CCCA Canadian Art Database

Birth Year: 1957

Lois Andison

First Name: Lois

Last Name: Andison

Biography (English): Lois Andison received her BFA (Honours) from York University in 1990 graduating First Class with Distinction. She also studied at Sheridan College of Applied Arts and Technology where she Graduated with High Honours and was awarded the Board of Governors Silver Medal. She is represented by Art Mûr in Montréal and by Olga Korper Gallery in Toronto. Her kinetic sculptures/installations investigate the intersection of technology, nature and the body. Using movement to initiate an exchange with the viewer, Andison’s work poetically explores social and technological concerns through the construction of the hybrid art object. Exhibiting nationally and internationally, her sculptural installations have been shown in Toronto, Montreal, Lethbridge, New York and Mexico City.

Biography (French): Lois Andison a obtenu son baccalauréat en beaux-arts (avec distinction) de l'Université York en 1990, où elle a obtenu son diplôme de première classe avec distinction. Elle a également étudié au Sheridan College of Applied Arts and Technology où elle a obtenu son diplôme avec mention très bien et a reçu la médaille d'argent du Conseil des gouverneurs. Elle est représentée par Art Mûr à Montréal et par la galerie Olga Korper à Toronto. Ses sculptures/installations cinétiques explorent l'intersection de la technologie, de la nature et du corps. Utilisant le mouvement pour initier un échange avec le spectateur, le travail d’Andison explore poétiquement les préoccupations sociales et technologiques à travers la construction de l’objet d’art hybride. Exposant à l'échelle nationale et internationale, ses installations sculpturales ont été présentées à Toronto, Montréal, Lethbridge, New York et Mexico.

Website Link: https://loisandison.com/

Birth Year: 1957

Medium: installation photography sculpture video

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Roy Arden

First Name: Roy

Last Name: Arden

Biography (English): Roy Arden is an artist who is a member of the Vancouver School. He creates sculpture from found objects, oil paintings, graphite drawings and collage, and curates and writes on contemporary art. Arden graduated from Emily Carr College of Art and Design with a bachelor's degree in photography and interdisciplinary studies in 1982 and with an M.A. from the University of British Columbia in 1990. In the early part of his career, Arden made straightforward Cibachrome images of the contemporary urban scene which he called "Fragments", then made what he called "meta-photography", archival image diptychs. In the 1990s, he made colour photographs of what he termed the "landscape of economy" that depicted the city of Vancouver and its rapid growth. Arden has been exhibiting since the late 1970S. He has had solo exhibitions at the Ikon Gallery, Birmingham (2006); Galerie Tanit, Munich (2005 and 2006); and a mid-career show at the Vancouver Art Gallery (2007). His work has also had been included in exhibitions at the Kunstmuseum Basel, and the Museum of Modern Art, Antwerp (Museum van Hedendaagse Kunst). It is in the collection of the Museum of Modern Art, New York – it was featured in their inaugural exhibition after their expansion in 2005 - besides being included in the collections of major museums in Canada, Europe and the U.S.A. such as the Centre Pompidou in Paris, the Hammer Museum in Los Angeles, the Musée d'art contemporain de Montréal, the Museu d'Art Contemporani de Barcelona, the Albright-Knox Art Gallery in Buffalo the Art Gallery of Ontario and the National Gallery of Canada in Ottawa. He is represented by Monte Clark Gallery in Vancouver. He has been an instructor in the photography studio department at the Emily Carr University of Art and Design and the University of British Columbia. He has also been a guest teacher at art academies in Finland, Germany, and Switzerland. Arden has also been involved in curating as a curator - he curated a show on photography at Monte Clark Gallery in 1999 - and as a collaborator and published critical texts on contemporary art for catalogues and art magazines.

