CCCA Canadian Art Database

Birth Year: 1947

Marian Penner Bancroft

First Name: Marian

Last Name: Bancroft

Biography (English): Marian Penner Bancroft RCA has been a practicing artist in Vancouver for over thirty years. She studied at the University of British Columbia, the Vancouver School of Art (now Emily Carr University of Art + Design) and Ryerson Polytechnical Institute (Now Ryerson University) in Toronto. National and international exhibitions include those at the Vancouver Art Gallery and at the Centre Culturel Canadien in Paris. She is represented in the collections of the Vancouver Art Gallery, the Canadian Museum of Contemporary Photography (the National Gallery) in Ottawa and the Canada Council Art Bank. In addition to photography, her work has included text, sound, drawing, sculpture and more recently, video. Her current interests are the intersections of the photographic image with history, music and mapping strategies in relation to representations of landscape. Bancroft is an Associate Professor at Emily Carr University, where she has been teaching since 1981. She is a member of the board of Artspeak Gallery and is represented in Vancouver by Republic Gallery.

Biography (French): Marian Penner Bancroft RCA est une artiste en exercice à Vancouver depuis plus de trente ans. Elle a étudié à l'Université de la Colombie-Britannique, à la Vancouver School of Art (maintenant Emily Carr University of Art + Design) et au Ryerson Polytechnical Institute (maintenant Ryerson University) à Toronto. Les expositions nationales et internationales comprennent celles de la Vancouver Art Gallery et du Centre Culturel Canadien à Paris. Elle est représentée dans les collections de la Vancouver Art Gallery, du Musée canadien de la photographie contemporaine (la Galerie nationale) à Ottawa et de la Banque d'œuvres d'art du Conseil des Arts du Canada. Outre la photographie, son travail comprend du texte, du son, du dessin, de la sculpture et plus récemment de la vidéo. Ses intérêts actuels portent sur les intersections de l’image photographique avec l’histoire, la musique et les stratégies cartographiques en relation avec les représentations du paysage. Bancroft est professeure agrégée à l'Université Emily Carr, où elle enseigne depuis 1981. Elle est membre du conseil d'administration de la Artspeak Gallery et est représentée à Vancouver par la Republic Gallery.

Birth Year: 1947

Medium: photography

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Alex Cameron

First Name: Alex

Last Name: Cameron

Biography (English): Alex Cameron is a visual artist living and working in Toronto, Ontario. During the first part of his career, Cameron fashioned elegantly drawn shapes into abstractions; in the latter part of his career, influenced by Tom Thomson and the Group of Seven, he sought to delineate landscape in his semi-abstract work. Inspired by artists such as Frank Stella, Jack Bush, Painters Eleven and the Group of Seven, Cameron's paintings primarily feature brightly colored, abstractions, which can be seen in his later work as landscapes. According to Cameron, he began his career as an artist in 1969. The artist's early works in the 1970s were "flat, unmodulated fields of color transversed by sketchy cartoon-like drawing". In the early 1980s Cameron's style developed into the "long horizontal and vertical lines of color punctuated by curves, squiggles and free hand geometry" that can be seen in his landscapes today. What separates Cameron from other abstract artists is his concern with "creating the illusion of depth and dimension on a two-dimensional surface". He achieves this by creating a composition composed of a foreground, middle distance and distance. Today, Cameron spends his time painting going back and forth between landscapes and abstracts. This explains why abstract elements can often be found in the artist's landscapes.

