg culture with new technologies and new ways of communicating. My work is known for its signature style of transformation and recontextualization of traditional objects drawn from historic Anishinaabeg material culture, such as textiles. I deliberately push the boundaries of cultural art practices such as beadwork by transforming antiquated electronic e-waste, primarily capacitors, resistors, and light-emitting diodes to create new and complex floral motifs that mirror traditional Anishinaabeg style glass beadwork. Through an up-cycling of e-waste, I carefully yet respectfully negotiate the tenuous line of cultural continuity and strive to maintain a distinct Anishinaabeg aesthetic as an intentional response to the advance of technological colonization of the digital age.”

Biography (French): Barry Ace est un artiste photographique et multimédia et conservateur anishinaabe (Odawa). Le travail d'Ace comprend des peintures en techniques mixtes et des œuvres textiles et sculpturales en techniques mixtes qui combinent des textiles et des perles traditionnels Anishinaabe avec des composants électriques trouvés. Ace a un vif intérêt pour la combinaison des technologies, de l'esthétique et des techniques traditionnelles et contemporaines dans ses œuvres. Barry Ace a d'abord étudié pour devenir électricien au Cambrian College, mais s'est tourné vers les arts graphiques. Les connaissances de base d'Ace en électricité ont cependant joué plus tard un rôle dans ses œuvres en techniques mixtes comprenant des composants électriques. Ace a enseigné à l'Université de Sudbury dans le cadre du programme d'études autochtones, ainsi qu'à l'Université Laurentienne et à l'Université Carleton en études canadiennes. En 2015, il a donné un atelier à la Galerie d'art d'Ottawa où les participants ont réalisé une carte collective en techniques mixtes de la ville d'Ottawa. Il a également dirigé un atelier pour les enfants d'une école d'immersion ojibwe à l'automne 2016, où les œuvres d'art produites par les enfants ont ensuite été exposées à la Fondation culturelle ojibwe. Ace participe à la résidence d'artiste invité Nigig organisée par le programme de culture visuelle autochtone de l'Université OCAD à l'hiver 2018. Une grande partie du travail de Barry Ace utilise des matériaux trouvés comme des condensateurs, des résistances et des diodes électroluminescentes, ainsi que des perles florales traditionnelles de style Grands Lacs, pour commenter « l'endurance culturelle non découragée par des siècles d'oppression coloniale et de changement social rapide ». Dans toutes ses créations, l’artiste souligne l’importance d’affirmer son identité et sa culture et de s’approprier l’imagerie et la représentation autochtones. Le travail d'Ace explore la relation entre les techniques et traditions historiques et les matériaux et sujets contemporains. En faisant référence à l'histoire de l'art textile anishinaabe dans des œuvres qui utilisent des matériaux contemporains produits en masse, entre autres thèmes, Ace étudie le dialogue entre les cultures autochtones et européennes, tout comme le font ses collègues artistes Rosalie Favell et Jeff Thomas. Un exemple en est l’histoire de l’utilisation de perles de verre provenant de commerçants européens dans le perlage autochtone à laquelle Ace fait référence dans ses pièces textiles. Certaines œuvres d'Ace explorent l'esthétique particulière de la technologie et de la culture populaire dans l'art autochtone, quelque chose que sa collègue artiste Rosalie Favell intègre également dans son travail.

Social Media Link: https://www.youtube.com/barryacearts

Website Link: https://www.barryacearts.com/

Birth Year: 1958

Medium: ceramics fibre installation mixed media painting performance public art textiles

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Robert Achtemichuk

First Name: Robert

Last Name: Achtemichuk

Biography (English): Robert Achtemichuk studied fine arts at the University of Manitoba and the National Autonomous University of Mexico, specializing in printmaking. Back in Canada Achtemichuk taught in universities and then became the executive director at Open Studio in Toronto, a Canadian fine art printmaking gallery and studios. His prints and paintings have been shown in public and private galleries across Canada, most recently at Open Sesame. Robert is based in Kitchener, Ontario. Robert Achtemichuk acknowledges funding support from the Region of Waterloo Arts Fund and the Ontario Arts Council.

