CCCA Canadian Art Database

Birth Year: 1958

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Barry Ace

First Name: Barry

Last Name: Ace

Biography (English): Barry Ace is a practicing multidisciplinary artist currently living in Ottawa. He is a debendaagzijig (citizen) of M’Chigeeng First Nation, Odawa Mnis (Manitoulin Island), Ontario, Canada. Ace’s work responds to the impact of the digital age and how it exponentially transforms and infuses Anishinaabeg culture (and other global cultures) with new technologies and new ways of communicating. His work attempts to harness and bridge the precipice between historical and contemporary knowledge, art, and power, while maintaining a distinct Anishinaabeg aesthetic connecting generations. “My visual art practice is a response to the impact of the digital age and how it exponentially transforms and infuses Anishinaabeg culture with new technologies and new ways of communicating. My work is known for its signature style of transformation and recontextualization of traditional objects drawn from historic Anishinaabeg material culture, such as textiles. I deliberately push the boundaries of cultural art practices such as beadwork by transforming antiquated electronic e-waste, primarily capacitors, resistors, and light-emitting diodes to create new and complex floral motifs that mirror traditional Anishinaabeg style glass beadwork. Through an up-cycling of e-waste, I carefully yet respectfully negotiate the tenuous line of cultural continuity and strive to maintain a distinct Anishinaabeg aesthetic as an intentional response to the advance of technological colonization of the digital age.”

Biography (French): Barry Ace est un artiste photographique et multimédia et conservateur anishinaabe (Odawa). Le travail d'Ace comprend des peintures en techniques mixtes et des œuvres textiles et sculpturales en techniques mixtes qui combinent des textiles et des perles traditionnels Anishinaabe avec des composants électriques trouvés. Ace a un vif intérêt pour la combinaison des technologies, de l'esthétique et des techniques traditionnelles et contemporaines dans ses œuvres. Barry Ace a d'abord étudié pour devenir électricien au Cambrian College, mais s'est tourné vers les arts graphiques. Les connaissances de base d'Ace en électricité ont cependant joué plus tard un rôle dans ses œuvres en techniques mixtes comprenant des composants électriques. Ace a enseigné à l'Université de Sudbury dans le cadre du programme d'études autochtones, ainsi qu'à l'Université Laurentienne et à l'Université Carleton en études canadiennes. En 2015, il a donné un atelier à la Galerie d'art d'Ottawa où les participants ont réalisé une carte collective en techniques mixtes de la ville d'Ottawa. Il a également dirigé un atelier pour les enfants d'une école d'immersion ojibwe à l'automne 2016, où les œuvres d'art produites par les enfants ont ensuite été exposées à la Fondation culturelle ojibwe. Ace participe à la résidence d'artiste invité Nigig organisée par le programme de culture visuelle autochtone de l'Université OCAD à l'hiver 2018. Une grande partie du travail de Barry Ace utilise des matériaux trouvés comme des condensateurs, des résistances et des diodes électroluminescentes, ainsi que des perles florales traditionnelles de style Grands Lacs, pour commenter « l'endurance culturelle non découragée par des siècles d'oppression coloniale et de changement social rapide ». Dans toutes ses créations, l’artiste souligne l’importance d’affirmer son identité et sa culture et de s’approprier l’imagerie et la représentation autochtones. Le travail d'Ace explore la relation entre les techniques et traditions historiques et les matériaux et sujets contemporains. En faisant référence à l'histoire de l'art textile anishinaabe dans des œuvres qui utilisent des matériaux contemporains produits en masse, entre autres thèmes, Ace étudie le dialogue entre les cultures autochtones et européennes, tout comme le font ses collègues artistes Rosalie Favell et Jeff Thomas. Un exemple en est l’histoire de l’utilisation de perles de verre provenant de commerçants européens dans le perlage autochtone à laquelle Ace fait référence dans ses pièces textiles. Certaines œuvres d'Ace explorent l'esthétique particulière de la technologie et de la culture populaire dans l'art autochtone, quelque chose que sa collègue artiste Rosalie Favell intègre également dans son travail.

