CCCA Canadian Art Database

Birth Year: 1977

Patrick Bérubé

First Name: Patrick

Last Name: Bérubé

Biography (English): Patrick Bérubé obtained a Master's degree in visual and media arts from the University of Quebec in Montreal in 2005. A finalist for the Pierre Ayot prize twice, his work has been noticed on the national and international scene through his participation in numerous exhibitions and major events, notably in New York, Berlin, London and Luxembourg. He also has several artist residency stays including the Hangar in Barcelona, Spain, the Cité Internationale des Arts in Paris, and at Buy-Sellf, in Bordeaux. Active member of the Clark gallery in Montreal, he has also created several works integrating architecture (1%).

Biography (French): Patrick Bérubé a obtenu une Maîtrise en arts visuels et médiatiques de l’Université du Québec à Montréal en 2005. Finaliste pour le prix Pierre Ayot à deux reprises, son travail a été remarqué sur la scène nationale et internationale par ses participations à de nombreuses expositions et événements majeurs, notamment à New York, Berlin, Londres et au Luxembourg. Il compte également plusieurs séjours en résidence d’artiste dont le Hangar à Barcelone, en Espagne, la Cité internationale des Arts à Paris, et à Buy-Sellf, à Bordeaux. Membre Actif de la galerie Clark à Montréal, il a aussi réalisé plusieurs œuvres d’intégration à l’architecture (1%).

Social Media Link: https://www.instagram.com/patrick.berube/

Website Link: https://patrickberube.com/

Birth Year: 1977

Medium: installation sculpture

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Jérôme Bouchard

First Name: Jérôme

Last Name: Bouchard

Biography (English): Jérôme Bouchard's work takes as its starting point objects (geological, biological, geographical) which pose challenges to scientific representation and which question our damaged landscapes. It is in dialogue with these challenges, faced with the paradox of increasingly precise digital data but an environment that is less and less graspable, that he uses different traditional painting processes associated with digital cutting tools. Exploring gaps and errors, Jérôme Bouchard implements actions that aim to subtract material and push the limits of the machine and the hand: micro-cutting, scraping or micro-perforation. The traces that result from these operations (smoke, burns, dust, blade blows) designate as much the unthoughts of its own process as the blind spots of a world negotiated between humans, non-humans and machines.

Biography (French): Le travail de Jérôme Bouchard prend comme point de départ des objets (géologiques, biologiques, géographiques) qui lancent des défis à la représentation scientifique et qui interrogent nos paysages abîmés. C’est en dialogue avec ces défis, devant le paradoxe de données numériques de plus en plus précises mais d’un environnement de moins en moins saisissable, qu’il utilise différents procédés traditionnels en peinture associés à des outils de découpes numériques. Explorant les écarts et les erreurs, Jérôme Bouchard met en place des actions qui visent à soustraire la matière et qui repoussent les limites de la machine et de la main : micro-découpe, grattage ou micro-perforation. Les traces qui découlent de ces opérations (fumées, brûlures, poussières, coups de lame) désignent autant les impensés de son propre processus que les angles morts d’un monde négocié entre humains, non-humains et machines.

Website Link: https://jeromebouchard.ca/

Birth Year: 1977

Medium: digital painting

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Zeke Moores

First Name: Zeke

Last Name: Moores

Biography (English): Heavily influenced by his extensive background in fabrication, blacksmithing and foundry; Moores’ work is preoccupied by the cultural significance and hierarchical systems of value that exist within the objects that surround us. To this end, Moores’ re-proposes and re-fabricates everyday objects, exploring social and cultural economies. Zeke Moores holds a BFA from the Nova Scotia College of Art and Design and graduated from the MFA program at the University of Windsor, Ontario in 2005. Currently, Moores is showing nationally and internationally, while teaching at the University of Windsor, in Windsor Ontario, and Brock University in St. Catharines, Ontario.

Biography (French): Fortement influencé par sa vaste expérience en fabrication, forge et fonderie ; Le travail de Moores est préoccupé par la signification culturelle et les systèmes hiérarchiques de valeurs qui existent au sein des objets qui nous entourent. À cette fin, Moores propose et refabrique des objets du quotidien, explorant les économies sociales et culturelles. Zeke Moores est titulaire d'un baccalauréat en beaux-arts du Nova Scotia College of Art and Design et a obtenu son diplôme de maîtrise en beaux-arts de l'Université de Windsor, en Ontario, en 2005. Actuellement, Moores expose à l'échelle nationale et internationale, tout en enseignant à l'Université de Windsor, à Windsor, en Ontario. et l'Université Brock à St. Catharines, en Ontario.

