CCCA Canadian Art Database

City: Toronto

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Art Directors Club of Vancouver

First Name: Art Directors Club of Vancouver

Biography (English): In 1948, a group of commercial artists started The Advertising & Design Club of Canada - then called the Art Directors’ Club of Toronto. Believing in the value of their craft, from the very start the club encouraged excellence and championed the power of creativity. While the club began in Toronto, its scope quickly became national. Its awards program celebrates the best in design and advertising from across Canada, setting the creative bar high. Its members - creatives of all kinds, working in many media - are located across the country. From the very start, as a non-profit and non-political organisation, the ADCC’s sole purpose was to encourage the highest-quality work, regardless of monetary success or politics. It exists to serve the community, through art, design, education, historical preservation, and championing the next generation of thinkers.

Biography (French): En 1948, un groupe d’artistes commerciaux fonde le Advertising & Design Club of Canada, alors appelé Art Director’s Club of Toronto. Croyant en la valeur de leur métier, le club a dès le début encouragé l’excellence et défendu le pouvoir de la créativité. Bien que le club ait débuté à Toronto, sa portée est rapidement devenue nationale. Son programme de prix célèbre les meilleurs du design et de la publicité de partout au Canada, plaçant la barre haute en matière de créativité. Ses membres – des créatifs de tous bords, œuvrant dans de nombreux médias – sont répartis à travers le pays. Dès le début, en tant qu’organisation à but non lucratif et apolitique, le seul objectif de l’ADCC était d’encourager un travail de la plus haute qualité, indépendamment du succès financier ou politique. Il existe pour servir la communauté, à travers l'art, le design, l'éducation, la préservation historique et pour défendre la prochaine génération de penseurs.

Social Media Link: https://www.instagram.com/theadcc

Website Link: https://theadcc.ca/

Birth Year: 1948

Medium: graphic design

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ARTIFACTS (Pam Patterson and Leena Raudvee)

First Name: ARTIFACTS

Biography (English): ARTIFACTS, formed in 1983 by Pam Patterson and Leena Raudvee, produces feminist collaborative works which combine the concerns of art and theatre; they have fused these traditions into a unique hybridity. Ever cognizant of gender politics and cultural normalization, ARTIFACTS engages in deconstructing various contemporary societal issues by exploring women’s bodies across speculative edges and in liminal spaces. While concentrating on performance, ARTIFACTS has also created video and visual exhibitions. Research-in-process and doing-as-action define their practice. In 2011, Miklos Legrady was invited to join ARTIFACTS as “public eye”, a photographer or “witness” who by documenting the work is drawn into and becomes part of the performance.

Biography (French): ARTIFACTS, créée en 1983 par Pam Patterson et Leena Raudvee, produit des œuvres collaboratives féministes qui combinent les préoccupations de l'art et du théâtre ; elles ont fusionné ces traditions en une hybridité unique. Toujours conscient des politiques de genre et de la normalisation culturelle, ARTIFACTS s’engage dans la déconstruction de diverses questions sociétales contemporaines en explorant le corps des femmes à travers les frontières spéculatives et dans les espaces liminaires. Tout en se concentrant sur la performance, ARTIFACTS a également créé des expositions vidéo et visuelles. La recherche en cours et le « faire-en-action » définissent sa pratique. En 2011, Miklos Legrady a été invité à rejoindre ARTIFACTS en tant que « public eye », photographe ou « témoin » qui, en documentant l'œuvre, est attiré et devient partie intégrante de la performance.

Collaboration: (Pam Patterson and Leena Raudvee)

Website Link: http://artifactsperformanceart.ca/

Birth Year: 1983

Medium: performance

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Burton Kramer Design

First Name: Burton Kramer Design

Biography (English): Burton Kramer was a professional Graphic Designer in Toronto, Ontario, from 1957-2001. He is currently active as a practicing Artist.

Biography (French): Burton Kramer was a professional Graphic Designer in Toronto, Ontario, from 1957-2001. He is currently active as a practicing Artist.