Social Media Link: https://www.youtube.com/barryacearts

Website Link: https://www.barryacearts.com/

Birth Year: 1958

Medium: ceramics fibre installation mixed media painting performance public art textiles

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Ingrid Bachmann

First Name: Ingrid

Last Name: Bachmann

Biography (English): Ingrid Bachmann has presented her multidisciplinary work nationally and internationally in exhibitions and festivals in Belgium, the U.S., Estonia, Singapore, Peru, Brazil, the UK, and Cuba. Exhibitions include the 11th Havana Biennial (Cuba), Manifestation d’art International 6 (Quebec) and Command Z: Artists Exploring Phenomena and Technology (USA). She has lectured at art schools and museums worldwide, including Goldsmiths College, London; University of Wollongong, Australia; Southern Alberta Art Gallery; University of Maryland at Baltimore; the Banff Center; and The School of the Art Institute of Chicago; among many others. She is the co-editor of Material Matters (YYZ Books, 1998, 1999, 2011), and has contributed essays to several anthologies and periodicals including Entangled Bodies (Vernon Press, 2021) and The Object of Labor, (MIT Press 2007). She is a founding member of Hexagram: Institute for Research and Creation in the Media Arts and is the Founder and Director of the Institute of Everyday Life, an art/ideas lab based in Montreal, Quebec. She is currently a Professor at Montreal's Concordia University.

Biography (French): Ingrid Bachmann a présenté son travail multidisciplinaire aux niveaux national et international dans des expositions et des festivals en Belgique, aux États-Unis, en Estonie, à Singapour, au Pérou, au Brésil, au Royaume-Uni et à Cuba. Les expositions comprennent la 11e Biennale de La Havane (Cuba), la Manifestation d’art International 6 (Québec) et Command Z : Artists Exploring Phenomena and Technology (États-Unis). Elle a donné des conférences dans des écoles d'art et des musées du monde entier, notamment au Goldsmiths College de Londres ; Université de Wollongong, Australie ; Galerie d'art du sud de l'Alberta; Université du Maryland à Baltimore ; le Banff Centre; et l'École de l'Art Institute of Chicago ; parmi beaucoup d'autres. Elle est co-éditrice de Material Matters (YYZ Books, 1998, 1999, 2011) et a rédigé des essais dans plusieurs anthologies et périodiques, notamment Entangled Bodies (Vernon Press, 2021) et The Object of Labor (MIT Press 2007). Elle est membre fondatrice d'Hexagram : Institut de recherche et de création en arts médiatiques et est fondatrice et directrice de l'Institut de la vie quotidienne, un laboratoire d'art et d'idées basé à Montréal, Québec. Elle est actuellement professeure à l'Université Concordia de Montréal.

Social Media Link: https://www.instagram.com/ingridbachmannmtl/

Website Link: http://ingridbachmann.com/

Birth Year: 1958

Medium: digital installation performance video

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Ingrid Bachmann

First Name: Ingrid

Last Name: Bachmann

Biography (English): Ingrid Bachmann has presented her multidisciplinary work nationally and internationally in exhibitions and festivals in Belgium, the U.S., Estonia, Singapore, Peru, Brazil, the UK, and Cuba. Exhibitions include the 11th Havana Biennial (Cuba), Manifestation d’art International 6 (Quebec) and Command Z: Artists Exploring Phenomena and Technology (USA). She has lectured at art schools and museums worldwide, including Goldsmiths College, London; University of Wollongong, Australia; Southern Alberta Art Gallery; University of Maryland at Baltimore; the Banff Center; and The School of the Art Institute of Chicago; among many others. She is the co-editor of Material Matters (YYZ Books, 1998, 1999, 2011), and has contributed essays to several anthologies and periodicals including Entangled Bodies (Vernon Press, 2021) and The Object of Labor, (MIT Press 2007). She is a founding member of Hexagram: Institute for Research and Creation in the Media Arts and is the Founder and Director of the Institute of Everyday Life, an art/ideas lab based in Montreal, Quebec. She is currently a Professor at Montreal's Concordia University.

