CCCA Canadian Art Database

Birth Year: 1973

Lori-Ann Bellissimo

First Name: Lori-Ann

Last Name: Bellissimo

Biography (English): Lori-Ann Bellissimo is a worldly painter from Toronto, Canada of Italian heritage. After successful solo and group exhibitions and residencies in South East Asia and Italy, has collaborated with architects and designers on many interior projects around the globe. Bellissimo’s work positions ‘the cosmos versus humanity’, exploring how the spiritual plane weaves through the world we live in. Re-negotiating traditional definitions within painting, sculpture and digital art, Lori-Ann pitches colour against perspective, exploring spatial depth and shadows on non-traditional substrates. Paints, phosphorescence, inks, graphite and digital media lie within the architecture of the picture plane (inspired largely by astrological charts of pop icons, geometry, Italian streets and fashion) and are filled with resins and glazes (some matte, some glossy), blurring external and internal space. A repetition of abstract elements float above hand-carved ornamental narratives that reference the colour history of Western and non-Western Art, Lori-Ann's roots in modern design, and the diverse cultures around the world where she has lived.

Biography (French): Lori-Ann Bellissimo est une peintre mondaine de Toronto, Canada, d'origine italienne. Après des expositions individuelles et collectives et des résidences réussies en Asie du Sud-Est et en Italie, il a collaboré avec des architectes et des designers sur de nombreux projets d'intérieur à travers le monde. Le travail de Bellissimo positionne « le cosmos contre l'humanité », explorant la façon dont le plan spirituel se faufile à travers le monde dans lequel nous vivons. Renégociant les définitions traditionnelles de la peinture, de la sculpture et de l'art numérique, Lori-Ann oppose la couleur à la perspective, explorant la profondeur spatiale et les ombres. substrats non traditionnels. Les peintures, la phosphorescence, les encres, le graphite et les médias numériques se trouvent dans l'architecture du plan de l'image (inspirée en grande partie des cartes astrologiques des icônes pop, de la géométrie, des rues et de la mode italiennes) et sont remplies de résines et de vernis (certains mats, d'autres brillants), brouillant l'espace externe et interne. Une répétition d'éléments abstraits flotte au-dessus de récits ornementaux sculptés à la main qui font référence à l'histoire des couleurs de l'art occidental et non occidental, aux racines de Lori-Ann dans le design moderne et aux diverses cultures du monde où elle a vécu.

Social Media Link: https://www.instagram.com/loriannbellissimo/

Website Link: https://cartissi.wixsite.com/loriannbellissimo

Birth Year: 1973

Medium: painting

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Janet Bellotto

First Name: Janet

Last Name: Bellotto

Biography (English): Janet Bellotto graduated from the Sculpture/Installation program at the Ontario College of Art & Design, Toronto, and received an MFA from Concordia University, Montreal. Her practice encompasses sculpture, installation, photography, video and performance. Water flows through her work: oceans and waves, submersion and reflections, in-between states that are fluid and aqueous. Bellotto has initiated various artist collectives based on producing site-specific work or using spaces outside of gallery walls and creating cultural art exchanges. She has exhibited in various cities including Beijing, Dubai, New York, Mexico City and Venice. Recent solo and group exhibitions include: (2010) Drowning Ophelia, Stratford Gallery, Stratford, Canada; (2009) Point of Encounter, Tashkeel, Dubai, UAE; (2008) WAVE, The LAB, New York City, USA; Chinese Character Biennial, KU Art Center, Beijing, China; (2007) Dehisce, projects, New Orleans, USA. She splits her time between Toronto, Dubai and Venice.

