CCCA Canadian Art Database

Birth Province: Saskatchewan

Robert Achtemichuk

First Name: Robert

Last Name: Achtemichuk

Biography (English): Robert Achtemichuk studied fine arts at the University of Manitoba and the National Autonomous University of Mexico, specializing in printmaking. Back in Canada Achtemichuk taught in universities and then became the executive director at Open Studio in Toronto, a Canadian fine art printmaking gallery and studios. His prints and paintings have been shown in public and private galleries across Canada, most recently at Open Sesame. Robert is based in Kitchener, Ontario. Robert Achtemichuk acknowledges funding support from the Region of Waterloo Arts Fund and the Ontario Arts Council.

Biography (French): Robert Achtemichuk a étudié les beaux-arts à l'Université du Manitoba et à l'Université nationale autonome du Mexique, se spécialisant en gravure. De retour au Canada, Achtemichuk a enseigné dans des universités, puis est devenu directeur exécutif d'Open Studio à Toronto, une galerie et des studios canadiens de gravure d'art. Ses estampes et peintures ont été exposées dans des galeries publiques et privées à travers le Canada, plus récemment à Open Sesame. Robert est basé à Kitchener, en Ontario. Robert Achtemichuk remercie le soutien financier du Fonds pour les arts de la région de Waterloo et du Conseil des arts de l'Ontario.

Social Media Link: https://robertachtemichuk.ca/links/?share=twitter&nb=1

Website Link: https://robertachtemichuk.ca/

Birth Year: 1948

Medium: printmaking

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KC Adams

First Name: KC

Last Name: Adams

Biography (English): Winnipeg-based artist KC Adams graduated from Concordia University with a BFA and works in medium that includes: sculpture, installation, drawing, painting, photography, ceramics, printmaking and kinetic art. She maintains her own website at www.kcadams.com showcasing her work and digital art projects. KC Adams has had several solo exhibitions, most recently Legacy at the Parramatta Artists Studios, Parramatta, NSW. She has also been featured in numerous group exhibitions, Circuit City at My Winnipeg at la maison rouge in Paris, France, Cyborg Living Space II, The Language of Intercession at the OBORO Gallery in Montreal and Cyborg Hybrids at the PHOTOQUAI: Biennale des images du monde in Paris, France. She has participated in residencies at the Banff Centre, the Confederation Art Centre in Charlottetown, National Museum of the American Indian in New York and Canada Council’s International residency in Parramatta, NSW. She has received several grants and awards from Winnipeg Arts Council, Manitoba Arts Council and Canada Council for the Arts. Twenty pieces from the Cyborg Hybrid series is in the permanent collection of the National Art Gallery in Ottawa, ten Circuit City prints to the Indian and Inuit Art Centre in Ottawa and Birch Bark Ltd. is in the collection of the Canadian Consulate in Sydney, NSW. The CCCA Winnipeg Artists Project was generously supported by the Winnipeg Foundation.

Biography (French): L'artiste KC Adams, basé à Winnipeg, est diplômé d'un baccalauréat en beaux-arts de l'Université Concordia et travaille dans des domaines tels que la sculpture, l'installation, le dessin, la peinture, la photographie, la céramique, la gravure et l'art cinétique. Elle gère son propre site Web à l'adresse www.kcadams.com présentant son travail et ses projets d'art numérique. KC Adams a eu plusieurs expositions personnelles, la plus récente Legacy aux Parramatta Artists Studios, Parramatta, NSW. Elle a également été présentée dans de nombreuses expositions collectives, Circuit City à My Winnipeg à la maison rouge à Paris, France, Cyborg Living Space II, The Language of Intercession à l'OBORO. Gallery à Montréal et Cyborg Hybrids à PHOTOQUAI : Biennale des images du monde à Paris, France. Elle a participé à des résidences au Banff Centre, au Confederation Art Centre à Charlottetown, au National Museum of the American Indian à New York et à la résidence internationale du Conseil des Arts du Canada à Parramatta, NSW. Elle a reçu plusieurs subventions et prix du Conseil des arts de Winnipeg, du Conseil des arts du Manitoba et du Conseil des arts du Canada. Vingt pièces de la série Cyborg Hybrid font partie de la collection permanente de la Galerie nationale d'art d'Ottawa, dix tirages Circuit City du Centre d'art indien et inuit d'Ottawa et Birch Bark Ltd. fait partie de la collection du consulat canadien à Sydney, Nouvelle-Galles du Sud. Le CCCA Winnipeg Artists Project a été généreusement soutenu par la Winnipeg Foundation.