Biography (French): Ingrid Bachmann a présenté son travail multidisciplinaire aux niveaux national et international dans des expositions et des festivals en Belgique, aux États-Unis, en Estonie, à Singapour, au Pérou, au Brésil, au Royaume-Uni et à Cuba. Les expositions comprennent la 11e Biennale de La Havane (Cuba), la Manifestation d’art International 6 (Québec) et Command Z : Artists Exploring Phenomena and Technology (États-Unis). Elle a donné des conférences dans des écoles d'art et des musées du monde entier, notamment au Goldsmiths College de Londres ; Université de Wollongong, Australie ; Galerie d'art du sud de l'Alberta; Université du Maryland à Baltimore ; le Banff Centre; et l'École de l'Art Institute of Chicago ; parmi beaucoup d'autres. Elle est co-éditrice de Material Matters (YYZ Books, 1998, 1999, 2011) et a rédigé des essais dans plusieurs anthologies et périodiques, notamment Entangled Bodies (Vernon Press, 2021) et The Object of Labor (MIT Press 2007). Elle est membre fondatrice d'Hexagram : Institut de recherche et de création en arts médiatiques et est fondatrice et directrice de l'Institut de la vie quotidienne, un laboratoire d'art et d'idées basé à Montréal, Québec. Elle est actuellement professeure à l'Université Concordia de Montréal.

Social Media Link: https://www.instagram.com/ingridbachmannmtl/

Website Link: http://ingridbachmann.com/

Birth Year: 1958

Medium: digital installation performance video

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Catherine Beaudette

First Name: Catherine

Last Name: Beaudette

Biography (English): Catherine Beaudette is a Canadian artist based in Québec and Newfoundland. Her art practice stems from both places where she collects objects, artifacts and specimens to form the basis of her drawings, paintings, photographs and installations. Through the depiction of objects big and small, tools to buildings, Beaudette presents material culture as a record of the world we inhabit. In an activity parallel to that of the museum she creates and displays collections, seeking relationships between natural creation and human production, between what is lost and what is found. Artist, curator and educator, Beaudette has long been involved in art initiatives that foster collaboration and position art in the public realm. She is founder of Bonavista Biennale, Newfoundland, 2 Rooms Contemporary Art Projects, Duntara, Loop Gallery, Toronto and Howard Park Institute, a window gallery in Toronto’s west end. Beaudette is Adjunct Professor at OCAD University and has been Associate Professor at OCADU from1989 to 2017. During her tenure she initiated a number of OCADU programs including: MFA Graduate Residencies in Florence, Italy and Fogo Island NL; Go West, the annual graduate exhibition in Queen west galleries, and the BFA Program Cross Disciplinary Life Studies. Beaudette has attended artist residencies in Havana, Cuba, Spain, Serbia/Montenegro, Germany, Banff, Fogo Island, Mexico, and Dawson City. She received her MFA from the Nova Scotia College of Art and Design in 1998. She won The RBC Canadian Painting Prize in 2000, and twice has been awarded the Elizabeth Greenshields Foundation Grant, in 1982 and 1986. Her curatorial initiatives have been supported with grants from Canadian Heritage, Canada Council for the Arts and ArtsNL. Bonavista Biennale received the 2017 Cultural Tourism Award.