Biography (French): Janet Bellotto est diplômée du programme Sculpture/Installation de l'Ontario College of Art & Design de Toronto et a obtenu une maîtrise en beaux-arts de l'Université Concordia de Montréal. Sa pratique englobe la sculpture, l'installation, la photographie, la vidéo et la performance. L'eau coule à travers son œuvre : océans et vagues, submersion et reflets, entre des états fluides et aqueux. Bellotto a lancé divers collectifs d'artistes basés sur la production d'œuvres spécifiques à un site ou sur l'utilisation d'espaces en dehors des murs des galeries et sur la création d'échanges artistiques culturels. Elle a exposé dans diverses villes dont Pékin, Dubaï, New York, Mexico et Venise. Ses récentes expositions individuelles et collectives comprennent : (2010) Drowning Ophelia, Stratford Gallery, Stratford, Canada ; (2009) Point de rencontre, Tashkeel, Dubaï, Émirats arabes unis ; (2008) WAVE, The LAB, New York, États-Unis ; Biennale des caractères chinois, KU Art Center, Pékin, Chine ; (2007) Dehisce, projets, Nouvelle-Orléans, États-Unis. Elle partage son temps entre Toronto, Dubaï et Venise.

Social Media Link: https://www.instagram.com/janetbellotto

Website Link: https://janetbellotto.cityeastwest.com/

Birth Year: 1973

Medium: installation performance photography sculpture video

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Paul Butler

First Name: Paul

Last Name: Butler

Biography (English): Paul Butler is an artist with an interest in multidisciplinary, social and alternative pedagogical practices. His practice includes hosting the collage parties, a touring experimental studio established 1997, and directing the operations of The Other Gallery, a nomadic commercial gallery focused on overlooked artists' practices established in 2001. In 2007, he founded the UpperTradingPost.com, a website that facilitates artist trading. He also initiated the experimental school Reverse Pedagogy that began at the Banff Centre for the Arts in 2008, and has since travelled to Venice in 2009, among other locations. Butler has served as the Curator of Contemporary Art at the Winnipeg Art Gallery, and the director of 2/edition in Toronto. He has exhibited at the Museum of Contemporary Art, Los Angeles, Plug In ICA, Winnipeg, White Columns, New York City, Creative Growth Art Centre, Oakland and Sparwasser HQ, Berlin. Butler has contributed writing to the book Decentre: Concerning Artist-Run Culture (2008) and the magazines Canadian Art and Hunter and Cook. He was the Art Gallery of Ontario's first Artist-in-Residence, from October to November 2011.

Biography (French): Paul Butler est un artiste qui s'intéresse aux pratiques pédagogiques multidisciplinaires, sociales et alternatives. Sa pratique comprend l'organisation de soirées de collage, un studio expérimental itinérant créé en 1997, et la direction des opérations de The Other Gallery, une galerie commerciale nomade axée sur les pratiques d'artistes négligés créée en 2001. En 2007, il a fondé UpperTradingPost.com, un site Web. qui facilite les échanges d'artistes. Il a également lancé l'école expérimentale Reverse Pedagogy qui a débuté au Banff Centre for the Arts en 2008 et qui s'est depuis rendue à Venise en 2009, entre autres endroits. Butler a été conservateur de l'art contemporain à la Winnipeg Art Gallery et directeur de 2/edition à Toronto. Il a exposé au Museum of Contemporary Art de Los Angeles, Plug In ICA de Winnipeg, White Columns de New York, Creative Growth Art Centre d'Oakland et Sparwasser HQ de Berlin. Butler a contribué à l'écriture du livre Decentre: Concerning Artist-Run Culture (2008) et des magazines Canadian Art et Hunter and Cook. Il a été le premier artiste en résidence de la Art Gallery of Ontario, d'octobre à novembre 2011.

Social Media Link: https://www.instagram.com/the_other_paul_butler

Website Link: https://www.pbca.ca/

Birth Year: 1973

Medium: collage

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Yechel Gagnon

First Name: Yechel

Last Name: Gagnon

Biography (English): Yechel Gagnon is a Canadian mixed media artist. She is known for her signature style of carved plywood bas reliefs. She creates large scale public art projects and exhibits nationally and internationally. Gagnon received a Master of Fine Arts at Concordia University in Montreal and also studied at the Ontario College of Art and Design (OCAD University) in Toronto. Her works have been exhibited in more than twenty solo exhibitions and over fifty group shows in commercial galleries, artist-run centres and museums across Canada, in the United States and France, including an exhibition at the McMaster Museum of Art in 2004. Her major public artworks include commissions from the Bishop's University, Théâtre La Licorne (Montreal), College Jean-de-Brebeuf and the University of Montreal, among others. Her works are represented in public, corporate and private collections and widely collected. She has received grants from the Canada Council for the Arts and Conseil des arts et des lettres du Québec. In 2019, Yechel Gagnon received the Créatrice de l’année en Montérégie Award given by the Conseil des arts et des lettres du Québec.

