First Name: Alex
Last Name: Abdilla
Biography (English): Alex currently lives and works in Vancouver, British Columbia.
Biography (French): Alex habite et travaille à Vancouver (Colombie-Britannique).
Birth Year: 1964
Medium: mixed media photography
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First Name: Dick
Last Name: Averns
Biography (English): Dick Averns' practice investigates the commodification of space. Language, media convergence and identity politics – major arbiters of spatial control – are explored via sculpture, performativity, text-based works and photography. Pyscho-geography and performance ethnography feature as regular approaches to executing projects, often manifested as public art. As a cross-departmental faculty member at the Alberta College of Art & Design, teaching between liberal studies and studio, Averns has established new curricula for undergraduate programs in sculpture, performance and installation. Complementing his art production, Averns is both a critical and scholarly writer. Mental spaces are addressed on conflicted fronts: the overt and covert. In terms of overt conflict Averns writes on contemporary war art and has presented public lectures, chaired academic conference panels and published articles on this topic. Covert conflict is probed via applied research into mental health disorders. This has included the role of principal investigator for an interdisciplinary project investigating mental health, career choice and achievement in the workplace. Specifically, this work investigates how challenges associated with Tourette Syndrome may be channeled into positive career characteristics. Averns is also a professional panel chair and conference moderator. Dick is represented by the Bjornson Kajiwara Gallery, Vancouver.
Biography (French): La pratique de Dick Averns étudie la marchandisation de l'espace. Langue, convergence des médias et politique identitaire – les principaux arbitres du contrôle spatial – sont explorés à travers la sculpture, la performativité, les œuvres textuelles et la photographie. La psycho-géographie et l'ethnographie de la performance constituent des approches régulières de l'exécution de projets, souvent manifestés sous forme d'art public. En tant que membre du corps professoral interdépartemental de l'Alberta College of Art & Design, enseignant entre les études libérales et le studio, Averns a établi de nouveaux programmes pour les programmes de premier cycle en sculpture, performance et installation. En complément de sa production artistique, Averns est à la fois un écrivain critique et érudit. Les espaces mentaux sont abordés sur des fronts conflictuels : le manifeste et le secret. En ce qui concerne les conflits manifestes, Averns écrit sur l'art de guerre contemporain et a présenté des conférences publiques, présidé des panels de conférences universitaires et publié des articles sur ce sujet. Les conflits secrets sont étudiés via la recherche appliquée sur les troubles de santé mentale. Cela inclut le rôle de chercheur principal pour un projet interdisciplinaire portant sur la santé mentale, le choix de carrière et la réussite en milieu de travail. Plus précisément, ce travail étudie comment les défis associés au syndrome de Tourette peuvent être canalisés vers des caractéristiques de carrière positives. Averns est également président de panel professionnel et modérateur de conférence. Dick est représenté par la galerie Bjornson Kajiwara, à Vancouver.
Birth Year: 1964
Medium: installation photography sculpture text-based
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First Name: Bettina
Last Name: Hoffmann
Biography (English): Bettina Hoffmann is an artist whose work includes photography, video and performance. Hoffmann studied Fine Arts at the Hochschule der Künste (Berlin University of the Arts) in the class of Shinkichi Tajiri and Rebecca Horn (1985-1992). She attended as well the Rijksakademie van Beeldende Kunsten in Amsterdam (1987) and the California Institute of the Arts (1989–90) where she worked under the supervision of Krzysztof Wodiczko. Her work is located at the intersection of photography, film, sculpture, contemporary dance and theatre. Bettina Hoffmann creates video tableaux and performances to facilitate the examination of the underlying mechanisms of social relations, conflicts and communication. Her work is centred on people and the human body; movements, subtle gestures, body language, distance and proximity, with an interest in ambiguous movements and actions that shift between violence and sensuality. She is developing her work through experimentation and in the process introduces rules that impose or limit a participant's use of specific body parts, which leads towards unusual, sometimes unsettling movements and situations. She is recognized for the use of unfamiliar camera perspectives and slow and steady camera movements. Her work is included in the collections of the Musée d'art contemporain de Montréal, the Musée national des beaux-arts du Québec, the Museum of Contemporary Photography, Chicago, the Los Angeles County Museum of Art, Los Angeles, the Artothek Berlin of Der Neue Berliner Kunstverein (n.b.k.), Berlin, Germany, and the Berlinische Galerie, Museum für Moderne Kunst.