Biography (French): Alex Cameron est un artiste visuel vivant et travaillant à Toronto, en Ontario. Au cours de la première partie de sa carrière, Cameron a transformé des formes élégamment dessinées en abstractions ; dans la dernière partie de sa carrière, influencé par Tom Thomson et le Groupe des Sept, il cherche à délimiter le paysage dans son œuvre semi-abstraite. Inspirées par des artistes tels que Frank Stella, Jack Bush, Painters Eleven et le Groupe des Sept, les peintures de Cameron présentent principalement des abstractions aux couleurs vives, que l'on peut voir dans ses travaux ultérieurs sous forme de paysages. Selon Cameron, il a commencé sa carrière d'artiste en 1969. Les premières œuvres de l'artiste dans les années 1970 étaient « des champs de couleurs plats et non modulés traversés par des dessins sommaires ressemblant à des dessins animés ». Au début des années 1980, le style de Cameron s'est développé vers « de longues lignes de couleur horizontales et verticales ponctuées de courbes, de gribouillis et de géométrie à main levée » que l'on peut voir aujourd'hui dans ses paysages. Ce qui distingue Cameron des autres artistes abstraits est son souci de « créer l'illusion de profondeur et de dimension sur une surface bidimensionnelle ». Il y parvient en créant une composition composée d'un premier plan, d'un demi-fond et d'un distance. Aujourd'hui, Cameron passe son temps à peindre dans des allers-retours entre paysages et abstraits. Cela explique pourquoi des éléments abstraits se retrouvent souvent dans les paysages de l'artiste.

Website Link: https://www.alexcameronstudios.ca/Alex_Cameron_Studios/Alex_Cameron.html

Birth Year: 1947

Medium: painting

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Donigan Cumming

First Name: Donigan

Last Name: Cumming

Biography (English): Donigan Cumming uses photography, video, painting, drawing, sound, and text in multi-media artworks and installations that have been widely exhibited in Europe, Asia, and North America. His work is recognized internationally for its forthright and compassionate representation of humanity and its forgotten members. His artist’s book The Stage (1991) is included in Parr and Badger’s The Photobook II (2006) and Errata Editions selected The Stage (2014) for its ‘Books on Books’ series on key photographic publications. Retrospectives of his video work have been mounted by leading festivals and museums. In 2005 Moving Pictures (MOCCA, Toronto) premiered his monumental photo and encaustic collages on panel, Prologue and Epilogue, and the DVD collection of 18 video works, Controlled Disturbance. His recent book and video, Kerr’s Suitcase(2015)and Out of Kerr’s Suitcase(2016), are an assemblage of visual documents, direct cinema, and animation that revisits the dream of a life in photography. Cumming lives in Montreal, Quebec, Canada.

Biography (French): Donigan Cumming utilise la photographie, la vidéo, la peinture, le dessin, le son et le texte dans des œuvres d'art et des installations multimédias qui ont été largement exposées en Europe, en Asie et en Amérique du Nord. Son travail est reconnu internationalement pour sa franchise et représentation compatissante de l'humanité et de ses oubliés membres. Son livre d'artiste The Stage (1991) est inclus dans The Photobook II (2006) de Parr et Badger et Errata Editions a sélectionné The Stage (2014) pour sa série « Books on Books » sur les principales publications photographiques. Des rétrospectives de son travail vidéo ont été organisées par les principaux festivals et musées. En 2005, Moving Pictures (MOCCA, Toronto) a créé ses collages monumentaux de photos et d'encaustiques sur panneau, Prologue et Epilogue, ainsi que la collection DVD de 18 œuvres vidéo, Controlled Disturbance. Ses récents livres et vidéos, Kerr’s Suitcase (2015) et Out of Kerr’s Suitcase (2016), sont un assemblage de documents visuels, de cinéma direct et d’animation qui revisite le rêve d’une vie en photographie. Cumming vit à Montréal, Québec, Canada.

