CCCA Canadian Art Database

Birth Country: Hungary

Louis Bakó

First Name: Louis

Last Name: Bakó

Biography (English): Following the Hungarian Revolution Louis' family emigrated to Canada. He graduated from the School of Fine Art at the University of Manitoba in 1966, after which he worked as a set designer for the Manitoba Theatre Centre and the National Film Board. He eventually became a city planner but has continued to practice visual art in his studio. The CCCA Winnipeg Artists Project was generously supported by the Winnipeg Foundation.

Biography (French): Après la révolution hongroise, la famille de Louis a émigré au Canada. Il est diplômé de l'École des beaux-arts de l'Université du Manitoba en 1966, après quoi il a travaillé comme scénographe pour le Manitoba Theatre Centre et l'Office national du film. Il est finalement devenu urbaniste mais a continué à pratiquer les arts visuels dans son atelier. Le CCCA Winnipeg Artists Project a été généreusement soutenu par la Winnipeg Foundation.

Birth Year: 1943

Medium: painting sculpture

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Caroline Dukes

First Name: Caroline

Last Name: Dukes

Biography (English): Caroline Dukes RCA began her training in Budapest, studying sculpture with Sigiesmund de Strobl at the Academy of Fine Arts. Dukes and her husband Alfred, moved to Canada in 1956, after many challenging years of war in Europe. During this time Caroline decided to focus more on her family than her art practice. The couple lived in Toronto for 9 years where they had three sons. At that point, Alfred’s job led the family to Winnipeg, Manitoba. In 1968, Dukes entered the University of Manitoba’s Fine Arts program. She studied under artist Ivan Eyre, which influenced her work greatly, and graduated with honours in 1972. Dukes began to show her work in various group shows in Winnipeg, which lead to exhibitions across Canada and abroad, including shows in Jerusalem, Munich and Barcelona. Her work is represented in major collections world-wide including the Budapest Museum of Fine Art, Montreal Museum of Fine Arts, Canada Council Art Bank, Manitoba Arts Council Art Bank, The Bronfman Collection and the Princess Anne Collection. In 1994, Dukes was elected to the Royal Canadian Academy of Arts. The CCCA Winnipeg Artists Project was generously supported by the Winnipeg Foundation, with additional research support from the Heritage Grants Program, Manitoba Culture, Heritage and Tourism.

Biography (French): Caroline Dukes ARC commence sa formation à Budapest, étudiant la sculpture avec Sigiesmund de Strobl à l'Académie des Beaux-Arts. Dukes et son mari Alfred ont déménagé au Canada en 1956, après de nombreuses années difficiles de guerre en Europe. Pendant cette période, Caroline a décidé de se concentrer davantage sur sa famille que sur sa pratique artistique. Le couple a vécu à Toronto pendant 9 ans où ils ont eu trois fils. À ce moment-là, le travail d’Alfred a conduit la famille à Winnipeg, au Manitoba. En 1968, Dukes entre au programme des beaux-arts de l’Université du Manitoba. Elle a étudié auprès de l'artiste Ivan Eyre, ce qui a grandement influencé son travail, et a obtenu son diplôme avec distinction en 1972. Dukes a commencé à montrer son travail dans diverses expositions collectives à Winnipeg, qui ont mené à des expositions partout au Canada et à l'étranger, notamment à Jérusalem, Munich et Barcelone. . Son travail est représenté dans d'importantes collections du monde entier, notamment celles du Musée des beaux-arts de Budapest, du Musée des beaux-arts de Montréal, de la Banque d'art du Conseil des Arts du Canada, de la Banque d'art du Conseil des arts du Manitoba, de la Collection Bronfman et de la Collection Princesse Anne. En 1994, Dukes a été élu à l'Académie royale des arts du Canada. Le CCCA Winnipeg Artists Project a été généreusement soutenu par la Winnipeg Foundation, avec un soutien supplémentaire à la recherche du Programme de subventions pour le patrimoine, Culture, patrimoine et tourisme du Manitoba.

