CCCA Canadian Art Database

City: Calgary

Dick Averns

First Name: Dick

Last Name: Averns

Biography (English): Dick Averns' practice investigates the commodification of space. Language, media convergence and identity politics – major arbiters of spatial control – are explored via sculpture, performativity, text-based works and photography. Pyscho-geography and performance ethnography feature as regular approaches to executing projects, often manifested as public art. As a cross-departmental faculty member at the Alberta College of Art & Design, teaching between liberal studies and studio, Averns has established new curricula for undergraduate programs in sculpture, performance and installation. Complementing his art production, Averns is both a critical and scholarly writer. Mental spaces are addressed on conflicted fronts: the overt and covert. In terms of overt conflict Averns writes on contemporary war art and has presented public lectures, chaired academic conference panels and published articles on this topic. Covert conflict is probed via applied research into mental health disorders. This has included the role of principal investigator for an interdisciplinary project investigating mental health, career choice and achievement in the workplace. Specifically, this work investigates how challenges associated with Tourette Syndrome may be channeled into positive career characteristics. Averns is also a professional panel chair and conference moderator. Dick is represented by the Bjornson Kajiwara Gallery, Vancouver.

Biography (French): La pratique de Dick Averns étudie la marchandisation de l'espace. Langue, convergence des médias et politique identitaire – les principaux arbitres du contrôle spatial – sont explorés à travers la sculpture, la performativité, les œuvres textuelles et la photographie. La psycho-géographie et l'ethnographie de la performance constituent des approches régulières de l'exécution de projets, souvent manifestés sous forme d'art public. En tant que membre du corps professoral interdépartemental de l'Alberta College of Art & Design, enseignant entre les études libérales et le studio, Averns a établi de nouveaux programmes pour les programmes de premier cycle en sculpture, performance et installation. En complément de sa production artistique, Averns est à la fois un écrivain critique et érudit. Les espaces mentaux sont abordés sur des fronts conflictuels : le manifeste et le secret. En ce qui concerne les conflits manifestes, Averns écrit sur l'art de guerre contemporain et a présenté des conférences publiques, présidé des panels de conférences universitaires et publié des articles sur ce sujet. Les conflits secrets sont étudiés via la recherche appliquée sur les troubles de santé mentale. Cela inclut le rôle de chercheur principal pour un projet interdisciplinaire portant sur la santé mentale, le choix de carrière et la réussite en milieu de travail. Plus précisément, ce travail étudie comment les défis associés au syndrome de Tourette peuvent être canalisés vers des caractéristiques de carrière positives. Averns est également président de panel professionnel et modérateur de conférence. Dick est représenté par la galerie Bjornson Kajiwara, à Vancouver.

Birth Year: 1964

Medium: installation photography sculpture text-based

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Diane Colwell

First Name: Diane

Last Name: Colwell

Biography (English): Diane Colwell is a photographer, educator and lover of nature. Through her work, she investigates ways of understanding the world through different systems of visual response and interpretation along with concerns among disciplines of science, environmentalism and mountaineering (the containment and packaging of nature). Her work explores and tries to reveal the affinities and common working processes that these disciplines may share in theory, research methodology and documentation. Through this research into their histories she seeks relationships to her own experiences as an artist and a mountaineer.

Biography (French): Diane Colwell est photographe, éducatrice et amoureuse de la nature. À travers son travail, elle étudie les moyens de comprendre le monde à travers différents systèmes de réponse et d'interprétation visuelles ainsi que les préoccupations des disciplines scientifiques, environnementalistes et alpinistes (le confinement et l'emballage de la nature). Son travail explore et tente de révéler les affinités et les processus de travail communs que ces disciplines peuvent partager en matière de théorie, de méthodologie de recherche et de documentation. À travers cette recherche sur leurs histoires, elle cherche des relations avec ses propres expériences en tant qu'artiste et alpiniste.

