CCCA Canadian Art Database

Birth Year: 1951

Kim Adams

First Name: Kim

Last Name: Adams

Biography (English): Canadian sculptor Kim Adams studied painting at the Northwest Institute of the Arts (1974), the Kootenay School of Art (1974-1975), and the University of Victoria (1975-1977), where he received an MFA in 1979. At the University of Victoria, he was taught by teachers with competing aesthetics, Mowry Baden and Roland Brener. By 1976, Adams was an abstract painter, but knew that sculpture and installation were his future. Despite his formal education, Adams found much of his inspiration outside the classroom. Adams's sculpture work is composed of different parts: architectural structures, street events and miniature models of landscapes and architecture. His practice grew from creating miniature models in the 1980s to life-size sculptures and installations. In Toaster Work Wagon (1997), Adams assembled bicycles, lawn chairs, and parts of a 1960 Volkswagen bus. For his Autolamp (2008), he used the shell of a 1985 Dodge Ram which through holes which perforate it, gives light, transforming it into a glowing structure. The Mendel Art Gallery (now amalgamated into Remai Modern) acquired Kim Adams' sculpture Love Birds (1998-2010) in 2013 composed of 11 foot tall sculptures - made from water barrels, grain-silo caps, and parts of two Ford Econoline vans. Adams's work is included in many major public collections such as the Buffalo AKG Art Museum (formerly the Albright-Knox Art Gallery), Art Gallery of Ontario, the National Gallery of Canada, the Remai Modern, and the Centraal Museum in Utrecht, Holland. His Brueghel-Bosch Bus (1997-ongoing, sculpture-installation) is permanently installed at the Art Gallery of Hamilton. In 2001, he created a permanent outdoor work for the Vancouver Art Gallery. In 2012, Adams received the Gershon Iskowitz Prize. In 2013, he received a Guggenheim Fellowship, from the John Simon Guggenheim Memorial Foundation. In 2014, Adams won the Governor General's Award in Visual and Media Arts.

Biography (French): Le sculpteur canadien Kim Adams a étudié la peinture au Northwest Institute of the Arts (1974), à la Kootenay School of Art (1974-1975) et à l'Université de Victoria (1975-1977), où il a obtenu une maîtrise en beaux-arts en 1979. À l'Université de Victoria, il a été formé par des professeurs aux esthétiques concurrentes, Mowry Baden et Roland Brener. En 1976, Adams était un peintre abstrait, mais savait que la sculpture et l'installation étaient son avenir. Malgré son éducation formelle, Adams a trouvé une grande partie de son inspiration en dehors de la salle de classe. Le travail de sculpture d'Adams est composé de différentes parties : des structures architecturales, des événements de rue et des modèles miniatures de paysages et d'architecture. Sa pratique s'est développée depuis la création de modèles miniatures dans les années 1980 jusqu'aux sculptures et installations grandeur nature. Dans Toaster Work Wagon (1997), Adams a assemblé des vélos, des chaises de jardin et des pièces d'un bus Volkswagen de 1960. Pour son Autolamp (2008), il a utilisé la coque d'une Dodge Ram de 1985 qui, à travers les trous qui la perforent, donne de la lumière, la transformant en une structure lumineuse. La Mendel Art Gallery (maintenant fusionnée avec Remai Modern) a acquis la sculpture Love Birds (1998-2010) de Kim Adams en 2013, composée de sculptures de 11 pieds de haut - réalisées à partir de barils d'eau, de bouchons de silos à grains et de parties de deux fourgonnettes Ford Econoline. Le travail d'Adams fait partie de nombreuses collections publiques majeures telles que le Buffalo AKG Art Museum (anciennement la Albright-Knox Art Gallery), le Musée des beaux-arts de l'Ontario, le Musée des beaux-arts du Canada, le Remai Modern et le Centraal Museum d'Utrecht, aux Pays-Bas. Son Bus Brueghel-Bosch (1997-en cours, sculpture-installation) est installé en permanence à la Art Gallery of Hamilton. En 2001, il crée une œuvre extérieure permanente pour la Vancouver Art Gallery. En 2012, Adams a reçu le prix Gershon Iskowitz. En 2013, il a reçu une bourse Guggenheim de la John Simon Guggenheim Memorial Foundation. En 2014, Adams a remporté le Prix du Gouverneur général en arts visuels et médiatiques.

