CCCA Canadian Art Database

City: Montreal

Evergon

First Name: Evergon

Biography (English): Evergon is a Canadian artist, teacher and activist. Throughout his career, his work has explored photography and its related forms, including photo-collage, instant photography (discontinued Polaroid), colour photocopying, and holography. Throughout his prestigious career, he has been recognized for his leading experimentation in the field of photography. A significant forerunner in North American contemporary art/gay communities, Evergon’s subject matter has been the source of major exhibitions since the mid-1970’s. In 1988, the Canadian Museum of Contemporary Photography organized a major retrospective of his work, Evergon 1971-1987, which exhibited at the National Gallery of Canada and toured nationally and internationally. His dedication to and influence on generations of students is exhibited by his eminent teaching record. He retired in 2015 after being Associate Professor of Photography at Concordia University in Montreal, Quebec since 1999. His work is included in public collections, including the Canadian Museum of Contemporary Photography, the National Gallery of Canada, and the Canada Council Art Bank, the Edmonton Art Gallery, the Agnes Etherington Art Gallery, Kingston, Musée d’art contemporain de Montréal, the Art Institute of Chicago, the International Museum of Photography, George Eastman House, Rochester, NY, the Polaroid International Collection, Frankfurt, Germany, Musée de l’Elysée, Lausanne, Switzerland, National Museum of Photography, Film and Television, Bradford, England. He is represented in Canada by Galerie St. Laurent + Hill, Ottawa.

Biography (French): Evergon est un artiste, enseignant et activiste canadien. Tout au long de sa carrière, son travail a exploré la photographie et ses formes associées, notamment le photocollage, la photographie instantanée (Polaroid abandonné), la photocopie couleur et l'holographie. Tout au long de sa prestigieuse carrière, il a été reconnu pour ses expérimentations de premier plan dans le domaine de la photographie. Précurseur important de l’art contemporain et des communautés gays nord-américaines, les sujets d’Evergon ont fait l’objet d’expositions majeures depuis le milieu des années 1970. En 1988, le Musée canadien de la photographie contemporaine organise une grande rétrospective de son œuvre, Evergon 1971-1987, qui est exposée au Musée des beaux-arts du Canada et qui fait l'objet d'une tournée nationale et internationale. Son dévouement et son influence sur des générations d'étudiants sont démontrés par son éminent dossier d'enseignement. Il a pris sa retraite en 2015 après avoir été professeur agrégé de photographie à l'Université Concordia à Montréal, Québec depuis 1999. Son travail fait partie de collections publiques, notamment celles du Musée canadien de la photographie contemporaine, du Musée des beaux-arts du Canada et de la Banque d'œuvres d'art du Conseil des Arts du Canada, de l'Edmonton Art Gallery, de l'Agnes Etherington Art Gallery, Kingston, du Musée d'art contemporain de Montréal, l'Art Institute of Chicago, l'International Museum of Photography, George Eastman House, Rochester, NY, la Polaroid International Collection, Francfort, Allemagne, le Musée de l'Elysée, Lausanne, Suisse, le National Museum of Photography, Film and Television, Bradford, Angleterre. Il est représenté au Canada par la Galerie St. Laurent + Hill, Ottawa.

Social Media Link: https://www.instagram.com/justevergon/

Website Link: https://evergon.org/

Birth Year: 1946

Medium: collage photography

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marshalore

First Name: marshalore

Biography (English): marshalore currently lives and works in Montreal, Quebec.

Biography (French): marshalore habite et travaille à Montréal (Québec)

Medium: performance

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Vikky Alexander

First Name: Vikky

Last Name: Alexander

Biography (English): Vikky Alexander RCA is a Canadian contemporary artist based in Vancouver, British Columbia who is a member of the Vancouver School and was a Professor of photography in the Visual Arts Department at the University of Victoria in Canada. She has retired from teaching and now holds the title professor emerita. She has exhibited internationally since 1981 as a practitioner in the field of photo-conceptualism, and as an installation artist who uses photography, drawing, and collage. Her themes include the appropriated image, and the deceptions of nature and space. Her artworks include mirrors, photographic landscape murals, postcards, video and photography. Her work can be found in the Los Angeles Museum of Contemporary Art, the International Center of Photography in New York City, the National Gallery of Canada in Ottawa, and at the Deste Foundation, Athens. Alexander is represented by Trépanier Baer Gallery, Calgary, Wilding Cran, Los Angeles, Cooper Cole, Toronto, and Downs & Ross, New York.