Birth Year: 1959

Medium: photography video

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Daniel Dugas

First Name: Daniel

Last Name: Dugas

Biography (English): Daniel Dugas received a Certificate in Social Development from Université Sainte Anne (Pointe de l’Église, Nova Scotia) and in 1986, a Bachelor’s degree in visual arts from Université de Moncton (New Brunswick). He studied at the Banff Art Centre (Alberta) from 1989 to 1990. In 1993, he was awarded a Masters of Fine Arts/Time-Arts by the Art Institute of Chicago after benefitting from their considerable Trustee Scholarship. He has been particularly active in Moncton’s artistic community, as Executive Director both of Galerie Sans Nom (1985) and, part-time, of Imago Printshop (1995-1996), Associate Director of the 12th issue of the poetry periodical Éloizes (1986) and exhibition curator for L’art à tout prix (1989). He co-founded Trunk Gallery (1996), a travelling gallery that operated from the trunk of a car. Dugas has shown his work in over 30 exhibitions, including nearly 20 solos. Among his group shows, he collaborated with Herménégilde Chiasson in Out Going Messages (1988), and was selected as part of the traveling exhibition Young Contemporaries/Jeunes contemporains (1988), organised by Marnie Fleming of the London Regional Art Gallery (Ontario). His remarkable installation exhibits include Cube Aleph (1986), Erika: les boîtes noires (1988), La boîte rouge (1989) and La nouvelle boîte de Pandore (1991), each featuring the cube as an omnipresent structure. Dugas is a poet as well. He began writing at Université Sainte Anne and has published the collections L’Hara-Kiri de Santa-Gougouna (1983), Les bibelots de Tungstène (1989), Folies de junkie (1990), Le bruit des choses (1995) and Même un détour serait correct (2006). He is a frequent participant in poetry readings and recitals, including the seminal Nuit de ventôse (1990), has published several pieces in Éloizes, and presented several works in performance art, notably Poéscie mécanique/Chainsaw Massacre of Poetry (1991) and Produit brut/Produit net (1996). His accomplishments also include some ten video recordings and a half-dozen audio recordings. Since 1991, his work in installation and video performance is often in collaboration with the artist Valerie LeBlanc. He represented Canada for painting at the 3rd Francophone Games, in Madagascar (1997). Daniel Dugas has been awarded grants by the Canada Council for the Arts and the Province of New Brunswick. His work is collected by the Canada Art Bank, the New Brunswick Art Bank, the Alberta Foundation for the Arts and the Galerie d’art Louise-et-Reuben-Cohen of Université de Moncton, and is part of several private collections.

Biography (French): Daniel Dugas est titulaire d'un certificat en développement social de l'Université Sainte Anne (Pointe de l'Église, Nouvelle-Écosse) et, en 1986, d'un baccalauréat en arts visuels de l'Université de Moncton (Nouveau-Brunswick). Il a étudié au Banff Art Centre (Alberta) de 1989 à 1990. En 1993, il a obtenu une maîtrise en beaux-arts/time-arts de l'Art Institute of Chicago après avoir bénéficié de leur importante bourse d'études. Il a été particulièrement actif dans la communauté artistique de Moncton, à titre de directeur général de la Galerie Sans Nom (1985) et, à temps partiel, d'Imago Printshop (1995-1996), directeur associé du 12e numéro du périodique poétique Éloizes (1986). et commissaire de l'exposition L'art à tout prix (1989). Il a cofondé Trunk Gallery (1996), une galerie itinérante fonctionnant depuis le coffre d'une voiture. Dugas a présenté son travail dans plus de 30 expositions, dont près de 20 solos. Parmi ses expositions collectives, il collabore avec Herménégilde Chiasson dans Out Going Messages (1988), et est sélectionné dans le cadre de l'exposition itinérante Young Contemporaries/Jeunes contemporains (1988), organisée par Marnie Fleming de la London Regional Art Gallery (Ontario). Ses expositions d'installations remarquables comprennent Cube Aleph (1986), Erika : les boîtes noires (1988), La boîte rouge (1989) et La nouvelle boîte de Pandore (1991), chacune présentant le cube comme structure omniprésente. Dugas est aussi poète. Il commence à écrire à l'Université Sainte Anne et a publié les recueils L'Hara-Kiri de Santa-Gougouna (1983), Les bibelots de Tungstène (1989), Folies de junkie (1990), Le bruit des choses (1995) et Même un détour serait correct (2006). Il participe fréquemment à des lectures et récitals de poésie, dont la séminale Nuit de ventôse (1990), a publié plusieurs pièces dans Éloizes et a présenté plusieurs œuvres en art performance, notamment Poéscie mécanique/Chainsaw Massacre of Poetry (1991) et Produit brut. /Produit net (1996). Ses réalisations comprennent également une dizaine d’enregistrements vidéo et une demi-douzaine d’enregistrements audio. Depuis 1991, son travail en installation et performance vidéo se fait souvent en collaboration avec l'artiste Valérie LeBlanc. Il a représenté le Canada pour la peinture aux 3es Jeux de la Francophonie, à Madagascar (1997). Daniel Dugas a reçu des subventions du Conseil des Arts du Canada et de la province du Nouveau-Brunswick. Son travail est collectionné par la Banque d’art du Canada, la Banque d’art du Nouveau-Brunswick, l’Alberta Foundation for the Arts et la Galerie d’art Louise-et-Reuben-Cohen de l’Université de Moncton, et fait partie de plusieurs collections privées.