Birth Year: 1951

Medium: sculpture

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Sheila Ayearst

First Name: Sheila

Last Name: Ayearst

Biography (English): Sheila Ayearst's works can be found in the collections of Air Canada, Concordia Unviersity, the MacDonal Stewart Art Centre in Guelph, the McMaster Museum of Art in Hamilton (Ont.), and Sun Life of Canada.

Biography (French): Les œuvres de Sheila Ayearst se retrouvent dans les collections d'Air Canada, de l'Université Concordia, du MacDonal Stewart Art Centre de Guelph, du McMaster Museum of Art de Hamilton (Ont.) et de la Sun Life du Canada.

Website Link: https://sheilaayearst.com/

Birth Year: 1951

Medium: painting

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Pat Badani

First Name: Pat

Last Name: Badani

Biography (English): Pat Badani draws from the fields of art, science, and technology to explore the intersectionality of environmental and social justice issues. She experiments across media to create artistic arguments that blend aesthetics and criticism, charting connections between theories related to art as object, as medium, and art as critique of political and technological networks. Over the past 40 years she has exhibited broadly in museums and art centers, and in dedicated Art, Technology and Science platforms in North and South America, Europe, and Asia including ISEA, Transmediale, ELO, FILE, CURRENTS, and Balance-Unbalance, to name a few. Projects have been distinguished with awards from the Canada Council for the Arts; Illinois Arts Council; DCASE; National Endowment for the Arts Fellowship @ MacDowell, The Robert Heinecken Trust; and recognized with nominations by Creative Capital, Art Matters, and AWAW.

Biography (French): Pat Badani s'inspire des domaines de l'art, de la science et de la technologie pour explorer l'intersectionnalité des questions environnementales et de justice sociale. Elle expérimente à travers les médias pour créer des arguments artistiques mêlant esthétique et critique, établissant des liens entre les théories liées à l'art en tant qu'objet, en tant que médium, et l'art en tant que critique des réseaux politiques et technologiques. Au cours des 40 dernières années, elle a largement exposé dans des musées et des centres d'art, ainsi que sur des plateformes dédiées à l'art, à la technologie et à la science en Amérique du Nord et du Sud, en Europe et en Asie, notamment ISEA, Transmediale, ELO, FILE, CURRENTS et Balance-Unbalance, pour n'en nommer que quelques-uns. Des projets ont été récompensés par des prix du Conseil des Arts du Canada; Conseil des arts de l'Illinois ; DCASE ; Bourse du National Endowment for the Arts @ MacDowell, The Robert Heinecken Trust ; et reconnu par des nominations par Creative Capital, Art Matters et AWAW.

Social Media Link: https://www.instagram.com/patbadani/

Website Link: https://patbadani.net/

Birth Year: 1951

Medium: earthwork installation painting web

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Eva Brandl

First Name: Eva

Last Name: Brandl

Biography (English): Eva Brandl studied stage design at the Conservatoire before completing her B.F.A. at Université Laval in Québec City (1974) and her M.F.A. at Concordia (1979), and also undertook graduate study in media drama at the Université de Montréal (1981-82). Eva is a part-time instructor in Concordia's Department of Studio Arts, and she also teaches at Montreal's Marianopolis College. Since the early eighties a major part of her work has been focused on large installations, drawing on a variety of media and forms of presentation. Her sculptural ensembles have been featured in numerous exhibitions in Quebec, Canada and abroad.

