CCCA Canadian Art Database

Birth Year: 1935

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George Bowering

First Name: George

Last Name: Bowering

Biography (English): George Bowering is a major Canadian literary figure and one of the most prolific writers in the country: there are more of his books published to date than anyone bothers to count anymore, not including editions he has edited or contributed to, or the chapbooks. He is a two-time winner of the Governor General’s Award and has been short-listed for the Griffin Prize for Poetry, BC Book Prize, Stephen Leacock Award for Humour, and the BC National Non-Fiction Prize. In November 2002 he was appointed the first Canadian Parliamentary Poet Laureate. That same month he was made an Officer of the Order of Canada. In 2004 he was awarded the Order of British Columbia. In 2011 he received the Lt-Gov Lifetime Achievement in the Literary Arts and the UBC Alumnae Achievement Award. He is a respected poet, novelist, essayist, critic, teacher, historian and editor. Bowering, as poet, is one of the pioneers of a poetics that allows you to measure your particular place in the world through verse. Bowering has published 36 books of his own poetry and has edited dozens of books by other poets. The accolades and awards these books have received—including the 1969 Governor General’s Award for Poetry for Rocky Mountain Foot and The Gangs of Kosmos—speak to both the quality of the work and the influence of the poet. He is one of the few writers to win the Governor General's Award for both poetry and fiction.

Biography (French): George Bowering est une figure littéraire canadienne majeure et l'un des écrivains les plus prolifiques du pays : il y a plus de ses livres publiés à ce jour que quiconque ne prend la peine de les compter, sans compter les éditions qu'il a éditées ou auxquelles il a contribué, ni les chapbooks. Il a remporté deux fois le Prix du Gouverneur général et a été sélectionné pour le Prix Griffin de poésie, le BC Book Prize, le Stephen Leacock Award for Humour et le BC National Non-Fiction Prize. En novembre 2002, il a été nommé premier poète officiel du Parlement canadien. Le même mois, il est nommé Officier de l'Ordre du Canada. En 2004, il a reçu l'Ordre de la Colombie-Britannique. En 2011, il a reçu le prix Lt-Gov Lifetime Achievement in the Literary Arts et le UBC Alumnae Achievement Award. Il est un poète, romancier, essayiste, critique, enseignant, historien et éditeur respecté. Bowering, en tant que poète, est l'un des pionniers d'une poétique qui permet de mesurer sa place particulière dans le monde à travers le vers. Bowering a publié 36 livres de sa propre poésie et a édité des dizaines de livres d'autres poètes. Les distinctions et récompenses que ces livres ont reçues, notamment le Prix du Gouverneur général pour la poésie en 1969 pour Rocky Mountain Foot et The Gangs of Kosmos, témoignent à la fois de la qualité de l’œuvre et de l’influence du poète. Il est l'un des rares écrivains à avoir remporté le Prix du Gouverneur général dans la catégorie poésie et fiction. Il est l'un des rares écrivains à avoir remporté le Prix du Gouverneur général dans la catégorie poésie et fiction.

Website Link: https://www.georgebowering.com/

Birth Year: 1935

Medium: text-based

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Gilles Desaulniers

First Name: Gilles

Last Name: Desaulniers

Biography (English): For more than 50 years, Gilles Désaulniers has continuously shared his expertise for the advancement of arts and culture in Mauricie where he played an essential role. After obtaining a master's degree in fine arts in Washington and a doctorate in Prague, he pursued, from 1968 to 1995, a teaching career at the secondary, college and university levels. Professor emeritus, he has been invited to give lectures on the glass aesthetic movement in America and in several European countries. Gilles Désaulniers' career was punctuated by major achievements for the region. He was the creator of the plastic arts department at the University of Quebec at Trois-Rivières (UQTR) and the initiator of the first university glass teaching workshop in Canada where, for 30 years, he acted as a director. Several generations of artists and artisans from Quebec but also from France, the Netherlands, Italy, Spain, Japan and Korea did their apprenticeship there.