Medium: graphic design

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Randy & Berenicci

First Name: Randy

Last Name: & Berenicci

Biography (English): Randy & Berenicci is an oeuvre spanning more than 30 years, created a unique and evolving body of site-specific and time based art (performance, installation, video, public sculpture). They produced and presented their collaborative work internationally with an extensive history of recognition in art venues around the world. Working in the era of analogue video, they pushed the limits of the medium creating densely architected landscapes through an alchemy of pre-recorded video installations, front and rear projections, miniatures and mechanical effects. They are pioneers of a style of work that combines sensitive and playful reference to site with visionary metaphors infused with historical and cultural references. Poetic and multi-layered, their art is unexpected, surprising and always engaging. Randy Gledhill (b. Winnipeg 1951) currently lives and works in Vancouver. Berenicci Hershorn (b. Toronto 1945) currently lives and works in Toronto.

Biography (French): Randy & Berenicci, c'est une œuvre s'étalant sur plus de 30 ans, créant un corpus unique et évolutif d'art in situ et basé sur le temps (performance, installation, vidéo, sculpture publique). Ils ont produit et présenté leur travail collaboratif à l’échelle internationale avec une longue histoire de reconnaissance dans les lieux d’art du monde entier. Travaillant à l’ère de la vidéo analogique, ils ont repoussé les limites du médium en créant des paysages densément architecturés grâce à une alchimie d’installations vidéo préenregistrées, de projections avant et arrière, de miniatures et d’effets mécaniques. Ils sont les pionniers d'un style de travail qui combine une référence sensible et ludique au site avec des métaphores visionnaires imprégnées de références historiques et culturelles. Poétique et multidimensionnel, leur art est inattendu, surprenant et toujours engageant. Randy Gledhill (né à Winnipeg, 1951) vit et travaille actuellement à Vancouver. Berenicci Hershorn (née à Toronto en 1945) vit et travaille actuellement à Toronto.

Collaboration: (Rnady Gledhill and Berenicci Hershorn)

Medium: installation performance sculpture video

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John Abrams

First Name: John

Last Name: Abrams

Biography (English): Especially pertinent to John Abrams' overall program of work is the strategy of using existing cultural objects – film, art, and narratives – that already have systems of signs and signifiers, existing languages. These languages or codes can then be applied – like the artist’s palette of colours – to reconstruct, remake or alter the dynamic of the conversation. This approach allows the artist a chance to communicate to viewers in a common vocabulary and offers a point of entry into the ongoing dialogues that make up contemporary culture. Some of Abrams' wildlife paintings can be found in the National Gallery of Canada in Ottawa, the Agnes Etherington in Kingston or the Art Museum at the University of Toronto.

Biography (French): La stratégie consistant à utiliser des objets culturels existants – films, art et récits – qui possèdent déjà des systèmes de signes et de signifiants, des langages existants, est particulièrement pertinente pour le programme de travail global de John Abrams. Ces langages ou codes peuvent ensuite être appliqués – comme la palette de couleurs de l’artiste – pour reconstruire, refaire ou modifier la dynamique de la conversation. Cette approche permet à l'artiste de communiquer avec les spectateurs dans un vocabulaire commun et offre un point d'entrée dans les dialogues continus qui composent la culture contemporaine. Certaines des peintures animalières d'Abrams se trouvent au Musée des beaux-arts du Canada à Ottawa, à Agnes Etherington à Kingston ou au Musée d'art de l'Université de Toronto.

Website Link: https://www.johnabramsart.com/

Birth Year: 1959

Medium: installation painting video

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Michael Adamson

First Name: Michael

Last Name: Adamson

Biography (English): Michael Adamson studied at Carleton University Ottawa,ON (1989-1990), Toronto Metropolitan University Toronto, ON (1992) , The Emily Carr Institute of Art and Design, Vancouver, BC (1993-1997) and at the University of Kassel, Hesse, Germany (1996). His work has been widely exhibited, with inclusions in exhibitions at McMichael Collection, Kleinberg, ON; Gardiner Museum, Toronto, ON, Benetton Foundation, Venice; OCAD Gallery, Toronto, ON; McMaster Museum, Hamilton, ON; Beaverbrook Art Gallery, Fredericton, NB, Valley Gallery, Markham, ON; McIntosh Gallery, London, ON; TIAF, Toronto; FFS, Satthci Gallery London; London Art Fair, London; UK; He was founder and curator of Revolver Contemporary (2000-2002) and co-founder of Track And Field Galley (2014) and has self published two studio monographs (Open Country, 2008 and Open Road, 2018) He has been invited to make numerous commissioned works in Canada, the USA and in the UK, noteworthy projects include Kent Council UK: Holt Renfrew, Toronto: Bennet Jones, Toronto. Adamson’s work can be found in numerous private, public and corporate collections in Canada well as the USA and UK. Adamson lives and works in Toronto, Canada and is represented by Thompson’s Galleries, London, UK.

