CCCA Canadian Art Database

Birth Year: 1962

Sara Angelucci

First Name: Sara

Last Name: Angelucci

Biography (English): Sara Angelucci is a Toronto-based artist working in photography, video and audio. Her work explores vernacular photographs and films, analyzing the original context in which images are made. Drawing attention to conventions of image making, her work foregrounds the cultural role vernacular images play in framing particular stories, creating histories, and memorialization. Her interest lies in drawing our attention outside of the image frame, pointing to the social and historic conditions which are the unspoken basis of the image. Angelucci’s work has developed from an examination of the family archive and immigration, to a broader analysis and interpretation of anonymous/found photographs. In recent photography, video, and audio projects, Angelucci draws from the history of photography, as well as natural and social histories. Recent projects have brought particular attention to the historic conditions of women's labour. Sara Angelucci completed her BA at the University of Guelph and her MFA at the Nova Scotia College of Art and Design. She has exhibited her photography across Canada in solo exhibitions at the Art Gallery of York University, Le Mois de la Photo in Montreal, Vu in Quebec City, the Toronto Photographers Workshop, the MacLaren Art Centre, the Art Gallery of Hamilton, the Richmond Art Gallery, and the St. Mary’s University Art Gallery in Halifax. Internationally she has had solo exhibitions at the Canadian Cultural Centre in Paris, the Lianzhou Photography Festival and the Halsey Institute of Art in Charleston. Her work has been featured in numerous group shows in the US, Europe, and in China at the Pingyao and Beijing Biennales. Her videos have been screened across Canada and abroad, at festivals in Europe, China, Australia and the U.S. She has participated in artist residencies at the Art Gallery of Ontario, NSCAD (Halifax), the Banff Centre, and at Biz-Art in Shanghai. Angelucci is an Adjunct Professor in Photography at the School of Image Arts, Toronto Metropolitan University.

Biography (French): Sara Angelucci est une artiste torontoise travaillant dans les domaines de la photographie, de la vidéo et de l'audio. Son travail explore des photographies et des films vernaculaires, analysant le contexte original dans lequel les images sont créées. Attirant l'attention sur les conventions de création d'images, son travail met en avant le rôle culturel que jouent les images vernaculaires dans le cadrage d'histoires particulières, la création d'histoires et la mémorialisation. Son intérêt consiste à attirer notre attention hors du cadre de l’image, en soulignant les conditions sociales et historiques qui constituent la base tacite de l’image. Le travail d’Angelucci s’est développé à partir d’un examen des archives familiales et de l’immigration, jusqu’à une analyse et une interprétation plus larges de photographies anonymes/trouvées. Dans ses récents projets photographiques, vidéo et audio, Angelucci s'inspire de l'histoire de la photographie, ainsi que des histoires naturelles et sociales. Des projets récents ont attiré une attention particulière sur les conditions historiques du travail des femmes. Sara Angelucci a obtenu son baccalauréat à l'Université de Guelph et sa maîtrise en beaux-arts au Nova Scotia College of Art and Design. Elle a exposé ses photographies partout au Canada dans le cadre d'expositions personnelles à la Galerie d'art de l'Université York, Le Mois de la Photo à Montréal, Vu à Québec, le Toronto Photographers Workshop, le MacLaren Art Centre, la Art Gallery of Hamilton, le Richmond Art Gallery et la galerie d'art de l'Université St. Mary's à Halifax. À l'échelle internationale, elle a présenté des expositions personnelles au Centre culturel canadien à Paris, au Festival de photographie de Lianzhou et au Halsey Institute of Art de Charleston. Son travail a été présenté dans de nombreuses expositions collectives aux États-Unis, en Europe et en Chine aux Biennales de Pingyao et de Pékin. Ses vidéos ont été projetées partout au Canada et à l'étranger, dans des festivals en Europe, en Chine, en Australie et aux États-Unis. Elle a participé à des résidences d'artistes au Musée des beaux-arts de l'Ontario, au NSCAD (Halifax), au Banff Centre et au Biz-Art à Shanghai. Angelucci est professeur adjoint de photographie à la School of Image Arts de la Toronto Metropolitan University.