Birth Year: 1929

Medium: installation painting

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Gyula Kalko

First Name: Gyula

Last Name: Kalko

Biography (English): Gyula Kalko was an established commercial artist and illustrator in Hungary prior to his immigration to Montréal in 1982. Thirteen at the time of the Hungarian Revolution in 1956, Kalko walked the streets of Budapest, photographing the destruction in the wake of military Soviet suppression. In the 1970s, Kalko began accepting communist government commissions to produce posters. Less regulated than the fine arts (i.e. painting), Kalko, like other progressive Hungarian artists in the 1960s and 1970s, saw in graphic art, a medium that afforded the freedom to engage in implicit forms of resistance against official communist doctrine. In 1982 Kalko left Hungary for Poland, where the Solidarity movement was at its height but was expelled shortly after his arrival because he was considered a potential dissident and Solidarity sympathizer. In 1992, Kalko began The Circle of History, a series of twenty oil paintings which refer to various historical art works of different periods and identifies continuities between events in contemporary society and history. One particular painting in this series refers to Boris Yeltsin's efforts to bring about reforms which resulted in the siege of the Russian Parliament by Communist troops. Kalko depicts Russian soldiers, in the same manner in which Sumerian soldiers were depicted in the bas-relief relating the story of a Sumerian ruler’s conquest of the city of Umma. Kalko merges historical narratives with contemporary occurrences by drawing parallels between this event in Sumerian history and the Communist resistance to the emerging democratic movement. In another painting in this series, Kalko appropriates elements from Massacre of the Innocents by Guido Reni, a painting relating the massacre of the children of Bethlehem by Herod's soldiers. Kalko imparts his version with contemporary relevance, by depicting Serbian soldiers, an allusion to war-torn Bosnia.

Biography (French): Gyula Kalko était un artiste commercial et illustrateur établi en Hongrie avant son immigration à Montréal en 1982. Treize ans au moment de la Révolution hongroise en 1956, Kalko arpentait les rues de Budapest, photographiant la destruction consécutive à la répression militaire soviétique. Dans les années 1970, Kalko a commencé à accepter des commandes du gouvernement communiste pour produire des affiches. Moins réglementé que les beaux-arts (c'est-à-dire la peinture), Kalko, comme d'autres artistes hongrois progressistes des années 1960 et 1970, voyait dans l'art graphique un médium qui offrait la liberté de s'engager dans des formes implicites de résistance contre la doctrine communiste officielle. En 1982, Kalko quitta la Hongrie pour la Pologne, où le mouvement Solidarité était à son apogée mais fut expulsé peu après son arrivée parce qu'il était considéré comme un dissident potentiel et un sympathisant de Solidarité. En 1992, Kalko commence The Circle of History, une série de vingt peintures à l'huile qui font référence à diverses œuvres d'art historiques de différentes périodes et identifient les continuités entre les événements de la société contemporaine et l'histoire. Un tableau particulier de cette série fait référence aux efforts de Boris Eltsine pour introduire des réformes qui ont abouti au siège du Parlement russe par les troupes communistes. Kalko représente des soldats russes, de la même manière que les soldats sumériens étaient représentés dans le bas-relief racontant l'histoire de la conquête de la ville d'Umma par un dirigeant sumérien. Kalko fusionne les récits historiques avec des événements contemporains en établissant des parallèles entre cet événement de l'histoire sumérienne et la résistance communiste au mouvement démocratique émergent. Dans un autre tableau de cette série, Kalko s'approprie des éléments du Massacre des Innocents de Guido Reni, tableau relatant le massacre des enfants de Bethléem par les soldats d'Hérode. Kalko confère à sa version une pertinence contemporaine, en représentant des soldats serbes, une allusion à la Bosnie déchirée par la guerre.