Biography (French): Vikky Alexander ARC est une artiste contemporaine canadienne basée à Vancouver, en Colombie-Britannique, membre de la Vancouver School et professeur de photographie au département d'arts visuels de l'Université de Victoria au Canada. Elle a pris sa retraite de l'enseignement et détient désormais le titre de professeur émérite. Elle expose à l'échelle internationale depuis 1981 en tant que praticienne du domaine du photo-conceptualisme et en tant qu'artiste d'installation utilisant la photographie, le dessin et le collage. Ses thèmes incluent l'image appropriée et les tromperies de la nature et de l'espace. Ses œuvres comprennent des miroirs, des peintures murales photographiques de paysages, des cartes postales, des vidéos et des photographies. Son travail se trouve au Musée d'art contemporain de Los Angeles, au Centre international de photographie de New York, au Musée des beaux-arts du Canada à Ottawa et à la Fondation Deste à Athènes. Alexander est représenté par la Trépanier Baer Gallery de Calgary, Wilding Cran de Los Angeles, Cooper Cole de Toronto et Downs & Ross de New York.

Website Link: https://www.vikkyalexander.net/

Birth Year: 1959

Medium: collage installation photography sculpture

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Edmund Alleyn

First Name: Edmund

Last Name: Alleyn

Biography (English): Born in Quebec City in 1931, Edmund Alleyn attended the École des beaux-arts in Quebec City and studied with the painter Jean-Paul Lemieux. Remarkably versatile, Edmund Alleyn was an innovator whose stylistically diverse paintings, drawings and multimedia installations are all critically regarded as superb examples of their genre. An intellectual painter, his oeuvre resonates with the tensions that exist between the figurative and non-figurative, sometimes playfully marrying Pop and Formalist art together. In his later work, he invoked an elegiac, cinematic quality, inviting viewers to locate their place within his work. By the age 24, the mercurial artist won the Grand Prix aux Concours artistiques de la province de Québec and a grant from the Royal Society enabling him to move to France in 1955. He won a bronze medal at the Sao Paulo Biennial in 1959 and the following year he represented Canada at the Venice Biennial. His art is collected by the most prestigious institutions in the contemporary art scene as well as by private collectors in North America and Europe. Edmund Alleyn passed away in Montreal in 2004.

Biography (French): Born in Quebec City in 1931, Edmund Alleyn attended the École des beaux-arts in Quebec City and studied with the painter Jean-Paul Lemieux. Remarkably versatile, Edmund Alleyn was an innovator whose stylistically diverse paintings, drawings and multimedia installations are all critically regarded as superb examples of their genre. An intellectual painter, his oeuvre resonates with the tensions that exist between the figurative and non-figurative, sometimes playfully marrying Pop and Formalist art together. In his later work, he invoked an elegiac, cinematic quality, inviting viewers to locate their place within his work. By the age 24, the mercurial artist won the Grand Prix aux Concours artistiques de la province de Québec and a grant from the Royal Society enabling him to move to France in 1955. He won a bronze medal at the Sao Paulo Biennial in 1959 and the following year he represented Canada at the Venice Biennial. His art is collected by the most prestigious institutions in the contemporary art scene as well as by private collectors in North America and Europe. Edmund Alleyn passed away in Montreal in 2004.