Biography (French): Catherine Beaudette est une artiste canadienne basée au Québec et à Terre-Neuve. Sa pratique artistique découle des deux lieux où elle collectionne des objets, des artefacts et des spécimens pour constituer la base de ses dessins, peintures, photographies et installations. À travers la représentation d'objets petits et grands, d'outils jusqu'aux bâtiments, Beaudette présente la culture matérielle comme un témoignage du monde dans lequel nous habitons. Dans une activité parallèle à celle du musée, elle crée et expose des collections, recherchant les relations entre création naturelle et production humaine, entre ce qui se perd et ce qui se retrouve. Artiste, conservatrice et éducatrice, Beaudette est impliquée depuis longtemps dans des initiatives artistiques qui favorisent la collaboration et positionnent l'art dans le domaine public. Elle est fondatrice de la Biennale de Bonavista, à Terre-Neuve, de 2 Rooms Contemporary Art Projects, de Duntara, de la Loop Gallery, à Toronto et du Howard Park Institute, une galerie de vitrines située dans l’ouest de Toronto. Beaudette est professeure adjointe à l'Université OCAD et professeure agrégée à l'OCADU de 1989 à 2017. Au cours de son mandat, elle a lancé un certain nombre de programmes de l'OCADU, notamment : résidences d'études supérieures MFA à Florence, en Italie et à Fogo Island NL ; Go West, l'exposition annuelle des diplômés dans les galeries Queen West et le programme BFA Cross Divity Life Studies. Beaudette a participé à des résidences d'artistes à La Havane, à Cuba, en Espagne, en Serbie/Monténégro, en Allemagne, à Banff, sur l'île Fogo, au Mexique et à Dawson City. Elle a obtenu sa maîtrise en beaux-arts du Nova Scotia College of Art and Design en 1998. Elle a remporté le Prix de peinture canadienne RBC en 2000 et a reçu à deux reprises la subvention de la Fondation Elizabeth Greenshields, en 1982 et 1986. Ses initiatives de conservation ont été soutenues par des subventions. de Patrimoine canadien, Conseil des Arts du Canada et ArtsNL. La Biennale de Bonavista a reçu le Prix du tourisme culturel 2017.

Website Link: https://www.catherinebeaudette.com/

Birth Year: 1958

Medium: painting

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Peter Culley

First Name: Peter

Last Name: Culley

Biography (English): Peter Culley was a Canadian poet and photographer. He grew up on Royal Canadian Air Force (RCAF) bases in Ontario, Alberta, Saskatchewan and Scotland and lived in Nanaimo, BC since 1972. He was known for his “Hammertown” series, Hammertown, The Age of Briggs and Stratton, and Parkway, a re-imagination of Nanaimo and British Columbia. He was also an art critic who wrote extensively on Stan Douglas, Roy Arden, Kelly Wood and Geoffrey Farmer. He was involved with many writing scenes, including The Kootenay School of Writing in Vancouver, the Nanaimo poetry scene and poetry circles throughout North America.

Biography (French): Peter Culley était un poète et photographe canadien. Il a grandi sur les bases de l'Aviation royale canadienne (ARC) en Ontario, en Alberta, en Saskatchewan et en Écosse et a vécu à Nanaimo, en Colombie-Britannique, depuis 1972. Il était connu pour ses séries « Hammertown », Hammertown, The Age of Briggs and Stratton et Parkway. , une réimagination de Nanaimo et de la Colombie-Britannique. Il était également critique d'art et a beaucoup écrit sur Stan Douglas, Roy Arden, Kelly Wood et Geoffrey Farmer. Il a participé à de nombreuses scènes d'écriture, notamment à la Kootenay School of Writing de Vancouver, à la scène poétique de Nanaimo et aux cercles de poésie de toute l'Amérique du Nord.

Birth Year: 1958

Medium: critique photography

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Mike Hansen

First Name: Mike

Last Name: Hansen

Biography (English): My current research and practice evolves around notions of noise as a tool to create a social situation. Noise is defined as what it is not, generating a negative stereotype. I see noise as an invitation not a disturbance. The installations I create allow the beholder to play a pivotal role in the works’ authorship. The spectator may not be aware of their role in my works constructing a mystery by exploiting the sounds and movements of themselves. Many of my installations are an invitation to the gallery goer to touch and /or to speak causing us to break the codes of established gallery ethics. I believe my works expand the insight of the participant, by the creation of community through shared experience. The non-passive role of the spectator allows one to achieve an understanding of contemporary art practices by playing a strong position in the works actually function. The works I create put the spectator in various situations from walking the red carpet to becoming a giant in the woods. The participant plays actor, improviser and creator. From triggering an experience to, possibly unknowingly, building the work itself. About Mike Hansen is a senior Canadian artist who uses sound and noise to develop artworks in various mediums. He is well known as an established colourist painter, sound artist and experimental musician. His body of work explores the visualization of sound and noise. Hansen has exhibited globally in public museums, commercial galleries, and artist-run centres.