Birth Year: 1943

Medium: painting

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Istvan Kantor

First Name: Istvan

Last Name: Kantor

Biography (English): Istvan Kantor (a.k.a. Monty Cantsin) is active in the fields of robotics, sound, video, performance and new media. His work has been shown at many prestigious international art events, including Documenta '87 and Ars Electronica 2000. Infamous for his "blood-x donations" to the collections of the Museum of Modern Art (New York), the National Gallery (Ottawa), AGO (Toronto), and the Ludwig Museum (Koln), just to mention a few, Kantor/Cantsin's criminal records are even longer than his list of awards. The media and critics have described his work as rebellious, anti-authoritarian, and intellectually assaulting, as well as technically innovative and highly experimental. He has received the Telefilm Canada Award for Best Canadian Video (1998 Images festival, Toronto), the Transmediale 01 award in Berlin, Germany for his new video Broadcast, and the Governor GeneralÂás Award in Visual and Media Arts in 2004. Internationally known as the founder of Neoism, Istvan has lived in Budapest, Paris, Montreal, Portland and New York. He has lived in Toronto since 1991.

Biography (French): Istvan Kantor (alias Monty Cantsin) travaille dans les domaines de la robotique, du son, de la vidéo, de la performance et des nouveaux médias. Ses oeuvres ont été exposées à de nombreuses manifestations artistiques internationales prestigieuses, y compris Documenta '87 et Ars Electronica 2000. Il a reçu le Prix de Téléfilm Canada du Meilleur vidéo canadien (1998 Images festival, Toronto), ainsi que le Prix Transmediale 01 à Berlin en Allemagne pour son nouveau vidéo Broadcast. Rendu fameux pour ses dons "blood-x donations" aux collections du Museum of Modern Art (New York), du Musée des beaux-arts (Ottawa), du Musée des beaux-arts de l'Ontario (Toronto) et au Musée Ludwig (Cologne), pour n'en mentionner que quelques-uns, Kantor/Cantsin a des casiers judiciaires qui sont encore plus longs que sa liste de prix. Les médias et les critiques ont décrit ses oeuvres comme Étant séditieuses, anti-autoritaires et intellectuellement agressives, en plus d'être innovatrices sur le plan technique et hautement expérimentales. Connu à l'échelle internationale en tant que le fondateur du Néoisme, Kantor a vécu à Budapest, Paris, Montréal, Portland et New York. Il vit à Toronto depuis 1991.

Social Media Link: https://www.instagram.com/neoism.news/

Birth Year: 1949

Medium: performance video

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George Legrady

First Name: George

Last Name: Legrady

Biography (English): George Legrady is a multidisciplinary digital media artist and university professor in photography and computational media arts. He began his photographic artistic practice in Montreal. In 1973, he realized his first major project, a photo documentary in northern Quebec of four James Bay Cree communities in response to the James Bay Cree hydroelectric conflict. Following graduate studies at the San Francisco Art Institute in the mid 1970s, his work resulted in numerous projects that focused on a semiotic analysis of the photographic image. In 1985, he produced a photo documentary on the visual syntax of public billboards in four major Chinese cities. Legrady began to explore the potential of digital technologies in the early 1980s in the studio of Harold Cohen at the University of California in San Diego. His contribution to the digital media field since the early stages of its formation in the early 1990s has been in intersecting cultural content with data processing. This is a means of creating aesthetic and socio-cultural narrative experiences. In 1997, the digital catalog of his solo museum exhibition at the National Gallery of Canada and the Canadian Museum of Photography, tracing the transition from photography to interactive media installations in his artworks, is now featured online at the Daniel Langlois Foundationfor Arts, Science, & Technology.

Biography (French): George Legrady est un artiste multidisciplinaire en médias numériques et professeur universitaire en photographie et en arts médiatiques informatiques. Il a débuté sa pratique artistique photographique à Montréal. En 1973, il réalise son premier projet d'envergure, un documentaire photographique dans le nord du Québec de quatre communautés cries de la Baie James en réponse au conflit hydroélectrique des Cris de la Baie James. Après des études supérieures au San Francisco Art Institute au milieu des années 1970, son travail donne lieu à de nombreux projets axés sur une analyse sémiotique de l'image photographique. En 1985, il réalise un documentaire photographique sur la syntaxe visuelle des panneaux d'affichage publics dans quatre grandes villes chinoises. Legrady a commencé à explorer le potentiel des technologies numériques au début des années 1980 dans le studio d'Harold Cohen à l'Université de Californie à San Diego. Sa contribution au domaine des médias numériques depuis les premières étapes de sa création au début des années 1990 a consisté à croiser le contenu culturel et le traitement des données. Il s’agit d’un moyen de créer des expériences narratives esthétiques et socioculturelles. En 1997, le catalogue numérique de son exposition personnelle au Musée des beaux-arts du Canada et au Musée canadien de la photographie, retraçant la transition de la photographie aux installations médiatiques interactives dans ses œuvres, est maintenant présenté en ligne à la Fondation Daniel Langlois pour les arts, les sciences, & Technologie.

