CCCA Canadian Art Database

Birth Year: 1963

Benoit Aquin

First Name: Benoit

Last Name: Aquin

Biography (English): Montréal, Québec Having studied at the New England School of Photography in Boston, in 1988 Aquin has exhibited in solo and group exhibitions in Canada, the United States, France, Switzerland, Holland and Spain, Greece, Germany, China, as well as the United Arab Emirates. Notable exhibitions include: The Canadian Museum of Contemporary Photography (1994); the Musée national des beaux-arts du Québec (1996); the Palais de Tokyo, Paris (2008); the Musée de l’Élysée Lausanne (2010), the Museum of Photographic Arts, San Diego (2011); the McCord Museum, Montréal (2013); Somerset House, London (2013); the Montreal Museum of Fine Arts (2013, 2015); FotoDock, Holland (2014); as well as participating in the Mois de la Photo à Montréal (1993, 1997, 2003); and Les Rencontres d’Arles, France (1991, 2014). His works have been appeared internationally in print media, notably, TIME Magazine, Canadian Geographic, The Guardian, Foto8, Canadian Art, Walrus Magazine and L’actualité. He has also produced long form journalism, monographs, and photo-essays, sharing his environmental and humanitarian concerns with a variety of publics. Aquin’s series, The Chinese “Dust Bowl” (2005-2007), examining the human-made desertification of Northern China, was awarded the National Magazine Award Silver Medal for Photojournalism and Photo Essays, as well as the prestigious Prix Pictet. He has also received the Prix Antoine-Desilets (2006), the Canadian National Newspaper Award (2007) and the Grand Prix Lux (2007). Aquin’s work is represented in collections of institutions such as the Montreal Museum of Fine Art; the Musée national des beaux-arts du Québec; The Canadian Museum of Contemporary Photography; the Canada Council Art Bank; the National Gallery of Canada; the Banque Pictet, Geneva; and the Library of Congress, Washington DC. Benoit Aquin is represented by Galerie Hugues Charbonneau in Montréal.

Biography (French): Montréal (Québec) Depuis 1988, après ses études à la New England School of Photography de Boston, Benoit Aquin a pris part à plusieurs expositions individuelles et collectives au Canada, aux États-Unis, en France, en Suisse, en Hollande, en Espagne, en Grèce, en Allemagne, en Chine ainsi qu’aux Émirats arabes unis. Soulignons ses expositions au Musée canadien de la photographie (1994); au Musée national des beaux-arts du Québec (1996); au Palais de Tokyo, Paris (2008); au Musée de l’Élisée, Lausanne (2010); au Museum of Photographic arts, Sans Diego (2011); au Musée McCord, Montréal (2013); au Somerset House, Londres (2013); au Musée des beaux-arts de Montréal (2013 et 2015); au FotoDock, Hollande (2014); ainsi que sa participation au Mois de la Photo à Montréal (1993, 1997, 2003); à la Biennale canadienne du Musée des beaux-arts du Canada (2012); et aux Rencontres d’Arles en France (1991, 2014). Ses œuvres ont été reproduites dans de nombreux périodiques à travers le monde, nommons le Time Magazine, Canadian Geographic, The Guardian, Foto8, Canadian Art, Walrus Magazine et L’actualité. Il a également participé activement à la publication d’une dizaine de reportages, de monographies ou d’essais photographiques afin de partager ses préoccupations environnementales et humanitaires avec différents publics. Sa série Le “Dust Bowl” chinois, portant sur la désertification d’origine humaine du nord de la Chine (2005-2007), a été récompensée par la National Magazine Award Silver Medal for Photojournalism and Photo Essays puis par le prestigieux Prix Pictet. Benoit Aquin s’est aussi mérité le prix Antoine-Desilets (2006), le Canadian National Newspaper Award (2007) et le Grand Prix Lux (2007). Les œuvres de Benoit Aquin sont présentes dans les collections du Musée des beaux-arts de Montréal; du Musée national des beaux-arts du Québec; du Musée canadien de la photographie contemporaine; de la Banque d’œuvre d’œuvres d’art du Canada; du Musée des beaux-arts du Canada; de la Banque Pictet, Genève; et de la Library of Congress, Washington D.C. Benoit Aquin est représenté par les Galeries Hugues Charbonneau, à Montréal.

