CCCA Canadian Art Database

Birth Year: 1959

John Abrams

First Name: John

Last Name: Abrams

Biography (English): Especially pertinent to John Abrams' overall program of work is the strategy of using existing cultural objects – film, art, and narratives – that already have systems of signs and signifiers, existing languages. These languages or codes can then be applied – like the artist’s palette of colours – to reconstruct, remake or alter the dynamic of the conversation. This approach allows the artist a chance to communicate to viewers in a common vocabulary and offers a point of entry into the ongoing dialogues that make up contemporary culture. Some of Abrams' wildlife paintings can be found in the National Gallery of Canada in Ottawa, the Agnes Etherington in Kingston or the Art Museum at the University of Toronto.

Biography (French): La stratégie consistant à utiliser des objets culturels existants – films, art et récits – qui possèdent déjà des systèmes de signes et de signifiants, des langages existants, est particulièrement pertinente pour le programme de travail global de John Abrams. Ces langages ou codes peuvent ensuite être appliqués – comme la palette de couleurs de l’artiste – pour reconstruire, refaire ou modifier la dynamique de la conversation. Cette approche permet à l'artiste de communiquer avec les spectateurs dans un vocabulaire commun et offre un point d'entrée dans les dialogues continus qui composent la culture contemporaine. Certaines des peintures animalières d'Abrams se trouvent au Musée des beaux-arts du Canada à Ottawa, à Agnes Etherington à Kingston ou au Musée d'art de l'Université de Toronto.

Website Link: https://www.johnabramsart.com/

Birth Year: 1959

Medium: installation painting video

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Vikky Alexander

First Name: Vikky

Last Name: Alexander

Biography (English): Vikky Alexander RCA is a Canadian contemporary artist based in Vancouver, British Columbia who is a member of the Vancouver School and was a Professor of photography in the Visual Arts Department at the University of Victoria in Canada. She has retired from teaching and now holds the title professor emerita. She has exhibited internationally since 1981 as a practitioner in the field of photo-conceptualism, and as an installation artist who uses photography, drawing, and collage. Her themes include the appropriated image, and the deceptions of nature and space. Her artworks include mirrors, photographic landscape murals, postcards, video and photography. Her work can be found in the Los Angeles Museum of Contemporary Art, the International Center of Photography in New York City, the National Gallery of Canada in Ottawa, and at the Deste Foundation, Athens. Alexander is represented by Trépanier Baer Gallery, Calgary, Wilding Cran, Los Angeles, Cooper Cole, Toronto, and Downs & Ross, New York.

Biography (French): Vikky Alexander ARC est une artiste contemporaine canadienne basée à Vancouver, en Colombie-Britannique, membre de la Vancouver School et professeur de photographie au département d'arts visuels de l'Université de Victoria au Canada. Elle a pris sa retraite de l'enseignement et détient désormais le titre de professeur émérite. Elle expose à l'échelle internationale depuis 1981 en tant que praticienne du domaine du photo-conceptualisme et en tant qu'artiste d'installation utilisant la photographie, le dessin et le collage. Ses thèmes incluent l'image appropriée et les tromperies de la nature et de l'espace. Ses œuvres comprennent des miroirs, des peintures murales photographiques de paysages, des cartes postales, des vidéos et des photographies. Son travail se trouve au Musée d'art contemporain de Los Angeles, au Centre international de photographie de New York, au Musée des beaux-arts du Canada à Ottawa et à la Fondation Deste à Athènes. Alexander est représenté par la Trépanier Baer Gallery de Calgary, Wilding Cran de Los Angeles, Cooper Cole de Toronto et Downs & Ross de New York.

Website Link: https://www.vikkyalexander.net/

Birth Year: 1959

Medium: collage installation photography sculpture

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Diane Colwell

First Name: Diane

Last Name: Colwell

Biography (English): Diane Colwell is a photographer, educator and lover of nature. Through her work, she investigates ways of understanding the world through different systems of visual response and interpretation along with concerns among disciplines of science, environmentalism and mountaineering (the containment and packaging of nature). Her work explores and tries to reveal the affinities and common working processes that these disciplines may share in theory, research methodology and documentation. Through this research into their histories she seeks relationships to her own experiences as an artist and a mountaineer.