Social Media Link: https://www.instagram.com/georgelegrady/

Birth Year: 1950

Medium: digital photography

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Miklos Legrady

First Name: Miklos

Last Name: Legrady

Biography (English): Miklos Legrady is a visual artistand web designer. Legrady holds a B.Sc. in Photography from the Visual Studies Workshop, Rochester, N.Y. and an M.F.A. in Photography and Multi-Media from Concordia University in Montreal. In 1993 he was co-founder of the current New York performance group "The Collective Unconscious" where he was co-director for 3 years. Legrady's photography is represented in the collection of the National Gallery of Canada's Museum of Contemporary Photography and the collection of the Canada Council Art Bank. His paintings are in private collections, with internet time-based artwork represented in the collection of the Rhizome Artbase, a New York online platform for the global new media art community. His work has been shown across Canada and internationally through exhibitions in the USA, England, France, Germany, Russia, Denmark, Belgium, Hungary, Spain and Japan.

Biography (French): Miklos Legrady est artiste visuel et web designer. Legrady est titulaire d'un B.Sc. en photographie du Visual Studies Workshop, Rochester, N.Y. et un M.F.A. en photographie et multimédia de l'Université Concordia à Montréal. En 1993, il a été co-fondateur du groupe de performance new-yorkais actuel « The Collective Unknown » dont il a été co-directeur pendant 3 ans. Les photographies de Legrady sont représentées dans la collection du Musée de la photographie contemporaine du Musée des beaux-arts du Canada et dans la collection de la Banque d'œuvres d'art du Conseil des Arts du Canada. Ses peintures font partie de collections privées, avec des œuvres d'art basées sur Internet représentées dans la collection de Rhizome Artbase, une plate-forme en ligne new-yorkaise pour la communauté mondiale de l'art des nouveaux médias. Son travail a été présenté partout au Canada et à l'étranger dans le cadre d'expositions aux États-Unis, en Angleterre, en France, en Allemagne, en Russie, au Danemark, en Belgique, en Hongrie, en Espagne et au Japon.

Social Media Link: https://www.instagram.com/mikloslegrady/

Website Link: https://legrady.com/

Birth Year: 1951

Medium: digital earthwork installation painting photography text-based video web

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Miklos Legrady

First Name: Miklos

Last Name: Legrady

Biography (English): Miklos was born in Budapest, Hungary. He currently lives and works in Toronto.

Biography (French): Miklos was born in Budapest, Hungary. He currently lives and works in Toronto.

Birth Year: 1951

Medium: digital earthwork installation painting photography text-based video web

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Yvonne Singer

First Name: Yvonne

Last Name: Singer

Biography (English): Yvonne Singer is a practising artist with an active national and international exhibition record. Her installation works employ multimedia techniques, often with cryptic texts to articulate cultural issues of disjuncture and perception. She is particularly interested in the intersection of public and private histories. Recent exhibitions include Crossroad (Visual Art Centre, Clarington), doing time (The Red Head Gallery, Toronto), Staging Memory (Montreal Holocaust Centre) and The Veiled Room (ACC Galerie, Weimar, Germany). She has received several public art commissions and her work is found in many private collections. She is a member of The Red Head Gallery and the Art Advisory Committee of The Koffler Gallery, and currently serves on the board of the Toronto Arts Council. Professor Singer has been teaching at York University on a part-time basis since 1980 in Atkinson College, the Faculty of Education and the Graduate Program in Visual Arts. She joined the Department of Visual Arts at Toronto Metropolitan University as a full-time faculty member in 1999 and currently serves as director of the Graduate Program in Visual Arts.