Social Media Link: https://www.instagram.com/adams_kc/

Additional Social Media Link: https://twitter.com/kc_adams_art?lang=en

Website Link: https://www.kcadams.net/

Birth Year: 1971

Medium: ceramics drawing installation mixed media painting photography printmaking sculpture video

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Selwyn Dewdney

First Name: Selwyn

Last Name: Dewdney

Biography (English): Selwyn Hanington Dewdney was a Canadian writer, illustrator, artist, activist and pioneer in both art therapy and pictography. In 1936, he began teaching at Sir Adam Beck Secondary School, London, Ontario, but resigned in protest at the demotion of a colleague in 1945. This experience was the subject of his first novel, Wind Without Rain. One of the first London artists to paint abstracts in the 1940s and early 1950s, Dewdney painted a number of murals on commission for several clients, including Sir Adam Beck Collegiate and Victorian Hospital. With a growing family of three sons, he turned to illustrating books, writing, researching, editing and painting commissioned murals to support them. It was during this time that he became interested in art therapy when he was commissioned to illustrate Lionel Penrose's psychiatric 'M' test. In 1947, while working at Westminster Veterans Hospital in London, he began giving art instruction to some to the psychiatric patients. The positive results of this eventually afforded him the position of Psychiatric Art Therapist. He and his wife Irene were pioneers in the field of Canadian art therapy. His work, and particularly his wife's, led to the development of an art therapy training program at the University of Western Ontario in 1986.

Biography (French): Selwyn Hanington Dewdney était un écrivain, illustrateur, artiste, activiste et pionnier canadien de l'art-thérapie et de la pictographie. En 1936, il commence à enseigner à l'école secondaire Sir Adam Beck, à London, en Ontario, mais démissionne pour protester contre la rétrogradation d'un collègue en 1945. Cette expérience fait l'objet de son premier roman, Wind Without Rain. L'un des premiers artistes londoniens à peindre des abstraits dans les années 1940 et au début des années 1950, Dewdney a peint un certain nombre de peintures murales sur commande pour plusieurs clients, dont Sir Adam Beck Collegiate et Victorian Hospital. Avec une famille grandissante de trois fils, il s'est tourné vers l'illustration de livres, l'écriture, la recherche, l'édition et la peinture de peintures murales commandées pour les soutenir. C'est à cette époque qu'il s'intéresse à l'art-thérapie lorsqu'il est chargé d'illustrer le test psychiatrique « M » de Lionel Penrose. En 1947, alors qu'il travaillait au Westminster Veterans Hospital de Londres, il commença à donner des cours d'art à certains patients psychiatriques. Les résultats positifs de cette démarche lui ont finalement valu le poste d’art-thérapeute psychiatrique. Lui et son épouse Irène ont été des pionniers dans le domaine de l'art-thérapie canadienne. Son travail, et particulièrement celui de son épouse, a conduit au développement d'un programme de formation en art-thérapie à l'Université de Western Ontario en 1986.

Birth Year: 1909

Medium: drawing painting

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Margaret Dragu

First Name: Margaret

Last Name: Dragu

Biography (English): Margaret Dragu is celebrating her fourth decade as a performance artist. She has presented her work in galleries, museums, theatres, nightclubs, libraries, universities and site-specific venues including parks, botanical gardens, and public parade routes across Canada, the west and east coast of the United States, and in Western Europe. Margaret is also a film/video artist, writer, choreographer, fitness instructor/personal trainer, and an extremely famous cleaning lady.

Biography (French): Margaret Dragu célèbre sa quatrième décennie en tant qu'artiste de performance. Elle a présenté son travail dans des galeries, des musées, des théâtres, des boîtes de nuit, des bibliothèques, des universités et des lieux spécifiques, notamment des parcs, des jardins botaniques et des parcours de défilés publics à travers le Canada, sur la côte ouest et est des États-Unis et en Europe occidentale. Margaret est également une artiste de cinéma/vidéo, une écrivaine, une chorégraphe, une instructrice de fitness/entraîneur personnel et une femme de ménage extrêmement célèbre.