Social Media Link: https://www.instagram.com/angelucci803/

Website Link: https://www.sara-angelucci.ca/SARA-ANGELUCCI

Birth Year: 1962

Medium: audio photography video

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Neena Arora

First Name: Neena

Last Name: Arora

Biography (English): Neena Arora is a graduate of the Ontario College of Art and Design, Toronto, Canada. She works in sculpture/installation, video and performance, and has participated in exhibitions and performance events in Toronto and throughout North America. Exhibitions include Contemporary Art and Identity at the Baum Gallery in Arkansas. The video Shape-Shifter was originally created for the site specific installation exhibition Private Thoughts / Public Moments at the Art Gallery of Ontario. In the spring of 2001 Shape-Shifter was also included in Shaken and Stirred at Bose Pace Modern in New York, juried by Rina Banerjee and Barbara Hunt. It was also shown as part of Out Of The Box at the Queens Museum of Art in New York. Neena was part of three Lomography events curated by Pamila Matharu: DocuLomo, Gallery TPW, Toronto in May of 2002; Flomo Ed Video in Guelph, Ontario, November 2002; and runLOMOrun at the York Quay Gallery Case Studies Vitrines, Toronto, April-June 2003. She recently participated in [ESC], Electronic Social Culture, curated by Sylvia Grace Borda and Gu Xiong at Centre A in Vancouver. Neena has sat on the SAVAC (South Asian Visual Arts Collective) as a Board Member, resigning recently to move to the New York City area.

Biography (French): Neena Arora a reçu son diplôme de l’Ontario College of Art and Design à Toronto, Canada. Elle travaille en sculpture/installation, vidéo et performance. Elle a participé à des expositions et des événements de performance à Toronto et à travers l’Amérique du Nord. Ses expositions comprennent Contemporary Art and Identity à la Baum Gallery en Arkansas. Le vidéo Shape-Shifter fut créé à l’origine pour une installation spécifique au lieu Private Thoughts / Public Moments au Musée des beaux-arts de l’Ontario. Au printemps de 2001, Shape-Shifter a également figuré dans l’exposition-concours Shaken and Stirred au Bose Pace Modern à New York, dont le jury comprenait Rina Banerjee et Barbara Hunt. Il a également été présenté dans le cadre de Out Of The Box au Queens Museum of Art à New York. Neena a participé à trois événements de lomographie organisés par Pamila Matharu: DocuLomo, Gallery TPW, Toronto en mai 2002; Flomo Ed Video à Guelph, Ontario, novembre 2002; et runLOMOrun au Case Studies Vitrines de la York Quay Gallery, Toronto, avril-juin 2003. Elle a également participé récemment à [ESC], Electronic Social Culture, organisé par Sylvia Grace Borda et Gu Xiong au Centre A à Vancouver. Neena a siégé en tant que membre du conseil d’administration de SAVAC (South Asian Visual Arts Collective), dont elle a dû démissionner récemment en raison de son déménagement dans la région de New York.

Birth Year: 1962

Medium: installation performance

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Millie Chen

First Name: Millie

Last Name: Chen

Biography (English): Millie Chen’s visual, audio and performative works are intended to interrupt habits of viewing. Materials, tools and methodologies are contingent on the needs of the moment, but at the core of all her projects are social inquiry and the use of sensory modes of perception in the generation of knowledge. Chen’s artwork has been shown across North and South America, East Asia and Europe at venues and festivals including the Albright-Knox Art Gallery, Buffalo, The Power Plant, Toronto, Centre Culturel Canadien, Paris, Centro Nacional des las Artes, Mexico City, The Contemporary Austin, Shanghai Expo, Hong Kong Asian Film Festival, Toronto Nuit Blanche, and FILE-Rio: Electronic Language International Festival, Rio de Janeiro. Her work is in several public collections including the Albright-Knox Art Gallery, University of Colorado Art Museum, Art Bank of Canada Council for the Arts, Canadian Pacific Railway, and Toronto Transit Commission, and she has produced a number of permanent public art commissions. Among her awards is a Chalmers Fellowship through the Ontario Arts Council to produce an audio-video based on two river journeys on the Niagara and the Yangtze. Her writing has appeared in publications in the U.K., Canada, the U.S. and China. Chen is a Professor in the Department of Art, University at Buffalo. Her work is represented by Anna Kaplan Contemporary.