Biography (French): Yvonne Singer est une artiste en exercice avec un dossier actif d'expositions nationales et internationales. Ses œuvres d'installation utilisent des techniques multimédias, souvent avec des textes énigmatiques pour articuler les problèmes culturels de disjonction et de perception. Elle s’intéresse particulièrement à l’intersection des histoires publiques et privées. Ses expositions récentes incluent Crossroad (Visual Art Centre, Clarington), doing time (The Red Head Gallery, Toronto), Staging Memory (Montréal Holocaust Centre) et The Veiled Room (ACC Galerie, Weimar, Allemagne). Elle a reçu plusieurs commandes d'art public et son travail se retrouve dans de nombreuses collections privées. Elle est membre de la Red Head Gallery et du comité consultatif sur l'art de la Koffler Gallery, et siège actuellement au conseil d'administration du Toronto Arts Council. Le professeur Singer enseigne à temps partiel à l'Université York depuis 1980 au Collège Atkinson, à la Faculté d'éducation et au Programme d'études supérieures en arts visuels. Elle s'est jointe au Département des arts visuels de l'Université métropolitaine de Toronto en tant que membre du corps professoral à temps plein en 1999 et est actuellement directrice du programme d'études supérieures en arts visuels.

Website Link: http://www.yvonnesinger.com/

Birth Year: 1944

Medium: installation mixed media sculpture text-based

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Eva Stubbs

First Name: Eva

Last Name: Stubbs

Biography (English): Eva Koves Stubbs RCA was a Hungarian-born Canadian artist and educator. Stubbs received a fine arts diploma from the University of Manitoba in 1957. She also attended summer classes at the Cranbrook Academy of Art in Michigan, the University of Minnesota and the Banff School of the Arts. She separated from her husband and moved with her son to Montreal, where she taught high school art classes from 1959 to 1963. Stubbs subsequently returned to Winnipeg, where she married lawyer Harold St. George Stubbs and had another son. She later taught art classes at the Winnipeg Art Gallery and Lakehead University. She was a founding member of SITE, an artist-run co-operative gallery in Winnipeg and was a mentor in the advisory program for the organization Mentoring Artists for Women's Art. She was elected to the Royal Canadian Academy of Arts in 1995. Stubbs held her first solo exhibition in 1976. She worked in wood, bronze and clay, producing realistic and abstract human figures. She completed a series of bronze panels for the Manitoba Law Courts building. The Winnipeg Art Gallery held a retrospective of her work in 2010. Stubbs also created a number of bronze busts for the Winnipeg Citizen's Hall of Fame in Assiniboine Park.

Biography (French): Eva Koves Stubbs ARC était une artiste et éducatrice canadienne d'origine hongroise. Stubbs a reçu un diplôme en beaux-arts de l'Université du Manitoba en 1957. Elle a également suivi des cours d'été à la Cranbrook Academy of Art du Michigan, à l'Université du Minnesota et à la Banff School of the Arts. Elle s'est séparée de son mari et a déménagé avec son fils à Montréal, où elle a enseigné des cours d'art au secondaire de 1959 à 1963. Stubbs est ensuite retournée à Winnipeg, où elle a épousé l'avocat Harold St. George Stubbs et a eu un autre fils. Elle a ensuite enseigné des cours d'art à la Winnipeg Art Gallery et à l'Université Lakehead. Elle a été membre fondatrice de SITE, une galerie coopérative gérée par des artistes à Winnipeg et a été mentor dans le programme consultatif de l'organisation Mentoring Artists for Women's Art. Elle a été élue à l'Académie royale des arts du Canada en 1995. Stubbs a tenu sa première exposition personnelle en 1976. Elle a travaillé le bois, le bronze et l'argile, produisant des figures humaines réalistes et abstraites. Elle a réalisé une série de panneaux de bronze pour le bâtiment du palais de justice du Manitoba. La Winnipeg Art Gallery a organisé une rétrospective de son travail en 2010. Stubbs a également créé un certain nombre de bustes en bronze pour le Temple de la renommée des citoyens de Winnipeg dans le parc Assiniboine.