Biography (French): Diane Colwell est photographe, éducatrice et amoureuse de la nature. À travers son travail, elle étudie les moyens de comprendre le monde à travers différents systèmes de réponse et d'interprétation visuelles ainsi que les préoccupations des disciplines scientifiques, environnementalistes et alpinistes (le confinement et l'emballage de la nature). Son travail explore et tente de révéler les affinités et les processus de travail communs que ces disciplines peuvent partager en matière de théorie, de méthodologie de recherche et de documentation. À travers cette recherche sur leurs histoires, elle cherche des relations avec ses propres expériences en tant qu'artiste et alpiniste.

Birth Year: 1959

Medium: photography video

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Pierre Dorion

First Name: Pierre

Last Name: Dorion

Biography (English): Pierre Dorion is a Canadian painter who has had many solo shows and several important exhibits in museums. From 2002 to 2004, he had a traveling show entitled, Solo: La Peinture de Pierre Dorion. His work hangs in important public collections and museums all over Canada. Dorion is a realistic painter, yet his work also feels minimalist. Dorion’s paintings are suffused with sentiments of loss and memory and they present a strange reality. The two polyptychs created in 2012 Gate: The Piers and Sans titre (DB) are prime examples. In a 2013 Artdaily interview, Dorion explains his recent work as follows: “In the last few years, I’ve worked extensively from photographs that I’ve taken in galleries or museums on various trips and that consequently include certain works or fragments of works. My preference is for formally spare, very minimalist works, in which the boundaries between architecture and the artwork fade away in the painting.”

Biography (French): Pierre Dorion est un peintre canadien qui a eu de nombreuses expositions personnelles et plusieurs expositions importantes dans les musées. De 2002 à 2004, il présente une exposition itinérante intitulée Solo : La Peinture de Pierre Dorion. Son travail est exposé dans d'importantes collections publiques et musées partout au Canada. Dorion est un peintre réaliste, mais son travail semble également minimaliste. Les peintures de Dorion sont imprégnées de sentiments de perte et de mémoire et présentent une étrange réalité. Les deux polyptyques créés en 2012 Gate : The Piers et Sans titre (DB) en sont de parfaits exemples. Dans une interview accordée à Artdaily en 2013, Dorion explique ainsi son travail récent : « Ces dernières années, j'ai beaucoup travaillé à partir de photographies que j'ai prises dans des galeries ou des musées lors de divers voyages et qui incluent par conséquent certaines œuvres ou fragments d'œuvres. . Ma préférence va aux œuvres formellement épurées, très minimalistes, dans lesquelles les frontières entre l’architecture et l’œuvre d’art s’estompent dans la peinture.