Social Media Link: https://www.instagram.com/ladragu/?hl=en

Website Link: https://margaretdragu.com/

Birth Year: 1953

Medium: dance performance text-based

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Ivan Eyre

First Name: Ivan

Last Name: Eyre

Biography (English): Throughout his education, Ivan Eyre RCA studied under important artists including Ernest Lindner and Eli Bornstein. Eyre graduated with a Bachelor of Fine Art from the University of Manitoba in 1957 and spent the following year at the University of North Dakota. Returning to Canada, he began to teach at the University of Manitoba where he was appointed full Professor (Painting and Drawing) until his retirement in 1993. Among his many honours, Eyre was elected a member of the Royal Canadian Academy in 1974, he received the Queen's Silver Jubilee medal in 1977, the University of Manitoba Alumni Jubilee award in 1982. He has held solo exhibitions from 1962 to the present and is represented in numerous public, private and corporate collections throughout Canada and the world. In 1998 the Pavilion Museum was opened at Assiniboine Park in Winnipeg with the entire third floor dedicated as the Ivan Eyre Gallery. Ivan’s gift to the museum was enormous as he donated two hundred paintings, five thousand drawings and sixteen sculptures which are shown in exhibitions in his gallery on a rotating basis. Ivan Eyre’s paintings and sculptures are represented exclusively by Loch Gallery in Toronto, Winnipeg and Calgary. The CCCA Winnipeg Artists Project was generously supported by the Winnipeg Foundation, with additional research support from the Heritage Grants Program, Manitoba Culture, Heritage and Tourism.

Biography (French): Tout au long de ses études, Ivan Eyre ARC a étudié auprès d'artistes importants, dont Ernest Lindner et Eli Bornstein. Eyre a obtenu un baccalauréat en beaux-arts de l'Université du Manitoba en 1957 et a passé l'année suivante à l'Université du Dakota du Nord. De retour au Canada, il commence à enseigner à l'Université du Manitoba où il est nommé professeur titulaire (peinture et dessin) jusqu'à sa retraite en 1993. Parmi ses nombreux honneurs, Eyre a été élu membre de l'Académie royale du Canada en 1974, il a reçu la médaille du jubilé d'argent de la Reine en 1977 et le prix du jubilé des anciens de l'Université du Manitoba en 1982. Il a organisé des expositions personnelles de 1962 à aujourd'hui et est représenté dans de nombreuses collections publiques, privées et corporatives partout au Canada et dans le monde. En 1998, le Pavilion Museum a ouvert ses portes au parc Assiniboine à Winnipeg, le troisième étage étant entièrement consacré à la galerie Ivan Eyre. Le don d’Ivan au musée a été énorme puisqu’il a fait don de deux cents peintures, cinq mille dessins et seize sculptures qui sont présentés à tour de rôle dans les expositions de sa galerie. Les peintures et sculptures d'Ivan Eyre sont représentées exclusivement par la Loch Gallery à Toronto, Winnipeg et Calgary. Le CCCA Winnipeg Artists Project a été généreusement soutenu par la Winnipeg Foundation, avec un soutien supplémentaire à la recherche du Programme de subventions pour le patrimoine, Culture, patrimoine et tourisme du Manitoba.

Birth Year: 1935

Medium: graphic design painting sculpture

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Terry Fenton

First Name: Terry

Last Name: Fenton

Biography (English): Terry Fenton is a Canadian artist, author, critic, and curator known for his landscape paintings, his support of modernist art, and his writing on the work of artists such as Jack Bush, Anthony Caro, Peter Hide, Dorothy Knowles, Ken Macklin, Kenneth Noland, Jules Olitski, and William Perehudoff. Fenton is the former director of the Edmonton Art Gallery (1972 - 1987), the A.C. Leighton Foundation, Calgary (1987 - 1993) and the Mendel Art Gallery, Saskatoon (1993 - 1997). Since 2013, Fenton has resided in Victoria, British Columbia. Fenton's paintings can be found in a number of collections, including the University of Lethbridge, Alberta; the MacKenzie Art Gallery, Regina; the Art Gallery of Greater Victoria, British Columbia; and the Canada Council Art Bank, Ottawa. Fenton's writing on art has touched on subjects both historical and contemporary, from essays on Fayum mummy portraits and Giovanni Bellini's St. Francis in Ecstasy, to articles on Morris Louis and Adolph Gottlieb. Fenton has written a number of books, including monographs on Dorothy Knowles, Reta Cowley, Anthony Caro and Kenneth Noland, as well as his 2009 treatise on pictorial art, "About Pictures."