Social Media Link: https://www.instagram.com/benoit.aquin/

Website Link: https://www.benoitaquin.com/

Birth Year: 1963

Medium: photography

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Sylvain Bouthillette

First Name: Sylvain

Last Name: Bouthillette

Biography (English): Sylvain Bouthillette is a multidisciplinary Canadian artist whose practice oscillates between painting, sculpture, photography, installation, music and dance. His work offers a dialogue between spiritual values and critical discourse. He holds a bachelor's and master's degree in visual arts from Concordia University. His favorite themes are life, death, spirituality, materiality and also impermanence, confusion, instability, ridicule, ambiguity, uncertainty and embarrassment. He attempts to demonstrate that ceasing to believe that life is something stable and definable allows a form of liberation. Bouthillette has exhibited his work in Canada, the United States and also in Europe both solo and in groups. His creations can be seen in the collections of the National Bank, the Caisse de dépôt et placement du Québec, Giverny Capital, the Museum of Contemporary Art of Montreal, the National Museum of Fine Arts of Quebec, the Musée des beaux-arts arts of Sherbrooke as well as in several private collections.

Biography (French): Sylvain Bouthillette est un artiste canadien multidisciplinaire dont la pratique oscille entre la peinture, la sculpture, la photographie, l’installation, la musique et la danse. Son œuvre propose un dialogue entre valeurs spirituelles et discours critique. Il détient un baccalauréat et une maîtrise en arts visuels de l'Université Concordia. Ses thèmes de prédilection sont la vie, la mort, la spiritualité, la matérialité et aussi l’impermanence, la confusion, l’instabilité, le ridicule, l’ambiguïté, l’incertitude et l’embarras. Il tente de démontrer que le fait de cesser de croire que la vie est quelque chose de stable et de définissable permet une forme de libération. Bouthillette a exposé son travail au Canada, aux États-Unis et aussi en Europe à la fois en solo et en groupe. On peut voir ses créations dans les collections de la Banque Nationale, de la Caisse de dépôt et placement du Québec, de Giverny Capital, du Musée d’art contemporain de Montréal, du Musée national des beaux-arts du Québec, Musée des beaux-arts de Sherbrooke ainsi que dans plusieurs collections privées.

Birth Year: 1963

Medium: installation painting performance photography sculpture

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Nelson Henricks

First Name: Nelson

Last Name: Henricks

Biography (English): Nelson Henricks is a graduate of the Alberta College of Art (1986). He moved to Montréal in 1991, where he received a BFA from Concordia University (1994). He has taught art history and video production at Concordia University, McGill University, UQAM and Université de Montréal. An artist, writer, curator and musician, Henricks is best known for his videotapes and video installations, which have been exhibited worldwide. A focus on his work was presented at the Museum of Modern Art in New York, as part of the Video Viewpoints series in 2000. His writings have been published in exhibition catalogues, magazines, and in several anthologies. Henricks was the recipient of the Bell Canada Award in Video Art in 2002 and received the Board of Govenors’ Alumni Award of Excellence from the Alberta College of Art and Design in 2005. A mid-career retrospective of his work was presented at the Leonard and Bina Ellen Gallery in Montréal in 2010. Henricks’ work is in the collections of the National Gallery of Canada, the Museum of Modern Art (New York), the Montréal Museum of Fine Arts, the Musée national des beaux-arts du Québec, the Leonard and Bina Ellen Gallery, the National Bank of Canada, and the Musée d’art contemporain de Montréal. In 2015 he was the laureate of the Giverny Capital Prize.

Biography (French): Nelson Henricks est diplômé de l'Alberta College of Art (1986). Il a déménagé à Montréal en 1991, où il a obtenu un baccalauréat en beaux-arts de l'Université Concordia (1994). Il a enseigné l'histoire de l'art et la production vidéo à l'Université Concordia, à l'Université McGill, à l'UQAM et à l'Université de Montréal. Artiste, écrivain, conservateur et musicien, Henricks est surtout connu pour ses bandes vidéo et ses installations vidéo, exposées dans le monde entier. Un focus sur son travail a été présenté au Museum of Modern Art de New York, dans le cadre de la série Video Viewpoints en 2000. Ses écrits ont été publiés dans des catalogues d'exposition, des magazines et dans plusieurs anthologies. Henricks a reçu le prix Bell Canada en art vidéo en 2002 et a reçu le prix d'excellence des anciens élèves du Conseil des gouverneurs de l'Alberta College of Art and Design en 2005. Une rétrospective de mi-carrière de son travail a été présentée au Leonard and Galerie Bina Ellen à Montréal en 2010. Le travail de Henricks fait partie des collections du Musée des beaux-arts du Canada, du Museum of Modern Art (New York), du Musée des beaux-arts de Montréal, du Musée national des beaux-arts du Québec, de la Galerie Leonard et Bina Ellen, du National Banque du Canada et Musée d'art contemporain de Montréal. En 2015, il est lauréat du Prix Giverny Capital.