Social Media Link: https://www.instagram.com/pierredorion/?hl=en

Birth Year: 1959

Medium: painting

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Daniel Dugas

First Name: Daniel

Last Name: Dugas

Biography (English): Daniel Dugas received a Certificate in Social Development from Université Sainte Anne (Pointe de l’Église, Nova Scotia) and in 1986, a Bachelor’s degree in visual arts from Université de Moncton (New Brunswick). He studied at the Banff Art Centre (Alberta) from 1989 to 1990. In 1993, he was awarded a Masters of Fine Arts/Time-Arts by the Art Institute of Chicago after benefitting from their considerable Trustee Scholarship. He has been particularly active in Moncton’s artistic community, as Executive Director both of Galerie Sans Nom (1985) and, part-time, of Imago Printshop (1995-1996), Associate Director of the 12th issue of the poetry periodical Éloizes (1986) and exhibition curator for L’art à tout prix (1989). He co-founded Trunk Gallery (1996), a travelling gallery that operated from the trunk of a car. Dugas has shown his work in over 30 exhibitions, including nearly 20 solos. Among his group shows, he collaborated with Herménégilde Chiasson in Out Going Messages (1988), and was selected as part of the traveling exhibition Young Contemporaries/Jeunes contemporains (1988), organised by Marnie Fleming of the London Regional Art Gallery (Ontario). His remarkable installation exhibits include Cube Aleph (1986), Erika: les boîtes noires (1988), La boîte rouge (1989) and La nouvelle boîte de Pandore (1991), each featuring the cube as an omnipresent structure. Dugas is a poet as well. He began writing at Université Sainte Anne and has published the collections L’Hara-Kiri de Santa-Gougouna (1983), Les bibelots de Tungstène (1989), Folies de junkie (1990), Le bruit des choses (1995) and Même un détour serait correct (2006). He is a frequent participant in poetry readings and recitals, including the seminal Nuit de ventôse (1990), has published several pieces in Éloizes, and presented several works in performance art, notably Poéscie mécanique/Chainsaw Massacre of Poetry (1991) and Produit brut/Produit net (1996). His accomplishments also include some ten video recordings and a half-dozen audio recordings. Since 1991, his work in installation and video performance is often in collaboration with the artist Valerie LeBlanc. He represented Canada for painting at the 3rd Francophone Games, in Madagascar (1997). Daniel Dugas has been awarded grants by the Canada Council for the Arts and the Province of New Brunswick. His work is collected by the Canada Art Bank, the New Brunswick Art Bank, the Alberta Foundation for the Arts and the Galerie d’art Louise-et-Reuben-Cohen of Université de Moncton, and is part of several private collections.

Biography (French): Daniel Dugas est titulaire d'un certificat en développement social de l'Université Sainte Anne (Pointe de l'Église, Nouvelle-Écosse) et, en 1986, d'un baccalauréat en arts visuels de l'Université de Moncton (Nouveau-Brunswick). Il a étudié au Banff Art Centre (Alberta) de 1989 à 1990. En 1993, il a obtenu une maîtrise en beaux-arts/time-arts de l'Art Institute of Chicago après avoir bénéficié de leur importante bourse d'études. Il a été particulièrement actif dans la communauté artistique de Moncton, à titre de directeur général de la Galerie Sans Nom (1985) et, à temps partiel, d'Imago Printshop (1995-1996), directeur associé du 12e numéro du périodique poétique Éloizes (1986). et commissaire de l'exposition L'art à tout prix (1989). Il a cofondé Trunk Gallery (1996), une galerie itinérante fonctionnant depuis le coffre d'une voiture. Dugas a présenté son travail dans plus de 30 expositions, dont près de 20 solos. Parmi ses expositions collectives, il collabore avec Herménégilde Chiasson dans Out Going Messages (1988), et est sélectionné dans le cadre de l'exposition itinérante Young Contemporaries/Jeunes contemporains (1988), organisée par Marnie Fleming de la London Regional Art Gallery (Ontario). Ses expositions d'installations remarquables comprennent Cube Aleph (1986), Erika : les boîtes noires (1988), La boîte rouge (1989) et La nouvelle boîte de Pandore (1991), chacune présentant le cube comme structure omniprésente. Dugas est aussi poète. Il commence à écrire à l'Université Sainte Anne et a publié les recueils L'Hara-Kiri de Santa-Gougouna (1983), Les bibelots de Tungstène (1989), Folies de junkie (1990), Le bruit des choses (1995) et Même un détour serait correct (2006). Il participe fréquemment à des lectures et récitals de poésie, dont la séminale Nuit de ventôse (1990), a publié plusieurs pièces dans Éloizes et a présenté plusieurs œuvres en art performance, notamment Poéscie mécanique/Chainsaw Massacre of Poetry (1991) et Produit brut. /Produit net (1996). Ses réalisations comprennent également une dizaine d’enregistrements vidéo et une demi-douzaine d’enregistrements audio. Depuis 1991, son travail en installation et performance vidéo se fait souvent en collaboration avec l'artiste Valérie LeBlanc. Il a représenté le Canada pour la peinture aux 3es Jeux de la Francophonie, à Madagascar (1997). Daniel Dugas a reçu des subventions du Conseil des Arts du Canada et de la province du Nouveau-Brunswick. Son travail est collectionné par la Banque d’art du Canada, la Banque d’art du Nouveau-Brunswick, l’Alberta Foundation for the Arts et la Galerie d’art Louise-et-Reuben-Cohen de l’Université de Moncton, et fait partie de plusieurs collections privées.