Biography (French): Eva Brandl a étudié la scénographie au Conservatoire avant de terminer son B.F.A. à l'Université Laval à Québec (1974) et sa M.F.A. à Concordia (1979), et a également entrepris des études supérieures en théâtre médiatique à l'Université de Montréal (1981-82). Eva est instructrice à temps partiel au Département des arts plastiques de Concordia et elle enseigne également au Collège Marianopolis de Montréal. Depuis le début des années 80, une grande partie de son travail se concentre sur de grandes installations, faisant appel à une variété de médias et de formes de présentation. Ses ensembles sculpturaux ont été présentés dans de nombreuses expositions au Québec, au Canada et à l'étranger.

Birth Year: 1951

Medium: installation sculpture

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David Buller

First Name: David

Last Name: Buller

Biography (English): David Buller was a Toronto-based artist and respected professor in the Visual Studies Department at the University of Toronto. He graduated from The Ontario College of Art in 1973 and completed an MFA at Concordia University in 1985. A painter for more than twenty-five years, Buller’s practice evolved as he developed as an artist and matured as a man. During the first half of his career, Buller used expansive canvases to experiment with space, colour and the application of paint. These works are formally challenging and charged with emotion. In Buller's later paintings, homoerotic images of leather and denim are playfully juxtaposed with icons of gay male sexuality found in art history, contemporary advertisements and popular culture. These works combine photography and painting to evoke places or states that are fantastic, threatening, or both.

Biography (French): David Buller était un artiste torontois et un professeur respecté au département d'études visuelles de l'Université de Toronto. Il est diplômé de l'Ontario College of Art en 1973 et a complété une maîtrise en beaux-arts à l'Université Concordia en 1985. Peintre depuis plus de vingt-cinq ans, la pratique de Buller a évolué au fur et à mesure qu’il se développait en tant qu’artiste et mûrissait en tant qu’homme. Au cours de la première moitié de sa carrière, Buller a utilisé de vastes toiles pour expérimenter l'espace, la couleur et l'application de la peinture. Ces œuvres sont formellement stimulantes et chargées d'émotion. Dans les peintures ultérieures de Buller, des images homoérotiques de cuir et de denim sont juxtaposées de manière ludique aux icônes de la sexualité masculine gay trouvées dans l'histoire de l'art, les publicités contemporaines et la culture populaire. Ces œuvres combinent photographie et peinture pour évoquer des lieux ou des états fantastiques, menaçants ou les deux.

Website Link: https://www.friendsofdavidbuller.info/home

Birth Year: 1951

Medium: collage painting photography

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Christopher Dewdney

First Name: Christopher

Last Name: Dewdney

Biography (English): Christopher Dewdney is a prize-winning Canadian poet and essayist. His poetry reflects his interest in natural history. His book Acquainted with the Night, an investigation into darkness was nominated for both the Charles Taylor Prize and the Governor General's Award. In 1988, when he published his book Last Flesh, he was teaching at the McLuhan Institute in Toronto. In 1992 he was writer-in-residence at the University of Western Ontario. In 2002 he published The Natural History, a book-length poem which brings together and interprets several scientific disciplines. In 2007 he was presented with the Harbourfront Prize at the International Festival of Authors. In 2008 he was writer-in-residence at the University of Toronto. Dewdney's poetry has been described as post-modern and experimental. He frequently uses poetry to highlight the wonders of science. In his 1986 book, The Immaculate Perception, Dewdney describes nature as "divine technology," and language as a "cognitive prosthesis". In this same book he refers to language as an "organically derived software downloaded into a child's mind at an early age". He writes that this process leaves a wound, "language acquisition trauma", in the unconscious. His two subsequent non-fiction books, The Secular Grail and Last Flesh, deal with consciousness, media and a possible future evolution of humans. In more recent years his nonfiction have explored the subjects of night and time.

