CCCA Canadian Art Database

Birth Year: 1924

ᐸᓇᐸᓯ ᐊᓇᓴᒐ Barnabus Arnasungaaq

First Name: ᐸᓇᐸᓯ ᐊᓇᓴᒐ Barnabus

Last Name: Arnasungaaq

Biography (English): ᐸᓇᐸᓯ ᐊᓇᓴᒐ Barnabus Arnasungaaq was one of the first participants in his community’s sculpture program in the early 1960s. His work has had a great influence on his community and on the art of the Keewatin for more than four decades. Although he created a number of prints and drawings during his career, Arnasungaaq is first and foremost recognized as an important figure in contemporary Inuit sculpture. He continued to make works that embody the wonderful ideographic quality that we have come to associate with the artistic communities of the tundra. During his career, the artist participated in more than 100 group and solo shows in Canada, the United States and abroad. Today his works can be found in important collections, such as the Prince of Wales Northern Heritage Center, the University of British Columbia Museum of Anthropology, the National Gallery of Canada, the Center of the Dennos Museum, the Canadian Museum of Civilizations, the Peary-MacMillan Arctic Museum and much more.

Biography (French): ᐸᓇᐸᓯ ᐊᓇᓴᒐ Barnabus Arnasungaaq fut l’un des premiers participants au programme de sculpture de sa communauté au début des années 1960. Son travail a eu une grande influence sur sa communauté et sur l’art du Keewatin depuis plus de quatre décennies. Bien qu'il ait réalisé de nombreuses gravures et dessins au cours de sa carrière, Arnasungaaq est avant tout reconnu comme une figure importante de la sculpture inuit contemporaine. Il a continué à réaliser des œuvres qui incarnent la merveilleuse qualité idéographique que nous en sommes venus à associer aux communautés artistiques de la toundra. Au cours de sa carrière, l'artiste a participé à plus de 100 expositions collectives et individuelles au Canada, aux États-Unis et à l'étranger. Aujourd'hui, ses œuvres se retrouvent dans d'importantes collections, telles que le Centre du patrimoine septentrional Prince-de-Galles, le Musée d'anthropologie de l'Université de la Colombie-Britannique, le Musée des beaux-arts du Canada, le Centre du Musée Dennos, le Musée canadien des civilisations, le Musée Peary -Musée de l'Arctique MacMillan et bien plus encore.

Community Detail: recZJXig7mWdp3Us2

Birth Year: 1924

Medium: sculpture

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Paul Arthur

First Name: Paul

Last Name: Arthur

Biography (English): Paul Arthur, a self-taught designer, was often credited with having invented the term “signage” in the early 60s, a distinction he regarded as dubious because it has given too many graphic designers, architects, and building owners the idea that putting up signs is all there is to wayfinding. His work for Expo 67 in Montreal first demonstrated the important role of signs in well-planned environments. His Toronto firm, VisuCom Limited, specialized in the development of visual and audible wayfinding solutions for complex environments. He was a fellow and founding member of the Society for Environmental Graphic Design (SEGD). He passed away in May 2001. Graphic designer Paul Arthur (1925-2001) is often credited with coining the terms ‚”signage” and ‚”wayfinding”, concepts that have become fundamental for both graphic designers and architects. An authority on pictograms and graphic symbology, Arthur authored numerous books on the subjects and applied his ideas to a diverse range of built environments, from the Montreal Expo grounds in 1967 to institutional settings such as Toronto”s Sick Kids Hospital. Designer Branimir Zlamalik worked with Arthur to develop more than 530 coordinated graphic symbols, representing everyday actions and situations. These pictographs are published in the book Wayfinding: Pictografic Systems: Nonverbal. Universal. In 1958, Arthur became the managing editor of Canadian Art, where his radical redesign brought a new dignity and maturity to magazines in Canada. Pearl McCarthy, in the Globe and Mail, wrote of Arthur as the “Top Man in Typography World” in 1959. He became actively involved in the emerging professional societies, including the Society of Typographic Designers of Canada, and the older Club of Printing House Craftsmen. His design for Portraits of Greatness, a book of portraits by Karsh for the University of Toronto Press, brought an architect”s attention to detail and knowledge of his medium, as evidenced in the complexity and meticulousness of his specifications for ink, paper, layout, and typography. Other key books include J. Russell Harper”s landmark text Painting in Canada (1966); he wrote and designed the E.B. Eddy Handbook of Printing Production (1967), which made a clear argument for the international modernist style through its form as well as its text; and in a somewhat looser, more poetic style, he designed The Barn (1972), written by his architect father. Later in his life, he was to abandon the promise of an international design style, and turned to more familiar and vernacular forms, such as cartoons and cereal packaging, in his search for clarity and effective communication.