Biography (French): Les œuvres visuelles, sonores et performatives de Millie Chen visent à interrompre les habitudes de visionnage. Les matériaux, les outils et les méthodologies dépendent des besoins du moment, mais au cœur de tous ses projets se trouvent l'enquête sociale et l'utilisation de modes de perception sensorielles dans la génération de connaissances. Les œuvres de Chen ont été exposées en Amérique du Nord et du Sud, en Asie de l'Est et en Europe dans des lieux et des festivals, notamment à la Albright-Knox Art Gallery, Buffalo, The Power Plant, Toronto, Centre Culturel Canadien, Paris, Centro Nacional des las Artes, Mexico, The Contemporary Austin, Shanghai Expo, Hong Kong Asian Film Festival, Toronto Nuit Blanche et FILE-Rio : Electronic Language International Festival, Rio de Janeiro. Son travail fait partie de plusieurs collections publiques, notamment la galerie d'art Albright-Knox, le musée d'art de l'Université du Colorado, le Conseil des arts de la Banque d'art du Canada, le chemin de fer Canadien Pacifique et la Toronto Transit Commission, et elle a produit un certain nombre de commandes d'art public permanentes. . Parmi ses récompenses, citons une bourse Chalmers du Conseil des arts de l'Ontario pour produire un audio-vidéo basé sur deux voyages fluviaux sur le Niagara et le Yangtze. Ses écrits ont été publiés dans des publications au Royaume-Uni, au Canada, aux États-Unis et en Chine. Chen est professeur au Département d'art de l'Université de Buffalo. Son travail est représenté par Anna Kaplan Contemporary.

Social Media Link: https://www.instagram.com/milliechen2017/

Website Link: https://www.milliechen.com/

Birth Year: 1962

Medium: audio drawing installation performance printmaking video

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Christine Davis

First Name: Christine

Last Name: Davis

Biography (English): Christine Davis is a Canadian artist from Vancouver. She currently lives and works in New York. She grew up in Prince George, Ann Arbor, Lusaka and Toronto. After graduating from York University (Toronto), she attended the Collège International de Philosophie in Paris. She has served on the board of directors of The Power Plant (Toronto) and YYZ Artists' Outlet (Toronto). As a founding editor of the interdisciplinary journal Public: Art/Culture/Ideas, her editorial work intersects with the research driving her practice. Moving fluidly between film, photography, drawing, sculpture and video, her work often incorporates archival material to arrive at a prismatic view of the present and address core issues of our time. Her time-based work with slide dissolve is often described as haptic; enfolding screen, viewing space and projection apparatus within the sensory experience. Exploration of the image support is uniquely addressed in her work with sculptural screens constructed of butterflies, buttons, flowers, lead and upholstery. Davis' installations seem to propose that meanings from disparate historical and pedagogical contexts overlap and are released slowly over long periods of time.

Biography (French): Christine Davis est une artiste canadienne de Vancouver. Elle vit et travaille actuellement à New York. Elle a grandi à Prince George, Ann Arbor, Lusaka et Toronto. Après avoir obtenu son diplôme de l'Université York (Toronto), elle a fréquenté le Collège International de Philosophie à Paris. Elle a siégé au conseil d'administration de The Power Plant (Toronto) et de YYZ Artists' Outlet (Toronto). En tant que rédactrice fondatrice de la revue interdisciplinaire Public: Art/Culture/Ideas, son travail éditorial recoupe les recherches qui animent sa pratique. Se déplaçant avec fluidité entre le film, la photographie, le dessin, la sculpture et la vidéo, son travail intègre souvent des matériaux d'archives pour parvenir à une vision prismatique du présent et aborder les questions centrales de notre époque. Son travail temporel avec fondu enchaîné est souvent décrit comme haptique ; écran enveloppant, espace de visualisation et appareil de projection au sein de l’expérience sensorielle. L'exploration du support de l'image est abordée de manière unique dans son travail avec des paravents sculpturaux constitués de papillons, de boutons, de fleurs, de plomb et de tissus d'ameublement. Les installations de Davis semblent proposer que les significations issues de contextes historiques et pédagogiques disparates se chevauchent et se libèrent lentement sur de longues périodes de temps.

