CCCA Canadian Art Database

Birth Year: 1966

N. E. Thing Company Ltd.

First Name: N. E. Thing Company Ltd.

Biography (English): The N.E. Thing Company was active from 1966-1978, based in Vancouver, British Columbia. Iain Baxter and Ingrid Baxter were co-presidents and founders of the Company. Seminal figures in the emergence of conceptual art movement in Canada during the late sixties, N.E. Thing Co. used corporate strategies to generate and frame its artistic practice. N.E. Thing Co. was established as a conceptual vehicle that viewed the art world as "parallel [to] consumer culture." N.E. Thing Co. was incorporated under the Companies Act in 1969 and the Baxters named themselves co-presidents of the company, using a gold corporate seal as the group’s signature. Focusing on an interdisciplinary practice and using photography, site-specific performances and installation, N.E. Thing Co. (influenced by the ideas of Canadian communications theorist Marshall MacLuhan) is seen as a "key catalyst and influence for Vancouver photoconceptualism" and is considered a precursor to the Vancouver School. N.E. Thing Co. disbanded in 1978 when Iain and Ingrid ended their relationship.

Biography (French): N. E. Thing Company a été active de 1966 à 1978, basé à Vancouver, en Colombie-Britannique. Iain Baxter et Ingrid Baxter étaient coprésidents et fondateurs de la société. Figures marquantes de l'émergence du mouvement d'art conceptuel au Canada à la fin des années soixante, N. E. Thing Co. a utilisé des stratégies d'entreprise pour générer et encadrer sa pratique artistique. N.E. Thing Co. a été créée comme un véhicule conceptuel qui considérait le monde de l'art comme « parallèle à la culture de consommation ». N.E. Thing Co. a été constituée en vertu de la Loi sur les sociétés en 1969 et les Baxter se sont nommés co-présidents de la société, utilisant un sceau d'entreprise en or comme signature du groupe. En se concentrant sur une pratique interdisciplinaire et en utilisant la photographie, des performances et des installations in situ, N. E. Thing Co. (influencée par les idées du théoricien canadien des communications Marshall MacLuhan) est considérée comme un « catalyseur et une influence clés du photoconceptualisme de Vancouver » et est considérée comme un précurseur de l'école de Vancouver. N.E. Thing Co. s'est dissoute en 1978 lorsque Iain et Ingrid ont mis fin à leur relation.

Collaboration: (Iain and Ingrid Baxter)

Birth Year: 1966

Medium: conceptual installation performance photography

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Ted Baker

First Name: Ted

Last Name: Baker

Biography (English): Ted Baker was born in 1966 and grew up on the North Shore near Capilano River. He is a member of the Squamish Nation and started carving when he was 14 years old. His first teacher was his father Albert Baker and his brother Fred Baker Jr. Ted family mainly carved masks, smaller totem poles, rattles, and figurines. He likes to use the wood of cedar, red and yellow cedar. He is a member of the Ceremonial Dance Group, which performs just for the members of the band. They keep these dances close to their heart and hold them sacred. In these dances, Ted represents the Sasquatch.

Biography (French): Ted Baker est né en 1966 et a grandi sur la Côte-Nord, près de la rivière Capilano. Il est membre de la nation Squamish et a commencé à sculpter à l'âge de 14 ans. Son premier professeur fut son père Albert Baker et son frère Fred Baker Jr. La famille Ted sculptait principalement des masques, des totems plus petits, des hochets et des figurines. Il aime utiliser le bois de cèdre, de cèdre rouge et jaune. Il est membre du Ceremonial Dance Group, qui se produit uniquement pour les membres du groupe. Ils gardent ces danses près de leur cœur et les tiennent pour sacrées. Dans ces danses, Ted représente le Sasquatch.

Birth Year: 1966

Medium: sculpture

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Catherine Heard

First Name: Catherine

Last Name: Heard

Biography (English): Catherine Heard’s work interrogates the histories of the science, medicine and the museum. Simultaneously attractive and repulsive, her works delve into primal anxieties about the body. Frequently, she uses traditional craft and historical techniques as foils for abject subject matter. Her work has been exhibited in France, Denmark, Mexico, Canada and the US. It is in the permanent collection of the Canada Council Art Bank, The Art Gallery of Hamilton, The Art Gallery of Kamloops and The Robert McLaughlin Gallery.

Biography (French): Le travail de Catherine Heard interroge l’histoire de la science, de la médecine et du musée. À la fois attrayantes et repoussantes, ses œuvres plongent dans les angoisses primaires liées au corps. Souvent, elle utilise l’artisanat traditionnel et les techniques historiques comme supports pour des sujets abjects. Son travail a été exposé en France, au Danemark, au Mexique, au Canada et aux États-Unis. Il fait partie de la collection permanente de la Banque d'œuvres d'art du Conseil des Arts du Canada, de la Art Gallery of Hamilton, de la Art Gallery of Kamloops et de la Robert McLaughlin Gallery.

Social Media Link: https://www.instagram.com/freudsbride101/

Website Link: https://www.catherineheard.com/

Birth Year: 1966

Medium: drawing installation mixed media painting photography sculpture

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Angela Leach

First Name: Angela

Last Name: Leach

Biography (English): Angela Leach is a highly regarded, established artist who studied at the Ontario College of Art. Angela has participated in group and solo exhibitions, at the Art Gallery of Ontario, The Power Plant, Contemporary Art Gallery, Vancouver, and the Edmonton Art Gallery. Gordon Hatt, director at the time of the Cambridge Galleries, organized a major exhibition of her work, which traveled nationally to public galleries including the Doris McCarthy Gallery, University of Toronto, Scarborough and Southern Alberta Art Galler. Leach also had two major paintings selected by the curators for the 2005, important international exhibition, Extreme Abstraction, at the Albright-Knox Art Gallery, Buffalo. Her work is included in many private and public collections including the Art gallery of Ontario, Toronto, Hart House, University of Toronto and the Donovan Collection, University of Toronto and was also included in the book, “Abstract Painting in Canada” by Roald Nasgaard.