Biography (French): Paul Arthur, designer autodidacte, a souvent été crédité d'avoir inventé le terme « signalétique » au début des années 60, une distinction qu'il considérait comme douteuse car elle a donné à trop de graphistes, d'architectes et de propriétaires d'immeubles l'idée que mettre en place les panneaux sont tout ce qu'il y a à faire pour s'orienter. Son travail pour l'Expo 67 à Montréal a d'abord démontré le rôle important des panneaux dans des environnements bien planifiés. Son entreprise torontoise, VisuCom Limited, s'est spécialisée dans le développement de solutions d'orientation visuelles et sonores pour des environnements complexes. Il était membre fondateur de la Society for Environmental Graphic Design (SEGD). Il est décédé en mai 2001. Le graphiste Paul Arthur (1925-2001) est souvent reconnu pour avoir inventé les termes « signalisation » et « orientation », concepts devenus fondamentaux tant pour les graphistes que pour les architectes. Une autorité en matière de pictogrammes et de symbologie graphique, Arthur est l'auteur de nombreux livres sur le sujet et a appliqué ses idées à un large éventail d'environnements bâtis, depuis le terrain de l'Expo de Montréal en 1967 jusqu'à des contextes institutionnels tels que le Sick Kids Hospital de Toronto. Le designer Branimir Zlamalik a travaillé avec Arthur pour développer plus de 530 symboles graphiques coordonnés, représentant des actions et des situations quotidiennes. Ces pictogrammes sont publiés dans le livre Wayfinding: Pictografic Systems: Nonverbal. Universel. En 1958, Arthur devient rédacteur en chef de Canadian Art, où sa refonte radicale apporte une nouvelle dignité et une nouvelle maturité aux magazines au Canada. Pearl McCarthy, dans le Globe and Mail, a décrit Arthur comme le « meilleur homme du monde de la typographie » en 1959. Il s'est activement impliqué dans les sociétés professionnelles émergentes, notamment la Société des designers typographiques du Canada et l'ancien Club des imprimeries. Artisans. Sa conception pour Portraits of Greatness, un livre de portraits de Karsh pour les Presses de l'Université de Toronto, a attiré l'attention d'un architecte sur les détails et la connaissance de son médium, comme en témoigne la complexité et la minutie de ses spécifications pour l'encre, le papier, la mise en page. , et la typographie. Parmi les autres ouvrages clés figurent le texte phare de J. Russell Harper, Painting in Canada (1966) ; il a écrit et conçu l'E.B. Eddy Handbook of Printing Production (1967), qui défendait clairement le style moderniste international à travers sa forme ainsi que son texte ; et dans un style un peu plus lâche et plus poétique, il conçoit The Barn (1972), écrit par son père architecte. Plus tard dans sa vie, il abandonnera la promesse d'un style de design international et se tournera vers des formes plus familières et vernaculaires, telles que les dessins animés et les emballages de céréales, dans sa recherche de clarté et de communication efficace.

Birth Year: 1924

Medium: graphic design

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Ralph Greenhill

First Name: Ralph

Last Name: Greenhill

Biography (English): Ralph Greenhill was a English-Canadian photographer.

Biography (French): Ralph Greenhill était un photograph anglo-canadien.