Biography (French): Roy Arden est un artiste membre de la Vancouver School. Il crée des sculptures à partir d'objets trouvés, de peintures à l'huile, de dessins au graphite et de collages, et organise et écrit sur l'art contemporain. Arden est diplômé de l'Emily Carr College of Art and Design avec un baccalauréat en photographie et études interdisciplinaires en 1982 et une maîtrise de l'Université de la Colombie-Britannique en 1990. Au début de sa carrière, Arden a réalisé des images Cibachrome simples du monde contemporain. scène urbaine qu'il nomme « Fragments », puis réalise ce qu'il appelle des « méta-photographies », des diptyques d'images d'archives. Dans les années 1990, il a réalisé des photographies couleur de ce qu'il a appelé le « paysage économique » qui dépeint la ville de Vancouver et sa croissance rapide. Arden expose depuis la fin des années 1970. Il a eu des expositions personnelles à la Ikon Gallery de Birmingham (2006) ; Galerie Tanit, Munich (2005 et 2006) ; et une exposition à mi-carrière à la Vancouver Art Gallery (2007). Son travail a également été inclus dans des expositions au Kunstmuseum Basel et au Musée d'art moderne d'Anvers (Museum van Hedendaagse Kunst). Il fait partie de la collection du Museum of Modern Art de New York – il a figuré dans son exposition inaugurale après son agrandissement en 2005 – en plus de faire partie des collections de grands musées du Canada, d'Europe et des États-Unis, comme le Centre Pompidou de Paris, le Hammer Museum de Los Angeles, le Musée d'art contemporain de Montréal, le Museu d'Art Contemporani de Barcelona, la Albright-Knox Art Gallery de Buffalo, le Musée des beaux-arts de l'Ontario et le Musée des beaux-arts du Canada à Ottawa. Il est représenté par la Monte Clark Gallery de Vancouver. Il a été professeur au département de studio de photographie de l'Université d'art et de design Emily Carr et de l'Université de la Colombie-Britannique. Il a également été professeur invité dans des académies d'art en Finlande, en Allemagne et en Suisse. Arden a également été impliqué dans le commissariat en tant que conservateur - il a organisé une exposition sur la photographie à la galerie Monte Clark en 1999 - et en tant que collaborateur et a publié des textes critiques sur l'art contemporain pour des catalogues et des magazines d'art.

Social Media Link: https://www.instagram.com/roy.arden/

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Birth Year: 1957

Medium: painting sculpture

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Roy Arden

First Name: Roy

Last Name: Arden

Biography (English): Roy Arden is an artist who is a member of the Vancouver School. He creates sculpture from found objects, oil paintings, graphite drawings and collage, and curates and writes on contemporary art. Arden graduated from Emily Carr College of Art and Design with a bachelor's degree in photography and interdisciplinary studies in 1982 and with an M.A. from the University of British Columbia in 1990. In the early part of his career, Arden made straightforward Cibachrome images of the contemporary urban scene which he called "Fragments", then made what he called "meta-photography", archival image diptychs. In the 1990s, he made colour photographs of what he termed the "landscape of economy" that depicted the city of Vancouver and its rapid growth. Arden has been exhibiting since the late 1970S. He has had solo exhibitions at the Ikon Gallery, Birmingham (2006); Galerie Tanit, Munich (2005 and 2006); and a mid-career show at the Vancouver Art Gallery (2007). His work has also had been included in exhibitions at the Kunstmuseum Basel, and the Museum of Modern Art, Antwerp (Museum van Hedendaagse Kunst). It is in the collection of the Museum of Modern Art, New York – it was featured in their inaugural exhibition after their expansion in 2005 - besides being included in the collections of major museums in Canada, Europe and the U.S.A. such as the Centre Pompidou in Paris, the Hammer Museum in Los Angeles, the Musée d'art contemporain de Montréal, the Museu d'Art Contemporani de Barcelona, the Albright-Knox Art Gallery in Buffalo the Art Gallery of Ontario and the National Gallery of Canada in Ottawa. He is represented by Monte Clark Gallery in Vancouver. He has been an instructor in the photography studio department at the Emily Carr University of Art and Design and the University of British Columbia. He has also been a guest teacher at art academies in Finland, Germany, and Switzerland. Arden has also been involved in curating as a curator - he curated a show on photography at Monte Clark Gallery in 1999 - and as a collaborator and published critical texts on contemporary art for catalogues and art magazines.