Website Link: https://www.donigancumming.com/

Birth Year: 1947

Medium: drawing painting photography text-based video

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Tom Dean

First Name: Tom

Last Name: Dean

Biography (English): Tom Dean is a conceptual artist, known for his work in a diverse range of fields, among them sculpture, installation art and printmaking. In 1999, he represented Canada at the Venice Biennale and in 2001, he received the Governor General's Award in Visual and Media Arts. The Globe and Mail in 2001 called him "the epitome of the artists' artist". His work was the subject of many solo exhibitions in Canada such as Ruins of the Floating Staircase (1978-1981), at Mercer Union, Toronto (1983); an exhibition of his drawings and sculptures at the Agnes Etherington Art Centre, Queen's University, Kingston (1990); Tom Dean, at the Art Gallery of York University, Toronto (1992); Tom Dean: Selected Works Past and Present (1999) at the Art Gallery of Ontario, Toronto; Tom Dean: Desire at the Toronto Sculpture Garden (2001); and Ruins (of The Floating Staircase) at the Art Gallery of University of Lethbridge (2002). In 2018, the Maclaren Art Centre in Barrie organized a show titled Tom Dean: Woodcuts. He has participated extensively in group shows in Montreal, New York, Toronto and abroad such as in 2010, Traffic: Conceptual Art In Canada 1965-1980, organized by the Barnicke Gallery, University of Toronto and in 2013, in Continental Drift - Conceptual Art in Canada: The 1960s and 70s, an exhibition held at the Badischer Kunstverein in Karlsruhe (Baden Art Association), Germany. His work is in the collection of the National Gallery of Canada, the Agnes Etherington Art Centre, the Morris and Helen Belkin Art Gallery at the University of British Columbia, as well as other major public collections. His work also has been commissioned by private developers such as his sculpture titled Peaceable Kingdom (2008), a work consisting of several large pieces located at King Edward Village in Vancouver.

Biography (French): Tom Dean est un artiste conceptuel, connu pour son travail dans des domaines variés, parmi lesquels la sculpture, l'art de l'installation et la gravure. En 1999, il représente le Canada à la Biennale de Venise et en 2001, il reçoit le Prix du Gouverneur général en arts visuels et médiatiques. Le Globe and Mail de 2001 l'a qualifié de « la quintessence de l'artiste artiste ». Son travail a fait l'objet de nombreuses expositions personnelles au Canada, notamment Ruins of the Floating Staircase (1978-1981), à Mercer Union, Toronto (1983); une exposition de ses dessins et sculptures au Agnes Etherington Art Centre, Queen's University, Kingston (1990); Tom Dean, à la Art Gallery de l'Université York, Toronto (1992); Tom Dean : Selected Works Past and Present (1999) au Musée des beaux-arts de l'Ontario, Toronto; Tom Dean : Désir au Toronto Sculpture Garden (2001) ; et Ruines (de The Floating Staircase) à la Galerie d'art de l'Université de Lethbridge (2002). En 2018, le Maclaren Art Centre de Barrie a organisé une exposition intitulée Tom Dean : Woodcuts. Il a participé à de nombreuses expositions collectives à Montréal, New York, Toronto et à l'étranger comme en 2010, Traffic: Conceptual Art In Canada 1965-1980, organisée par la Barnicke Gallery, Université de Toronto et en 2013, à Continental Drift - Conceptual Art. au Canada : Les années 1960 et 1970, exposition organisée au Badischer Kunstverein à Karlsruhe (Baden Art Association), Allemagne. Son travail fait partie de la collection du Musée des beaux-arts du Canada, du Agnes Etherington Art Centre, de la Morris and Helen Belkin Art Gallery de l'Université de la Colombie-Britannique, ainsi que d'autres collections publiques majeures. Son travail a également été commandé par des promoteurs privés, comme sa sculpture intitulée Peaceable Kingdom (2008), une œuvre composée de plusieurs grandes pièces située au King Edward Village à Vancouver.

Birth Year: 1947

Medium: installation printmaking sculpture

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Tom Dean

First Name: Tom

Last Name: Dean

Biography (English): Tom was born in Markdale, Ontario in 1947. He currently lives and works in Toronto, Ontario.

Biography (French): Tom was born in Markdale, Ontario in 1947. He currently lives and works in Toronto, Ontario.

Birth Year: 1947

Medium: installation sculpture

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Brian Grison

First Name: Brian

Last Name: Grison

Biography (English): After graduating from the five-year program of the Art Department of Central Technical High School (CTS) in Toronto, Brian Grison lived in Mexico for about two years. Later he completed Honours Bachelors degrees in Fine Art (Drawing and Painting) and in Art History from the University of Victoria, and a Masters degree in the History of Art at Carleton University, Ottawa. Beginning in 1970, he was a part-time instructor at CTS for eight years. He was a sessional instructor at York University in 1975, Camosun College in Victoria in the early 1980s and the University of Alberta in 2004. As well as teaching part-time at the Emily Carr College of Art and Design from 1978 to 1987 and the Art Gallery of Ontario from 1988 to 1992, he taught drawing part-time at the University of Victoria since about 1977 to 2011, as well as for art schools in Victoria, Toronto and Ottawa. Between 1975 and 1992, he received ten artist's grants from the Ontario Arts Council and the Canada Council. Since 1970, he has mounted solo exhibitions in public, artist-run and commercial galleries in Ontario, Quebec and British Columbia. His work has been in group exhibitions in New York, Paris and Belgrade as well as Ontario and British Columbia. Public galleries in Ontario and British Columbia have collected his work.