Website Link: https://edmundalleyn.com/

Birth Year: 1931

Medium: painting

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Barry Allikas

First Name: Barry

Last Name: Allikas

Biography (English): Barry Allikas is a Montreal-based painter who is one of the strongest exponents of post-painterly abstraction in Canada. His hard-edge line is widely known for its immaculate perfectionism, as well as its wide-ranging flexibility, and his use of it across a broad array of compositional ideas. Allikas incorporates unusual information, influences and ideas into his practice, extending the Plasticien language and style in a unique and fresh manner. As a colourist, Allikas is bold and decisive, but also capable of quiet lyricism, and subtler, more tonal passages, often juxtaposed with areas of saturated chroma, creating powerful and beautiful effects. For decades, Allikas has been producing some of the best abstract paintings in Canada, a fact attested to by his inclusion in Roald Nasgaard’s landmark study “Abstract Painting in Canada”, and by his being listed by the Montreal Gazette as one of the top five abstract painters in Montreal. His work can be found in numerous private, corporate, and museum collections, among them the Montreal Museum of Fine Arts, the Musée national des beaux-arts du Québec, the Musée d’art de Joliette, Hydro-Québec, the Caisse de dépôt et de placement du Québec, and the Banque nationale du Canada.

Biography (French): Barry Allikas est un peintre montréalais qui est l'un des plus ardents représentants de l'abstraction post-picturale au Canada. Sa ligne hard-edge est largement connue pour son perfectionnisme immaculé, ainsi que pour sa grande flexibilité et son utilisation dans un large éventail d'idées de composition. Allikas intègre des informations, des influences et des idées inhabituelles dans sa pratique, étendant ainsi le langage et le style Plasticien d'une manière unique et fraîche. En tant que coloriste, Allikas est audacieux et décisif, mais également capable d'un lyrisme discret et de passages plus subtils et plus toniques, souvent juxtaposés à des zones de chrominance saturée, créant des effets puissants et magnifiques. Depuis des décennies, Allikas produit certaines des meilleures peintures abstraites au Canada, un fait attesté par son inclusion dans l'étude historique de Roald Nasgaard « Abstract Painting in Canada » et par son classement par la Montreal Gazette comme l'un des cinq meilleurs peintres abstraits à Montréal. Son travail se retrouve dans de nombreuses collections privées, corporatives et muséales, parmi lesquelles le Musée des beaux-arts de Montréal, le Musée national des beaux-arts du Québec, le Musée d'art de Joliette, Hydro-Québec, la Caisse de dépôt et de placement du Québec et la Banque nationale du Canada.

Social Media Link: https://www.instagram.com/allikasbarry/

Birth Year: 1953

Medium: painting

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Gisele Amantea

First Name: Gisele

Last Name: Amantea

Biography (English): Gisele Amantea lives in Montreal where she taught in the Studio Arts program at Concordia University from 1995 to 2012. Amantea's work is known for its interdisciplinary focus and innovative use of a variety of materials, formats and processes to explore questions related to gender, class, nostalgia, history, memory and the relationship of private and public space. Media in which she has made work ranges from sculpture, drawing, wallpaper and textiles to video and bookworks. At the same time, her practice has had a strong research base in the sense that work is often made in response to, provoked or generated by a specific context or place, and depends, to some extent, on research undertaken in these locations. This includes making on-site observations, visiting official repositories of history such as archives, museums and libraries and unofficial and vernacular collections such as those found in junk stores, popular media locations and private residences.

Biography (French): Gisèle Amantea vit à Montréal où elle a enseigné au programme Studio Arts de l'Université Concordia de 1995 à 2012. Le travail d'Amantea est connu pour son orientation interdisciplinaire et son utilisation innovante d'une variété de matériaux, de formats et de processus pour explorer les questions liées au genre, à la classe sociale, à la nostalgie, à l'histoire, à la mémoire et à la relation entre l'espace privé et public. Les médias dans lesquels elle a travaillé vont de la sculpture, du dessin, du papier peint et des textiles à la vidéo et aux livres. Dans le même temps, sa pratique repose sur une solide base de recherche dans le sens où le travail est souvent réalisé en réponse, provoqué ou généré par un contexte ou un lieu spécifique, et dépend, dans une certaine mesure, des recherches entreprises dans ces lieux. Cela implique de faire des observations sur place, de visiter des dépôts historiques officiels tels que des archives, des musées et des bibliothèques, ainsi que des collections non officielles et vernaculaires telles que celles trouvées dans des brocantes, des lieux médiatiques populaires et des résidences privées.