Biography (French): Pendant plus de 50 ans, Gilles Désaulniers a partagé son expertise de façon continue pour l’avancement des arts et de la culture en Mauricie où il a joué un rôle essentiel. Après avoir obtenu une maîtrise en beaux-arts à Washington et un doctorat à Prague, il poursuit, de 1968 à 1995, une carrière d’enseignant aux niveaux secondaire, collégial et universitaire. Professeur émérite, il a été invité à donner des conférences sur le mouvement esthétique verrier en Amérique et dans plusieurs pays d’Europe. La carrière de Gilles Désaulniers a été ponctuée de réalisations majeures pour la région. Il a été le créateur du département des arts plastiques de l’Université du Québec à Trois-Rivières (UQTR) et l’initiateur du premier atelier d’enseignement universitaire du verre au Canada où, pendant 30 ans, il a agi à titre de directeur. Plusieurs générations d’artistes et d’artisans du Québec mais aussi de France, des Pays-Bas, d’Italie, d’Espagne, du Japon et de Corée y ont fait leur apprentissage.

Birth Year: 1935

Medium: glass sculpture

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Ivan Eyre

First Name: Ivan

Last Name: Eyre

Biography (English): Throughout his education, Ivan Eyre RCA studied under important artists including Ernest Lindner and Eli Bornstein. Eyre graduated with a Bachelor of Fine Art from the University of Manitoba in 1957 and spent the following year at the University of North Dakota. Returning to Canada, he began to teach at the University of Manitoba where he was appointed full Professor (Painting and Drawing) until his retirement in 1993. Among his many honours, Eyre was elected a member of the Royal Canadian Academy in 1974, he received the Queen's Silver Jubilee medal in 1977, the University of Manitoba Alumni Jubilee award in 1982. He has held solo exhibitions from 1962 to the present and is represented in numerous public, private and corporate collections throughout Canada and the world. In 1998 the Pavilion Museum was opened at Assiniboine Park in Winnipeg with the entire third floor dedicated as the Ivan Eyre Gallery. Ivan’s gift to the museum was enormous as he donated two hundred paintings, five thousand drawings and sixteen sculptures which are shown in exhibitions in his gallery on a rotating basis. Ivan Eyre’s paintings and sculptures are represented exclusively by Loch Gallery in Toronto, Winnipeg and Calgary. The CCCA Winnipeg Artists Project was generously supported by the Winnipeg Foundation, with additional research support from the Heritage Grants Program, Manitoba Culture, Heritage and Tourism.

Biography (French): Tout au long de ses études, Ivan Eyre ARC a étudié auprès d'artistes importants, dont Ernest Lindner et Eli Bornstein. Eyre a obtenu un baccalauréat en beaux-arts de l'Université du Manitoba en 1957 et a passé l'année suivante à l'Université du Dakota du Nord. De retour au Canada, il commence à enseigner à l'Université du Manitoba où il est nommé professeur titulaire (peinture et dessin) jusqu'à sa retraite en 1993. Parmi ses nombreux honneurs, Eyre a été élu membre de l'Académie royale du Canada en 1974, il a reçu la médaille du jubilé d'argent de la Reine en 1977 et le prix du jubilé des anciens de l'Université du Manitoba en 1982. Il a organisé des expositions personnelles de 1962 à aujourd'hui et est représenté dans de nombreuses collections publiques, privées et corporatives partout au Canada et dans le monde. En 1998, le Pavilion Museum a ouvert ses portes au parc Assiniboine à Winnipeg, le troisième étage étant entièrement consacré à la galerie Ivan Eyre. Le don d’Ivan au musée a été énorme puisqu’il a fait don de deux cents peintures, cinq mille dessins et seize sculptures qui sont présentés à tour de rôle dans les expositions de sa galerie. Les peintures et sculptures d'Ivan Eyre sont représentées exclusivement par la Loch Gallery à Toronto, Winnipeg et Calgary. Le CCCA Winnipeg Artists Project a été généreusement soutenu par la Winnipeg Foundation, avec un soutien supplémentaire à la recherche du Programme de subventions pour le patrimoine, Culture, patrimoine et tourisme du Manitoba.