Biography (French): Robert Achtemichuk a étudié les beaux-arts à l'Université du Manitoba et à l'Université nationale autonome du Mexique, se spécialisant en gravure. De retour au Canada, Achtemichuk a enseigné dans des universités, puis est devenu directeur exécutif d'Open Studio à Toronto, une galerie et des studios canadiens de gravure d'art. Ses estampes et peintures ont été exposées dans des galeries publiques et privées à travers le Canada, plus récemment à Open Sesame. Robert est basé à Kitchener, en Ontario. Robert Achtemichuk remercie le soutien financier du Fonds pour les arts de la région de Waterloo et du Conseil des arts de l'Ontario.

Social Media Link: https://robertachtemichuk.ca/links/?share=twitter&nb=1

Website Link: https://robertachtemichuk.ca/

Birth Year: 1948

Medium: printmaking

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KC Adams

First Name: KC

Last Name: Adams

Biography (English): Winnipeg-based artist KC Adams graduated from Concordia University with a BFA and works in medium that includes: sculpture, installation, drawing, painting, photography, ceramics, printmaking and kinetic art. She maintains her own website at www.kcadams.com showcasing her work and digital art projects. KC Adams has had several solo exhibitions, most recently Legacy at the Parramatta Artists Studios, Parramatta, NSW. She has also been featured in numerous group exhibitions, Circuit City at My Winnipeg at la maison rouge in Paris, France, Cyborg Living Space II, The Language of Intercession at the OBORO Gallery in Montreal and Cyborg Hybrids at the PHOTOQUAI: Biennale des images du monde in Paris, France. She has participated in residencies at the Banff Centre, the Confederation Art Centre in Charlottetown, National Museum of the American Indian in New York and Canada Council’s International residency in Parramatta, NSW. She has received several grants and awards from Winnipeg Arts Council, Manitoba Arts Council and Canada Council for the Arts. Twenty pieces from the Cyborg Hybrid series is in the permanent collection of the National Art Gallery in Ottawa, ten Circuit City prints to the Indian and Inuit Art Centre in Ottawa and Birch Bark Ltd. is in the collection of the Canadian Consulate in Sydney, NSW. The CCCA Winnipeg Artists Project was generously supported by the Winnipeg Foundation.

Biography (French): L'artiste KC Adams, basé à Winnipeg, est diplômé d'un baccalauréat en beaux-arts de l'Université Concordia et travaille dans des domaines tels que la sculpture, l'installation, le dessin, la peinture, la photographie, la céramique, la gravure et l'art cinétique. Elle gère son propre site Web à l'adresse www.kcadams.com présentant son travail et ses projets d'art numérique. KC Adams a eu plusieurs expositions personnelles, la plus récente Legacy aux Parramatta Artists Studios, Parramatta, NSW. Elle a également été présentée dans de nombreuses expositions collectives, Circuit City à My Winnipeg à la maison rouge à Paris, France, Cyborg Living Space II, The Language of Intercession à l'OBORO. Gallery à Montréal et Cyborg Hybrids à PHOTOQUAI : Biennale des images du monde à Paris, France. Elle a participé à des résidences au Banff Centre, au Confederation Art Centre à Charlottetown, au National Museum of the American Indian à New York et à la résidence internationale du Conseil des Arts du Canada à Parramatta, NSW. Elle a reçu plusieurs subventions et prix du Conseil des arts de Winnipeg, du Conseil des arts du Manitoba et du Conseil des arts du Canada. Vingt pièces de la série Cyborg Hybrid font partie de la collection permanente de la Galerie nationale d'art d'Ottawa, dix tirages Circuit City du Centre d'art indien et inuit d'Ottawa et Birch Bark Ltd. fait partie de la collection du consulat canadien à Sydney, Nouvelle-Galles du Sud. Le CCCA Winnipeg Artists Project a été généreusement soutenu par la Winnipeg Foundation.