Biography (French): Christopher Dewdney est un poète et essayiste canadien primé. Sa poésie reflète son intérêt pour l'histoire naturelle. Son livre Connaître la nuit, une enquête sur l'obscurité a été nominé pour le prix Charles Taylor et le Prix du Gouverneur général. En 1988, lorsqu'il publie son livre Last Flesh, il enseignait au McLuhan Institute de Toronto. En 1992, il était écrivain en résidence à l'Université Western Ontario. En 2002, il publie The Natural History, un livre-poème qui rassemble et interprète plusieurs disciplines scientifiques. En 2007, il a reçu le Harbourfront Prize au Festival international des auteurs. En 2008, il était écrivain en résidence à l'Université de Toronto. La poésie de Dewdney a été décrite comme post-moderne et expérimentale. Il utilise fréquemment la poésie pour mettre en valeur les merveilles de la science. Dans son livre de 1986, The Immaculate Perception, Dewdney décrit la nature comme une « technologie divine » et le langage comme une « prothèse cognitive ». Dans ce même livre, il fait référence au langage comme à un « logiciel organique téléchargé dans l’esprit d’un enfant dès son plus jeune âge ». Il écrit que ce processus laisse une blessure, un « traumatisme d'acquisition du langage », dans l'inconscient. Ses deux livres non-fictionnels ultérieurs, The Secular Grail et Last Flesh, traitent de la conscience, des médias et d'une éventuelle évolution future de l'humain. Ces dernières années, ses non-fictions ont exploré les sujets de la nuit et du temps.

Birth Year: 1951

Medium: critique

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Trevor Gould

First Name: Trevor

Last Name: Gould

Biography (English): Trevor Gould was for a long time a sculpture professor at Concordia University. The work of Gould is shown nationally as well as internationally: Hilliard Art Museum (USA) (2022), Centre Clark (Canada) (2018)FRAC Languedoc Roussillon (France) (2014), Non-Maison (Aix-en-Provence) (2013),Dunlop Art Gallery of Regina (2012), Museum of Contemporary Art Montreal, (2012, 2007 and 1998), XIIIthBiennale Internationale di Sculptura di Carrrara (Italy) (2007), Casino du Luxembourg (2006), the National Museum of Fine Arts Québec (2005), National Gallery of Canada, Ottawa (2001), Biennale de Montréal (1998), Johannesburg Biennial (South Africa) (1995). Gould has realised public artworks in Canada (1993), in Germany (2008 and 2006) and recently in France (2013 and 2014). In July 2014, the Hannibal Pavilion was inaugurated in Le Vernet, Provence, and will present a permanent installation by the artist. His work can be found in several museum and corporate collections in Canada, Poland, Italy, France and Germany. Gould is represented by Galerie Hugues Charbonneau in Montréal, Canada, by Galerie Arte Giani in Frankfurt, Germany, and by Galerie Marena Rooms in Turin, Italy.

Biography (French): Trevor Gould a longtemps été professeur de sculpture à l'Université Concordia. Le travail de Gould est exposé au niveau national et international : Hilliard Art Museum (USA) (2022), Centre Clark (Canada) (2018)FRAC Languedoc Roussillon (France) (2014), Non-Maison (Aix-en-Provence) (2013), Dunlop Art Gallery of Regina (2012), Musée d'art contemporain de Montréal, (2012, 2007 et 1998), XIIIe Biennale Internationale di Sculptura di Carrrara (Italie) (2007), Casino du Luxembourg (2006), Musée national des Beaux-Arts du Québec (2005), Musée des beaux-arts du Canada, Ottawa (2001), Biennale de Montréal (1998), Biennale de Johannesburg (Afrique du Sud) (1995). Gould a réalisé des œuvres d'art publiques au Canada (1993), en Allemagne (2008 et 2006) et récemment en France (2013 et 2014). En juillet 2014, le Pavillon Hannibal a été inauguré au Vernet, en Provence, et présentera une installation permanente de l'artiste. Son travail se retrouve dans plusieurs collections de musées et d'entreprises au Canada, en Pologne, en Italie, en France et en Allemagne. Gould est représenté par la Galerie Hugues Charbonneau à Montréal, Canada, par la Galerie Arte Giani à Francfort, en Allemagne, et par la Galerie Marena Rooms à Turin, en Italie.