Biography (French): Roy Arden est un artiste membre de la Vancouver School. Il crée des sculptures à partir d'objets trouvés, de peintures à l'huile, de dessins au graphite et de collages, et organise et écrit sur l'art contemporain. Arden est diplômé de l'Emily Carr College of Art and Design avec un baccalauréat en photographie et études interdisciplinaires en 1982 et une maîtrise de l'Université de la Colombie-Britannique en 1990. Au début de sa carrière, Arden a réalisé des images Cibachrome simples du monde contemporain. scène urbaine qu'il nomme « Fragments », puis réalise ce qu'il appelle des « méta-photographies », des diptyques d'images d'archives. Dans les années 1990, il a réalisé des photographies couleur de ce qu'il a appelé le « paysage économique » qui dépeint la ville de Vancouver et sa croissance rapide. Arden expose depuis la fin des années 1970. Il a eu des expositions personnelles à la Ikon Gallery de Birmingham (2006) ; Galerie Tanit, Munich (2005 et 2006) ; et une exposition à mi-carrière à la Vancouver Art Gallery (2007). Son travail a également été inclus dans des expositions au Kunstmuseum Basel et au Musée d'art moderne d'Anvers (Museum van Hedendaagse Kunst). Il fait partie de la collection du Museum of Modern Art de New York – il a figuré dans son exposition inaugurale après son agrandissement en 2005 – en plus de faire partie des collections de grands musées du Canada, d'Europe et des États-Unis, comme le Centre Pompidou de Paris, le Hammer Museum de Los Angeles, le Musée d'art contemporain de Montréal, le Museu d'Art Contemporani de Barcelona, la Albright-Knox Art Gallery de Buffalo, le Musée des beaux-arts de l'Ontario et le Musée des beaux-arts du Canada à Ottawa. Il est représenté par la Monte Clark Gallery de Vancouver. Il a été professeur au département de studio de photographie de l'Université d'art et de design Emily Carr et de l'Université de la Colombie-Britannique. Il a également été professeur invité dans des académies d'art en Finlande, en Allemagne et en Suisse. Arden a également été impliqué dans le commissariat en tant que conservateur - il a organisé une exposition sur la photographie à la galerie Monte Clark en 1999 - et en tant que collaborateur et a publié des textes critiques sur l'art contemporain pour des catalogues et des magazines d'art.

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Birth Year: 1957

Medium: curation

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Roy Arden

First Name: Roy

Last Name: Arden

Biography (English): Roy Arden is an artist who is a member of the Vancouver School. He creates sculpture from found objects, oil paintings, graphite drawings and collage, and curates and writes on contemporary art. Arden graduated from Emily Carr College of Art and Design with a bachelor's degree in photography and interdisciplinary studies in 1982 and with an M.A. from the University of British Columbia in 1990. In the early part of his career, Arden made straightforward Cibachrome images of the contemporary urban scene which he called "Fragments", then made what he called "meta-photography", archival image diptychs. In the 1990s, he made colour photographs of what he termed the "landscape of economy" that depicted the city of Vancouver and its rapid growth. Arden has been exhibiting since the late 1970S. He has had solo exhibitions at the Ikon Gallery, Birmingham (2006); Galerie Tanit, Munich (2005 and 2006); and a mid-career show at the Vancouver Art Gallery (2007). His work has also had been included in exhibitions at the Kunstmuseum Basel, and the Museum of Modern Art, Antwerp (Museum van Hedendaagse Kunst). It is in the collection of the Museum of Modern Art, New York – it was featured in their inaugural exhibition after their expansion in 2005 - besides being included in the collections of major museums in Canada, Europe and the U.S.A. such as the Centre Pompidou in Paris, the Hammer Museum in Los Angeles, the Musée d'art contemporain de Montréal, the Museu d'Art Contemporani de Barcelona, the Albright-Knox Art Gallery in Buffalo the Art Gallery of Ontario and the National Gallery of Canada in Ottawa. He is represented by Monte Clark Gallery in Vancouver. He has been an instructor in the photography studio department at the Emily Carr University of Art and Design and the University of British Columbia. He has also been a guest teacher at art academies in Finland, Germany, and Switzerland. Arden has also been involved in curating as a curator - he curated a show on photography at Monte Clark Gallery in 1999 - and as a collaborator and published critical texts on contemporary art for catalogues and art magazines.