Birth Year: 1959

Medium: painting performance printmaking video web

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David Garneau

First Name: David

Last Name: Garneau

Biography (English): David Garneau is a Métis artist whose practice includes painting, curating, and critical writing. In high school he was inspired by an article on Joe Fafard to be an artist. He moved to Calgary at the age of 17 but came back to Edmonton for a job. While he was there, he began to make sculptures of local people. The activity inspired him to study fine art at the University of Calgary where he received his B.F.A. (1989), followed by an M.A. in American Literature (1993). He also received training in art and curating at the Nova Scotia College of Art and Design which interested him in conveying ideas in his art. He taught at the University of Calgary and the Alberta College of Art until 1999, although he moved in 1984 to Regina to teach at the University of Regina in the Visual Arts Department. Garneau has curated exhibitions for the MacKenzie Art Gallery in Regina such as Close Strangers Distant Relations (2009) and Moving Forward, Never Forgetting, with Michelle LaVallee (2015) as well With Secrecy and Despatch, with Tess Allas, an international exhibition about massacres of Indigenous people, and memorialization, for the Campbelltown Art Centre, Sydney, Australia. In 2017, he co-curated with Kathleen Ash-Milby Transformer: Native Art in Light and Sound, National Museum of the American Indian, New York City, which exhibited the work of 10 Indigenous artists and in 2020, he curated Kahwatsiretátie: The Contemporary Native Art Biennial in Montreal with assistance from Faye Mullen and rudi aker. He also serves as an advisor to the Sâkêwêwak First Nations Artists' Collective Inc. In 1989, he co-founded Artichoke, an art magazine which lasted until 2005. He is an active writer writing book chapters on Indigenous issues and critically reviewing shows of contemporary Canadian artists. Garneau has lectured nationally and internationally on issues such as misappropriation, reconciliation, and Indigenous contemporary art.

Biography (French): David Garneau est un artiste Métis dont la pratique comprend la peinture, le commissariat et l'écriture critique. Au lycée, il a été inspiré par un article sur Joe Fafard pour devenir artiste. Il a déménagé à Calgary à l'âge de 17 ans, mais est revenu à Edmonton pour trouver un emploi. Pendant qu'il était là-bas, il a commencé à réaliser des sculptures de la population locale. Cette activité l'a inspiré à étudier les beaux-arts à l'Université de Calgary où il a obtenu son B.F.A. (1989), suivi d'une maîtrise en littérature américaine (1993). Il a également reçu une formation en art et en commissariat au Nova Scotia College of Art and Design, ce qui l'a intéressé à transmettre des idées dans son art. Il a enseigné à l'Université de Calgary et à l'Alberta College of Art jusqu'en 1999, bien qu'il ait déménagé à Regina en 1984 pour enseigner à l'Université de Regina au département d'arts visuels. Garneau a organisé des expositions pour la MacKenzie Art Gallery de Regina telles que Close Strangers Distant Relations (2009) et Moving Forward, Never Forgetting, avec Michelle LaVallee (2015) ainsi que With Secrecy and Despatch, avec Tess Allas, une exposition internationale sur les massacres de Peuples autochtones et mémorialisation, pour le Campbelltown Art Centre, Sydney, Australie. En 2017, il a co-organisé avec Kathleen Ash-Milby Transformer : Native Art in Light and Sound, National Museum of the American Indian, New York, qui a exposé le travail de 10 artistes autochtones et en 2020, il a organisé Kahwatsiretátie : The Contemporary. Biennale d'art autochtone à Montréal avec l'aide de Faye Mullen et Rudi Aker. Il est également conseiller auprès du Sâkêwêwak First Nations Artists' Collective Inc. En 1989, il a cofondé Artichoke, un magazine d'art qui a existé jusqu'en 2005. Il est un écrivain actif, écrivant des chapitres de livres sur les questions autochtones et évaluant de manière critique les expositions d'artistes canadiens contemporains. Garneau a donné des conférences à l'échelle nationale et internationale sur des questions telles que le détournement, la réconciliation et l'art contemporain autochtone.