Social Media Link: https://www.instagram.com/trevorgould4588/

Birth Year: 1951

Medium: installation media painting sculpture video

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Steve Gouthro

First Name: Steve

Last Name: Gouthro

Biography (English): A respected artist and teacher, Steve Gouthro has influenced many young artists with his careful compositions, large-scale, figurative paintings and detailed cross-hatched drawings and prints. Gouthro's work celebrates the mystical, symbolic and allegorical references of everyday life. His realist painting, sometimes called magical, is underscored by careful drawing and complex figurative compositions. Gouthro has explored the urban view, the cityscape, classical sculpture, garden imagery and the nature of work and history in previous bodies of work. His oil-painted surfaces are super-layered. A delicately rendered face, a convincing illusion of depth, and a shimmery surface of light and pattern catch our attention. This May, Gouthro is the artist in residence at The Winnipeg Art Gallery (WAG) with scheduled public lectures and workshops and time for private critiques. Gouthro's work is on view at the WAG's Art Rental and Sales Gallery all summer. Two of his paintings, Waiting and Waiting Outside, and smaller drawings are featured in a two-person exhibition at Winnipeg's Site Gallery June 1 to 28, 2003.

Biography (French): Artiste et professeur respecté, Steve Gouthro a influencé de nombreux jeunes artistes avec ses compositions soignées, ses peintures figuratives à grande échelle et ses dessins et gravures hachurés détaillés. L'œuvre de Gouthro célèbre les références mystiques, symboliques et allégoriques de la vie quotidienne. Sa peinture réaliste, parfois qualifiée de magique, est soulignée par un dessin soigné et des compositions figuratives complexes. Gouthro a exploré la vue urbaine, le paysage urbain, la sculpture classique, l'imagerie des jardins ainsi que la nature du travail et de l'histoire dans des travaux antérieurs. Ses surfaces peintes à l'huile sont superposées. Un visage délicatement rendu, une illusion convaincante de profondeur et une surface chatoyante de lumière et de motifs attirent notre attention. En mai prochain, Gouthro est l'artiste en résidence à la Winnipeg Art Gallery (WAG) avec des conférences publiques et des ateliers programmés et du temps pour des critiques privées. Le travail de Gouthro est exposé tout l'été à la galerie de location et de vente d'art du WAG. Deux de ses peintures, Waiting and Waiting Outside, ainsi que des dessins plus petits, sont présentés dans une exposition pour deux personnes à la Site Gallery de Winnipeg, du 1er au 28 juin 2003.

Birth Year: 1951

Medium: drawing painting printmaking

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Pam Hall

First Name: Pam

Last Name: Hall

Biography (English): Pam Hall is a visual artist, author, filmmaker and scholar whose work has been exhibited across Canada and internationally, and is represented in many corporate, private and public collections, including the National Gallery of Canada. Her practice is interdisciplinary, including installation, drawing, object-making, print-making, photography, film, writing and community- engaged practice and performance. Her work is often collaborative and for more than a decade Hall has undertaken socially-engaged projects with communities in locations distant from the pristine space of the gallery, the studio and the museum. She has won awards for her work as a filmmaker, an author, an artist, a children’s book illustrator and was the first recipient of the Director’s Guild of Canada Award for Outstanding Achievement in Production Design. She was inducted into the Royal Academy of the Arts (RCA) in 1992 and taught graduate students for sixteen years in the MFA in Interdisciplinary Arts Program at Goddard College in Vermont. Hall’s work has been supported by Arts NL, the City of St. John’s, the Canada Council for the Arts, the Social Sciences and Humanities Research Council (SSHRC), Memorial University and the Shorefast Foundation. She has lived and worked in St. John’s for more than forty-five years. Books Re-writing the Body: Towards the Reading Room, 2003–2007 Towards an Encyclopedia of Local Knowledge, 2010–present