Biography (French): Roy Arden est un artiste membre de la Vancouver School. Il crée des sculptures à partir d'objets trouvés, de peintures à l'huile, de dessins au graphite et de collages, et organise et écrit sur l'art contemporain. Arden est diplômé de l'Emily Carr College of Art and Design avec un baccalauréat en photographie et études interdisciplinaires en 1982 et une maîtrise de l'Université de la Colombie-Britannique en 1990. Au début de sa carrière, Arden a réalisé des images Cibachrome simples du monde contemporain. scène urbaine qu'il nomme « Fragments », puis réalise ce qu'il appelle des « méta-photographies », des diptyques d'images d'archives. Dans les années 1990, il a réalisé des photographies couleur de ce qu'il a appelé le « paysage économique » qui dépeint la ville de Vancouver et sa croissance rapide. Arden expose depuis la fin des années 1970. Il a eu des expositions personnelles à la Ikon Gallery de Birmingham (2006) ; Galerie Tanit, Munich (2005 et 2006) ; et une exposition à mi-carrière à la Vancouver Art Gallery (2007). Son travail a également été inclus dans des expositions au Kunstmuseum Basel et au Musée d'art moderne d'Anvers (Museum van Hedendaagse Kunst). Il fait partie de la collection du Museum of Modern Art de New York – il a figuré dans son exposition inaugurale après son agrandissement en 2005 – en plus de faire partie des collections de grands musées du Canada, d'Europe et des États-Unis, comme le Centre Pompidou de Paris, le Hammer Museum de Los Angeles, le Musée d'art contemporain de Montréal, le Museu d'Art Contemporani de Barcelona, la Albright-Knox Art Gallery de Buffalo, le Musée des beaux-arts de l'Ontario et le Musée des beaux-arts du Canada à Ottawa. Il est représenté par la Monte Clark Gallery de Vancouver. Il a été professeur au département de studio de photographie de l'Université d'art et de design Emily Carr et de l'Université de la Colombie-Britannique. Il a également été professeur invité dans des académies d'art en Finlande, en Allemagne et en Suisse. Arden a également été impliqué dans le commissariat en tant que conservateur - il a organisé une exposition sur la photographie à la galerie Monte Clark en 1999 - et en tant que collaborateur et a publié des textes critiques sur l'art contemporain pour des catalogues et des magazines d'art.

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Birth Year: 1957

Medium: curation

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Philippe Boissonnet

First Name: Philippe

Last Name: Boissonnet

Biography (English): Philippe Boissonnet studied visual arts in Angers (Fine-arts school) and Paris (La Sorbonne). He settled in Montreal in 1982 where he completed also his PhD (2013) in arts at UQAM. Since 1993, he has been full­‐time professor of visual and media arts at the Université du Québec à Trois-­Rivières where he is leading a research group in arts (URAV). He received the Elisabeth Greenshields Foundation award (Canada, 1983) for his works combining drawing and photocopier images and he won the Shearwater Foundation award for Holographic Arts (1998) as well as the Hologram Foundation prize (2018) for his works incorporating light and holograms into installations. Boissonnet has been part of several artist‐in‐residency programs such as the Dirección Nacional del Antártico (Argentina, 2007) and the Center for the Holographics Arts/ OSU Lab (USA, 2012), Atelier holographique de Paris (2018). His artworks are part of several public and museum collections. Since 1983 Boissonnet’s work has been exhibited in a number of group and solo exhibitions in Canada, United States, UK, Colombia, Mexico, Argentina, Brésil, Australia, Japan, and Europe. Most of his installative artworks encompass several forms of artistic expression: drawing, photography, sculpture, holography, video and interactive installations.