Biography (French): Terry Fenton est un artiste, auteur, critique et conservateur canadien connu pour ses peintures de paysages, son soutien à l'art moderniste et ses écrits sur le travail d'artistes tels que Jack Bush, Anthony Caro, Peter Hide, Dorothy Knowles, Ken Macklin, Kenneth Noland, Jules Olitski et William Perehudoff. Fenton est l'ancien directeur de la Edmonton Art Gallery (1972 - 1987), de la A.C. Leighton Foundation, Calgary (1987 - 1993) et de la Mendel Art Gallery, Saskatoon (1993 - 1997). Depuis 2013, Fenton réside à Victoria, en Colombie-Britannique. Les peintures de Fenton se trouvent dans un certain nombre de collections, notamment celles de l'Université de Lethbridge, en Alberta ; la galerie d'art MacKenzie, à Regina; la Art Gallery of Greater Victoria, en Colombie-Britannique; et la Banque d'œuvres d'art du Conseil des Arts du Canada, Ottawa. Les écrits de Fenton sur l'art ont abordé des sujets à la fois historiques et contemporains, depuis des essais sur les portraits de momies du Fayoum et Saint François en extase de Giovanni Bellini, jusqu'à des articles sur Morris Louis et Adolph Gottlieb. Fenton a écrit un certain nombre de livres, dont des monographies sur Dorothy Knowles, Reta Cowley, Anthony Caro et Kenneth Noland, ainsi que son traité de 2009 sur l'art pictural, « About Pictures ».

Birth Year: 1940

Medium: critique curation painting text-based

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Terry Fenton

First Name: Terry

Last Name: Fenton

Birth Year: 1940

Medium: critique curation painting

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Douglas Haynes

First Name: Douglas

Last Name: Haynes

Biography (English): Douglas Hector Haynes RCA was a Canadian abstract artist and teacher. He studied at Alberta's Provincial Institute of Technology and Art (now the Alberta College of Art and Design) with Marion Nicoll, Ronald Spickett, and Illingworth Kerr, from 1954-1958, and the Royal Academy of Art, The Hague, Netherlands in 1960-1961. Haynes first became known for prints and painted constructions using burlap, string and other materials (1963–69). In 1970 Haynes visited New York City, renewing an interest in the work of Adolph Gottlieb and Robert Motherwell, and shifting his attention to painting. A professor at the University of Alberta from 1970–1995, Haynes mentored generations of local and Canadian visual artists. Elected a member of the Royal Canadian Academy in 1974, Haynes was chairman of the Department of Art and Design at U of A (1976–1980), and ultimately held the title of professor emeritus. In 2005, Haynes was the subject an episode of the nationally-broadcast art documentary series "Landscape As Muse", and is featured in Roald Nasgaard's 2008 book, "Abstract Painting in Canada." According to Nasgaard, "In 1975 Haynes turned overtly to using colour. In 1977 he met Jack Bush during the latter's retrospective show at the Edmonton Art Gallery, an encounter that set into motion a series of experiments, using some of Bush's devices, in "an attempt to get the colour to spread." The outcome was the Split-Diamond series, which signalled his maturity as a painter".

Biography (French): Douglas Hector Haynes ARC était un artiste abstrait et professeur canadien. Il a étudié à l'Institut provincial de technologie et d'art de l'Alberta (maintenant l'Alberta College of Art and Design) avec Marion Nicoll, Ronald Spickett et Illingworth Kerr, de 1954 à 1958, et à la Royal Academy of Art de La Haye, aux Pays-Bas, de 1960 à 1960. 1961. Haynes s'est d'abord fait connaître pour ses gravures et ses constructions peintes utilisant de la toile de jute, de la ficelle et d'autres matériaux (1963-1969). En 1970, Haynes visita New York, renouvelant son intérêt pour le travail d'Adolph Gottlieb et de Robert Motherwell et déplaçant son attention vers la peinture. Professeur à l'Université de l'Alberta de 1970 à 1995, Haynes a encadré des générations d'artistes visuels locaux et canadiens. Élu membre de l'Académie royale du Canada en 1974, Haynes a été président du département d'art et de design de l'Université de l'Alberta (1976-1980) et a finalement détenu le titre de professeur émérite. En 2005, Haynes a fait l'objet d'un épisode de la série documentaire sur l'art diffusée à l'échelle nationale « Landscape As Muse » et est présentée dans le livre de Roald Nasgaard de 2008, « Abstract Painting in Canada ». Selon Nasgaard, « En 1975, Haynes s'est ouvertement tourné vers l'utilisation de la couleur. En 1977, il a rencontré Jack Bush lors de la rétrospective de ce dernier à la Edmonton Art Gallery, une rencontre qui a déclenché une série d'expériences, utilisant certains des dispositifs de Bush, dans " une tentative de faire diffuser la couleur. " Le résultat fut la série Split-Diamond, qui marqua sa maturité en tant que peintre".