Website Link: https://giseleamantea.ca/

Birth Year: 1953

Medium: bookwork drawing installation sculpture text-based textiles video

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Benoit Aquin

First Name: Benoit

Last Name: Aquin

Biography (English): Montréal, Québec Having studied at the New England School of Photography in Boston, in 1988 Aquin has exhibited in solo and group exhibitions in Canada, the United States, France, Switzerland, Holland and Spain, Greece, Germany, China, as well as the United Arab Emirates. Notable exhibitions include: The Canadian Museum of Contemporary Photography (1994); the Musée national des beaux-arts du Québec (1996); the Palais de Tokyo, Paris (2008); the Musée de l’Élysée Lausanne (2010), the Museum of Photographic Arts, San Diego (2011); the McCord Museum, Montréal (2013); Somerset House, London (2013); the Montreal Museum of Fine Arts (2013, 2015); FotoDock, Holland (2014); as well as participating in the Mois de la Photo à Montréal (1993, 1997, 2003); and Les Rencontres d’Arles, France (1991, 2014). His works have been appeared internationally in print media, notably, TIME Magazine, Canadian Geographic, The Guardian, Foto8, Canadian Art, Walrus Magazine and L’actualité. He has also produced long form journalism, monographs, and photo-essays, sharing his environmental and humanitarian concerns with a variety of publics. Aquin’s series, The Chinese “Dust Bowl” (2005-2007), examining the human-made desertification of Northern China, was awarded the National Magazine Award Silver Medal for Photojournalism and Photo Essays, as well as the prestigious Prix Pictet. He has also received the Prix Antoine-Desilets (2006), the Canadian National Newspaper Award (2007) and the Grand Prix Lux (2007). Aquin’s work is represented in collections of institutions such as the Montreal Museum of Fine Art; the Musée national des beaux-arts du Québec; The Canadian Museum of Contemporary Photography; the Canada Council Art Bank; the National Gallery of Canada; the Banque Pictet, Geneva; and the Library of Congress, Washington DC. Benoit Aquin is represented by Galerie Hugues Charbonneau in Montréal.

Biography (French): Montréal (Québec) Depuis 1988, après ses études à la New England School of Photography de Boston, Benoit Aquin a pris part à plusieurs expositions individuelles et collectives au Canada, aux États-Unis, en France, en Suisse, en Hollande, en Espagne, en Grèce, en Allemagne, en Chine ainsi qu’aux Émirats arabes unis. Soulignons ses expositions au Musée canadien de la photographie (1994); au Musée national des beaux-arts du Québec (1996); au Palais de Tokyo, Paris (2008); au Musée de l’Élisée, Lausanne (2010); au Museum of Photographic arts, Sans Diego (2011); au Musée McCord, Montréal (2013); au Somerset House, Londres (2013); au Musée des beaux-arts de Montréal (2013 et 2015); au FotoDock, Hollande (2014); ainsi que sa participation au Mois de la Photo à Montréal (1993, 1997, 2003); à la Biennale canadienne du Musée des beaux-arts du Canada (2012); et aux Rencontres d’Arles en France (1991, 2014). Ses œuvres ont été reproduites dans de nombreux périodiques à travers le monde, nommons le Time Magazine, Canadian Geographic, The Guardian, Foto8, Canadian Art, Walrus Magazine et L’actualité. Il a également participé activement à la publication d’une dizaine de reportages, de monographies ou d’essais photographiques afin de partager ses préoccupations environnementales et humanitaires avec différents publics. Sa série Le “Dust Bowl” chinois, portant sur la désertification d’origine humaine du nord de la Chine (2005-2007), a été récompensée par la National Magazine Award Silver Medal for Photojournalism and Photo Essays puis par le prestigieux Prix Pictet. Benoit Aquin s’est aussi mérité le prix Antoine-Desilets (2006), le Canadian National Newspaper Award (2007) et le Grand Prix Lux (2007). Les œuvres de Benoit Aquin sont présentes dans les collections du Musée des beaux-arts de Montréal; du Musée national des beaux-arts du Québec; du Musée canadien de la photographie contemporaine; de la Banque d’œuvre d’œuvres d’art du Canada; du Musée des beaux-arts du Canada; de la Banque Pictet, Genève; et de la Library of Congress, Washington D.C. Benoit Aquin est représenté par les Galeries Hugues Charbonneau, à Montréal.