Biography (French): Bettina Hoffmann est une artiste dont le travail comprend la photographie, la vidéo et la performance. Hoffmann a étudié les Beaux-Arts à la Hochschule der Künste (Université des Arts de Berlin) dans la classe de Shinkichi Tajiri et Rebecca Horn (1985-1992). Elle a également fréquenté la Rijksakademie van Beeldende Kunsten à Amsterdam (1987) et le California Institute of the Arts (1989-1990) où elle a travaillé sous la direction de Krzysztof Wodiczko. Son travail se situe à l'intersection de la photographie, du cinéma, de la sculpture, de la danse contemporaine et du théâtre. Bettina Hoffmann crée des tableaux vidéo et des performances pour faciliter l'examen des mécanismes sous-jacents des relations sociales, des conflits et de la communication. Son travail est centré sur l'humain et le corps humain ; mouvements, gestuelles subtiles, langage corporel, distance et proximité, avec un intérêt pour les mouvements et actions ambigus qui oscillent entre violence et sensualité. Elle développe son travail par l'expérimentation et introduit ainsi des règles qui imposent ou limitent l'utilisation de parties spécifiques du corps par un participant, ce qui conduit à des mouvements et des situations inhabituelles, parfois troublantes. Elle est reconnue pour l'utilisation de perspectives de caméra inhabituelles et de mouvements de caméra lents et réguliers. Son travail fait partie des collections du Musée d'art contemporain de Montréal, du Musée national des beaux-arts du Québec, du Museum of Contemporary Photography de Chicago, du Los Angeles County Museum of Art de Los Angeles, de l'Artothek Berlin de Der Neue Berliner Kunstverein (n.b.k.), Berlin, Allemagne, et la Berlinische Galerie, Museum für Moderne Kunst.
Website Link: http://bettinahoffmann.net/
Birth Year: 1964
Medium: performance photography video
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First Name: Sophia
Last Name: Isajiw
Biography (English): Sophia Isajiw is a Canadian multimedia installation artist. She is currently working as Faculty and Gallery Director at Stanislaus State University in California.
Biography (French): Sophia Isajiw est une artiste canadienne d'installations multimédia. Elle travaille actuellement en tant que directrice de la faculté et de la galerie à la Stanislaus State University en Californie.
Birth Year: 1964
Medium: bookwork installation printmaking
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First Name: Floyd
Last Name: Kuptana
Biography (English): Floyd Kuptana was an Inuk artist whose work is primarily stone carvings as well as paintings and collage. He began his career by helping cousins Francis and Abraham Anghik Ruben to sand and polish their carvings, later working as an apprentice to David Ruben Piqtoukun, older brother of Abraham and Francis. He has produced his own work since leaving the apprenticeship in 1992, and resided in Toronto until his death. His brother, Robert Kuptana, is a carver. Floyd Kuptana's sculptures of soapstone and other stone often feature shapes of both animal and human. Frequent imagery of transformation may be considered grotesque and include works of Sedna the Inuit goddess of the sea and marine animals. His work relates both to the Inuit religion and his own experiences. After coming in contact in the late 2000s with Gallery Arcturus, a public art museum and education centre in Toronto, Kuptana began working with paint, depicting animals in bright colours on found materials such as wood and later on art board and canvas. The artist also worked in collage and pastel. Some of Kuptana's pieces entered the market via commercial galleries including a leading source of First Nations artwork in Toronto, Bay of Spirits. Most were sold by the artist himself for private collections in Canada, the United States and other countries.
Biography (French): Floyd Kuptana était un artiste inuit dont le travail consiste principalement en sculptures sur pierre ainsi qu'en peintures et collages. Il a commencé sa carrière en aidant ses cousins Francis et Abraham Anghik Ruben à poncer et polir leurs sculptures, travaillant plus tard comme apprenti auprès de David Ruben Piqtoukun, frère aîné d'Abraham et Francis. Il a produit ses propres œuvres depuis qu'il a quitté son apprentissage en 1992 et a résidé à Toronto jusqu'à sa mort. Son frère, Robert Kuptana, est sculpteur. Les sculptures en stéatite et autres pierres de Floyd Kuptana présentent souvent des formes à la fois animales et humaines. Les images fréquentes de transformation peuvent être considérées comme grotesques et incluent des œuvres de Sedna, la déesse inuit de la mer et des animaux marins. Son travail porte à la fois sur la religion inuit et sur ses propres expériences. Après avoir été en contact à la fin des années 2000 avec la Gallery Arcturus, un musée d'art public et un centre éducatif de Toronto, Kuptana a commencé à travailler avec la peinture, représentant des animaux aux couleurs vives sur des matériaux trouvés tels que le bois et plus tard sur des cartons et des toiles. L'artiste a également travaillé le collage et le pastel. Certaines des œuvres de Kuptana sont entrées sur le marché via des galeries commerciales, notamment une source majeure d'œuvres d'art des Premières Nations à Toronto, Bay of Spirits. La plupart ont été vendues par l'artiste lui-même pour des collections privées au Canada, aux États-Unis et dans d'autres pays.