Social Media Link: https://www.facebook.com/mhansen823

Additional Social Media Link: https://www.instagram.com/mhansen823/?hl=en

Website Link: https://www.mikehansenart.com/

Birth Year: 1958

Medium: mixed media

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Arni Haraldsson

First Name: Arni

Last Name: Haraldsson

Biography (English): Arni Haraldsson is an artist and associate professor at Emily Carr University of Art and Design.

Biography (French): Arni Haraldsson est un artist et professeur associé à la Emily Carr University of Art and Design.

Birth Year: 1958

Medium: photography

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Arni Haraldsson

First Name: Arni

Last Name: Haraldsson

Biography (English): Arni was born in Reykjavik, Iceland in 1958. He currently lives and works in Vancouver.

Biography (French): Arni was born in Reykjavik, Iceland in 1958. He currently lives and works in Vancouver.

Birth Year: 1958

Medium: photography

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Louise Noguchi

First Name: Louise

Last Name: Noguchi

Biography (English): Louise Noguchi is a Canadian multidisciplinary visual artist who uses video, photography, sculpture, and installation to examine notion of identity, perception and reality. She received her MFA from the University of Windsor and AOCA from the Ontario College of Art in Toronto. She has been active in the Toronto art community since 1981. Her sculptural installation work in the 1980s dealt with the theme of the hunter. In 1999, she co-authored Compilation Portraits with Kym Pruesse and Suzanne Luke (Robert Langen Gallery). In the 1990s, she explored the language of violence which is concealed in the Wild West mythology of rodeo cowboys, trick roping, sharp shooting, gun spinning and knife throwing. In her video Crack (2000), for instance, a cowboy's bull whip beheads a white flower, with one crack. (Crack and her other videos have been shown at the Art Gallery of Ontario). More recently, she has looked to contemporary culture as a source for material, including her background as a Japanese descendant. In a series in 2013, Noguchi has taken archival digital prints of the Royal Ontario Museum's collection of Buddha heads that were broken or sawed off by thieves and vandals, but had been part of rock walls at various religious sites in China. Noguchi's work is in the public collection of the Art Gallery of Ontario, Oakville Galleries; the Agnes Etherington Art Centre, Kingston; the Robert McLaughlin Gallery, Oshawa; and elsewhere. Louise Noguchi's work is represented by Birch Contemporary Gallery in Toronto.

Biography (French): Louise Noguchi est une artiste visuelle multidisciplinaire canadienne qui utilise la vidéo, la photographie, la sculpture et l'installation pour examiner la notion d'identité, de perception et de réalité. Elle a obtenu sa maîtrise en beaux-arts de l'Université de Windsor et son AOCA de l'Ontario College of Art de Toronto. Elle est active dans la communauté artistique de Toronto depuis 1981. Son travail d'installation sculpturale dans les années 1980 traitait du thème du chasseur. En 1999, elle co-écrit Compilation Portraits avec Kym Pruesse et Suzanne Luke (Galerie Robert Langen). Dans les années 1990, elle a exploré le langage de la violence qui se cache dans la mythologie du Far West des cowboys de rodéo, des tours de corde, des tirs pointus, des rotations d'armes à feu et des lancers de couteaux. Dans sa vidéo Crack (2000), par exemple, le fouet d'un cowboy décapite une fleur blanche, d'un seul coup. (Crack et ses autres vidéos ont été présentées au Musée des beaux-arts de l'Ontario). Plus récemment, elle s'est tournée vers la culture contemporaine comme source de matériel, y compris son origine de descendante japonaise. Dans une série de 2013, Noguchi a pris des impressions numériques d'archives de la collection de têtes de Bouddha du Musée royal de l'Ontario qui ont été brisées ou sciées par des voleurs et des vandales, mais qui faisaient partie des parois rocheuses de divers sites religieux en Chine. Le travail de Noguchi fait partie de la collection publique du Musée des beaux-arts de l'Ontario, Oakville Galleries ; le Centre d'art Agnes Etherington, Kingston; la galerie Robert McLaughlin, Oshawa; et ailleurs. Le travail de Louise Noguchi est représenté par la Birch Contemporary Gallery de Toronto.