Biography (French): Philippe Boissonnet a étudié les arts visuels à l'École d’art d’Angers et à l'Université Sorbonne-Paris I. Arrivé au Québec en 1982, il se perfectionne à l’Université du Québec à Montréal (UQÀM) (MA-1983; Phd-2013). Il a été professeur d’arts à l’Université du Québec à Trois-Rivières (UQTR) de 1993 à 2022. Il a gagné, en 1983, le prix d’excellence de la Fondation Elizabeth Greenshields (Montréal) pour ses travaux combinant le dessin et transferts de Xerox, ainsi que les prix de la Shearwater Foundation for the Holographic Arts (1998) et de la Hologram Foundation (Paris, 2018) pour ses œuvres intégrant des hologrammes à des installations lumineuses. Il a été invité comme artiste-en-résidence à plusieurs reprises, dont le Center for Holographics Arts de New York (1999 et 2012), la Dirrecion Nacional del Antarctico (Argentine, 2007) et Nat Art Circle Pro Art (Espagne, 2022). Ses oeuvres se trouvent dans plusieurs collections publiques et muséales au Canada. Philippe Boissonnet creuse les facettes de l’image apparaissante ou disparaissante, du corps et de la planète, depuis le début des années 80. Jouant entre ombre et lumière, il construit ou capte des images aux espaces ambivalents ou fuyants, les faisant naviguer entre les médias de la photographie et de l’holographie, en passant par la photocopie ou le dessin, et même les dispositifs interactifs. Il a exposé ses oeuvres dans plus d’une centaine d’expositions de groupe et solo depuis 1983, au Canada, aux États-Unis, en France, en Allemagne, en Espagne, en Australie, au Japon et Chine, au Brésil, en Argentine, en Croatie, en Serbie, en Colombie et au Mexique.

Website Link: https://philippeboissonnet.com/

Birth Year: 1957

Medium: installation photography

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Robert Burley

First Name: Robert

Last Name: Burley

Biography (English): Robert Burley RCA is a Canadian artist whose photographs of the visual landscape have been celebrated internationally. His work concentrates on the relationship between nature and the city, architecture and the urban landscape. Over his 40-year career Burley has undertaken long-term visual investigations of subjects such as Chicago’s O’Hare Airfield, the designs of landscape architect Frederick Law Olmsted, the Great Lakes and Toronto’s natural parklands. He has also photographed urban spaces and structures through commissioned and self-directed projects that include: the disappearing industrial buildings of the photographic industry, the character of urban sprawl and heritage architecture of all kinds. Burley’s photographs have been extensively published and can be found in numerous museum collections including the National Gallery of Canada, Musée de l’Elysée, George Eastman Museum, Yale University Art Gallery, the Canadian Centre for Architecture, and Fotomuseum Antwerp (FOMU). Books featuring the work of Robert Burley include Viewing Olmsted: Photographs by Robert Burley, Lee Friedlander, and Geoffrey James (MIT Press 1996); The Disappearance of Darkness: Photography at the End of the Analog Era (Princeton Architectural Press 2012); An Enduring Wilderness: Toronto’s Natural Parklands (ECW Press 2017) and Accidental Wilderness (U of T Press 2020). The recipient of numerous awards, Burley was named a Fellow of the Royal Society of Canada in 2018 and a Senior Mellon Fellow (Canadian Centre for Architecture) in 2010. He is represented by the Stephen Bulger Gallery.

Biography (French): Robert Burley ARC est un artiste canadien dont les photographies du paysage visuel ont été célébrées à l'échelle internationale. Son travail se concentre sur la relation entre la nature et la ville, l'architecture et le paysage urbain. Au cours de ses 40 années de carrière, Burley a entrepris des recherches visuelles à long terme sur des sujets tels que l'aéroport O'Hare de Chicago, les conceptions de l'architecte paysagiste Frederick Law Olmsted, les Grands Lacs et les parcs naturels de Toronto. Il a également photographié des espaces et des structures urbaines à travers des projets commandés et autodirigés qui incluent : les bâtiments industriels en voie de disparition de l'industrie photographique, le caractère de l'étalement urbain et l'architecture patrimoniale de toutes sortes. Les photographies de Burley ont été largement publiées et se trouvent dans de nombreuses collections de musées, notamment le Musée des beaux-arts du Canada, le Musée de l'Élysée, le Musée George Eastman, la Galerie d'art de l'Université de Yale, le Centre canadien d'architecture et le Fotomuseum Anvers (FOMU). Les livres présentant le travail de Robert Burley incluent Viewing Olmsted : Photographs by Robert Burley, Lee Friedlander et Geoffrey James (MIT Press 1996) ; La disparition des ténèbres : la photographie à la fin de l'ère analogique (Princeton Architectural Press 2012) ; An Enduring Wilderness: Toronto’s Natural Parklands (ECW Press 2017) et Accidental Wilderness (U of T Press 2020). Récipiendaire de nombreux prix, Burley a été nommé Fellow de la Société royale du Canada en 2018 et Senior Mellon Fellow (Centre canadien d'architecture) en 2010. Il est représenté par la Stephen Bulger Gallery.