Biography (French): Pam Hall est une artiste visuelle, auteure, cinéaste et universitaire dont le travail a été exposé partout au Canada et à l'étranger et est représenté dans de nombreuses collections corporatives, privées et publiques, dont celle du Musée des beaux-arts du Canada. Sa pratique est interdisciplinaire et comprend l'installation, le dessin, la création d'objets, la gravure, la photographie, le cinéma, l'écriture ainsi que la pratique et la performance engagées dans la communauté. Son travail est souvent collaboratif et depuis plus d'une décennie, Hall a entrepris des projets socialement engagés avec des communautés situées dans des lieux éloignés de l'espace vierge de la galerie, du studio et du musée. Elle a remporté des prix pour son travail de cinéaste, d’auteure, d’artiste et d’illustratrice de livres pour enfants et a été la première récipiendaire du Prix de la Guilde canadienne des réalisateurs pour ses réalisations exceptionnelles en conception de production. Elle a été intronisée à la Royal Academy of the Arts (RCA) en 1992 et a enseigné pendant seize ans à des étudiants diplômés dans le cadre du programme de maîtrise en arts interdisciplinaires du Goddard College du Vermont. Le travail de Hall a été soutenu par Arts NL, la Ville de St. John’s, le Conseil des Arts du Canada, le Conseil de recherches en sciences humaines (CRSH), l’Université Memorial et la Fondation Shorefast. Elle vit et travaille à St. John’s depuis plus de quarante-cinq ans. Livres Réécrire le corps : vers la salle de lecture, 2003-2007 Vers une encyclopédie des savoirs locaux, 2010-présent

Social Media Link: https://www.instagram.com/pamhallphd/

Website Link: https://pamhall.ca/

Birth Year: 1951

Medium: film installation sculpture text-based textiles

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Natalka Husar

First Name: Natalka

Last Name: Husar

Biography (English): Natalka Husar is an American-born Canadian painter. She is known for work that draws on aspects of Ukrainian culture and history, the émigré experience, and her feminist concerns. She earned a Bachelor of Fine Arts degree from Rutgers University in 1973, moving to Toronto Canada shortly after. Husar’s earliest exhibited works were trompe l’oeile ceramics, but after working as a flight attendant in the early 1980s, she began painting, with subject matter drawn from travel-work experience, and the paradoxes and conflicts of the Ukrainian émigré experience. Husar taught painting at the Ontario College of Art University (OCAD) as an associate professor from 1990 to 2011 and has been the recipient of numerous arts grants.

Biography (French): Natalka Husar est une peintre canadienne d'origine américaine. Elle est connue pour son travail qui s'appuie sur des aspects de la culture et de l'histoire ukrainiennes, sur l'expérience des émigrés et sur ses préoccupations féministes. Elle a obtenu un baccalauréat en beaux-arts de l'Université Rutgers en 1973 et a déménagé peu après à Toronto, au Canada. Les premières œuvres exposées de Husar étaient des céramiques en trompe-l'œil, mais après avoir travaillé comme hôtesse de l'air au début des années 1980, elle a commencé à peindre, avec des sujets tirés de son expérience de voyage et de travail, ainsi que des paradoxes et des conflits de l'expérience de l'émigré ukrainien. Husar a enseigné la peinture à l'Ontario College of Art University (OCAD) en tant que professeur agrégé de 1990 à 2011 et a reçu de nombreuses subventions artistiques.

Social Media Link: https://www.linkedin.com/in/natalka-husar-10900510a/

Birth Year: 1951

Medium: painting

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