Social Media Link: https://www.instagram.com/davidgarneau/

Birth Year: 1962

Medium: curation painting text-based

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Jason de Haan

First Name: Jason

Last Name: Haan

Biography (English): Working responsively and according to various encountered conditions de Haan seeks territories where the invisible and residual reveal their contingencies. Recent exhibitions include Clint Roenisch Gallery, Toronto (2018); Esker Foundation, Calgary (2017); De Fabriek, Eindhoven (2016); Art Gallery of Alberta, Edmonton (2016) and MASS MoCA, North Adams (2016). Upcoming exhibitions include Negra Fortuna at Museo de la Ciudad, Querétaro, Mexico and participation in Sequences 9, Reykjavik, Iceland (both 2019). de Haan received an MFA from Bard College, NY in 2015 and is represented in Canada by Clint Roenisch Gallery.

Biography (French): Travaillant de manière réactive et selon les différentes conditions rencontrées, de Haan recherche des territoires où l'invisible et le résidu révèlent leurs contingences. Les expositions récentes incluent la Clint Roenisch Gallery, Toronto (2018) ; Fondation Esker, Calgary (2017) ; De Fabriek, Eindhoven (2016) ; Art Gallery of Alberta, Edmonton (2016) et MASS MoCA, North Adams (2016). Les expositions à venir incluent Negra Fortuna au Museo de la Ciudad, Querétaro, Mexique et sa participation à Sequences 9, Reykjavik, Islande (toutes deux en 2019). de Haan a obtenu une maîtrise en beaux-arts du Bard College de New York en 2015 et est représenté au Canada par la Clint Roenisch Gallery.

Social Media Link: https://www.instagram.com/jason_de_haan/

Website Link: https://www.jasondehaan.com/

Birth Year: 1981

Medium: bookwork collage drawing installation photography sculpture video

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Lylian Klimek

First Name: Lylian

Last Name: Klimek

Biography (English): Lylian Klimek is a Canadian artist and educator. Klimek received a BFA in sculpture, a master's degree in sociology and a Master of Visual Arts in sculpture from the University of Alberta. She has taught sculpture at the Alberta College of Art and Design. She has participated in several group shows including Woman as Viewer at the Winnipeg Art Gallery and has had solo exhibitions at galleries in Edmonton. In her sculptures, she has experimented with various media including fibreglass, concrete, paper pulp and wood; she also experiments with various forming techniques. Her sculptures and installations explore man's interaction with nature. Her work is included in the collections of the Alberta Foundation for the Arts, the University of Alberta and Government House in Edmonton.

Biography (French): Lylian Klimek est une artiste et éducatrice canadienne. Klimek est titulaire d'un baccalauréat en beaux-arts en sculpture, d'une maîtrise en sociologie et d'une maîtrise en arts visuels en sculpture de l'Université de l'Alberta. Elle a enseigné la sculpture à l'Alberta College of Art and Design. Elle a participé à plusieurs expositions collectives, dont Woman as Viewer à la Winnipeg Art Gallery, et a présenté des expositions personnelles dans des galeries d'Edmonton. Dans ses sculptures, elle a expérimenté divers supports dont la fibre de verre, le béton, la pâte à papier et le bois ; elle expérimente également diverses techniques de formage. Ses sculptures et installations explorent l'interaction de l'homme avec la nature. Son travail fait partie des collections de l'Alberta Foundation for the Arts, de l'Université de l'Alberta et de la Government House à Edmonton.