Biography (French): Après avoir obtenu son diplôme du programme de cinq ans du département d'art de la Central Technical High School (CTS) de Toronto, Brian Grison a vécu au Mexique pendant environ deux ans. Plus tard, il a obtenu un baccalauréat spécialisé en beaux-arts (dessin et peinture) et en histoire de l'art de l'Université de Victoria, ainsi qu'une maîtrise en histoire de l'art à l'Université Carleton, à Ottawa. À partir de 1970, il a été instructeur à temps partiel au CTS pendant huit ans. Il a été chargé de cours à l'Université York en 1975, au Camosun College de Victoria au début des années 1980 et à l'Université de l'Alberta en 2004. En plus d'enseigner à temps partiel au Emily Carr College of Art and Design de 1978 à 1987 et à l'Art Musée des beaux-arts de l'Ontario de 1988 à 1992, il a enseigné le dessin à temps partiel à l'Université de Victoria de 1977 à 2011 environ, ainsi que dans les écoles d'art de Victoria, Toronto et Ottawa. Entre 1975 et 1992, il a reçu dix bourses d'artiste du Conseil des arts de l'Ontario et du Conseil des Arts du Canada. Depuis 1970, il a monté des expositions personnelles dans des galeries publiques, gérées par des artistes et commerciales en Ontario, au Québec et en Colombie-Britannique. Son travail a fait l'objet d'expositions collectives à New York, Paris et Belgrade ainsi qu'en Ontario et en Colombie-Britannique. Des galeries publiques de l'Ontario et de la Colombie-Britannique ont rassemblé son travail.

Website Link: https://www.briangrison.com/

Birth Year: 1947

Medium: collage drawing mixed media

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Isobel Harry

First Name: Isobel

Last Name: Harry

Biography (English): Isobel Harry is a photographer and journalist. Her photographs explore artistic expression, especially as manifested in performances by artists and musicians and in her own self portraits. Her work has been exhibited and published widely and reflects her interests in arts, culture and human rights.

Biography (French): Isobel Harry est photographe et journaliste. Ses photographies explorent l'expression artistique, notamment telle qu'elle se manifeste dans les performances d'artistes et de musiciens et dans ses propres autoportraits. Son travail a été largement exposé et publié et reflète ses intérêts pour les arts, la culture et les droits de l'homme.