Birth Year: 1935

Medium: graphic design painting sculpture

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François-Marc Gagnon

First Name: François-Marc

Last Name: Gagnon

Biography (English): Dr. François-Marc Gagnon was the Founding Director and Distinguished Research Fellow of the Gail and Stephen A. Jarislowsky Institute for Studies in Canadian Art. Dr. Gagnon was internationally recognized as an outstanding senior scholar in Canadian visual culture. In 1999, he received the Order of Canada. In June 2012, he was honoured by the Historical Society of Canada with the Sir John A. Macdonald prize, a Governor General’s History Award for Scholarly Research. In 2013, has won the Canada Prize in the Humanities for The Codex Canadensis and the Writings of Louis Nicolas. He was a teacher, researcher, writer, and lecturer, and a tireless promoter of Canada’s visual heritage. A dynamic and inspiring teacher, he taught at the Université de Montréal for thirty-five years. He was also a lecturer in Concordia’s graduate art history program. Dr. Gagnon was a prolific researcher and received the Governor General’s Award for his 1978 critical biography of Paul-Émile Borduas. His other books include La Conversion par l’image (1975), Paul-Émile Borduas: Ecrits/Writings 1942-1958 (1978), Paul-Émile Borduas (1988) for the Montreal Museum of Fine Arts, Chronique du mouvement automatiste québécoise 1941-1954 (1998), Jean Berger : Peintre et complice? (2010) and The Codex Canadensis and the Writings of Louis Nicolas (2012). Other numerous monograph studies span the history of Quebec art, including such publications as Premiers peintres de la Nouvelle-France (1976) to writings on Riopelle. Dr. Gagnon also wrote a substantial number of essays for exhibition catalogues and curated a number of these exhibitions. In addition he regularly contributed chapters to a lengthy list of books on Quebec visual culture. He was also a regular contributor to the Journal of Canadian Art History/Annales d’histoire de l’art canadien and was a member of its editorial board, among others. Two issues of the JCAH/AHAC 32:1 (2011) and 33:1 (2012), are a tribute to his extraordinary accomplishments in all aspects of the discipline of Canadian art history; guest-editor Sandra Paikowsky commissioned scholars in the field of Canadian art history whose work, in one way or another, intersected with Dr. Gagnon’s own writings, lectures and teaching. Many of his publications have received awards and all of his writings take pride of place in the history of Canadian and Quebec art. In addition, Dr. Gagnon was an honoured speaker at numerous scholarly conferences across Canada and also reached the wider community through his television series entitled “Introduction à la peinture moderne au Québec for Canal Savoir.” From 2001–2014, he presented a series of annual lectures on aspects of Canadian art at the Montreal Museum of Fine Arts in conjunction with the Jarislowsky Institute. He served on various boards of museums and was constantly called upon as a consultant to art and academic institutions. He taught two brilliantly conceived e-Concordia courses: “Introduction to Canadian Art” and “From Realism to Abstraction in Canadian Art.” A pillar of Canadian art history, an adventurous and penetrating scholar, an inspiring teacher and public lecturer, François-Marc Gagnon was an indomitable spirit, a force for the importance of visual art and its understanding. The leading expert on the work and life of Paul-Émile Borduas – the pioneering author of the Borduas catalogue raisonné – François-Marc Gagnon threw his net much wider into Quebec and Canadian art, focussing his curiosity, rigour, empathy, and wit on a remarkable range of topics, including natural history – The Codex Canadensis – and historiography – the Writings of Louis Nicolas.