Social Media Link: https://www.facebook.com/lylian.klimek/

Birth Year: 1942

Medium: installation performance sculpture

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Ronald Kostyniuk

First Name: Ronald

Last Name: Kostyniuk

Biography (English): A professor emeritus of Fine Arts at the University of Calgary, Ron Kostyniuk RCA began his career as a teacher of biology. While still a student at the University of Saskatchewan, his native province, Kostyniuk became interested in the writings of artist Charles Biederman, whose analytical approach to art struck a chord with Kostyniuk's scientific background. While teaching biology in high schools around the Prairies, Kostyniuk also began a career as a constructivist artist, and in 1970 and 1971 attended the University of Wisconsin in order to earn Master's degrees in Biology and Fine Art, respectively. Kostyniuk's constructed reliefs, based on the early twentieth-century Russian movement that was concerned with space, time, colour and the relationships between geometric shapes, have always been tied to Kostyniuk’s knowledge of biology. According to him they reflect nature's forms and processes, without actually imitating them, referring to them as "visual analogies to nature’s created forms" (1988). While not directly related to the artist’s Ukrainian background, he feels that the vivid colours and intricate geometrical combinations of his mother's own Ukrainian craftwork have also been a strong inspiration (1998). Over the years Kostyniuk's constructed reliefs have grown more and more complicated, evolving from Cube series (ca. 1963 to 1967), Rod series (ca. 1968 to 1969), and Planar series (1966 to 1968), the kind of work Virgil Hammock described as "earlier pieces . . . based on a horizontal grid while there seems to be a movement toward vertical elements as well as an expanded interest in colour" (1969), to Winged Form series (ca. 1971 to 1975), where the plane is opened up into three-dimensional space, pieces of the relief sticking out into space, with movement being created by the smattering of coloured pieces and the juxtaposition of angles. From these he moved to Kinetic Form series, (ca. 1969 to 1975) to Crystalline series, (ca. 1976 to 1978) where Kostyniuk used many small planes to create facets resembling the forms of crystals. Following this he worked on Crystal in Landscape series (ca. 1975 to 1978), a variation in which the crystals are seen in the broader context of landscape, then interpreting landscape itself in Horizon series (ca. 1980 to 1982) and Foothills series (ca. 1981 to 1982). His work in the 1990s has included Urban Landscapes (ca. 1992 to 1993), using tables and pedestals to support crowds of tiny geometric people, and An Anthropomorphic Architecture (ca. 1991 to 1993), expanding his forms to include buildings and other kinds of enclosures. Kostyniuk was elected to the Royal Canadian Academy of Art in 1975.

Biography (French): Professeur émérite des beaux-arts à l'Université de Calgary, Ron Kostyniuk ARC a débuté sa carrière comme professeur de biologie. Alors qu'il était encore étudiant à l'Université de la Saskatchewan, sa province natale, Kostyniuk s'est intéressé aux écrits de l'artiste Charles Biederman, dont l'approche analytique de l'art a touché une corde sensible avec la formation scientifique de Kostyniuk. Tout en enseignant la biologie dans les écoles secondaires des Prairies, Kostyniuk a également commencé une carrière d'artiste constructiviste et, en 1970 et 1971, il a fréquenté l'Université du Wisconsin afin d'obtenir respectivement une maîtrise en biologie et en beaux-arts. Les reliefs construits par Kostyniuk, basés sur le mouvement russe du début du XXe siècle qui s'intéressait à l'espace, au temps, à la couleur et aux relations entre les formes géométriques, ont toujours été liés aux connaissances de Kostyniuk en biologie. Selon lui, ils reflètent les formes et les processus de la nature, sans les imiter réellement, les qualifiant d'« analogies visuelles avec les formes créées par la nature » (1988). Bien que cela ne soit pas directement lié aux origines ukrainiennes de l'artiste, il estime que les couleurs vives et les combinaisons géométriques complexes de l'artisanat ukrainien de sa mère ont également été une forte inspiration (1998). Au fil des années, les reliefs construits par Kostyniuk sont devenus de plus en plus complexes, évoluant de la série Cube (environ 1963 à 1967), de la série Rod (environ 1968 à 1969) et de la série Planar (1966 à 1968), le genre d'œuvre de Virgil Hammock. décrites comme « des pièces antérieures... basées sur une grille horizontale alors qu'il semble y avoir un mouvement vers des éléments verticaux ainsi qu'un intérêt accru pour la couleur » (1969), jusqu'à la série Winged Form (vers 1971 à 1975), où les Le plan est ouvert sur un espace tridimensionnel, des morceaux du relief dépassant dans l'espace, le mouvement étant créé par la poignée de pièces colorées et la juxtaposition des angles. De celles-ci, il est passé à la série Kinetic Form (environ 1969 à 1975) à la série Crystalline (environ 1976 à 1978) où Kostyniuk a utilisé de nombreux petits plans pour créer des facettes ressemblant aux formes de cristaux. Par la suite, il a travaillé sur la série Crystal in Landscape (vers 1975 à 1978), une variation dans laquelle les cristaux sont vus dans le contexte plus large du paysage, puis interprétant le paysage lui-même dans les séries Horizon (vers 1980 à 1982) et la série Foothills ( vers 1981 à 1982). Son travail dans les années 1990 comprend des paysages urbains (vers 1992 à 1993), utilisant des tables et des socles pour soutenir des foules de minuscules personnages géométriques, et une architecture anthropomorphique (vers 1991 à 1993), élargissant ses formes pour inclure des bâtiments et d'autres types. des enclos. Kostyniuk a été élu à l'Académie royale des arts du Canada en 1975.