Social Media Link: https://www.instagram.com/christinedavistudio/

Birth Year: 1962

Medium: installation photography video

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David Garneau

First Name: David

Last Name: Garneau

Biography (English): David Garneau is a Métis artist whose practice includes painting, curating, and critical writing. In high school he was inspired by an article on Joe Fafard to be an artist. He moved to Calgary at the age of 17 but came back to Edmonton for a job. While he was there, he began to make sculptures of local people. The activity inspired him to study fine art at the University of Calgary where he received his B.F.A. (1989), followed by an M.A. in American Literature (1993). He also received training in art and curating at the Nova Scotia College of Art and Design which interested him in conveying ideas in his art. He taught at the University of Calgary and the Alberta College of Art until 1999, although he moved in 1984 to Regina to teach at the University of Regina in the Visual Arts Department. Garneau has curated exhibitions for the MacKenzie Art Gallery in Regina such as Close Strangers Distant Relations (2009) and Moving Forward, Never Forgetting, with Michelle LaVallee (2015) as well With Secrecy and Despatch, with Tess Allas, an international exhibition about massacres of Indigenous people, and memorialization, for the Campbelltown Art Centre, Sydney, Australia. In 2017, he co-curated with Kathleen Ash-Milby Transformer: Native Art in Light and Sound, National Museum of the American Indian, New York City, which exhibited the work of 10 Indigenous artists and in 2020, he curated Kahwatsiretátie: The Contemporary Native Art Biennial in Montreal with assistance from Faye Mullen and rudi aker. He also serves as an advisor to the Sâkêwêwak First Nations Artists' Collective Inc. In 1989, he co-founded Artichoke, an art magazine which lasted until 2005. He is an active writer writing book chapters on Indigenous issues and critically reviewing shows of contemporary Canadian artists. Garneau has lectured nationally and internationally on issues such as misappropriation, reconciliation, and Indigenous contemporary art.

Biography (French): David Garneau est un artiste Métis dont la pratique comprend la peinture, le commissariat et l'écriture critique. Au lycée, il a été inspiré par un article sur Joe Fafard pour devenir artiste. Il a déménagé à Calgary à l'âge de 17 ans, mais est revenu à Edmonton pour trouver un emploi. Pendant qu'il était là-bas, il a commencé à réaliser des sculptures de la population locale. Cette activité l'a inspiré à étudier les beaux-arts à l'Université de Calgary où il a obtenu son B.F.A. (1989), suivi d'une maîtrise en littérature américaine (1993). Il a également reçu une formation en art et en commissariat au Nova Scotia College of Art and Design, ce qui l'a intéressé à transmettre des idées dans son art. Il a enseigné à l'Université de Calgary et à l'Alberta College of Art jusqu'en 1999, bien qu'il ait déménagé à Regina en 1984 pour enseigner à l'Université de Regina au département d'arts visuels. Garneau a organisé des expositions pour la MacKenzie Art Gallery de Regina telles que Close Strangers Distant Relations (2009) et Moving Forward, Never Forgetting, avec Michelle LaVallee (2015) ainsi que With Secrecy and Despatch, avec Tess Allas, une exposition internationale sur les massacres de Peuples autochtones et mémorialisation, pour le Campbelltown Art Centre, Sydney, Australie. En 2017, il a co-organisé avec Kathleen Ash-Milby Transformer : Native Art in Light and Sound, National Museum of the American Indian, New York, qui a exposé le travail de 10 artistes autochtones et en 2020, il a organisé Kahwatsiretátie : The Contemporary. Biennale d'art autochtone à Montréal avec l'aide de Faye Mullen et Rudi Aker. Il est également conseiller auprès du Sâkêwêwak First Nations Artists' Collective Inc. En 1989, il a cofondé Artichoke, un magazine d'art qui a existé jusqu'en 2005. Il est un écrivain actif, écrivant des chapitres de livres sur les questions autochtones et évaluant de manière critique les expositions d'artistes canadiens contemporains. Garneau a donné des conférences à l'échelle nationale et internationale sur des questions telles que le détournement, la réconciliation et l'art contemporain autochtone.