Social Media Link: https://ca.linkedin.com/in/isobel-harry-75934a19

Birth Year: 1947

Medium: photography text-based

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David Hlynsky

First Name: David

Last Name: Hlynsky

Biography (English): David Hlynsky has worked as a painter, photographer, and holographer. His 1970s photography was primarily concerned with objects of the everyday, highlighting the banal by the sheer obsession of his careful photographic technique in series such as Salvage (1981). Having co-founded Fringe Research, a studio dedicated to the art of holography, with Michael Snowdon in 1974, Hlynsky has used holography to continue the study of the everyday and our perception of it, using the irony of the hologram’s illusion of three-dimensionality as it forces us to question other realities we take for granted. Such work includes Fitsall (1974) a white-light hologram of a bathtub plug on a chain that was exhibited as part of the grand opening of the Fringe Research studio. Writing about the effectiveness of the hologram in art, Hlynsky wrote in 1977: "We enjoy the perceptual acrobatics required to distinguish the real from the unreal. Certain kinds of well-made holographs are almost touchably convincing. There is a sense of power in correctly labelling our illusions and a thrilling danger that some day we might forget the distinction." Between 1986 and 1990, Hlynsky made three photographic trips to eastern Europe, and since then has produced a large body of photographs concerned with the communist regime in Europe and the fall of the Iron Curtain. The 1990 series, Windows through the Curtain, consists of photographs capturing the artist’s reaction to communist Poland and the former Czechoslovakia, where "my most powerful sensation was that these streets were somehow more 'real' than I had imagined. East Bloc citizens were largely occupied by the same routines as my neighbours at home: eating, working and maintaining relationships" (1990). In expressing this through his work, which continued to focus on the everyday, Hlynsky affirmed his belief that "the primary contribution of photography to human expression is its relentless capture of inadvertent detail reminding us (often subliminally) that mundane experience is always more complete than our ideological models" (1990). This kind of photographic commentary was continued in the 1992 series, Moscow Before the Fall. Since 1991 he has been working on Naturae Humanae / Wilderness Camp, a series of still life constructions and tableaux using textures and forms of the Ontario woodlands, with the application of text, and computer drawings contrasted with hand-drawn images. In 1991 he was awarded a commission to create photo murals for the new Metro Toronto Hall. Hlynsky is the former editor of Image Nation magazine, and over the years has written extensively in numerous art and photography magazines. He also co-curated Toronto’s Rolling Landscape Subway Show (1978), involving the installation of art in subway stations, and has collaborated frequently on theatrical and performance art projects in Toronto.

Biography (French): David Hlynsky a travaillé comme peintre, photographe et holographe. Sa photographie des années 1970 s'intéressait principalement aux objets du quotidien, mettant en valeur le banal par la pure obsession de sa technique photographique soignée dans des séries telles que Salvage (1981). Ayant cofondé Fringe Research, un studio dédié à l'art de l'holographie, avec Michael Snowdon en 1974, Hlynsky a utilisé l'holographie pour poursuivre l'étude du quotidien et de notre perception de celui-ci, en utilisant l'ironie de l'illusion de tridimensionnalité de l'hologramme. car cela nous oblige à remettre en question d’autres réalités que nous tenons pour acquises. Ces travaux incluent Fitsall (1974), un hologramme en lumière blanche représentant un bouchon de baignoire sur une chaîne, exposé dans le cadre de l'inauguration officielle du studio Fringe Research. Écrivant sur l'efficacité de l'hologramme dans l'art, Hlynsky écrivait en 1977 : « Nous apprécions les acrobaties perceptuelles nécessaires pour distinguer le réel de l'irréel. Certains types d'hologrammes bien réalisés sont presque convaincants au toucher. étiquetant nos illusions et un danger passionnant qu'un jour nous puissions oublier la distinction. " Entre 1986 et 1990, Hlynsky a effectué trois voyages photographiques en Europe de l’Est et a depuis réalisé un grand nombre de photographies traitant du régime communiste en Europe et de la chute du rideau de fer. La série de 1990, Windows through the Curtain, se compose de photographies capturant la réaction de l'artiste à la Pologne communiste et à l'ex-Tchécoslovaquie, où « ma sensation la plus puissante était que ces rues étaient en quelque sorte plus « réelles » que je ne l'avais imaginé. Les citoyens du bloc de l'Est étaient en grande partie occupé par les mêmes routines que mes voisins à la maison : manger, travailler et entretenir des relations » (1990). En exprimant cela à travers son travail, qui continue de se concentrer sur le quotidien, Hlynsky affirmait sa conviction que « la principale contribution de la photographie à l'expression humaine est sa capture incessante de détails involontaires nous rappelant (souvent de manière subliminale) que l'expérience banale est toujours plus complète que l'expérience quotidienne. nos modèles idéologiques » (1990). Ce type de commentaire photographique s'est poursuivi dans la série de 1992, Moscou avant la chute. Depuis 1991, il travaille sur Naturae Humanae / Wilderness Camp, une série de constructions et de tableaux de natures mortes utilisant des textures et des formes des forêts de l'Ontario, avec l'application de textes et de dessins informatiques contrastant avec des images dessinées à la main. En 1991, il a reçu une commande pour créer des peintures murales de photos pour le nouveau Metro Toronto Hall. Hlynsky est l'ancien rédacteur en chef du magazine Image Nation et, au fil des années, a beaucoup écrit dans de nombreux magazines d'art et de photographie. Il a également co-organisé le Rolling Landscape Subway Show de Toronto (1978), impliquant l'installation d'œuvres d'art dans les stations de métro, et a fréquemment collaboré à des projets de théâtre et de performance à Toronto.