Social Media Link: https://www.instagram.com/adams_kc/

Additional Social Media Link: https://twitter.com/kc_adams_art?lang=en

Website Link: https://www.kcadams.net/

Birth Year: 1971

Medium: ceramics drawing installation mixed media painting photography printmaking sculpture video

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Kim Adams

First Name: Kim

Last Name: Adams

Biography (English): Canadian sculptor Kim Adams studied painting at the Northwest Institute of the Arts (1974), the Kootenay School of Art (1974-1975), and the University of Victoria (1975-1977), where he received an MFA in 1979. At the University of Victoria, he was taught by teachers with competing aesthetics, Mowry Baden and Roland Brener. By 1976, Adams was an abstract painter, but knew that sculpture and installation were his future. Despite his formal education, Adams found much of his inspiration outside the classroom. Adams's sculpture work is composed of different parts: architectural structures, street events and miniature models of landscapes and architecture. His practice grew from creating miniature models in the 1980s to life-size sculptures and installations. In Toaster Work Wagon (1997), Adams assembled bicycles, lawn chairs, and parts of a 1960 Volkswagen bus. For his Autolamp (2008), he used the shell of a 1985 Dodge Ram which through holes which perforate it, gives light, transforming it into a glowing structure. The Mendel Art Gallery (now amalgamated into Remai Modern) acquired Kim Adams' sculpture Love Birds (1998-2010) in 2013 composed of 11 foot tall sculptures - made from water barrels, grain-silo caps, and parts of two Ford Econoline vans. Adams's work is included in many major public collections such as the Buffalo AKG Art Museum (formerly the Albright-Knox Art Gallery), Art Gallery of Ontario, the National Gallery of Canada, the Remai Modern, and the Centraal Museum in Utrecht, Holland. His Brueghel-Bosch Bus (1997-ongoing, sculpture-installation) is permanently installed at the Art Gallery of Hamilton. In 2001, he created a permanent outdoor work for the Vancouver Art Gallery. In 2012, Adams received the Gershon Iskowitz Prize. In 2013, he received a Guggenheim Fellowship, from the John Simon Guggenheim Memorial Foundation. In 2014, Adams won the Governor General's Award in Visual and Media Arts.

Biography (French): Le sculpteur canadien Kim Adams a étudié la peinture au Northwest Institute of the Arts (1974), à la Kootenay School of Art (1974-1975) et à l'Université de Victoria (1975-1977), où il a obtenu une maîtrise en beaux-arts en 1979. À l'Université de Victoria, il a été formé par des professeurs aux esthétiques concurrentes, Mowry Baden et Roland Brener. En 1976, Adams était un peintre abstrait, mais savait que la sculpture et l'installation étaient son avenir. Malgré son éducation formelle, Adams a trouvé une grande partie de son inspiration en dehors de la salle de classe. Le travail de sculpture d'Adams est composé de différentes parties : des structures architecturales, des événements de rue et des modèles miniatures de paysages et d'architecture. Sa pratique s'est développée depuis la création de modèles miniatures dans les années 1980 jusqu'aux sculptures et installations grandeur nature. Dans Toaster Work Wagon (1997), Adams a assemblé des vélos, des chaises de jardin et des pièces d'un bus Volkswagen de 1960. Pour son Autolamp (2008), il a utilisé la coque d'une Dodge Ram de 1985 qui, à travers les trous qui la perforent, donne de la lumière, la transformant en une structure lumineuse. La Mendel Art Gallery (maintenant fusionnée avec Remai Modern) a acquis la sculpture Love Birds (1998-2010) de Kim Adams en 2013, composée de sculptures de 11 pieds de haut - réalisées à partir de barils d'eau, de bouchons de silos à grains et de parties de deux fourgonnettes Ford Econoline. Le travail d'Adams fait partie de nombreuses collections publiques majeures telles que le Buffalo AKG Art Museum (anciennement la Albright-Knox Art Gallery), le Musée des beaux-arts de l'Ontario, le Musée des beaux-arts du Canada, le Remai Modern et le Centraal Museum d'Utrecht, aux Pays-Bas. Son Bus Brueghel-Bosch (1997-en cours, sculpture-installation) est installé en permanence à la Art Gallery of Hamilton. En 2001, il crée une œuvre extérieure permanente pour la Vancouver Art Gallery. En 2012, Adams a reçu le prix Gershon Iskowitz. En 2013, il a reçu une bourse Guggenheim de la John Simon Guggenheim Memorial Foundation. En 2014, Adams a remporté le Prix du Gouverneur général en arts visuels et médiatiques.

Birth Year: 1951

Medium: sculpture

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