Social Media Link: https://www.instagram.com/zeke_moores/

Website Link: https://www.zekemoores.com/

Birth Year: 1977

Medium: sculpture

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Amélie Proulx

First Name: Amélie

Last Name: Proulx

Biography (English): Amélie Proulx received a BFA from Concordia University in Montreal (2006) and an MFA from the Nova Scotia College of Art and Design University in Halifax (2010). Her artwork has been presented in solo and group exhibitions in Canada, the United States, Australia, Scotland and France. In 2013, she received the RBC Emerging Artist People’s Choice Award at the Gardiner Museum in Toronto, and the Winifred Shantz Award for Ceramics in 2016 at the Canadian Clay and Glass Gallery. In 2021, she received the Prix Videre Création en arts visuels awarded by Manif d’Art. Since 2019, she has been making public artwork for different public spaces in the province of Québec. Her public art practice allows her to work on bigger and more ambitious projects that are permanently installed in different public settings. She has also participated in several residencies, notably at the European Ceramic Work Centre (The Netherlands, 2014) and the arts/industry residency at Kohler Co. (Wisconsin, 2017). She teaches ceramics at the Maison des métiers d’art de Québec and Concordia University in Montréal. Her work is found in several public and private collections, most notably the Musée national des beaux-arts du Québec.

Biography (French): Amélie Proulx détient un baccalauréat en arts visuels de l’université Concordia à Montréal (2006), et une maîtrise du Nova Scotia College of Art and Design University à Halifax (2010). Son travail artistique a été présenté dans des expositions individuelles et collectives au Canada, aux États-Unis, en Écosse, en Australie ainsi qu’en France. En 2013, elle était la récipiendaire du RBC Emerging Artist People’s Choice Award présenté au Gardiner Museum de Toronto, et en 2016, elle a reçu le Winifred Shantz Award for Ceramics présenté par la Canadian Clay and Glass Gallery. En 2021, elle a reçu le Prix Videre Création en arts visuels remis par Manif d’art. Depuis 2019, elle réalise des projets d’art public dans divers espaces à travers la province de Québec. Ses projets d’art public lui permettent de travailler à grande échelle sur des projets ambitieux qui sont installés de façon permanente dans des espaces publics. Elle a réalisé diverses résidences de création, notamment au European Ceramic Work Centre (Hollande, 2014) et à Kohler Co. (Wisconsin, 2017) dans le cadre du programme arts/industry. Elle enseigne la céramique à la Maison des métiers d’art de Québec et à l’université Concordia. Ses créations se retrouvent dans de nombreuses collections publiques et privées, notamment le Musée des Beaux-Arts du Québec.

Social Media Link: https://www.instagram.com/ameproulx/?hl=en

Website Link: https://amelieproulx.com/en/

Birth Year: 1977

Medium: ceramics public art sculpture

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Karen Tam

First Name: Karen

Last Name: Tam

Biography (English): Karen Tam is an artist whose research focuses on the constructions and imaginations of ‘ethnic’ spaces through installations in which she recreates Chinese restaurants, karaoke lounges, opium dens, curio shops and other sites of cultural encounters. She has exhibited her work and participated in residencies in North America, Europe, and China, and has received grants and fellowships from the Canada Council for the Arts, Conseil des arts du Québec, Social Sciences & Humanities Research Council of Canada, and Fonds pour la formation de chercheurs et l’aide à la recherche. Tam was a finalist for the 2017 Prix Louis-Comtois, a finalist for the 2016 Prix en art actuel from the Musée national des beaux-arts de Québec, and long-listed for the 2010 and 2016 Sobey Art Awards. Tam holds a MFA in Sculpture (School of the Art Institute of Chicago) and a PhD in Cultural Studies (Goldsmiths, University of London). Her work is in museum and corporate collections like the Irish Museum of Modern Art, Musée des beaux-arts de Montréal, Collection Hydro-Québec, Collection Royal Bank of Canada, Microsoft Art Collection, and in private collections in Canada, United States, and United Kingdom.

Biography (French): Karen Tam est une artiste dont les recherches portent sur les constructions et les imaginaires d'espaces « ethniques » à travers des installations dans lesquelles elle recrée des restaurants chinois, des salons de karaoké, des fumeries d'opium, des boutiques de souvenirs et autres lieux de rencontres culturelles. Elle a exposé son travail et participé à des résidences en Amérique du Nord, en Europe et en Chine, et a reçu des subventions et des bourses du Conseil des Arts du Canada, du Conseil des arts du Québec, du Conseil de recherches en sciences humaines du Canada et du Fonds pour la formation de chercheurs et l'aide à la recherche. Tam a été finaliste du Prix Louis-Comtois 2017, finaliste du Prix en art actuel 2016 du Musée national des beaux-arts de Québec et sélectionnée pour les Sobey Art Awards 2010 et 2016. Tam est titulaire d'un MFA en sculpture (École de l'Art Institute of Chicago) et d'un doctorat en études culturelles (Goldsmiths, Université de Londres). Son travail se trouve dans des collections de musées et d'entreprises comme l'Irish Museum of Modern Art, le Musée des beaux-arts de Montréal, la Collection Hydro-Québec, la Collection Royal Bank of Canada, la Microsoft Art Collection, ainsi que dans des collections privées au Canada, aux États-Unis et Royaume-Uni.

Social Media Link: https://www.instagram.com/artkarentam/

Additional Social Media Link: https://www.facebook.com/artkarentam/

Website Link: https://www.karentam.ca/

Birth Year: 1977

Medium: installation painting sculpture

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