Social Media Link: https://www.instagram.com/benoit.aquin/

Website Link: https://www.benoitaquin.com/

Birth Year: 1963

Medium: photography

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Ruth Auersberg

First Name: Ruth

Last Name: Auersberg

Medium: critique

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Pierre Ayot

First Name: Pierre

Last Name: Ayot

Biography (English): Pierre Ayot was a multidisciplinary artist, university professor and the founder of Atelier Libre 848 (1966) (renamed Atelier Graff in 1970), an art centre devoted to printmaking that provides its members with training, expertise and facilities. He also was a founding member of the group Média, gravures et multiples (1969). Ayot was one of the artists attracted to Pop art in Quebec, along with Serge Lemoyne, Edmund Alleyn and COZIC. Ayot's imagery at first drew upon comic strips and media culture, then celebrated everyday objects. He developed silkscreen and photographic collage techniques with elements from graphic design and advertising. He applied Pop art to graphic work, using plastic and photography as in his two and three-dimensional interpretations of a gum machine used real gumballs and a silk-screened machine as well as his versions of a toaster and tape-recorder. He also made sculpture, painting and photography, as well as audio and visual installations. Ayot’s work is in the public art collections of the National Gallery of Canada; the Musée d'art contemporain de Montréal; the Remai Modern; the Winnipeg Art Gallery; and the Tate Gallery, London; among others. The work of Pierre Ayot is represented by the Graff gallery, Montreal.

Biography (French): Pierre Ayot était un artiste multidisciplinaire, professeur d'université et fondateur de l'Atelier Libre 848 (1966) (rebaptisé Atelier Graff en 1970), un centre d'art consacré à la gravure qui offre à ses membres formation, expertise et installations. Il est également membre fondateur du groupe Média, gravures et multiples (1969). Ayot fait partie des artistes attirés par le Pop art au Québec, aux côtés de Serge Lemoyne, Edmund Alleyn et COZIC. L'imagerie d'Ayot s'inspire d'abord de la bande dessinée et de la culture médiatique, puis célèbre les objets du quotidien. Il a développé des techniques de sérigraphie et de collage photographique avec des éléments issus du graphisme et de la publicité. Il a appliqué le Pop art au travail graphique, en utilisant le plastique et la photographie comme dans ses interprétations en deux et trois dimensions d'une machine à gomme utilisant de vraies boules de gomme et une machine sérigraphiée ainsi que ses versions d'un grille-pain et d'un magnétophone. Il a également réalisé des sculptures, des peintures et des photographies, ainsi que des installations audio et visuelles. Le travail d’Ayot fait partie des collections d’art public du Musée des beaux-arts du Canada; le Musée d'art contemporain de Montréal; le Remai Moderne ; la Galerie d'art de Winnipeg; et la Tate Gallery, Londres ; entre autres. Le travail de Pierre Ayot est représenté par la galerie Graff, Montréal.

Birth Year: 1943

Medium: painting photography printmaking sculpture

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Robert Ayre

First Name: Robert

Last Name: Ayre

Biography (English): Robert Ayre worked for various newspapers (the Telegram, the Free Press and the Montreal Gazette) and from 1944 to 1949 he was editor of Canadian Art. He later (1950-1970) was Art Critic for the Montreal Star. Ayre has also written a number of short stories and is the author of Sketco the Raven (1961), based on West Coast Indigenous history.

Biography (French): Robert Ayre travaille pour divers journaux (le Telegram, le Free Press et la Montreal Gazette) et de 1944 à 1949, il est rédacteur en chef de Canadian Art. Plus tard (1950-1970), il fut critique d'art pour le Montreal Star. Ayre a également écrit un certain nombre de nouvelles et est l'auteur de Sketco the Raven (1961), basé sur l'histoire des Peuples autochtones de la Côte Ouest.

Birth Year: 1900

Medium: critique

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