Social Media Link: https://www.instagram.com/davidgarneau/

Birth Year: 1962

Medium: curation painting text-based

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Iris Häussler

First Name: Iris

Last Name: Häussler

Biography (English): Iris Häussler’s immersive installations revolve around fictitious stories. Beginning with detailed biographies of invented characters, she builds the material evidence of their obsessive lives and works. This results in, site-specific, unsettling environments in domestic dwellings, historical houses and in museums spaces. Because Häussler is interested in the fragile boundaries between fiction and reality, she often does not immediately reveal that her installations are contemporary artworks. Born in Germany and trained at the Academy of Fine Arts in Munich, Häussler’s work has been shown at exhibitions internationally. Häussler was a stipendiary of the Kunstfonds (Bonn) and won the Karl Hofer Prize 1999 (Berlin). Since her immigration to Canada she has received grants from the Toronto Arts Council, the Ontario Arts Council, and the Canada Council for the Arts. She is represented by Daniel Faria Gallery, Toronto.

Biography (French): Les installations immersives d’Iris Häussler s’articulent autour d’histoires fictives. À partir de biographies détaillées de personnages inventés, elle construit les preuves matérielles de leurs vies et œuvres obsessionnelles. Il en résulte des environnements instables et spécifiques au site dans les habitations domestiques, les maisons historiques et les espaces de musées. Parce que Häussler s'intéresse aux frontières fragiles entre fiction et réalité, elle ne révèle souvent pas immédiatement que ses installations sont des œuvres d'art contemporaines. Né en Allemagne et formé à l’Académie des Beaux-Arts de Munich, le travail de Häussler a été présenté lors d’expositions internationales. Häussler était boursier du Kunstfonds (Bonn) et a remporté le prix Karl Hofer 1999 (Berlin). Depuis son immigration au Canada, elle a reçu des subventions du Conseil des arts de Toronto, du Conseil des arts de l'Ontario et du Conseil des arts du Canada. Elle est représentée par la Daniel Faria Gallery, Toronto.

Social Media Link: https://www.instagram.com/iris.haeussler/

Website Link: https://haeussler.ca/

Birth Year: 1962

Medium: conceptual installation

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Laura Letinsky

First Name: Laura

Last Name: Letinsky

Biography (English): Laura L. Letinsky is an artist and a professor in the Department of Visual Arts at the University of Chicago. Letinsky’s works contend with what and how a photograph “means” while engaging and challenging the notions of domesticity, gender, and consumption. She was included in the 2019 PHotoEspaña and is a Guggenheim fellow. Letinsky received her BFA from the University of Manitoba in 1986 and MFA from Yale School of Art in 1991. She was awarded the Guggenheim Fellowship in 2000 and the Anonymous Was a Woman fellowship in 2001. She is currently a professor of visual arts at the University of Chicago. Letinsky stopped photographing for a year in 2009, opting to work in ceramics, textiles, and words. This turn to more material practice was related to her questions related to the photograph as image and as object. Returning to photography in 2010, she began work on another still-life series, Ill Form and Void Full. In this work, she sought to try to “restructure the desire [photography] engenders” by making overt that pictures beget other pictures, i.e. images inform subsequent images. In 2019, Letinsky debuted her series, To Want For Nothing, in Chicago. These images marked a transition away from her domestic table settings and instead, using magazine and advertisement cutouts she creates composite images that explore form as it impacts narrative, and the unrelenting and overwhelming behemoth that is our image culture. Her work is included in the collection of the Getty Museum, the Winnipeg Art Gallery, the Museum of Contemporary Art, Chicago, and the Art Institute of Chicago.

Biography (French): Laura L. Letinsky est artiste et professeur au Département des arts visuels de l'Université de Chicago. Les œuvres de Letinsky s’interrogent sur ce que « signifie » une photographie et comment, tout en engageant et en remettant en question les notions de domesticité, de genre et de consommation. Elle a été incluse dans le PHotoEspaña 2019 et est membre du Guggenheim. Letinsky a obtenu son baccalauréat en beaux-arts de l'Université du Manitoba en 1986 et sa maîtrise en beaux-arts de la Yale School of Art en 1991. Elle a reçu la bourse Guggenheim en 2000 et la bourse Anonymous Was a Woman en 2001. Elle est actuellement professeur d'arts visuels à l'Université. de Chicago. Letinsky a arrêté de photographier pendant un an en 2009, choisissant de travailler la céramique, les textiles et les mots. Ce tournant vers une pratique plus matérielle est lié à ses questions liées à la photographie comme image et comme objet. De retour à la photographie en 2010, elle commence à travailler sur une autre série de natures mortes, Ill Form et Void Full. Dans ce travail, elle a cherché à tenter de « restructurer le désir que [la photographie] engendre » en révélant que les images engendrent d’autres images, c’est-à-dire que les images informent les images ultérieures. En 2019, Letinsky a lancé sa série To Want For Nothing à Chicago. Ces images ont marqué une transition par rapport à ses tables domestiques et, à la place, à l'aide de découpes de magazines et de publicités, elle crée des images composites qui explorent la forme dans son impact sur la narration et le monstre implacable et écrasant qu'est notre culture de l'image. Son travail fait partie de la collection du Getty Museum, de la Winnipeg Art Gallery, du Museum of Contemporary Art de Chicago et de l'Art Institute of Chicago.