Social Media Link: https://www.instagram.com/burleyrobert/

Additional Social Media Link: https://www.linkedin.com/in/robert-burley-7457a8/?originalSubdomain=ca

Website Link: https://robertburley.com/_rb/

Birth Year: 1957

Medium: photography

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Magdalen Celestino

First Name: Magdalen

Last Name: Celestino

Biography (English): Magdalen Celestino is a Canadian Postwar & Contemporary artist who was born in 1957. Numerous galleries and museums such as The New Gallery have featured Celestino's work in the past.

Biography (French): Magdalen Celestino est une artiste canadienne d'après-guerre et contemporaine née en 1957. De nombreuses galeries et musées tels que The New Gallery ont présenté le travail de Celestino dans le passé.

Birth Year: 1957

Medium: ceramics

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Thomas Corriveau

First Name: Thomas

Last Name: Corriveau

Biography (English): Thomas Corriveau is a Canadian artist and filmmaker from Quebec. He is most noted as a two-time Prix Iris nominee for Best Animated Short Film, receiving nods at the 24th Quebec Cinema Awards in 2022 for They Dance With Their Heads (Ils dansent avec leurs têtes), and at the 25th Quebec Cinema Awards in 2023 for Marie. Eduardo. Sophie.. He is a professor in the École des arts visuels et médiatiques at the Université du Québec à Montréal, and was a co-founder with Gisèle Trudel and Michel Boulanger of the arts collective Grupmuv.

Biography (French): Thomas Corriveau est un artiste et cinéaste canadien originaire du Québec. Il est surtout connu pour avoir été deux fois nominé au Prix Iris pour le meilleur court métrage d'animation, ayant reçu des nominations aux 24e Prix du cinéma québécois en 2022 pour Ils dansent avec leurs têtes et aux 25e Prix du cinéma québécois en 2022. 2023 pour Marie. Edouard. Sophie.. Il est professeur à l'École des arts visuels et médiatiques de l'Université du Québec à Montréal et a été co-fondateur avec Gisèle Trudel et Michel Boulanger du collectif artistique Grupmuv.

Website Link: https://www.thomascorriveau.com/

Birth Year: 1957

Medium: collage installation painting photography public art sculpture video

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Rob Flack

First Name: Rob

Last Name: Flack

Biography (English): Robert Flack was an artist based in Toronto. He received his BFA from York University in 1980 and attended Sheridan College in 1984. Flack’s work was deeply concerned with internalized realms of psychic energy, the chakras, and the etheric body, which was influenced by the experience of his HIV seroconversion in 1988. In 1980, Flack began working at Art Metropole. Soon after, he began to exhibit at Toronto galleries and in 1982 was included in a two-person exhibition with Chrysanne Stathacos at Chromazone, a space co-founded by Andy Fabo. Flack was soon invited to exhibited nationally and internationally at spaces such as Das Institut Unzeit, West Berlin; Artist Space, Sydney; Contemporary Art Gallery, Vancouver; the Wadsworth Atheneum, Hartford; Rutgers University Museum, New Jersey; and W139, Amsterdam. Notably, his exhibition at the Wadsworth Atheneum was an iteration of Group Material’s iconic AIDS Timeline exhibitions. He also lived and worked in New York, showing regularly in solo and group exhibitions with Hudson at Feature, Inc. Flack’s work has also been posthumously included in noteworthy exhibitions including Time is Thirsty, Kunsthalle Wien, Vienna; Tributes and Tributaries 1971-1989, Art Gallery of Ontario; Par Amour/Paramour, curated by Jonathan Shaughnessy, National Gallery of Canada at the Museum of Contemporary Canadian Art; Standing Ground (with Will Munro), Paul Petro Contemporary Art; The Temptation of AA Bronson, Witte de With; and The Cold City Years, The Power Plant. Flack’s estate is represented by Paul Petro Contemporary Art, Toronto.