Biography (French): Yechel Gagnon est une artiste canadienne des techniques mixtes. Elle est connue pour son style caractéristique de bas-reliefs en contreplaqué sculpté. Elle crée des projets d'art public à grande échelle et expose à l'échelle nationale et internationale. Gagnon a obtenu une maîtrise en beaux-arts de l'Université Concordia à Montréal et a également étudié à l'Ontario College of Art and Design (OCAD University) à Toronto. Ses œuvres ont été exposées dans plus de vingt expositions individuelles et plus de cinquante expositions collectives dans des galeries commerciales, des centres d'artistes et des musées partout au Canada, aux États-Unis et en France, y compris une exposition au McMaster Museum of Art en 2004. les œuvres d'art publiques comprennent des commandes de l'Université Bishop's, du Théâtre La Licorne (Montréal), du Collège Jean-de-Brébeuf et de l'Université de Montréal, entre autres. Ses œuvres sont représentées dans des collections publiques, corporatives et privées et largement collectionnées. Elle a reçu des bourses du Conseil des Arts du Canada et du Conseil des arts et des lettres du Québec. En 2019, Yechel Gagnon a reçu le Prix Créatrice de l’année en Montérégie décerné par le Conseil des arts et des lettres du Québec.

Website Link: https://www.yechelgagnon.com/

Birth Year: 1973

Medium: commission drawing mixed media printmaking public art sculpture

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Noam Gonick

First Name: Noam

Last Name: Gonick

Biography (English): Working in scripted, documentary film/television and contemporary art Noam Gonick RCA has explored iconoclastic issues from queer Olympic athletes and Russian activists to Utopian hippie cults, Aboriginal street gangs, labour uprisings, stockbroker meltdowns, and semaphore in prison architecture (amongst other themes). Gonick’s work has premiered at TIFF, Venice, Berlin, and Sundance, is in the collection of MoMA, the National Gallery of Canada, the UBC Belkin Gallery and available to stream on Netflix. Feature documentaries include GLAAD-nominated 'To Russia with Love' about the Sochi winter games narrated by Jane Lynch and Hot Docs award-winning 'Waiting for Twilight' about Guy Maddin narrated by Tom Waits. Short docs include '1919' a re-visioning the Winnipeg General Strike and the edited in-camera 'Island of Hermaphrodites' shot on Super8. His feature-length narrative films 'Hey, Happy!' and 'Stryker' were distributed theatrically in multiple territories. Gonick created the shopping mall makeup kiosk comedy 'Retail' for Showcase Television, where he also worked as a field director on the reality series 'Kink'. Art works include the sculptural/performative film installation 'Wildflowers of Manitoba' (with Luis Jacob), 'Precious Blood', 'Commerce Court' (Nuit Blanche Toronto), the JumboTron water boarding work 'No Safe Words', and repeat collaborations with Anishinabe artist Rebecca Belmore. Published work includes an interview with Jeff Wall for Bad Day and the book 'Bruce LaBruce: Ride, Queer, Ride!' Gonick curated the group show ‘Winter Kept Us Warm’ for Paris’ la Maison Rouge. He lectured on his hybrid work at London’s Serpentine Gallery. Curated Exhibitions Winter Kept Us Warm, 2011, Maison Rouge, Paris.    [Part of My Winnipeg Exhibition] WinnPig, 2012, Antebellum Gallery, Los Angeles, CA. The CCCA Winnipeg Artists Project was generously supported by the Winnipeg Foundation.