Biography (French): François-Marc Gagnon était directeur fondateur et chercheur émérite de l'Institut de l'art canadien Gail et Stephen A. Jarislowsky. Dr Gagnon était reconnu internationalement comme un chercheur chevronné exceptionnel en culture visuelle canadienne. En 1999, il a reçu l'Ordre du Canada. En juin 2012, la Société historique du Canada lui a décerné le prix Sir John A. Macdonald, une récompense historique du Gouverneur général pour la recherche savante. En 2013, a remporté le Prix Canada en sciences humaines pour le Codex Canadensis et les écrits de Louis Nicolas. Il était enseignant, chercheur, écrivain et conférencier, et un promoteur infatigable du patrimoine visuel du Canada. Pédagogue dynamique et inspirant, il a enseigné à l'Université de Montréal pendant trente-cinq ans. Il a également été chargé de cours au programme d’études supérieures en histoire de l’art de Concordia. Dr Gagnon était un chercheur prolifique et a reçu le Prix du Gouverneur général pour sa biographie critique de Paul-Émile Borduas parue en 1978. Ses autres livres incluent La Conversion par l'image (1975), Paul-Émile Borduas : Ecrits/Writings 1942-1958 (1978), Paul-Émile Borduas (1988) pour le Musée des beaux-arts de Montréal, Chronique du mouvement automatiste québécoise 1941 -1954 (1998), Jean Berger : Peintre et complice ? (2010) et Le Codex Canadaensis et les écrits de Louis Nicolas (2012). De nombreuses autres études monographiques couvrent l'histoire de l'art québécois, notamment des publications telles que Premiers peintres de la Nouvelle-France (1976) et des écrits sur Riopelle. Dr Gagnon a également écrit un nombre important d'essais pour des catalogues d'expositions et a été commissaire de plusieurs de ces expositions. De plus, il a régulièrement contribué à une longue liste de livres sur la culture visuelle québécoise. Il a également été un collaborateur régulier du Journal of Canadian Art History/Annales d’histoire de l’art canadien et a été membre de son comité de rédaction, entre autres. Deux numéros du JCAH/AHAC 32:1 (2011) et 33:1 (2012) rendent hommage à ses réalisations extraordinaires dans tous les aspects de la discipline de l'histoire de l'art canadien ; la rédactrice invitée Sandra Paikowsky a mandaté des chercheurs dans le domaine de l’histoire de l’art canadien dont les travaux, d’une manière ou d’une autre, recoupaient les propres écrits, conférences et enseignements du Dr Gagnon. Plusieurs de ses publications ont été primées et tous ses écrits occupent une place de choix dans l'histoire de l'art canadien et québécois. De plus, Dr Gagnon a été un conférencier honoré lors de nombreuses conférences savantes à travers le Canada et a également rejoint la communauté élargie grâce à sa série télévisée intitulée « Introduction à la peinture moderne au Québec pour Canal Savoir ». De 2001 à 2014, il a présenté une série de conférences annuelles sur certains aspects de l'art canadien au Musée des beaux-arts de Montréal en collaboration avec l'Institut Jarislowsky. Il a siégé à divers conseils d'administration de musées et a été constamment sollicité comme consultant auprès d'institutions artistiques et universitaires. Il a enseigné deux cours e-Concordia brillamment conçus : « Introduction à l'art canadien » et « Du réalisme à l'abstraction dans l'art canadien ». Pilier de l’histoire de l’art canadien, chercheur aventureux et pénétrant, professeur et conférencier inspirant, François-Marc Gagnon était un esprit indomptable, une force pour l’importance de l’art visuel et de sa compréhension. Grand connaisseur de l'œuvre et de la vie de Paul-Émile Borduas – auteur pionnier du catalogue raisonné de Borduas – François-Marc Gagnon a élargi son réseau à l'art québécois et canadien, concentrant sa curiosité, sa rigueur, son empathie et son esprit sur une un éventail remarquable de sujets, dont l'histoire naturelle – le Codex Canadensis – et l'historiographie – les écrits de Louis Nicolas.

Birth Year: 1935

Medium: critique curation text-based

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Pnina Granirer

First Name: Pnina

Last Name: Granirer

Biography (English): Pnina Granirer is a Romanian-born Canadian painter and writer. After World War II, she emigrated to Israel, where she attended the Bezalel Academy of Arts and Design. After completing her degree, she moved to Vancouver, British Columbia in 1965. Her works have been exhibited and collected nationally and internationally. Granirer founded the Artists in Our Midst, the first art walk in Vancouver, in 1993. Her book, Light within the Shadows; A Painter's Memoir, was published in May 2017.

Biography (French): Pnina Granirer est une peintre et écrivaine canadienne d'origine roumaine. Après la Seconde Guerre mondiale, elle émigre en Israël, où elle fréquente l'Académie des Arts et du Design Bezalel. Après avoir obtenu son diplôme, elle a déménagé à Vancouver, en Colombie-Britannique, en 1965. Ses œuvres ont été exposées et collectionnées à l'échelle nationale et internationale. Granirer a fondé Artists in Our Midst, la première promenade artistique à Vancouver, en 1993. Son livre, Light Within the Shadows ; A Painter's Memoir, a été publié en mai 2017.