Biography (French): Robert Flack était un artiste basé à Toronto. Il a obtenu son baccalauréat en beaux-arts de l'Université York en 1980 et a fréquenté le Sheridan College en 1984. Le travail de Flack était profondément concerné par les domaines intériorisés de l'énergie psychique, des chakras et du corps éthérique, qui ont été influencés par l'expérience de sa séroconversion au VIH en 1988. En 1980, Flack commence à travailler chez Art Metropole. Peu de temps après, il commence à exposer dans des galeries de Toronto et, en 1982, il participe à une exposition en duo avec Chrysanne Stathacos à Chromazone, un espace cofondé par Andy Fabo. Flack fut rapidement invité à exposer à l'échelle nationale et internationale dans des espaces tels que Das Institut Unzeit, Berlin Ouest ; Espace artiste, Sydney ; Galerie d'art contemporain, Vancouver; le Wadsworth Atheneum, Hartford ; Musée de l'Université Rutgers, New Jersey ; et W139, Amsterdam. Notamment, son exposition au Wadsworth Atheneum était une itération des expositions emblématiques AIDS Timeline de Group Material. Il a également vécu et travaillé à New York, participant régulièrement à des expositions individuelles et collectives avec Hudson chez Feature, Inc. Le travail de Flack a également été inclus à titre posthume dans des expositions remarquables, notamment Time is Thirsty, Kunsthalle Wien, Vienne ; Hommages et tributaires 1971-1989, Musée des beaux-arts de l'Ontario; Par Amour/Paramour, organisé par Jonathan Shaughnessy, Musée des beaux-arts du Canada au Musée d'art contemporain canadien; Standing Ground (avec Will Munro), Paul Petro Contemporary Art ; La tentation de AA Bronson, Witte de With ; et Les années froides de la ville, La centrale électrique. La succession de Flack est représentée par Paul Petro Contemporary Art, Toronto.

Birth Year: 1957

Medium: painting photography

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Lucy Hogg

First Name: Lucy

Last Name: Hogg

Biography (English): Lucy Hogg’s is photo based, shifting from a longstanding painting practice in 2008. Her most recent project, Monkey Painter, is a memoir of painting at the end of the 20th century, a two hour slide dissolve of images and text, now in the collection of the Art Gallery of Nova Scotia, Halifax. Originally from Charlottetown, Prince Edward Island, Hogg currently lives in New York City, after having moved from Vancouver, Canada, where she taught full time at Emily Carr University from 1989 - 2003. Since 2004 she has taught at the Corcoran Museum of Art and Design, University of Maryland, American University, and the Maryland Institute College of Arts in graduate and undergraduate programs. Her work is included in the public collections of the Vancouver Art Gallery, Art Gallery of Nova Scotia, Hirshhorn Museum, Canada Council Art Bank and the Confederation Centre Art Gallery. In addition to her art practice, Hogg has written about other artist’s work for catalogues and art publications, curated exhibitions for non-profit galleries and has published photos in the New York Times, Washington Post, The Daily Beast, and Newsweek to accompany their arts coverage.

Biography (French): Le projet de Lucy Hogg est basé sur la photo, passant d'une pratique de peinture de longue date en 2008. Son projet le plus récent, Monkey Painter, est un mémoire sur la peinture à la fin du 20e siècle, un fondu enchaîné de deux heures d'images et de texte, maintenant dans la collection. de la Art Gallery of Nova Scotia, Halifax. Originaire de Charlottetown, à l'Île-du-Prince-Édouard, Hogg vit actuellement à New York, après avoir déménagé de Vancouver, au Canada, où elle a enseigné à temps plein à l'Université Emily Carr de 1989 à 2003. Depuis 2004, elle enseigne au Corcoran Museum of Art et Design, Université du Maryland, American University et Maryland Institute College of Arts dans les programmes d'études supérieures et de premier cycle. Son travail fait partie des collections publiques de la Vancouver Art Gallery, de la Art Gallery of Nova Scotia, du Hirshhorn Museum, de la Banque d'art du Conseil des Arts du Canada et de la Confederation Centre Art Gallery. En plus de sa pratique artistique, Hogg a écrit sur le travail d'autres artistes pour des catalogues et des publications d'art, organisé des expositions pour des galeries à but non lucratif et a publié des photos dans le New York Times, le Washington Post, le Daily Beast et Newsweek pour accompagner leurs arts. couverture.

Social Media Link: https://www.instagram.com/lucyhoggnyc/

Website Link: https://lucyhogg.com/home.html

Birth Year: 1957

Medium: photography

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