Social Media Link: https://www.instagram.com/nelsonhenricks/

Website Link: https://nelsonhenricks.com/

Birth Year: 1963

Medium: curation installation text-based video

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Naomi London

First Name: Naomi

Last Name: London

Biography (English): Naomi London is a visual artist with a practice based in sculpture, installation and drawing. Her works are held in several public collections including the Musée d’art contemporain de Montréal, Musée des beaux arts de Montréal, the Winnipeg Art Gallery, and the Art Gallery of Hamilton. She has an MFA from the University of Southern California (USC) and a BFA from Concordia University, Montréal, and is a member of the Royal Canadian Academy of Arts. She has been teaching in Fine Arts Department at Dawson College since 2000, (Chair of the Fine Arts Department from 2013 – 2015.)

Biography (French): Naomi London est une artiste visuelle dont la pratique est basée sur la sculpture, l'installation et le dessin. Ses œuvres sont conservées dans plusieurs collections publiques, dont le Musée d'art contemporain de Montréal, le Musée des beaux arts de Montréal, la Winnipeg Art Gallery et la Art Gallery of Hamilton. Elle est titulaire d'une maîtrise en beaux-arts de l'Université de Californie du Sud (USC) et d'un baccalauréat en beaux-arts de l'Université Concordia de Montréal et est membre de l'Académie royale des arts du Canada. Elle enseigne au Département des beaux-arts du Collège Dawson depuis 2000 (directrice du Département des beaux-arts de 2013 à 2015.)

Social Media Link: https://naomilondon.com/

Website Link: https://naomilondon.com/

Birth Year: 1963

Medium: drawing sculpture

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Janet Morton

First Name: Janet

Last Name: Morton

Biography (English): Janet Lynn Morton is a Canadian visual artist who is known for her knitted works. She trained as a sculptor, earning a Bachelor of Fine Art Degree from York University in 1990. In 1980, Morton learned to knit in Denmark. The artist began incorporating wool and yarn into her laborious textile-based work in 1992. She also uses recycled materials and materials from nature, and additionally works in video, performance, and public sculpture. Occasionally, Morton works collaboratively. An example of Morton’s work is Cozy (1999-2000), which was affiliated with the Textile Museum of Canada (Toronto, Ontario). Morton constructed the work using over 800 reclaimed off-white sweaters, hand knit architectural details, custom made buttons and industrial velcro. It covered a small home on Ward's Island (Toronto, Ontario) for eighteen days in November 1999 and a metal scaffold structure at Trinity Square Park (Toronto, Ontario) for three days in April 2000. A retrospective of twenty years of her work, entitled The Ravelled Sleeve, was held in 2012 at the McDonald Stewart Art Centre at the University of Guelph (Guelph, Ontario). Morton’s work is in the collections of Cambridge Galleries, Museum London, and the National Gallery of Canada, as well as corporate and private collections. Morton has received funding from the Toronto Arts Council, Ontario Arts Council, and the Canada Council for the Arts. In 2001, she was the recipient of the Paris Studio Award (France) from the latter funding agency.

Biography (French): Janet Lynn Morton est une artiste visuelle canadienne connue pour ses œuvres tricotées. Elle a suivi une formation de sculpteur et a obtenu un baccalauréat en beaux-arts de l'Université York en 1990. En 1980, Morton a appris à tricoter au Danemark. L'artiste a commencé à incorporer de la laine et du fil dans son travail laborieux à base de textile en 1992. Elle utilise également des matériaux recyclés et des matériaux issus de la nature, et travaille également dans la vidéo, la performance et la sculpture publique. Parfois, Morton travaille en collaboration. Un exemple du travail de Morton est Cozy (1999-2000), affilié au Textile Museum of Canada (Toronto, Ontario). Morton a construit l'œuvre en utilisant plus de 800 pulls blanc cassé récupérés, des détails architecturaux tricotés à la main, des boutons sur mesure et du velcro industriel. Elle a couvert une petite maison de Ward's Island (Toronto, Ontario) pendant dix-huit jours en novembre 1999 et un échafaudage métallique au parc Trinity Square (Toronto, Ontario) pendant trois jours en avril 2000. Une rétrospective de vingt ans de son travail, intitulée The Ravelled Sleeve, a eu lieu en 2012 au McDonald Stewart Art Centre de l'Université de Guelph (Guelph, Ontario). Le travail de Morton fait partie des collections des Cambridge Galleries, du Museum London et du Musée des beaux-arts du Canada, ainsi que de collections corporatives et privées. Morton a reçu un financement du Conseil des arts de Toronto, du Conseil des arts de l'Ontario et du Conseil des arts du Canada. En 2001, elle a reçu le Paris Studio Award (France) de cette dernière agence de financement.