Biography (French): Michael Adamson a étudié à l'Université Carleton d'Ottawa, ON (1989-1990), au Toronto Metropolitan University de Toronto, ON (1992), à l'Emily Carr Institute of Art and Design, Vancouver, BC (1993-1997) et à l'Université de Kassel, Hesse, Allemagne (1996). Son travail a été largement exposé, notamment dans des expositions à la McMichael Collection, Kleinberg, ON ; Musée Gardiner, Toronto, Ontario, Fondation Benetton, Venise ; Galerie OCAD, Toronto, ON; Musée McMaster, Hamilton, Ontario; Galerie d'art Beaverbrook, Fredericton, Nouveau-Brunswick, Galerie Valley, Markham, Ontario; Galerie McIntosh, London, ON; TIAF, Toronto; FFS, Satthci Gallery Londres ; Foire d'art de Londres, Londres ; ROYAUME-UNI; Il a été fondateur et conservateur de Revolver Contemporary (2000-2002) et co-fondateur de Track And Field Galley (2014) et a auto-publié deux monographies de studio (Open Country, 2008 et Open Road, 2018). Il a été invité à réaliser de nombreuses des œuvres commandées au Canada, aux États-Unis et au Royaume-Uni, les projets remarquables incluent Kent Council UK : Holt Renfrew, Toronto : Bennet Jones, Toronto. Le travail d’Adamson se retrouve dans de nombreuses collections privées, publiques et corporatives au Canada ainsi qu’aux États-Unis et au Royaume-Uni. Adamson vit et travaille à Toronto, au Canada et est représenté par Thompson's Galleries, Londres, Royaume-Uni.

Social Media Link: https://www.instagram.com/michael_adamson_newstudio/

Website Link: https://www.michaeladamson.art/

Birth Year: 1971

Medium: painting

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Shelley Adler

First Name: Shelley

Last Name: Adler

Biography (English): Shelley Adler is a contemporary Canadian painter, with a studio in Toronto. Known primarily for her figure painting and portraits, Shelley attended the Edinburgh College of Art, has a Bachelor of Fine Arts from York University, and a Masters of Fine Arts from Boston University.

Biography (French): Shelley Adler est une peintre canadienne contemporaine qui possède un studio à Toronto. Connue principalement pour ses peintures de personnages et ses portraits, Shelley a fréquenté le Edinburgh College of Art, est titulaire d'un baccalauréat en beaux-arts de l'Université York et d'une maîtrise en beaux-arts de l'Université de Boston.

Social Media Link: https://www.instagram.com/ShelleyAdler_Studio

Website Link: https://shelleyadler.com/

Birth Year: 1961

Medium: painting

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Sandra Altwerger

First Name: Sandra

Last Name: Altwerger

Biography (English): Sandra Altwerger is a Canadian artist living and working in Toronto. She studied at the Ontario College of Art (as it was then known), graduating in 1963. Afterwards she studied at the Instituto Allende, in Mexico and received her Master of Fine Arts Degree in 1966. In 1975 she began teaching at OCA and continued there (now OCAD University) as an associate professor until retirement in 2013. Sandra began exhibiting her work, first at Gallery Moos in Toronto and then at Mira Goddard gallery since 1980. Her work is represented in over 60 public and corporate collections including the Canada Council Art Bank, the Toronto Dominion Bank, the Art Gallery of Nova Scotia, Ernst and Young, the University of Lethbridge and the Agnes Etherington Art Center. Past exhibitions include solo and group exhibits in Canada in Toronto, Ottawa, Hamilton, Guelph, Kingston and Brantford Ontario as well as exhibits in the USA in Chicago, the Albright Knox Gallery in Buffalo, Michigan, Indiana, Virginia, The Bronx Museum, New York, She has also exhibited in Europe in England at Oxford University and Finland at the Alvar Alto museum. Awards have been from the Canada Council for the Arts; Ontario Arts Council Grants and several Purchase Awards.