Community Detail: recxwPSLCu3manV4C
Birth Year: 1964
Medium: collage painting sculpture
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First Name: Anette
Last Name: Larsson
Biography (English): Anette Larsson graduated from York University with a Double Major in Visual Arts and Anthropology. She is the former co-director of Mercer Union, an artist-run Centre for Contemporary Art. Her practice has taken many forms over her career, one highlight being The Pleasure Vision series of light boxes. First exhibited at Tableau Vivant in 1998, this exhibition is based on photos taken of the artist’s reflections in a mirror before a matte surface and blue wash is applied, creating a surreal and dreamlike effect.
Biography (French): Anette Larsson est diplômée de l'Université York avec une double spécialisation en arts visuels et en anthropologie. Elle est l'ancienne codirectrice de Mercer Union, un centre d'art contemporain géré par des artistes. Sa pratique a pris de nombreuses formes au cours de sa carrière, l'un des points forts étant la série de caissons lumineux The Pleasure Vision. Présentée pour la première fois au Tableau Vivant en 1998, cette exposition est basée sur des photos prises des reflets de l'artiste dans un miroir avant l'application d'une surface mate et d'un lavis bleu, créant un effet surréaliste et onirique.
Birth Year: 1964
Medium: drawing photography
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First Name: Francis
Last Name: Lebouthillier
Biography (English): Francis LeBouthillier is a Toronto-based multi-disciplinary artist, designer and researcher. He was awarded his AOCA from the Ontario College of Art & Design (OCAD) and his MFA from York University. Since 1989, Francis has been a Professor at OCAD University, where he teaches in the Faculty of Art. He chaired the Sculpture/Installation Program from 2007 to 2012. In his art practice, LeBouthillier creates interactive installations involving technology and performance to address gender/power hierarchies and issues related to the environment. Since 1986, LeBouthillier's installations have been presented in galleries throughout Canada, London England, Paris France, Denmark, Switzerland and the United States. He has also been the recipient of numerous artist grants and awards. Francis also maintains a research practice that involves developing high-fidelity surgical simulators and medical models. This work has involved research teams at Toronto's Mount Sinai Hospital, Women's College Hospital, and the University of Toronto's Surgical Skills Lab. He has developed several simulators that are integral to refining the surgical techniques of obstetricians worldwide. His research work was selected by the Ontario Council of Universities to be included in their province wide Research Matters Campaign. In 2014, Francis LeBouthillier was featured in a Smithsonian documentary for his contributions in the advancement of surgical simulators in support of fetal health. In 2015 he was awarded OCAD University’s Award for Distinguished Research, Scholarship and Creative Activity.
Biography (French): Francis LeBouthillier est un artiste multidisciplinaire, designer et chercheur basé à Toronto. Il a obtenu son AOCA de l'Ontario College of Art & Design (OCAD) et sa maîtrise en beaux-arts de l'Université York. Depuis 1989, Francis est professeur à l'Université OCAD, où il enseigne à la Faculté des arts. Il a présidé le programme Sculpture/Installation de 2007 à 2012. Dans sa pratique artistique, LeBouthillier crée des installations interactives impliquant la technologie et la performance pour aborder les hiérarchies de genre/de pouvoir et les enjeux liés à l'environnement. Depuis 1986, les installations de LeBouthillier ont été présentées dans des galeries partout au Canada, à Londres en Angleterre, à Paris en France, au Danemark, en Suisse et aux États-Unis. Il a également reçu de nombreuses bourses et prix pour artistes. Francis maintient également une pratique de recherche qui consiste à développer des simulateurs chirurgicaux et des modèles médicaux haute fidélité. Ce travail a impliqué des équipes de recherche de l'hôpital Mount Sinai de Toronto, du Women's College Hospital et du Surgical Skills Lab de l'Université de Toronto. Il a développé plusieurs simulateurs qui contribuent à perfectionner les techniques chirurgicales des obstétriciens du monde entier. Ses travaux de recherche ont été sélectionnés par le Conseil des universités de l'Ontario pour être inclus dans leur campagne provinciale Research Matters. En 2014, Francis LeBouthillier a été présenté dans un documentaire du Smithsonian pour sa contribution à l'avancement des simulateurs chirurgicaux en faveur de la santé fœtale. En 2015, il a reçu le prix de l’Université OCAD pour la recherche distinguée, les bourses d’études et l’activité créative.