Biography (French): Travaillant dans le domaine du cinéma/télévision documentaire et de l'art contemporain, Noam Gonick ARC a exploré les questions iconoclastes depuis les athlètes olympiques queer et les militants russes jusqu'aux cultes hippies utopiques, aux gangs de rue autochtones, aux soulèvements ouvriers, aux effondrements des courtiers en valeurs mobilières et au sémaphore dans l'architecture des prisons (entre autres thèmes). Le travail de Gonick a été présenté en première au TIFF, à Venise, à Berlin et à Sundance, fait partie de la collection du MoMA, du Musée des beaux-arts du Canada, de la UBC Belkin Gallery et est disponible en streaming sur Netflix. Les longs métrages documentaires incluent "To Russia with Love", nominé pour GLAAD, sur les jeux d'hiver de Sotchi, raconté par Jane Lynch, et "Waiting for Twilight", primé par Hot Docs, sur Guy Maddin, raconté par Tom Waits. Les courts documentaires incluent « 1919 », une révision de la grève générale de Winnipeg et le montage à huis clos « L'Île aux Hermaphrodites » tourné en Super8. Ses longs métrages narratifs « Hey, Happy ! » et « Stryker » ont été distribués en salles dans plusieurs territoires. Gonick a créé la comédie de kiosque de maquillage de centre commercial « Retail » pour Showcase Television, où il a également travaillé comme directeur de terrain sur la série de téléréalité « Kink ». Les œuvres d'art comprennent l'installation cinématographique sculpturale et performative « Wildflowers of Manitoba » (avec Luis Jacob), « Precious Blood », « Commerce Court » (Nuit Blanche Toronto), l'œuvre de simulation d'eau de JumboTron « No Safe Words » et des collaborations répétées avec L'artiste anishinabe Rebecca Belmore. Les travaux publiés comprennent une interview de Jeff Wall pour Bad Day et le livre « Bruce LaBruce : Ride, Queer, Ride ! » Gonick a organisé l'exposition collective « Winter Kept Us Warm » pour la Maison Rouge à Paris. Il a donné des conférences sur son travail hybride à la Serpentine Gallery de Londres. Expositions organisées L'hiver nous a gardé au chaud, 2011, Maison Rouge, Paris. [Dans le cadre de l'exposition My Winnipeg] WinnPig, 2012, Antebellum Gallery, Los Angeles, Californie. Le CCCA Winnipeg Artists Project a été généreusement soutenu par la Winnipeg Foundation.

Birth Year: 1973

Medium: collaboration film installation

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Simon Hughes

First Name: Simon

Last Name: Hughes

Biography (English): Simon Hughes is a Canadian artist. He studied at the University of Manitoba and the University of California

Biography (French): Simon Hughes est un artist canadien. Il a étudié a l'Université de Manitoba et à la University of California.

Social Media Link: https://www.instagram.com/simonmhughes/

Birth Year: 1973

Medium: mixed media painting

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Melanie O’Brian

First Name: Melanie

Last Name: O'Brian

Biography (English): Melanie O'Brian is a Canadian curator of contemporary art and writer. O’Brian received her BA in Art History from Reed College, Portland, Oregon, and her MA in Art History at the University of Chicago. She was Assistant Curator at the Vancouver Art Gallery 2001-2004, Director/Curator at Artspeak 2004-2010, the Curator/Head of Programs at The Power Plant in Toronto 2011-2012, Director/Curator of Simon Fraser University Galleries 2012-2020, and Acting Director/Curator and Associate Director/Curator from 2022-2023. At The Power Plant, she curated solo exhibitions of work by Kerry Tribe, Stan Douglas, Omer Fast, and Simon Fujiwara, and group exhibitions that included the work of Abbas Akhavan, Karen Cytter, Geoffrey Farmer, Claire Fontaine, Jos de Gruyter and Harald Thys, Oscar Tuazon, Ulla von Brandenburg, and Franz West, among others. At SFU Galleries, she curated solo exhibitions of work by Hito Steyerl, Walid Raad, Raymond Boisjoly, Marianne Nicolson, Andreas Bunte and Richard Ibghy and Marilou Lemmens, as well as co-curated group exhibitions such as Maps and Dreams with Brian Jungen, This Now, More Than Ever with Steve Collis, and Geometry of Knowing and Through a Window: Visual Art and SFU 1965-2015 with Amy Kazymerchyk. In 2022, she was appointed the associate director and curator of the Morris and Helen Belkin Art Gallery at UBC. She will also serve as acting director for 2022 as Belkin continues to search for a permanent replacement for Scott Watson, who retired in 2021. In 2022, she also was one of the writers contributing to Althea Thauberger's publication, The State of the Situation. She is the editor of such publications as Vancouver Art & Economies (Arsenal Pulp Press/Artspeak, 2007); Judgment and Contemporary Art Criticism with Jeff Khonsary (Fillip/Artspeak, 2010); Entertainment (The Power Plant, 2011); (with Milena Hoegberg) of 5,000 Feet is the Best: Omer Fast (The Power Plant/Henie Onstad Center/Sternberg Press, 2012); $5 Handshake: Art on Treaty 8 and with Stan Douglas, of Territory (SFU Galleries, 2018). She was a contributing curator to MashUp: The Birth of Modern Culture at the Vancouver Art Gallery. She has taught at Emily Carr University, Simon Fraser University, and the University of British Columbia.