Website Link: http://pninagranirer.com/

Birth Year: 1935

Medium: drawing painting printmaking text-based

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Les Levine

First Name: Les

Last Name: Levine

Biography (English): Les Levine is a naturalized American Irish artist known as a pioneer of video art and as a conceptual artist working with mass communication. In 1967, Levine won first prize for sculpture in the Canadian Sculpture Biennial. A graduate of the Central School of Art and Design in London, Levine first moved to Canada in 1960. He eventually settled in New York City in 1964 and became a resident artist at the Nova Scotia College of Art and Design in Halifax, Nova Scotia in 1973. Early in his career, Levine introduced the idea of a disposable art and was given the nickname Plastic Man. In 1965, Levine, with Nam June Paik, were among the first artists to buy and use portapaks. Thus he was one of the first artists to try television as a medium for the dissemination of art. He has also used the telephone for this purpose, as well. In 1969, Les Levine presented the durational environment Process of Elimination. The work involved 300 plastic sheets that were exhibited in a vacant lot owned by New York University, which the artist systematically removed over the course of a month. The art historian Corinna Kirsch describes this as a work about authorial control, particularly as "Levine's ability to control the removal of his work can be seen in parallel with the formation of the Art Workers' Coalition", a group that was formed the same month as Process of Elimination and which also involved the removal of a small sculpture. Levine has written on art for Arts, The Village Voice, Art in America and the Saturday Review. In 1969 his work was published in 0 - 9 magazine, an avant-garde publication which experimented with language and meaning-making. He was awarded the National Endowment for the Arts Fellowship in 1974 and again in 1980.

Biography (French): Les Levine est un artiste irlandais américain naturalisé connu comme pionnier de l'art vidéo et comme artiste conceptuel travaillant avec la communication de masse. En 1967, Levine remporte le premier prix de sculpture à la Biennale canadienne de sculpture. Diplômé de la Central School of Art and Design de Londres, Levine s'installe pour la première fois au Canada en 1960. Il s'installe finalement à New York en 1964 et devient artiste résident au Nova Scotia College of Art and Design à Halifax, en Nouvelle-Écosse. 1973. Au début de sa carrière, Levine introduit l'idée d'un art jetable et reçoit le surnom de Plastic Man. En 1965, Levine et Nam June Paik furent parmi les premiers artistes à acheter et à utiliser des portapaks. Il fut ainsi l'un des premiers artistes à essayer la télévision comme moyen de diffusion de l'art. Il a également utilisé le téléphone à cette fin. En 1969, Les Levine présente l'environnement durable Process of Elimination. L'œuvre consistait en 300 feuilles de plastique exposées dans un terrain vague appartenant à l'Université de New York, que l'artiste a systématiquement retirées pendant un mois. L'historienne de l'art Corinna Kirsch décrit cela comme un travail sur le contrôle d'auteur, d'autant plus que « la capacité de Levine à contrôler le retrait de son œuvre peut être vue en parallèle avec la formation de l'Art Workers' Coalition », un groupe formé le même mois. comme processus d'élimination et qui impliquait également le retrait d'une petite sculpture. Levine a écrit sur l'art pour Arts, The Village Voice, Art in America et Saturday Review. En 1969, son travail a été publié dans le magazine 0 - 9, une publication d'avant-garde qui expérimentait le langage et la création de sens. Il a reçu la bourse National Endowment for the Arts en 1974 et de nouveau en 1980.

Birth Year: 1935

Medium: film sculpture video

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Glenn Lewis

First Name: Glenn

Last Name: Lewis

Biography (English): Glenn Lewis is a Canadian cross-disciplinary contemporary artist. Lewis is also known by his adopted artistic persona Flakey Rrose Hip. Lewis is a contemporary ceramicist, sculptor, potter, muralist, photographer, videographer, filmmaker, performance artist, and writer, as well as a teacher and administrator. After receiving a scholarship from the Royal Canadian Legion in Kelowna, British Columbia in 1954, Lewis spent the next ten years studying painting, drawing, and ceramics, and teaching. In 1969, Lewis was commissioned by the Canadian government to create a work of art for Expo '70 in Osaka, Japan. Artifact, a sculptural ceramic work, was ultimately not shown, because it was thought by the commissioner of the Canadian pavilion to be obscene. As a co-founding member of the New Era Social Club, Intermedia, and, in 1973, the Western Front, Lewis was one of an internationally recognized group of artists who established social practice as an artistic medium in Vancouver. Lewis has been influential as an educator. Previous students of artist's include Gathie Falk, who studied sculpture under Lewis at the University of British Columbia. In 2017, Lewis was named by the Canada Council for the Arts as one of eight recipients of the Governor General's Awards in Visual and Media Arts.