Birth Year: 1924

Medium: photography

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Anne Kahane

First Name: Anne

Last Name: Kahane

Biography (English): Anne Kahane was an Austrian-born Canadian artist. Best known for her figures carved in wood, Kahane began her career as a printmaker and commercial artist. In addition to her work as a sculptor using wood, brass, and aluminum, Kahane's artistic repertoire also included drawing and printmaking. Upon enrolling in night classes at the École des Beaux-Arts in Montreal (1940), she furthered her studies in traditional sculpture, commercial art, industrial design, and architecture. In the fall of 1942 Kahane began training as a commercial artist at Valentine's School of Commercial Art. In 1945 she went to New York to study at the Cooper Union Art School. It was there that she discovered the art of woodcarving, the technique that would later shape her career. In 1953, Kahane's maquette for The Unknown Political Prisoner Monument was the only Canadian entry to take a prize in the international sculpture competition organized by the Institute of Contemporary Arts of London, England. In the same year, Kahane had her first solo exhibition at the Galérie Agnès Lefort. She received no financial prize from her London competition, but as a result, in 1952, was asked to join the Sculptors Society of Canada. At the 1956 Concours Artistique de la province au Quebec, Kahane won the grand prize for her work Ball Game. As an associate member of the Royal Canadian Academy, Kahane exhibited with them between 1964 and 1976, and with the Art Association of Montreal from 1957 to 1965. Kahane's work was internationally celebrated, representing Canada with James Wilson Morrice, Jacques de Tonnancour, and Jack Nichols at the Canadian Pavilion at the Venice Biennale (1958), at Expo 67 in Montreal and at the Brussels World's Fair (1968). She received public and private commissions, notably her sculpture for the Winnipeg airport (1963) and a piece for Montreal's Place des Arts (1963–1964). Kahane taught fine arts at Concordia University from 1965 to 1980. Later, as a resident sculptor, she taught at McMaster University in Hamilton (1980–1982), where she explored flat structural techniques using flexible materials to depart from traditional three-dimensional structures.

Biography (French): Anne Kahane était une artiste canadienne d'origine autrichienne. Mieux connue pour ses figures sculptées dans le bois, Kahane a commencé sa carrière en tant que graveuse et artiste commerciale. En plus de son travail de sculpteur utilisant le bois, le laiton et l'aluminium, le répertoire artistique de Kahane comprenait également le dessin et la gravure. Après s'être inscrite aux cours du soir à l'École des Beaux-Arts de Montréal (1940), elle poursuit ses études en sculpture traditionnelle, en art commercial, en design industriel et en architecture. À l'automne 1942, Kahane commença une formation d'artiste commercial à la Valentine's School of Commercial Art. En 1945, elle part à New York pour étudier à la Cooper Union Art School. C'est là qu'elle découvre l'art de la sculpture sur bois, technique qui façonnera plus tard sa carrière. En 1953, la maquette de Kahane pour The Unknown Political Prisoner Monument fut la seule œuvre canadienne à remporter un prix au concours international de sculpture organisé par l'Institute of Contemporary Arts de Londres, en Angleterre. La même année, Kahane réalise sa première exposition personnelle à la Galerie Agnès Lefort. Elle n'a reçu aucun prix financier lors de son concours de Londres, mais en 1952, on lui a demandé de se joindre à la Société des sculpteurs du Canada. Au Concours Artistique de la province au Québec de 1956, Kahane remporte le grand prix pour son œuvre Ball Game. En tant que membre associé de l'Académie royale du Canada, Kahane expose avec eux entre 1964 et 1976, et avec l'Art Association of Montreal de 1957 à 1965. Le travail de Kahane a été célébré internationalement, représentant le Canada avec James Wilson Morrice, Jacques de Tonnancour et Jack Nichols au Pavillon du Canada à la Biennale de Venise (1958), à l'Expo 67 à Montréal et à l'Exposition universelle de Bruxelles (1968). Elle reçoit des commandes publiques et privées, notamment sa sculpture pour l'aéroport de Winnipeg (1963) et une pièce pour la Place des Arts de Montréal (1963-1964). Kahane a enseigné les beaux-arts à l'Université Concordia de 1965 à 1980. Plus tard, en tant que sculpteur résident, elle a enseigné à l'Université McMaster à Hamilton (1980-1982), où elle a exploré les techniques de structure plate utilisant des matériaux flexibles pour s'écarter des structures tridimensionnelles traditionnelles.

Website Link: https://annekahane.art/

Birth Year: 1924

Medium: commission drawing printmaking public art sculpture wood

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