Birth Year: 1959

Medium: painting performance printmaking video web

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Sadko Hadžihasanović

First Name: Sadko

Last Name: Hadžihasanović

Biography (English): Sadko Hadžihasanović studied at the Academy of Fine Arts in Sarajevo, Bosnia, earned his MFA at the University of Belgrade, Yugoslavia (1984) and arrived in Canada in 1993. Since his arrival from Bosnia, Sadko has participated in over sixty exhibitions in public galleries and artist-run centres across Canada. He is the recipient of visual arts grants from Toronto Art Council, the Ontario Arts Council and the Canada Council for the Arts. Sadko continues to explore identity, and its cultural and social implications, with an extensive portraiture-based body of work using mixed media and collage, and an array of references to popular culture.

Biography (French): Sadko Hadžihasanović a étudié à l'Académie des beaux-arts de Sarajevo, en Bosnie, a obtenu sa maîtrise en beaux-arts à l'Université de Belgrade, en Yougoslavie (1984) et est arrivé au Canada en 1993. Depuis son arrivée de Bosnie, Sadko a participé à plus de soixante expositions dans des galeries publiques. et des centres d'artistes autogérés partout au Canada. Il est récipiendaire de subventions en arts visuels du Toronto Art Council, du Conseil des arts de l'Ontario et du Conseil des arts du Canada. Sadko continue d'explorer l'identité et ses implications culturelles et sociales, avec un vaste ensemble d'œuvres basées sur le portrait utilisant des techniques mixtes et des collages, ainsi qu'un éventail de références à la culture populaire.

Social Media Link: https://www.instagram.com/sadkohadzihasanovic/

Birth Year: 1959

Medium: drawing painting

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David Hall

First Name: David

Last Name: Hall

Biography (English): David Hall is a painter and a Fine Arts professor at Dawson College in Montreal, Qc. Hall holds a B.F.A from the Emily Carr College of Art and Design and an M.F.A. from the Nova Scotia College of Art and Design. Over more than thirty years Hall’s work has been shown in both solo and group exhibitions throughout Canada and abroad. Recent exhibitions are Forces of Nature, Galerie d’Art d’Outremont, Outremont, Quebec, After Landscape, Galerie Art Mûr, Montréal, Global Warning: Scenes from a Planet Under Pressure, Musée des beaux-arts de Montréal, Reflects IV at Maison De La Culture Marie-Uguay, Montreal, Qc. and Nature of Conflict at the Warren G. Flowers Gallery, Montreal, Qc. His work is represented in the collections of the Musée des beaux-arts de Montréal, La collection Prêt d’oeuvres d’art du Musée du Québec, Québec, Banque d’oeuvres d’art, Conseil des arts du Canada, Ottawa, On. Lotto – Québec, Montreal and the Surrey Art Gallery, Surrey, B.C. His work is also in several private and corporate collections.

Biography (French): David Hall est peintre et professeur des beaux-arts au Collège Dawson de Montréal, Québec. Hall est titulaire d'un B.F.A. de l'Emily Carr College of Art and Design et d'un M.F.A. du Collège d'art et de design de la Nouvelle-Écosse. Depuis plus de trente ans, le travail de Hall a été présenté dans des expositions individuelles et collectives partout au Canada et à l’étranger. Les expositions récentes sont Forces of Nature, Galerie d'Art d'Outremont, Outremont, Québec, After Landscape, Galerie Art Mûr, Montréal, Global Warning: Scenes from a Planet Under Pressure, Musée des beaux-arts de Montréal, Reflects IV à la Maison De La Culture Marie-Uguay, Montréal, Qc. et Nature of Conflict à la Galerie Warren G. Flowers, Montréal, Qc. Son travail est représenté dans les collections du Musée des beaux-arts de Montréal, La collection Prêt d'œuvres d'art du Musée du Québec, Québec, Banque d'œuvres d'art, Conseil des arts du Canada, Ottawa, Ont. . Lotto – Québec, Montréal et Surrey Art Gallery, Surrey, C.-B. Son travail fait également partie de plusieurs collections privées et corporatives.