Website Link: https://www.doughaynesfineart.com/

Birth Year: 1936

Medium: drawing painting

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E.J. Howorth

First Name: E.J.

Last Name: Howorth

Biography (English): After receiving his Bachelor of Fine Arts from the University of Manitoba in 1969, E.J. Howorth RCA embarked on a professional career in art, specializing in printmaking. In the 1990s he returned to school, receiving a Masters of Fine Arts from the University of North Dakota. In 1995 he was appointed to the Royal Canadian Academy of Arts. Over the past 30 years, Howorth has exhibited in many International Juried Print Biennales. He was a medal winner in the International Grafik Biennial Freschen, West Germany. His work has been shown in solo and group exhibitions at the Winnipeg Art Gallery; the National Gallery of Canada; the Musée d'Art Contemporain in Montreal and the Grand Western Canadian Screen Shop Show at the Canadian Cultural Centre in Paris. He has had solo exhibitions in Winnipeg, Toronto and Montreal. Howorth has received numerous grants, government commissions producing one-of-a-kind murals and commemorative limited edition prints for the Canadian Institute of Planners (1994), Pan-Am Bid Committee (1994) and the Regional Commonwealth Conference Parliamentary Association (1986). His work is part of private, corporate, university and government collections throughout Canada, USA, France, England, Australia and the British Commonwealth in the Americas. The CCCA Winnipeg Artists Project was generously supported by the Winnipeg Foundation.

Biography (French): Après avoir obtenu son baccalauréat en beaux-arts de l'Université du Manitoba en 1969, E.J. Howorth RCA s'est lancé dans une carrière professionnelle dans le domaine de l'art, se spécialisant dans la gravure. Dans les années 1990, il retourne aux études et obtient une maîtrise en beaux-arts de l'Université du Dakota du Nord. En 1995, il a été nommé à l'Académie royale des arts du Canada. Au cours des 30 dernières années, Howorth a exposé dans de nombreuses Biennales internationales d’impression avec jury. Il a remporté une médaille à la Biennale internationale de graphisme de Freschen, en Allemagne de l'Ouest. Son travail a été présenté dans des expositions individuelles et collectives à la Winnipeg Art Gallery ; le Musée des beaux-arts du Canada; le Musée d'Art Contemporain de Montréal et le Grand Western Canadian Screen Shop Show au Centre culturel canadien à Paris. Il a présenté des expositions personnelles à Winnipeg, Toronto et Montréal. Howorth a reçu de nombreuses subventions, des commandes gouvernementales produisant des peintures murales uniques et des tirages commémoratifs en édition limitée pour l'Institut canadien des urbanistes (1994), le Comité de candidature panaméricain (1994) et l'Association parlementaire de la Conférence régionale du Commonwealth (1986). . Son travail fait partie de collections privées, corporatives, universitaires et gouvernementales partout au Canada, aux États-Unis, en France, en Angleterre, en Australie et dans le Commonwealth britannique des Amériques. Le CCCA Winnipeg Artists Project a été généreusement soutenu par la Winnipeg Foundation.

