Biography (English): Jan Allen RCA is a Canadian curator, writer, and visual artist.
Allen's curatorial focus includes contemporary art with a concentration in Canadian art and her research interests include new media art, electronic media art, socially and politically engaged art, the exhibitionary complex, and arts policy.
As Chief Curator and Curator of Contemporary Art, at the Agnes Etherington Art Centre in Kingston, Allen oversaw numerous exhibitions, publications and programs since 1992. She became Acting Director at the Agnes Etherington in 2012 and was appointed Director in 2014. While Director, the Agnes Etherington Art Centre has won several awards, and has nearly doubled its funding from the Canada Council for the Arts.
Allen joined the Board of the Ontario Association of Art Galleries in 2012. She also serves on, and has chaired, the Arts Advisory Committee of the City of Kingston, its Visual Arts Working Group, and the Advocacy Committee of the Kingston Arts Council. Allen has served on the Canada Council for the Arts Standing Peer Advisory Committee on International Exhibitions, and the Advisory Committee of the School of Image Arts, Toronto Metropolitan University in Toronto, Ontario.
Biography (French): Jan Allen ARC est une conservatrice, écrivaine et artiste visuelle.
Les activités de conservation d'Allen incluent l'art contemporain avec une concentration sur l'art canadien et ses intérêts de recherche comprennent l'art des nouveaux médias, l'art des médias électroniques, l'art socialement et politiquement engagé, le complexe d'expositions et la politique artistique.
En tant que conservatrice en chef et conservatrice de l'art contemporain au Agnes Etherington Art Centre de Kingston, Allen a supervisé de nombreuses expositions, publications et programmes depuis 1992. Elle est devenue directrice par intérim du Agnes Etherington en 2012 et a été nommée directrice en 2014. Depuis qu'elle est devenue Directeur, le Centre d'art Agnes Etherington a remporté plusieurs prix et a presque doublé son financement du Conseil des Arts du Canada.
Jan Allen RCA est une conservatrice, écrivaine, artiste visuelle et professeure adjointe canadienne au Département d'histoire de l'art et de conservation de l'art et au programme d'études culturelles de l'Université Queen's, à Kingston, en Ontario.
Les activités de conservation d'Allen incluent l'art contemporain avec une concentration sur l'art canadien et ses intérêts de recherche comprennent l'art des nouveaux médias, l'art des médias électroniques, l'art socialement et politiquement engagé, le complexe d'expositions et la politique artistique.
En tant que conservatrice en chef et conservatrice de l'art contemporain au Agnes Etherington Art Centre de Kingston, Allen a supervisé de nombreuses expositions, publications et programmes depuis 1992. Elle est devenue directrice par intérim du Agnes Etherington en 2012 et a été nommée directrice en 2014. En tant que directrice, le Le Centre d'art Agnes Etherington a remporté plusieurs prix et a presque doublé son financement du Conseil des Arts du Canada.
Allen a rejoint le conseil d'administration de l'Association des galeries d'art de l'Ontario en 2012. Elle siège également et a présidé le comité consultatif des arts de la ville de Kingston, son groupe de travail sur les arts visuels et le comité de défense des intérêts du Conseil des arts de Kingston. Allen a siégé au Comité consultatif permanent par les pairs du Conseil des Arts du Canada sur les expositions internationales et au comité consultatif de l'École des arts de l'image de l'Université métropolitaine de Toronto à Toronto, en Ontario.
Biography (English): Originally a painter and mixed media artist, since 2001 Pamela Allen has focused her practice on fibre art. Throughout her career, Pamela has explored many aspects of the arts community. In international exhibitions, writing articles for magazines, proposing solo exhibitions to galleries and museums, and teaching, she has become an active member of the arts community. She has been a full time artist since 1981.