Biography (French): Glenn Lewis est un artiste contemporain interdisciplinaire canadien. Lewis est également connu par son personnage artistique adopté Flakey Rrose Hip. Lewis est céramiste, sculpteur, potier, muraliste, photographe, vidéaste, cinéaste, artiste de performance et écrivain contemporain, ainsi qu'enseignant et administrateur. Après avoir reçu une bourse de la Légion royale canadienne à Kelowna, en Colombie-Britannique, en 1954, Lewis passe les dix années suivantes à étudier la peinture, le dessin, la céramique et l'enseignement. En 1969, le gouvernement canadien lui a demandé de créer une œuvre d'art pour l'Expo 1970 à Osaka, au Japon. Artefact, une œuvre sculpturale en céramique, n'a finalement pas été exposée, car elle a été jugée obscène par le commissaire du pavillon canadien. En tant que membre cofondateur du New Era Social Club, d'Intermedia et, en 1973, du Western Front, Lewis faisait partie d'un groupe d'artistes de renommée internationale qui ont établi la pratique sociale comme médium artistique à Vancouver. Lewis a été influent en tant qu'éducateur. Parmi les anciens étudiants en artiste figurent Gathie Falk, qui a étudié la sculpture auprès de Lewis à l'Université de la Colombie-Britannique. En 2017, Lewis a été nommé par le Conseil des Arts du Canada comme l'un des huit récipiendaires des Prix du Gouverneur général en arts visuels et médiatiques.

Website Link: https://glennlewis.art/

Birth Year: 1935

Medium: ceramics film installation painting performance photography sculpture text-based video

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Claude Luneau

First Name: Claude

Last Name: Luneau

Biography (English): Claude Luneau emigrated to Canada in 1961, and is a wood carver and sculptor.

Biography (French): Claude Luneau a émigré au Canada en 1961 et est sculpteur sur bois.

Birth Year: 1935

Medium: sculpture wood

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Sally Michener

First Name: Sally

Last Name: Michener

Biography (English): Sally Michener was a Canadian ceramicist. She graduated magna cum laude from Hamline University, St Paul, MN, and received a BA in 1957. After earning her degree, Sally went on to pursue a Master of Social Work at Columbia University, NY. It was at this time she decided to pursue a career in ceramics. Sally studied with Warren MacKenzie at the University of Minnesota, followed by a Master of Fine Arts degree at the University of Cincinnati in 1973. This started a 25-year career as a faculty member at Emily Carr Institute (now Emily Carr University) of Art and Design in Vancouver, BC, ultimately holding the position as Dean from 1994-1996. Sally's art is in 13 public collections, primarily in Canada, but also USA, China, Japan and Mexico. She was elected to the Royal Canadian Academy of Arts in 1996. The human body and the column were basic subjects in her art work. She was interested with the inside as well as the outside of the human image, and how they relate to each other. She often created installations in a garden context where her work both integrated with and altered the environment. She continued to be interested in formal, abstract or geometric composition, function and aesthetics. She enjoyed the process of working without knowing what the piece of art would look like at completion. Sally hoped the viewer enjoyed discovering many different relationships with her works of art.

Biography (French): Sally Michener était une céramiste canadienne. Elle est diplômée magna cum laude de l'Université Hamline, St Paul, MN, et a obtenu un BA en 1957. Après avoir obtenu son diplôme, Sally a poursuivi des études de maîtrise en travail social à l'Université Columbia, New York. C'est à cette époque qu'elle décide de poursuivre une carrière dans la céramique. Sally a étudié avec Warren MacKenzie à l'Université du Minnesota, puis a obtenu une maîtrise en beaux-arts à l'Université de Cincinnati en 1973. Cela a marqué le début d'une carrière de 25 ans en tant que membre du corps professoral de l'Emily Carr Institute (aujourd'hui Emily Carr University) d'art. et Design à Vancouver, en Colombie-Britannique, occupant finalement le poste de doyen de 1994 à 1996. L'art de Sally se trouve dans 13 collections publiques, principalement au Canada, mais aussi aux États-Unis, en Chine, au Japon et au Mexique. Elle a été élue à l'Académie royale des arts du Canada en 1996. Le corps humain et la colonne étaient des sujets fondamentaux dans son œuvre artistique. Elle s’intéressait à l’intérieur comme à l’extérieur de l’image humaine et à la façon dont ils interagissent les uns avec les autres. Elle a souvent créé des installations dans un contexte de jardin où son travail s'intégrait et modifiait l'environnement. Elle a continué à s'intéresser à la composition, à la fonction et à l'esthétique formelles, abstraites ou géométriques. Elle appréciait le processus de travail sans savoir à quoi ressemblerait l’œuvre d’art une fois terminée. Sally espérait que le spectateur apprécierait découvrir de nombreuses relations différentes avec ses œuvres d'art.