Social Media Link: https://www.instagram.com/ronkosty/

Birth Year: 1941

Medium: sculpture

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Valerie LeBlanc

First Name: Valerie

Last Name: LeBlanc

Biography (English): Valerie LeBlanc has been producing short independent videos since 1986. Her video poetry has been screened in more than thirty festivals and exhibitions including: The WOW Womans' Film & Video Festival in New York, NY; The National Gallery Of Canada, Ottawa, ON; the Atlantic Film Festival, Halifax, NS. Recent videos include Summerquote, The Principal Dancer and Pilgrim?s Progress. Recently awarded a Canada Council Grant in the Spoken and Electronic Words Program, Valerie is currently working on TIME TRAVEL IN THIS MOMENT, a streaming video website / CD-ROM project based on her writing. A Master of Fine Arts Graduate of The School of the Art Institute of Chicago, TIME ARTS Program, she currently teaches in the Media Arts and Digital Technology Department at the Alberta College of Art and Design in Calgary, Alberta. LeBlanc holds the viewpoint that the marketing of culture is moving forward far more quickly than culture itself, or the human capacity to assimilate its quantum leaps.

Biography (French): Valérie LeBlanc produit de courtes vidéos indépendantes depuis 1986. Sa poésie vidéo a été projetée dans plus de trente festivals et expositions, notamment : le WOW Womans' Film & Video Festival à New York, NY ; Musée des beaux-arts du Canada, Ottawa, ON; le Festival du film de l'Atlantique, Halifax, Nouvelle-Écosse. Les vidéos récentes incluent Summerquote, The Principal Dancer et Pilgrim?s Progress. Récemment lauréate d'une subvention du Conseil des Arts du Canada dans le cadre du programme de création orale et électronique, Valérie travaille actuellement sur TIME TRAVEL IN THIS MOMENT, un projet de site Web/CD-ROM de vidéo en continu basé sur ses écrits. Diplômée d'une maîtrise en beaux-arts de l'École de l'Art Institute of Chicago, programme TIME ARTS, elle enseigne actuellement au département des arts médiatiques et des technologies numériques de l'Alberta College of Art and Design à Calgary, en Alberta. LeBlanc estime que le marketing de la culture progresse beaucoup plus rapidement que la culture elle-même ou que la capacité humaine à assimiler ses progrès quantiques.

Medium: video web

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Walter May

First Name: Walter

Last Name: May

Biography (English): Although primarily known as a sculptor, Walter May’s practice has also included drawing, digital photography, and installations. He has an extensive exhibition record with over thirty solo and collaborative exhibitions or projects and numerous invitational and group exhibitions at the regional and national level including the 1998 and 2010 Alberta Biennials. International activities have included the production and exhibition of work at Chateau Matheau, Normandy, France (2009), Kling and Bang Gallery, Reykjavik, Iceland (2009), the Lui Haisu Arts Museum, Shanghai (2008), and Galeria Klimy in Warsaw, Poland (2005). May has undertaken artist residencies at “Prairie North”, Grand Prairie, Alberta (2004), “The Brazier’s International Artists Residency” Oxfordshire, England (2001), and the “Djerassi Resident Artists Program,” in Woodside, California (2010). Commissions have included a four part sculpture with an associated limited edition digital print portfolio prepared for the 2012 Honens International Piano Competition and “Hatstack,” and a 19ft high bronze sculpture for Le Germaine Hotel, Calgary (2017) From 1982 to 2013, Walter May was a faculty member at the Alberta College of Art & Design, teaching primarily in the sculpture program. He served three terms as President of ACAD Faculty Association.