Pamela has taught art at all levels of education, from grade school to university. She began conducting fibre art workshops in Canada, the United States, and South Africa. She loves teaching and traveling, and both have informed her practice throughout her career. Many experiences soothed the angst and assuaged the competitive spirit, thus today Pamela finds great pleasure in expressing her own personal voice with her own personal style. She is confident that scale, colour, and spatial logic can be arbitrary if she wishes it. Pamela’s interest in Folk and Outsider art has persuaded her that sincerity of intent carries more impact than sensational technique. Abandoning linear thinking has opened up infinite possibilities for visual expression. She allows the work itself to direct the progress of its own development: for her, this is the most creative aspect of art making.
Biography (French): À l'origine peintre et artiste en techniques mixtes, Pamela Allen concentre depuis 2001 sa pratique sur l'art de la fibre. Tout au long de sa carrière, Pamela a exploré de nombreux aspects du milieu artistique. Dans les expositions internationales, en écrivant des articles pour des magazines, en proposant des expositions personnelles aux galeries et musées et en enseignant, elle est devenue un membre actif de la communauté artistique. Elle est artiste à plein temps depuis 1981.
Pamela a enseigné l'art à tous les niveaux d'éducation, de l'école primaire à l'université. Elle a commencé à diriger des ateliers d'art textile au Canada, aux États-Unis et en Afrique du Sud. Elle adore enseigner et voyager, et tous deux ont influencé sa pratique tout au long de sa carrière. De nombreuses expériences ont apaisé l'angoisse et apaisé l'esprit de compétition, c'est pourquoi aujourd'hui Pamela trouve un grand plaisir à exprimer sa propre voix avec son propre style. Elle est convaincue que l'échelle, la couleur et la logique spatiale peuvent être arbitraires si elle le souhaite. L’intérêt de Pamela pour l’art populaire et l’art brut l’a persuadée que la sincérité de l’intention a plus d’impact que la technique sensationnelle. L'abandon de la pensée linéaire a ouvert des possibilités infinies d'expression visuelle. Elle permet à l’œuvre elle-même de diriger le progrès de son propre développement : c’est pour elle l’aspect le plus créatif de la création artistique.
Biography (English): Ralph Allen was born and educated in England, graduating from the Slade School of Fine Art in London (1953). In 1957 he arrived at Queen’s University with a boisterous young family and excellent artistic credentials, to begin a long career in fine art education. This career included becoming the Director of the Agnes Etherington Art Centre (1963-72),Professor of Art in the Fine Arts department(1972-87), and finally Professor Emeritus on his retirement in 1987.
All the while Allen pursued his artistic career exhibiting widely in the early days, receiving several Canada Council grants, gaining critical attention through venues such as Canadian Art magazine, and entering important collections across North America ( National Gallery of Canada, Hirschorn Collection, Art Gallery of Ontario, and many university, private and corporate collections).
A large exhibition of new work in 1990 at the Agnes Etherington Art Centre, and Rodman Hall Gallery in St. Catharines became the starting point for a renaissance in Allen’s work....he has essentially begun again. His early years represent a powerful reality for him and he works to remain in contact with them as a touchstone. Whilst landscape has always been an important feature of his work, in his later years, Allen was more interested in the human dimension.
Biography (French): Ralph Allen est né et a fait ses études en Angleterre, où il est diplômé de la Slade School of Fine Art de Londres (1953). En 1957, il arrive à l’Université Queen’s avec une jeune famille bruyante et d’excellentes qualifications artistiques, pour entamer une longue carrière dans l’enseignement des beaux-arts. Cette carrière l'a amené à devenir directeur du Agnes Etherington Art Center (1963-72), professeur d'art au département des beaux-arts (1972-87), et enfin professeur émérite à sa retraite en 1987.
Pendant ce temps, Allen poursuivait sa carrière artistique en exposant largement au début, recevant plusieurs subventions du Conseil des Arts du Canada, attirant l'attention de la critique grâce à des médias tels que le magazine Canadian Art et entrant dans d'importantes collections à travers l'Amérique du Nord ( Musée des beaux-arts du Canada, Collection Hirschorn, Galerie d'art de l'Ontario et de nombreuses collections universitaires, privées et corporatives).