Birth Year: 1943

Medium: printmaking

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Roy K. Kiyooka

First Name: Roy

Last Name: Kiyooka

Biography (English): Roy Kenzie Kiyooka RCA was a Canadian painter, poet, photographer, arts teacher. In 1942, after the bombing of Pearl Harbor, the family moved to Opal, Alberta. From 1946 to 1949, Kiyooka studied with at the Provincial Institute of Technology and Art. In 1955, he studied at the Instituto Allende in San Miguel de Allende. From 1957 to 1959, Kiyooka took part in the Emma Lake Artists' Workshops of the University of Saskatchewan, where he worked with famed art American critic Clement Greenberg and abstract expressionist painter Barnett Newman. In 1956, Kiyooka began teaching at the Regina College of Art. He moved to Vancouver in 1959, and began to shift his practice away from painting and towards photography and eventually filmmaking. In 1971-1972 he taught at the Nova Scotia College of Art and Design in Halifax; he documented his trip across the country to Halifax in the work Long Beach BC to Peggy’s Cove Nova Scotia, which formed part of his 1975 Transcanada Letters. From 1973 to 1991, he also taught at the Fine Arts Department of the University of British Columbia in Vancouver. Kiyooka used the ellipse form in the Art Gallery of Ontario's Barometer No. 2 (1964). In 1965, he represented Canada at the Eighth Sao Paulo Biennial. In 1969, he created the sculpture, Abu Ben Adam’s Vinyl Dream, for the Canadian pavilion at Expo ‘70 in Osaka, Japan. In 1975, the Vancouver Art Gallery organized a twenty-five-year retrospective of his work. That same year saw Kiyooka publish his Transcanada Letters, a book project which weaved together photography, his own letters and experimental writing to examine his experience of the nation as a second-generation Japanese-Canadian. In 1978, he was named an Officer of the Order of Canada. Kiyooka’s Pear Tree Pomes, illustrated by David Bolduc (Coach House Press, 1987), was nominated for a Governor General's Literary Award. While in Japan, he made the StoneDGloves: Alms for Soft Palms photographic series, shown at the National Gallery of Canada in Ottawa. He also made 16 Cedar Laminated Sculpture series, shown alongside the Ottoman/Court Suite of silk-screen prints, at the Bau Xi Gallery in Vancouver in May 1971.

Biography (French): Roy Kenzie Kiyooka ARC était un peintre, poète, photographe et professeur d'art canadien. En 1942, après le bombardement de Pearl Harbor, la famille déménage à Opal, en Alberta. De 1946 à 1949, Kiyooka étudie à l'Institut provincial de technologie et d'art. En 1955, il étudie à l'Instituto Allende de San Miguel de Allende. De 1957 à 1959, Kiyooka a participé aux ateliers d'artistes d'Emma Lake de l'Université de la Saskatchewan, où il a travaillé avec le célèbre critique d'art américain Clement Greenberg et le peintre expressionniste abstrait Barnett Newman. En 1956, Kiyooka commence à enseigner au Regina College of Art. Il a déménagé à Vancouver en 1959 et a commencé à abandonner sa pratique de la peinture pour se tourner vers la photographie et éventuellement la réalisation de films. En 1971-1972, il a enseigné au Nova Scotia College of Art and Design à Halifax ; il a documenté son voyage à travers le pays jusqu'à Halifax dans l'œuvre Long Beach BC to Peggy's Cove Nova Scotia, qui faisait partie de ses Transcanada Letters de 1975. De 1973 à 1991, il enseigne également au Département des Beaux-Arts de l'Université de la Colombie-Britannique à Vancouver. Kiyooka a utilisé la forme ellipse dans le Baromètre n° 2 du Musée des beaux-arts de l'Ontario (1964). En 1965, il représente le Canada à la huitième Biennale de Sao Paulo. En 1969, il crée la sculpture Abu Ben Adam’s Vinyl Dream pour le pavillon canadien de l’Expo 70 à Osaka, au Japon. En 1975, la Vancouver Art Gallery organise une rétrospective de son œuvre sur vingt-cinq ans. La même année, Kiyooka publie ses Transcanada Letters, un projet de livre mêlant photographie, ses propres lettres et écrits expérimentaux pour examiner son expérience de la nation en tant que Canadien d'origine japonaise de deuxième génération. En 1978, il est nommé Officier de l'Ordre du Canada. Pear Tree Pomes de Kiyooka, illustré par David Bolduc (Coach House Press, 1987), a été nominé pour un Prix littéraire du Gouverneur général. Pendant son séjour au Japon, il a réalisé la série photographique StoneDGloves: Alms for Soft Palms, exposée au Musée des beaux-arts du Canada à Ottawa. Il a également réalisé 16 séries de sculptures en cèdre laminé, présentées aux côtés de la suite de sérigraphies Ottoman/Court, à la galerie Bau Xi de Vancouver en mai 1971.

Birth Year: 1926

Medium: film painting photography text-based

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