Social Media Link: https://www.instagram.com/janetmorton265/

Birth Year: 1963

Medium: fibre installation sculpture

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Mireille Plamondon

First Name: Mireille

Last Name: Plamondon

Biography (English): Mireille Plamondon studied visual arts at Laval University (1984), the University of Montreal (1985) and the University of Quebec in Montreal (bachelor's degree in 1986 and master's degree in 1995). In 1994, she was invited to stay at the Contemporary Art Network in Tokyo. From 1995, she taught in several college and university institutions while participating in individual and group exhibitions in Canada, France and Japan. His sculptures on the ground or suspended from the ceiling are made up of everyday objects and materials: cotton wool, fabrics, rope, wax and pieces of metal.

Biography (French): Mireille Plamondon a fait des études en arts plastiques à l’Université Laval (1984), à l’Université de Montréal (1985) et à l’Université du Québec à Montréal (baccalauréat en 1986 et maîtrise en 1995). En 1994, elle est invitée à faire un séjour au Contemporary Art Network de Tokyo. À partir de 1995, elle enseigne dans plusieurs institutions collégiales et universitaires tout en participant à des expositions individuelles et de groupe au Canada, en France et au Japon. Ses sculptures au sol ou suspendues au plafond sont composées d’objets et de matériaux usuels : ouate, tissus, corde, cire et morceaux de métal.

Social Media Link: https://www.instagram.com/mireilleplamondon/

Birth Year: 1963

Medium: installation sculpture

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Greg Staats

First Name: Greg

Last Name: Staats

Biography (English): Greg Staats is a photographer, video, and installation artist, known for examining his Mohawk roots in his work. The landscape images in his photography have symbolism such as his images of the white pine, which was used as a symbol of the unity of the Hodinöhsö:ni' Confederacy. Through his work, he hopes to document a return towards a complete Onkwehón:we neha [our original ways] worldview. In 2024, he was awarded the Governor General's Awards in Visual and Media Arts. Staats studied Applied Photography at Sheridan College, Ontario. His art work involves oral transmission, text works, embodied wampum, photography, sculpture, installation and video. Staats is a "knowledge keeper" who has discovered knowledge of his Mohawk people's heritage and preserves it, conveying it through his art. Staats has served as faculty for two Aboriginal Visual Arts Residencies at the Banff Centre (2009 and 2010) and as an artist-in-residence at the Art Gallery of Ontario in 2014-2015. He is a founding member of the Native Indian/Inuit Photographers' Association (NIIPA).

Biography (French): Greg Staats est un photographe, vidéaste et artiste d'installation, connu pour examiner ses racines mohawks dans son travail. Les images de paysages dans ses photographies ont un symbolisme, comme ses images du pin blanc, qui était utilisé comme symbole de l'unité de la Confédération Hodinöhsö:ni'. À travers son travail, il espère documenter un retour vers une vision du monde complète Onkwehón:we neha [nos voies originales]. En 2024, il reçoit les Prix du Gouverneur général en arts visuels et médiatiques. Staats a étudié la photographie appliquée au Sheridan College, en Ontario. Son travail artistique implique la transmission orale, les œuvres textuelles, le wampum incarné, la photographie, la sculpture, l'installation et la vidéo. Staats est un « gardien du savoir » qui a découvert le patrimoine de son peuple mohawk et le préserve en le transmettant à travers son art. Staats a été professeur pour deux résidences d'arts visuels autochtones au Banff Centre (2009 et 2010) et comme artiste en résidence au Musée des beaux-arts de l'Ontario en 2014-2015. Il est membre fondateur de la Native Indian/Inuit Photographers' Association (NIIPA).

Social Media Link: https://www.linkedin.com/in/greg-staats-2649301a1/

Website Link: https://sites.google.com/view/gregstaats/

Birth Year: 1963

Medium: installation performance photography sculpture video

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