Social Media Link: https://www.instagram.com/francislebouthillier/
Website Link: https://www.francislebouthillier.com/
Birth Year: 1964
Medium: installation sculpture
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First Name: Fiona
Last Name: Smyth
Biography (English): Fiona Smyth is a feminist painter, illustrator, cartoonist, and educator. Fiona was inducted into the Doug Wright Awards’ Giants Of The North Canadian Cartoonist Hall Of Fame alongside Alootook Ipellie in May 2019. She teaches illustration and cartooning at OCADU (Ontario College of Art & Design University) and the AGO (Art Gallery of Ontario).
Biography (French): Fiona Smyth est une peintre, illustratrice, caricaturiste et éducatrice féministe. Fiona a été intronisée au Temple de la renommée des caricaturistes canadiens des Giants Of The North des Doug Wright Awards aux côtés d'Alootook Ipellie en mai 2019. Elle enseigne l'illustration et le dessin à l'OCADU (Ontario College of Art & Design University) et à l'AGO (Art Gallery of Ontario). .
Social Media Link: https://www.instagram.com/fionasmythlukkie/?hl=en
Website Link: http://fiona-smyth.blogspot.com/
Birth Year: 1964
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First Name: Andrea
Last Name: Szilasi
Biography (English): Andrea Szilasi holds an MFA in Studio Arts (Photography) from Concordia University (2016), a BFA in Studio Arts (Painting and Drawing) from Concordia University (1991), and a BA in Film Studies and French Language and Literature from the University of Toronto (1988). Andrea Szilasi is a photo-based artist whose work examines the representation of the human body in the photographic medium. Since 1994, her work has been presented in many solo and group exhibitions across Canada, the United States, Mexico and Europe. Szilasi’s work has been most notably shown at Joyce Yahouda Gallery between 2003 and 2017 (Canada), the Montreal Museum of Fine Arts (Canada, 2016), the Musée national des beaux-arts du Québec (Canada, 2015), the Musée d’art contemporain de Baie-Saint-Paul (Canada, 2015), the Rencontres internationales de la photographie en Gaspésie (Canada, 2015), Spacewomb Gallery in New York (United States, 2015), the Musée régional de Rimouski (Canada, 2006), the Canadian Museum of Contemporary Photography (Canada, 2000), Kunstverein das weisse haus (Austria, 2008), and Centro de la Imagen (Mexico, 2000). Szilasi’s work has been featured in several publications including Femmes artistes du XXe siècle au Québec, published by the Musée national des beaux-arts du Québec, and the Musée virtuel de la photographie québécoise published by Vox Populi. Andrea Szilasi’s work is included in several public and private collections including the Montreal Museum of Fine Arts, the Musée d'art contemporain de Montréal, the Canadian Museum of Contemporary Photography (of the National Gallery of Canada), the Musée national des beaux-arts du Québec, the Laurentian Bank of Canada, Cirque du Soleil, and Loto-Québec.
Biography (French): Andrea Szilasi est titulaire d'une maîtrise en arts de studio (photographie) de l'Université Concordia (2016), d'un baccalauréat en arts de studio (peinture et dessin) de l'Université Concordia (1991) et d'un baccalauréat en études cinématographiques et en langue et littérature françaises de l'Université de Toronto (1988). Andrea Szilasi est une artiste photographique dont le travail examine la représentation du corps humain dans le médium photographique. Depuis 1994, son travail a été présenté dans de nombreuses expositions individuelles et collectives au Canada, aux États-Unis, au Mexique et en Europe. Le travail de Szilasi a notamment été exposé à la Galerie Joyce Yahouda entre 2003 et 2017 (Canada), au Musée des beaux-arts de Montréal (Canada, 2016), au Musée national des beaux-arts du Québec (Canada, 2015), au Musée d' art contemporain de Baie-Saint-Paul (Canada, 2015), les Rencontres internationales de la photographie en Gaspésie (Canada, 2015), la Spacewomb Gallery de New York (États-Unis, 2015), le Musée régional de Rimouski (Canada, 2006) , le Musée canadien de la photographie contemporaine (Canada, 2000), le Kunstverein das weisse haus (Autriche, 2008) et le Centro de la Imagen (Mexique, 2000). Le travail de Szilasi a été présenté dans plusieurs publications dont Femmes artistes du XXe siècle au Québec, publiée par le Musée national des beaux-arts du Québec, et le Musée virtuel de la photographie québécoise publiée par Vox Populi. Le travail d'Andrea Szilasi fait partie de plusieurs collections publiques et privées dont le Musée des beaux-arts de Montréal, le Musée d'art contemporain de Montréal, le Musée canadien de la photographie contemporaine (du Musée des beaux-arts du Canada), le Musée national des beaux-arts. du Québec, la Banque Laurentienne du Canada, le Cirque du Soleil et Loto-Québec.
Website Link: https://www.andreaszilasi.com/
Birth Year: 1964
Medium: photography
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