Une grande exposition de nouvelles œuvres en 1990 au Agnes Etherington Art Centre et à la Rodman Hall Gallery de St. Catharines est devenue le point de départ d'une renaissance dans l'œuvre d'Allen... il a essentiellement recommencé. Ses premières années représentent pour lui une réalité forte et il s'efforce de rester en contact avec elles comme une pierre de touche. Bien que le paysage ait toujours été une caractéristique importante de son travail, dans ses dernières années, Allen s'est davantage intéressé à la dimension humaine.
Biography (English): Peter Dorn RCA has a long history and broad range in printing and graphic design in Canada. He apprenticed in Germany as a compositor while also studying graphic design. When Dorn came to Canada in 1954, he found work at Eaton’s of Canada as a mover of stock. On learning that Eaton’s had a printing operation for its catalogues, and about its willingness to give him the opportunity to work there, Dorn returned to being a compositor.
In 1956, Dorn met Allan Fleming who introduced him to Carl Dair and to Dair’s typography course at OCA (now OCADU). Later, under Harold Kurschenska’s guidance, Dorn started to design books at University of Toronto Press. When Kurschenska left, Dorn succeeded him as the typographer of the Press. His design for The Violin (1969) won an award for typographic excellence from the New York Type Directors Club.
The influences of Peter Dorn's Designs are reflected in our Canadian History. In 1972 A new logo for Queens University was revealed as the Q-Shield and would be the institutions calling card for decades. 1976 saw Dorn design the '76 Olympic posters and programs for the Olympic events held in Kingston, Ontario. Dorn's creative excellence led to being part of an exclusive artist group that met in Montreal headed by Quebec Premier Rene Leveque. His designs led to the creation of a Canadian Stamp celebrating the province of New Brunswick 200-year anniversary.
Biography (French): Peter Dorn ARC a une longue histoire et une vaste gamme de services d'impression et de conception graphique au Canada. Il fait un apprentissage de compositeur en Allemagne tout en étudiant le graphisme. Lorsque Dorn est arrivé au Canada en 1954, il a trouvé du travail chez Eaton du Canada comme déménageur de marchandises. En apprenant qu’Eaton possédait une imprimerie pour ses catalogues et qu’elle était disposée à lui donner l’opportunité d’y travailler, Dorn redevint compositeur.
En 1956, Dorn rencontre Allan Fleming qui lui présente Carl Dair et le cours de typographie de Dair à l’OCA (maintenant OCADU). Plus tard, sous la direction d’Harold Kurschenska, Dorn a commencé à concevoir des livres aux Presses de l’Université de Toronto. Lorsque Kurschenska partit, Dorn lui succéda comme typographe de la presse. Son dessin pour The Violin (1969) a remporté un prix d'excellence typographique du New York Type Director Club.
Les influences des créations de Peter Dorn se reflètent dans notre histoire canadienne. En 1972, un nouveau logo pour l'Université Queens a été révélé sous le nom de Q-Shield et serait la carte de visite de l'établissement pendant des décennies. En 1976, Dorn a conçu les affiches et les programmes olympiques de 1976 pour les épreuves olympiques organisées à Kingston, en Ontario. L'excellence créative de Dorn l'a amené à faire partie d'un groupe d'artistes exclusif qui s'est réuni à Montréal et dirigé par le premier ministre du Québec, René Lévêque. Ses créations ont conduit à la création d'un timbre canadien célébrant le 200e anniversaire de la province du Nouveau-Brunswick.
Biography (English): Clive Robertson is a Canadian performance and media artist, critic, curator, publisher and retired Queen's University art history professor.