Birth Year: 1925

Medium: drawing painting sculpture

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Gabor Szilasi

First Name: Gabor

Last Name: Szilasi

Biography (English): Gabor Szilasi is a Canadian artist known for the humanist vision of his social-documentary photography. Largely self-taught, Gabor Szilasi started to photograph in Hungary in 1952 when he purchased his first camera, a Zorkij. In 1956, he documented the Hungarian Revolution of 1956 in Budapest and shortly afterwards fled the country. From 1959 to 1971, he was photographer at the Office du film du Québec. That role involved traveling to photograph subjects throughout rural Quebec. Sam Tata introduced him to the work of Henri Cartier-Bresson and encouraged his social-documentary photography. In 1966, he was introduced to the work of the American documentary tradition as practiced by Paul Strand and Walker Evans while studying at the Thomas More Institute. Throughout the 1960s, he shot personal photographs of friends and of Montreal; they were first exhibited in 1967. He was photography teacher at the Collège du Vieux Montreal (1970–1980) and associate professor (1980–1995) and then adjunct professor at Concordia University. From 1972 to 1974, Szilasi was a member of a group of Montreal artists called the Group d’action photographique, and his documentary photographs feature numerous members of the city's art scene. The work he made of communities such as Charlevoix, PQ (1970), Montreal`s art community (1960–1980), or was commissioned to make in Italy, Hungary and Poland (1986, 1987, 1990) or of Hungary to which he returned in 1980, 1994 and 1995 aimed at the modernist photography ideal of precision, luminosity and permanence which increased the beauty and historic value of his prints. He used the camera to take views of urban environments, individual portraits or gallery openings. After 20 years of photographing in black-and-white, around the mid-70s, Szilasi began to use colour to describe certain cultural and social characteristics. He began photographing interiors, mostly living spaces, in colour and later combined colour with black-and-white to convey portraits and interiors. Around 1982, he began photographing electric signs.

Biography (French): Gabor Szilasi est un artiste canadien connu pour la vision humaniste de sa photographie sociale-documentaire. En grande partie autodidacte, Gabor Szilasi a commencé à photographier en Hongrie en 1952 lorsqu'il a acheté son premier appareil photo, un Zorkij. En 1956, il a documenté la révolution hongroise de 1956 à Budapest et a fui le pays peu de temps après. De 1959 à 1971, il est photographe à l'Office du film du Québec. Ce rôle impliquait de voyager pour photographier des sujets dans les régions rurales du Québec. Sam Tata lui fait découvrir le travail d'Henri Cartier-Bresson et encourage sa photographie sociale-documentaire. En 1966, il s'initie au travail de la tradition documentaire américaine telle que la pratiquent Paul Strand et Walker Evans alors qu'il étudie à l'Institut Thomas More. Tout au long des années 1960, il prend des photos personnelles d'amis et de Montréal; ils ont été exposés pour la première fois en 1967. Il a été professeur de photographie au Collège du Vieux Montréal (1970-1980) et professeur agrégé (1980-1995) puis professeur adjoint à l'Université Concordia. De 1972 à 1974, Szilasi a été membre d'un groupe d'artistes montréalais appelé Groupe d'action photographique, et ses photographies documentaires mettent en scène de nombreux membres de la scène artistique de la ville. Les œuvres qu'il a réalisées dans des communautés telles que Charlevoix, Québec (1970), la communauté artistique de Montréal (1960-1980), ou pour lesquelles il a reçu des commandes en Italie, en Hongrie et en Pologne (1986, 1987, 1990) ou en Hongrie pour lesquelles il revenu en 1980, 1994 et 1995, visait l'idéal photographique moderniste de précision, de luminosité et de permanence qui augmentait la beauté et la valeur historique de ses tirages. Il a utilisé l'appareil photo pour prendre des vues d'environnements urbains, des portraits individuels ou des vernissages de galeries. Après 20 ans de photographie en noir et blanc, vers le milieu des années 70, Szilasi commence à utiliser la couleur pour décrire certaines caractéristiques culturelles et sociales. Il a commencé à photographier des intérieurs, principalement des espaces de vie, en couleur, puis a combiné la couleur avec le noir et blanc pour transmettre des portraits et des intérieurs. Vers 1982, il commence à photographier des enseignes électriques.

Birth Year: 1928

Medium: photography

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