Social Media Link: https://www.instagram.com/david_p.hall/

Website Link: https://davidhallpainter.ca/

Birth Year: 1959

Medium: painting

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Mike Hoolboom

First Name: Mike

Last Name: Hoolboom

Biography (English): Michael Hoolboom is a Canadian independent, experimental filmmaker. Having begun filmmaking at an early age, Hoolboom released his first major work, a "film that's not quite a film" entitled White Museum, in 1986. Although he continued to produce films, his rate of production improved drastically after he was diagnosed with HIV in 1988 or 1989; this gave a "new urgency" to his works. Since then he has made dozens of films, two of which have won Best Short Film at the Toronto International Film Festival. His films have also featured in more than 200 film festivals worldwide. Hoolboom made Tom, a biopic of the New York-based avant-garde filmmaker Tom Chomont, in 2002, using layering to explore themes common in Chomont's work while exploring the latter's sometimes-incestuous relationship with his brother. This was followed by Imitations of Life, a ten-segmented film which, through the reuse of film clips from mainstream media, deals with how film and popular culture can affect one's memory. He helped establish Fringe Online, which presents fringe works by Canadian directors, in 2004. Hoolboom released his debut novel, The Steve Machine, in 2008; he had previously published several non-fiction works. In 2009 Hoolboom received the Bell Award in Video Art, presented by the Canada Council for the Arts for "exceptional contribution to the advancement of video art and practices in Canada". That year he released the book Practical Dreamers: Conversations with Movie Artists, which profiled 27 Canadian independent film artists, and made Mark, a look into the life of his friend, political activist and filmmaker Mark Karbusicky, which combined the found footage and biography genres.

Biography (French): Michael Hoolboom est un cinéaste expérimental indépendant canadien. Ayant commencé à faire du cinéma dès son plus jeune âge, Hoolboom a sorti sa première œuvre majeure, un « film qui n'est pas tout à fait un film » intitulé White Museum, en 1986. Bien qu'il ait continué à produire des films, son taux de production s'est considérablement amélioré après avoir reçu un diagnostic de VIH. en 1988 ou 1989 ; cela a donné une « nouvelle urgence » à ses œuvres. Depuis, il a réalisé des dizaines de films, dont deux ont remporté le prix du meilleur court métrage au Festival international du film de Toronto. Ses films ont également été présentés dans plus de 200 festivals de cinéma à travers le monde. Hoolboom a réalisé Tom, un biopic du cinéaste d'avant-garde new-yorkais Tom Chomont, en 2002, utilisant la superposition pour explorer des thèmes communs dans l'œuvre de Chomont tout en explorant la relation parfois incestueuse de ce dernier avec son frère. Cela a été suivi par Imitations of Life, un film en dix segments qui, à travers la réutilisation d'extraits de films des médias grand public, traite de la manière dont le cinéma et la culture populaire peuvent affecter la mémoire. Il a contribué à la création de Fringe Online, qui présente des œuvres marginales de réalisateurs canadiens, en 2004. Hoolboom a publié son premier roman, The Steve Machine, en 2008 ; il avait déjà publié plusieurs ouvrages non romanesques. En 2009, Hoolboom a reçu le Prix Bell en art vidéo, présenté par le Conseil des Arts du Canada pour « sa contribution exceptionnelle à l'avancement de l'art et des pratiques vidéo au Canada ». Cette année-là, il a publié le livre Practical Dreamers: Conversations with Movie Artists, qui dressait le portrait de 27 artistes de cinéma indépendants canadiens, et a fait de Mark, un regard sur la vie de son ami, activiste politique et cinéaste Mark Karbusicky, qui combinait les genres d'images trouvées et de biographies. .