Robertson attended Plymouth, Cardiff and Liverpool Colleges of Art in the UK before obtaining an MFA in Sculpture/Performance Studies at the University of Reading, England in 1971. He holds a PhD in Communication Studies from Concordia University, Montréal with a dissertation on artist-run culture as a movement and apparatus. Robertson has been recognised as a force for artist organisation advocacy and served in the 1970s as President and in the late 1980s as National Spokesperson for ANNPAC/RACA (Association of National non-profit Artist Centres). Following a Contemporary Art Research Fellowship at the National Gallery of Canada in 1994, Robertson received a full-time appointment to teach contemporary art history at Queen's University in 1999 where he also helped inaugurate the graduate programme in cultural studies. As a critic he has published in: artscanada; Art and Artists; Centerfold; FILE; La Mamelle; Parachute; Only Paper Today; FUSE; C Magazine; Our Times; Remote Control; Parallelogramme; Inter; and High Performance. He retired from teaching in 2016. Clive Robertson's life partner is artist and filmmaker Frances Leeming.
Biography (French): Clive Robertson est un artiste canadien de la performance et des médias, critique, conservateur, éditeur et professeur d'histoire de l'art à la retraite de l'Université Queen's.
Robertson a fréquenté les Colleges of Art de Plymouth, Cardiff et Liverpool au Royaume-Uni avant d'obtenir une maîtrise en études de sculpture et de performance à l'Université de Reading, en Angleterre, en 1971. Il est titulaire d'un doctorat en études de communication de l'Université Concordia de Montréal avec une thèse sur les artistes- diriger la culture en tant que mouvement et appareil. Robertson a été reconnu comme une force de défense des organisations d'artistes et a servi dans les années 1970 en tant que président et à la fin des années 1980 en tant que porte-parole national de l'ANNPAC/RACA (Association des centres d'artistes nationaux à but non lucratif). À la suite d'une bourse de recherche en art contemporain au Musée des beaux-arts du Canada en 1994, Robertson a reçu un poste à temps plein pour enseigner l'histoire de l'art contemporain à l'Université Queen's en 1999, où il a également aidé à inaugurer le programme d'études supérieures en études culturelles. En tant que critique, il a publié dans : artscanada ; Art et artistes ; pli central ; DÉPOSER; La Mamelle; Parachute; Seulement du papier aujourd'hui ; FUSIBLE; Magazine C ; Notre époque ; Télécommande; Parallélogramme ; Inter; et hautes performances. Il a pris sa retraite de l'enseignement en 2016. La partenaire de vie de Clive Robertson est l'artiste et cinéaste Frances Leeming.
Biography (English): Clive Robertson is an artist, activist, writer, publisher, musician, producer, teacher and collaborator. He currently teaches cultural theory and performance art at Queen's University, Kingston, Ontario.
Biography (French): Clive Robertson is an artist, activist, writer, publisher, musician, producer, teacher and collaborator. He currently teaches cultural theory and performance art at Queen's University, Kingston, Ontario.
Biography (English): Kathleen Sellars teaches sculpture and time-based media in the BFA program. She also teaches collaborative courses with the other creative arts departments in the Faculty of Arts and Science and with Smith Engineering. Her recent work combines computer-based robotics, sculpture, graphics and animated video to examine current issues in medical research. Her work has been shown internationally in solo, collaborative and group exhibitions including "New Robiotics Research" at the Agnes Etherington Art Centre (2008); and "It's a Wonderful Life" at the Owen's Art Gallery, Sackville NB (2007).
Biography (French): Kathleen Sellars enseigne la sculpture et les médias temporels dans le cadre du programme BFA. Elle enseigne également des cours en collaboration avec les autres départements d'arts créatifs de la Faculté des arts et des sciences et avec Smith Engineering. Ses travaux récents combinent la robotique informatique, la sculpture, le graphisme et la vidéo animée pour examiner les enjeux actuels de la recherche médicale. Son travail a été présenté à l'échelle internationale dans des expositions individuelles, collaboratives et collectives, notamment « New Robiotics Research » au Agnes Etherington Art Center (2008) ; et « It's a Wonderful Life » à la Owen's Art Gallery, Sackville NB (2007).