Birth Year: 1935

Medium: ceramics installation sculpture

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Jerry Pethick

First Name: Jerry

Last Name: Pethick

Biography (English): Jerry Pethick's enduring and complex body of work is the result of a lifelong quest to explore the unique possibilities of perception, and to use space as a sculptural material to evoke illusory qualities in everyday materials. Guided by his interest in cutting-edge technology, Pethick began to work with plastics and lenticular materials in the mid-1960s. In 1971, with the American scientist Lloyd Cross, he established a holography school in San Francisco, to explore and test the limits of holographic images, which were at that time only being developed in corporate and military research. The institution was the first to offer public workshops, for which Pethick developed and patented the "sand table", a device that uses a bed of sand to match the elaborate technical demands required to create holograms, and can be home-made. In 1975, Pethick moved to Hornby Island where he lived for the rest of his life, pursuing his interest in the nature of perception, but shifting his mode of production to incorporate found objects in his sculpture. These were often sourced from the island's local re-use centre and recycling depot, and chosen for their formal, rather than utilitarian qualities: spectrafoil and other reflective materials, silicone, oven doors, window frames, Fresnel lenses, lights, saw blades, car tires, sulfur, rocks, and more. Pethick studied art in London, UK, at Chelsea Polytechnic and the Royal College of Art, where he completed graduate studies in 1964. A major survey exhibition of his work was organized by the Vancouver Art Gallery in 2015, and his solo exhibitions include Simon Fraser University Gallery, Burnaby (2011); Contemporary Art Gallery, Vancouver (2004); Center on Contemporary Art, Seattle (2000); Stadtgalerie, Saarbrücken (1994); Toronto Sculpture Garden (1993); and Vancouver Art Gallery (1984, 1979).

Biography (French): L'œuvre durable et complexe de Jerry Pethick est le résultat d'une quête de toute une vie visant à explorer les possibilités uniques de la perception et à utiliser l'espace comme matériau sculptural pour évoquer les qualités illusoires des matériaux du quotidien. Guidé par son intérêt pour les technologies de pointe, Pethick a commencé à travailler avec les plastiques et les matériaux lenticulaires au milieu des années 1960. En 1971, avec le scientifique américain Lloyd Cross, il fonde une école d'holographie à San Francisco, pour explorer et tester les limites des images holographiques, qui n'étaient alors développées que dans la recherche industrielle et militaire. L'institution a été la première à proposer des ateliers publics, pour lesquels Pethick a développé et breveté la « table de sable », un appareil qui utilise un lit de sable pour répondre aux exigences techniques élaborées requises pour créer des hologrammes, et qui peut être fabriqué maison. En 1975, Pethick a déménagé à Hornby Island où il a vécu pour le reste de sa vie, poursuivant son intérêt pour la nature de la perception, mais modifiant son mode de production pour incorporer des objets trouvés dans sa sculpture. Ceux-ci provenaient souvent du centre de réutilisation et du dépôt de recyclage locaux de l'île, et étaient choisis pour leurs qualités formelles plutôt qu'utilitaires : feuilles spectrales et autres matériaux réfléchissants, silicone, portes de four, cadres de fenêtres, lentilles de Fresnel, lumières, lames de scie, panneaux de voiture. pneus, soufre, roches et plus encore. Pethick a étudié l'art à Londres, au Royaume-Uni, à la Chelsea Polytechnic et au Royal College of Art, où il a terminé ses études supérieures en 1964. Une importante exposition d'enquête de son travail a été organisée par la Vancouver Art Gallery en 2015, et ses expositions personnelles incluent Simon Fraser. Galerie universitaire, Burnaby (2011); Galerie d'art contemporain, Vancouver (2004); Centre d'art contemporain, Seattle (2000) ; Stadtgalerie, Sarrebruck (1994) ; Jardin de sculptures de Toronto (1993); et Galerie d'art de Vancouver (1984, 1979).

Birth Year: 1935

Medium: media

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