Biography (French): Angela Leach est une artiste établie et très appréciée qui a étudié à l'Ontario College of Art. Angela a participé à des expositions collectives et individuelles au Musée des beaux-arts de l'Ontario, à The Power Plant, à la Contemporary Art Gallery de Vancouver et à la Edmonton Art Gallery. Gordon Hatt, directrice à l'époque des Cambridge Galleries, a organisé une exposition majeure de son travail, qui a voyagé à l'échelle nationale dans des galeries publiques, notamment la Doris McCarthy Gallery, l'Université de Toronto, Scarborough et la Southern Alberta Art Galler. Leach a également fait sélectionner deux peintures majeures par les conservateurs pour l'importante exposition internationale de 2005, Extreme Abstraction, à la galerie d'art Albright-Knox, à Buffalo. Son travail fait partie de nombreuses collections privées et publiques, notamment la Galerie d'art de l'Ontario, Toronto, Hart House, Université de Toronto et la Donovan Collection, Université de Toronto et a également été inclus dans le livre « Abstract Painting in Canada » de Roald Nasgaard. .

Website Link: https://www.angelaleach.com/

Birth Year: 1966

Medium: painting

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David K. Ross

First Name: David

Last Name: Ross

Biography (English): David K. Ross is a visual artist whose photographic works, curatorial interventions, and architecturally-based installation projects approach storage as a form of dynamic repose and image making as an accumulative process. His projects examine the ineffable, psychological, and practical implications of the overlooked and underused spaces of transition and utility. In 2010 Ross’ large-scale photographic project “Attaché” will be presented in a solo exhibition at the Musée d’Art Contemporain de Montréal. Recent projects have also included “Alhazen’s Problem” at the Institute for Contemporary Art, Portland, and in 2009, along with Rebecca Duclos, a curated collections-based project for Concordia University’s Leonard and Bina Ellen Art Gallery entitled “As much as possible given the time and space allotted”. In 2008, Ross’ photographic work was featured in the first ever Quebec Triennial, “Rien ne se perd, rien ne se crée, tout se transforme” at the Musée d’art contemporain de Montréal, and in 2007 his work was included in “Voir/Noir” at the Musée d’art de Joliette, Quebec. 2010 marks the fourth year of inclusion (along with collaborators Claire Ironside and Angela Iarocci) in the International Garden Festival at the Jardins de Métis with the project “Pomme de parterre”. Ross’ drawings and photographs are included in a number of private and public collections including the Canada Council Art Bank, the Musée d’art contemporain de Montréal and the Musée National des Beaux-Arts du Québec. Ross holds a Masters of Architecture degree from the University of Toronto (2003). In 2002 he was a Research Fellow in the Museum Studies programme at the University of Manchester (UK). Most recently his work has been featured in the the journal esse (Spring 2009), Art Review (September 2008), Locus Suspectus (July 2007), and two Alphabet City/MIT Press publications Trash (2006) and Food (2007).

Biography (French): David K. Ross est un artiste visuel dont les œuvres photographiques, les interventions curatoriales et les projets d'installation architecturaux abordent le stockage comme une forme de repos dynamique et la création d'images comme un processus cumulatif. Ses projets examinent les implications ineffables, psychologiques et pratiques des espaces de transition et d’utilité négligés et sous-utilisés. En 2010, le projet photographique à grande échelle de Ross « Attaché » sera présenté dans une exposition personnelle au Musée d’Art Contemporain de Montréal. Parmi ses projets récents, citons également « Alhazen's Problem » à l'Institute for Contemporary Art de Portland et, en 2009, avec Rebecca Duclos, un projet organisé autour des collections pour la galerie d'art Leonard et Bina Ellen de l'Université Concordia intitulé « Autant que possible étant donné le temps et espace impartis ». En 2008, le travail photographique de Ross a été présenté dans la toute première Triennale québécoise, « Rien ne se perd, rien ne se crée, tout se transforme » au Musée d'art contemporain de Montréal, et en 2007, son travail a été inclus dans « Voir/Noir » au Musée d'art de Joliette, Québec. 2010 marque la quatrième année d'inclusion (avec les collaboratrices Claire Ironside et Angela Iarocci) au Festival International des Jardins des Jardins de Métis avec le projet « Pomme de parterre ». Les dessins et photographies de Ross font partie de plusieurs collections privées et publiques, notamment la Banque d’œuvres d’art du Conseil des Arts du Canada, le Musée d’art contemporain de Montréal et le Musée national des Beaux-Arts du Québec. Ross est titulaire d'une maîtrise en architecture de l'Université de Toronto (2003). En 2002, il était chercheur dans le programme d'études muséales de l'Université de Manchester (Royaume-Uni). Plus récemment, son travail a été présenté dans la revue esse (printemps 2009), Art Review (septembre 2008), Locus Suspectus (juillet 2007) et dans deux publications Alphabet City/MIT Press Trash (2006) et Food (2007).

Social Media Link: https://www.instagram.com/inferstructure/

Website Link: https://inferstructure.net/

Birth Year: 1966

Medium: film installation photography video

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