Social Media Link: https://www.instagram.com/lthrice/

Website Link: https://lauraletinsky.com/

Birth Year: 1962

Medium: ceramics photography text-based textiles

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Paul Litherland

First Name: Paul

Last Name: Litherland

Biography (English): Paul Litherland is a visual artist working mostly with photography and video. He works with many artists in his role as a documentation specialist and produces artworks related to this and his experience as a skydiver. Now in his 39th year of jumping from airplanes he has accumulated over 2250 jumps, including over 500 Wingsuit jumps and 35 BASE jumps. He studied photography and fine art at the Emily Carr College of Art and Design in Vancouver (now the Emily Carr University of Art and Design) and graduated from the MFA program in photography from Concordia in 1994.

Biography (French): Paul Litherland est un artiste visuel travaillant principalement avec la photographie et la vidéo. Il travaille avec de nombreux artistes dans son rôle de spécialiste de la documentation et produit des œuvres en lien avec celui-ci et son expérience de parachutiste. Maintenant dans sa 39e année de saut d'avion, il a accumulé plus de 2 250 sauts, dont plus de 500 sauts en Wingsuit et 35 sauts BASE. Il a étudié la photographie et les beaux-arts au Emily Carr College of Art and Design de Vancouver (maintenant l'Emily Carr University of Art and Design) et est diplômé du programme de maîtrise en photographie de Concordia en 1994.

Social Media Link: https://www.instagram.com/paul_litherland_art/

Website Link: https://paullitherland.com/

Birth Year: 1962

Medium: audio performance photography video

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Pilar Macias

First Name: Pilar

Last Name: Macias

Biography (English): Originally from México, Pilar Macias arrived in Bas-Saint-Laurent in 1995. The realities of identity that link human experience to a territory, a history, a period of life, motivate her to pursue her creative research. Pilar holds two master’s degrees in visual arts, the most recent from Laval University and the second from the Universidad Nacional Autonoma de México. She has participated in solo and group exhibitions in several Canadian cities and abroad. She has received grants from the Conseil de arts et des lettres du Québec and the Canada Council for the Arts. In addition, she has acquired several works created as part of the policy of integrating the arts into architecture and has participated in artist residencies in Quebec and abroad.

Biography (French): Originaire de México, Pilar Macias est arrivée au Bas-Saint-Laurent en 1995. Les réalités identitaires qui rassemblent l’expérience humaine à un territoire, une histoire, à une période de vie, l’animent à poursuivre ses recherches de création. Pilar est titulaire de deux maitrises en arts visuels, la plus récente à l’université Laval et la seconde à l’université Nacional Autonoma de México. Elle a participé à des expositions individuelles et collectives dans plusieurs villes du Canada et à l’étranger. Elle a été récipiendaire de bourses du Conseil de arts et des lettres du Québec et du Conseil des Arts du Canada. De plus elle a à son actif plusieurs acquisitions d’œuvres créées dans le cadre de la politique d’intégration des arts à l’architecture et elle a participé à des résidences d’artiste au Québec et à l’étranger.

Social Media Link: https://www.instagram.com/pilarmaciasart/

Additional Social Media Link: https://www.facebook.com/pilar.macias.m/

Website Link: https://pilarmacias.com/

Birth Year: 1962

Medium: ceramics earthwork photography video

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Jaclyn Shoub

First Name: Jaclyn

Last Name: Shoub

Biography (English): Jaclyn Shoub is a Canadian painter.

Biography (French): Jaclyn Shoub est une peintre canadienne.

Social Media Link: https://www.instagram.com/jaclynshoub/

Website Link: http://www.jaclynshoub.com/

Birth Year: 1962

Medium: painting photography

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