Biography (French): Melanie O'Brian est une conservatrice canadienne d'art contemporain et écrivaine. O'Brian a obtenu son baccalauréat en histoire de l'art du Reed College de Portland, Oregon, et sa maîtrise en histoire de l'art à l'Université de Chicago. Elle a été conservatrice adjointe à la Vancouver Art Gallery de 2001 à 2004, directrice et conservatrice à Artspeak de 2004 à 2010, conservatrice et chef des programmes à The Power Plant à Toronto de 2011 à 2012, directrice et conservatrice des galeries de l'Université Simon Fraser de 2012 à 2020, et directeur/conservateur par intérim et directeur/conservateur associé de 2022 à 2023. À The Power Plant, elle a organisé des expositions personnelles d'œuvres de Kerry Tribe, Stan Douglas, Omer Fast et Simon Fujiwara, ainsi que des expositions collectives comprenant le travail d'Abbas Akhavan, Karen Cytter, Geoffrey Farmer, Claire Fontaine, Jos de Gruyter et Harald. Thys, Oscar Tuazon, Ulla von Brandenburg et Franz West, entre autres. Aux Galeries SFU, elle a organisé des expositions personnelles d'œuvres de Hito Steyerl, Walid Raad, Raymond Boisjoly, Marianne Nicolson, Andreas Bunte et Richard Ibghy et Marilou Lemmens, ainsi que des expositions collectives telles que Maps and Dreams avec Brian Jungen, This Maintenant, plus que jamais avec Steve Collis, et Geometry of Knowing et Through a Window: Visual Art and SFU 1965-2015 avec Amy Kazymerchyk. En 2022, elle a été nommée directrice associée et conservatrice de la Morris and Helen Belkin Art Gallery de l'UBC. Elle occupera également le poste de directrice par intérim pour 2022 alors que Belkin continue de chercher un remplaçant permanent pour Scott Watson, qui a pris sa retraite en 2021. En 2022, elle a également été l'un des écrivains contribuant à la publication d'Althea Thauberger, The State of the Situation. Elle est rédactrice en chef de publications telles que Vancouver Art & Economies (Arsenal Pulp Press/Artspeak, 2007) ; Jugement et critique d'art contemporain avec Jeff Khonsary (Fillip/Artspeak, 2010) ; Divertissement (La centrale électrique, 2011) ; (avec Milena Hoegberg) de 5,000 Feet is the Best : Omer Fast (The Power Plant/Henie Onstad Center/Sternberg Press, 2012) ; Poignée de main à 5 $ : Art sur le Traité 8 et avec Stan Douglas, du territoire (Galeries SFU, 2018). Elle a contribué à MashUp: The Birth of Modern Culture à la Vancouver Art Gallery. Elle a enseigné à l'Université Emily Carr, à l'Université Simon Fraser et à l'Université de la Colombie-Britannique.

Social Media Link: https://ca.linkedin.com/in/melanie-o-brian-8029201a2

Birth Year: 1973

Medium: critique curation text-based

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