Website Link: http://www.louisenoguchi.com/

Birth Year: 1958

Medium: installation photography sculpture video

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Ed Pien

First Name: Ed

Last Name: Pien

Biography (English): Ed Pien is a Canadian contemporary artist, known for his drawings and large-scale drawing-based installations inspired by multiple sources (Inuit as well as European and Chinese) and traditions, printmaking, paper cuts and video and photography. He received a Bachelor of Fine Arts from the University of Western Ontario (1982) and a Master of Fine Arts from York University (1984). Pien`s practice is drawing-based. For his cut-outs, he uses an X-Acto knife as his drawing tool and traditional Japanese paper, or he constructs maze-like spaces using walls of crinkly paper grounds with drawings on them and through these large-scale installations he fashions a conduit into feeling and thought. He also is a photographer. In 2019, the Glenbow Museum (Calgary) held an exhibition titled Ed Pien: Our Beloved of 144 framed photographs of flowers hung together in a monumental, wall-filling installation to commemorate decorated gravesites at a cemetery in Santiago, Chile which is the final resting place for many political dissidents and victims of the reign of Augusto Pinochet between 1973 and 1990. Also in 2019, he made a ghostly new print at NSCAD in collaboration, as he said, with the Atlantic Ocean. In 2020, to bear witness to the disruptions and unease brought on by the pandemic, he concentrated on making his Invasive Species, series of green-coloured drawings inspired by decorative Chinoiserie patterns as well as carefully observed plants and insects thriving in his own garden.

Biography (French): Ed Pien est un artiste contemporain canadien, connu pour ses dessins et ses installations à grande échelle basées sur des dessins inspirés de sources multiples (inuites ainsi qu'européennes et chinoises) et de traditions, de gravures, de papiers découpés, de vidéos et de photographies. Il a obtenu un baccalauréat en beaux-arts de l'Université Western Ontario (1982) et une maîtrise en beaux-arts de l'Université York (1984). La pratique de Pien est basée sur le dessin. Pour ses découpes, il utilise un couteau X-Acto comme outil de dessin et du papier japonais traditionnel, ou il construit des espaces labyrinthiques en utilisant des murs de papier froissé avec des dessins dessus et à travers ces installations à grande échelle, il façonne un conduit. en sentiments et en pensées. Il est également photographe. En 2019, le Glenbow Museum (Calgary) a organisé une exposition intitulée Ed Pien : Our Beloved, composée de 144 photographies encadrées de fleurs accrochées ensemble dans une installation monumentale qui remplit les murs pour commémorer les tombes décorées d'un cimetière de Santiago, au Chili, qui est la dernière demeure. lieu pour de nombreux dissidents politiques et victimes du règne d'Augusto Pinochet entre 1973 et 1990. En 2019 également, il a réalisé une nouvelle impression fantomatique au NSCAD en collaboration, dit-il, avec l'Océan Atlantique. En 2020, pour témoigner des perturbations et du malaise provoqués par la pandémie, il s’est concentré sur la réalisation de ses Espèces envahissantes, une série de dessins de couleur verte inspirés de motifs décoratifs de chinoiseries ainsi que de plantes et d’insectes soigneusement observés prospérant dans son propre jardin.

Social Media Link: https://ca.linkedin.com/in/ed-pien-a154ab1b4?trk=people-guest_people_search-card

Birth Year: 1958

Medium: drawing installation photography video

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