Website Link: https://mikehoolboom.com/

Birth Year: 1959

Medium: film video

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Dan Hudson

First Name: Dan

Last Name: Hudson

Biography (English): Dan Hudson is a Canadian artist and photojournalist. Hudson received his Bachelor of Fine Arts at York University (Toronto) and did a studio residency at the Banff Centre. Hudson's art and photography are informed by his enthusiasm for outdoor pursuits such as surfing, snowboarding, white water kayaking, mountain biking and wilderness adventure. Hudson is an outdoor adventure photographer specializing in backcountry skiing and snowboarding. His photographs have been published in books, magazines, newspapers and websites around the world, including more than 50 international cover shots and have also been exhibited in museums and art galleries across Canada. Hudson's photographs are notable for their "extreme" action within magnificent mountain settings. Hudson's paintings and multimedia art works have been exhibited internationally and are represented in public and private collections throughout Canada, such as the Robert McLaughlin Gallery in Oshawa. He has won several awards for his art practice, and his work has a "cultural properties" designation by the Canadian Government. Distinguishing characteristics of Hudson's art works are environmental themes and layers of imagery.

Biography (French): Dan Hudson est un artiste et photojournaliste canadien. Hudson a obtenu son baccalauréat en beaux-arts à l'Université York (Toronto) et a effectué une résidence en studio au Banff Centre. L'art et la photographie d'Hudson sont influencés par son enthousiasme pour les activités de plein air telles que le surf, la planche à neige, le kayak en eau vive, le vélo de montagne et l'aventure en pleine nature. Hudson est un photographe d'aventure en plein air spécialisé dans le ski et le snowboard hors-piste. Ses photographies ont été publiées dans des livres, des magazines, des journaux et des sites Web du monde entier, y compris plus de 50 couvertures internationales, et ont également été exposées dans des musées et des galeries d'art partout au Canada. Les photographies d'Hudson se distinguent par leur action « extrême » dans de magnifiques décors montagneux. Les peintures et œuvres d'art multimédia d'Hudson ont été exposées à l'échelle internationale et sont représentées dans des collections publiques et privées partout au Canada, comme la galerie Robert McLaughlin à Oshawa. Il a remporté plusieurs prix pour sa pratique artistique et son travail est désigné « biens culturels » par le gouvernement canadien. Les caractéristiques distinctives des œuvres d'art d'Hudson sont les thèmes environnementaux et les couches d'images.

Social Media Link: https://www.instagram.com/danhudsonart/

Website Link: https://www.danhudson.ca/

Birth Year: 1959

Medium: painting photography

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Katja (MacLeod) Kessin

First Name: Katja

Last Name: Kessin

Biography (English): Katja MacLeod Kessin was a German-born Canadian painter. Around 1980 she emigrated to Montreal, Canada. She studied art at Concordia University, earning an MFA degree in painting 1993, and a PhD in Humanities in 2003. Kessin taught art at Concordia, including teaching art to non-artists. She also created an art program for women and children at a women’s shelter in Montreal. In 2000 she received a national award of merit given by the Senior Women Academic Administrators of Canada. In 2007 a retrospective of her work was presented at the FOFA Gallery at Concordia University. Her work is in the collection of the Musée national des beaux-arts du Québec.

Biography (French): Katja MacLeod Kessin était une peintre canadienne d'origine allemande. Vers 1980, elle a émigré à Montréal, Canada. Elle a étudié les arts à l'Université Concordia, obtenant une maîtrise en peinture en 1993 et ​​un doctorat en sciences humaines en 2003. Kessin a enseigné l'art à Concordia, notamment à des non-artistes. Elle a également créé un programme artistique pour les femmes et les enfants dans un refuge pour femmes à Montréal. En 2000, elle a reçu un prix national de mérite décerné par l'Association des femmes administratrices universitaires supérieures du Canada. En 2007, une rétrospective de son travail a été présentée à la Galerie FOFA de l'Université Concordia. Son œuvre fait partie de la collection du Musée national des beaux-arts du Québec.

Website Link: https://katjamacleodkessin.com/

Birth Year: 1959

Medium: painting photography

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