Biography (French): Bien que principalement connu comme sculpteur, la pratique de Walter May comprend également le dessin, la photographie numérique et les installations. Il possède un vaste dossier d'expositions avec plus de trente expositions ou projets solos et collaboratifs et de nombreuses expositions sur invitation et collectives aux niveaux régional et national, y compris les Biennales de l'Alberta de 1998 et 2010. Les activités internationales incluent la production et l'exposition d'œuvres au Château Matheau, Normandie, France (2009), à la galerie Kling and Bang, Reykjavik, Islande (2009), au Musée des Arts Lui Haisu, Shanghai (2008) et à la Galeria Klimy à Varsovie, Pologne (2005). May a entrepris des résidences d'artistes à « Prairie North », Grand Prairie, Alberta (2004), « The Brazier's International Artists Residency » Oxfordshire, Angleterre (2001) et au « Djerassi Resident Artists Program », à Woodside, Californie (2010). Les commandes comprenaient une sculpture en quatre parties accompagnée d'un portfolio d'impression numérique en édition limitée préparé pour le Concours international de piano Honens 2012 et « Hatstack », ainsi qu'une sculpture en bronze de 19 pieds de haut pour l'hôtel Le Germaine, Calgary (2017). De 1982 à 2013, Walter May a été membre du corps professoral de l'Alberta College of Art & Design, enseignant principalement dans le cadre du programme de sculpture. Il a servi trois mandats en tant que président de l'Association des professeurs de l'ACAD.

Social Media Link: https://www.instagram.com/wwwalter/

Website Link: https://www.waltermayart.com/

Birth Year: 1950

Medium: drawing installation photography sculpture

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Bev Tosh

First Name: Bev

Last Name: Tosh

Biography (English): Bev Tosh RCA is a contemporary artist. She received her Masters of Fine Art in Painting, University of Calgary, graduated with distinction from the Alberta College of Art & Design, and holds a Bachelor of Arts degree in Psychology and Fine Art (University of Saskatchewan). She has lectured and taught art at several Canadian colleges and universities. Tosh has received numerous honours and awards including the Meritorious Service Medal, Queen Elizabeth II Diamond Jubilee Medal; Alberta Centennial Medal; Woman of Vision Award (Global TV & YWCA); and the Distinguished Alumna Award of Excellence, Alberta College of Art & Design. Bev Tosh is the daughter of New Zealand pilot and his Canadian war bride. As a practicing artist, she has exhibited widely; One-Way Passage, her war brides series, has been exhibited nationally and internationally. She is the past president of the Burns Visual Arts Society of Calgary.

Biography (French): Bev Tosh ARC est une artiste contemporaine. Elle a obtenu sa maîtrise en beaux-arts en peinture de l'Université de Calgary, est diplômée avec distinction de l'Alberta College of Art & Design et est titulaire d'un baccalauréat ès arts en psychologie et en beaux-arts (Université de la Saskatchewan). Elle a donné des conférences et enseigné l'art dans plusieurs collèges et universités canadiens. Tosh a reçu de nombreux honneurs et récompenses, notamment la Médaille du service méritoire, la Médaille du jubilé de diamant de la reine Elizabeth II ; Médaille du centenaire de l'Alberta; Prix ​​Femme de Vision (Global TV et YWCA) ; et le Distinguished Alumna Award of Excellence de l'Alberta College of Art & Design. Bev Tosh est la fille d'un pilote néo-zélandais et de son épouse de guerre canadienne. En tant qu'artiste pratiquante, elle a largement exposé ; One-Way Passage, sa série sur les épouses de guerre, a été exposée à l'échelle nationale et internationale. Elle est l'ancienne présidente de la Burns Visual Arts Society de Calgary.

Website Link: https://bevtosh.com/

Medium: painting

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