Birth Year: 1947

Medium: painting photography text-based

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David Hlynsky

First Name: David

Last Name: Hlynsky

Biography (English): David was born in Bethlehem, Pennsylvania, USA in 1947. He currently lives and works in Toronto.

Biography (French): David was born in Bethlehem, Pennsylvania, USA in 1947. He currently lives and works in Toronto.

Birth Year: 1947

Medium: painting photography

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Robert Houle

First Name: Robert

Last Name: Houle

Biography (English): Robert Houle RCA is a member of Sandy Bay First Nation, Manitoba and currently lives and works in Toronto. As a child Robert was taken from his family and placed in the Sandy Bay Indian Residential School. He moved to the Assiniboia Indian Residential School in Winnipeg for High School. He received a B.A. in Art History from the University of Manitoba, and a B.A. in Art Education from McGill University and studied painting and drawing at the International Summer Academy of Fine arts in Salzburg, Austria. Robert taught native studies at the Ontario College of Art and Design University in Toronto for fifteen years. Robert has exhibited widely in solo and group exhibition across Canada and abroad. He was curator of contemporary aboriginal art at the Canadian Museum of Civilization from 1977 to 1981 and has curated or co-curated groundbreaking exhibitions. He has written extensively on major contemporary First Nations and Native American artists. Robert Houle’s curating, writing and teaching has played a significant role in defining indigenous identity. His considerable influence as an artist, curator, writer, educator and cultural theorist has led to his being awarded the Janet Braide Memorial Award for Excellence in Canadian Art History in 1993; the 2001 Toronto Arts Award for the visual Arts; the Eiteljorg Fellowship in 2003, membership in the royal Canadian academy; distinguished alumnus, University of Manitoba, and the Canada Council Residency Program for the Visual Arts in Paris. He is represented by Galerie Orenda in Paris; Galerie Nicolas Robert in Montreal; and Kinsman Robinson Galleries in Toronto.

Biography (French): Robert Houle ARC est membre de la Première Nation de Sandy Bay, au Manitoba, et vit et travaille actuellement à Toronto. Enfant, Robert a été retiré à sa famille et placé au pensionnat indien de Sandy Bay. Il a déménagé au pensionnat indien Assiniboia à Winnipeg pour ses études secondaires. Il a obtenu un B.A. en histoire de l'art de l'Université du Manitoba et un B.A. en éducation artistique de l'Université McGill et a étudié la peinture et le dessin à l'Académie internationale d'été des beaux-arts de Salzbourg, en Autriche. Robert a enseigné les études autochtones à l'Université d'art et de design de l'Ontario à Toronto pendant quinze ans. Robert a exposé de nombreuses fois dans des expositions individuelles et collectives partout au Canada et à l'étranger. Il a été conservateur de l'art autochtone contemporain au Musée canadien des civilisations de 1977 à 1981 et a organisé ou co-organisé des expositions révolutionnaires. Il a beaucoup écrit sur les principaux artistes contemporains des Premières Nations et amérindiens. Les activités de commissaire, d’écriture et d’enseignement de Robert Houle ont joué un rôle important dans la définition de l’identité autochtone. Son influence considérable en tant qu'artiste, conservateur, écrivain, éducateur et théoricien de la culture lui a valu de recevoir le prix commémoratif Janet Braide pour l'excellence en histoire de l'art canadien en 1993 ; le Toronto Arts Award 2001 pour les arts visuels; la bourse Eiteljorg en 2003, adhésion à l'académie royale canadienne; ancien élève distingué de l'Université du Manitoba et du Programme de résidence du Conseil des Arts du Canada pour les arts visuels à Paris. Il est représenté par la Galerie Orenda à Paris ; Galerie Nicolas Robert à Montréal; et les galeries Kinsman Robinson à Toronto.

Social Media Link: https://www.instagram.com/roberthoule387/

Birth Year: 1947

Medium: drawing painting text-based

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