Biography (French): Sandra Altwerger est une artiste canadienne vivant et travaillant à Toronto. Elle a étudié à l'Ontario College of Art (comme on l'appelait alors), où elle a obtenu son diplôme en 1963. Elle a ensuite étudié à l'Instituto Allende, au Mexique, et a obtenu sa maîtrise en beaux-arts en 1966. En 1975, elle a commencé à enseigner à l'OCA et a continué là-bas (maintenant l'Université OCAD) en tant que professeur agrégé jusqu'à sa retraite en 2013. Sandra a commencé à exposer son travail, d'abord à la Gallery Moos à Toronto, puis à la galerie Mira Goddard depuis 1980. Son travail est représenté dans plus de 60 collections publiques et corporatives, dont la Banque d'art du Conseil des Arts du Canada, la Banque Toronto Dominion et la Art Gallery of Nova Scotia. , Ernst and Young, l'Université de Lethbridge et le Agnes Etherington Art Center. Les expositions passées comprennent des expositions individuelles et collectives au Canada à Toronto, Ottawa, Hamilton, Guelph, Kingston et Brantford Ontario ainsi que des expositions aux États-Unis à Chicago, à la Albright Knox Gallery à Buffalo, Michigan, Indiana, Virginie, au Bronx Museum, New York. York, elle a également exposé en Europe en Angleterre à l'Université d'Oxford et en Finlande au musée Alvar Alto. Les prix ont été décernés par le Conseil des Arts du Canada; Subventions du Conseil des arts de l'Ontario et plusieurs prix d'achat.

Website Link: https://sandraaltwerger.com/

Birth Year: 1942

Medium: painting printmaking

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Lois Andison

First Name: Lois

Last Name: Andison

Biography (English): Lois Andison received her BFA (Honours) from York University in 1990 graduating First Class with Distinction. She also studied at Sheridan College of Applied Arts and Technology where she Graduated with High Honours and was awarded the Board of Governors Silver Medal. She is represented by Art Mûr in Montréal and by Olga Korper Gallery in Toronto. Her kinetic sculptures/installations investigate the intersection of technology, nature and the body. Using movement to initiate an exchange with the viewer, Andison’s work poetically explores social and technological concerns through the construction of the hybrid art object. Exhibiting nationally and internationally, her sculptural installations have been shown in Toronto, Montreal, Lethbridge, New York and Mexico City.

Biography (French): Lois Andison a obtenu son baccalauréat en beaux-arts (avec distinction) de l'Université York en 1990, où elle a obtenu son diplôme de première classe avec distinction. Elle a également étudié au Sheridan College of Applied Arts and Technology où elle a obtenu son diplôme avec mention très bien et a reçu la médaille d'argent du Conseil des gouverneurs. Elle est représentée par Art Mûr à Montréal et par la galerie Olga Korper à Toronto. Ses sculptures/installations cinétiques explorent l'intersection de la technologie, de la nature et du corps. Utilisant le mouvement pour initier un échange avec le spectateur, le travail d’Andison explore poétiquement les préoccupations sociales et technologiques à travers la construction de l’objet d’art hybride. Exposant à l'échelle nationale et internationale, ses installations sculpturales ont été présentées à Toronto, Montréal, Lethbridge, New York et Mexico.

Website Link: https://loisandison.com/

Birth Year: 1957

Medium: installation photography sculpture video

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Stephen Andrews

First Name: Stephen

Last Name: Andrews

Biography (English): Stephen Andrews is a Canadian artist based in Toronto. He is known for using various media to explore matters such as memory and loss, and technology, and its representations. By using a technique that gives equal weight to both media and message of his chosen topics, Andrews creates a space for reflection on our daily consumption of the imagery we get from what he calls "virtual or ether" media. The portrait series of graphite-and-oil-rubbed wax tablets, Facsimile (1991–1992) uses obituary portraits of men who have died from HIV/AIDS as source material, "reproduced from faxed images...the details are pixellated, smudgy." While Andrews' output prior to 1996 tends to be in black and white or monochrome, around this time he introduced colour into his work. The Weather Series (1996) begins the artists' extended investigation into the processes of colour generation and the four-colour separation printing processes. For Andrews, weather provides an analogy for the quickly changing circumstances of life, which he likens to his own experience of living with HIV. Andrews' method of homemade colour separation evokes both the 19th-century painting technique of Pointillism "in which small, distinct dots of pure color are applied in patterns to form an image", and the Ben-Day dots of mechanical printing.

Biography (French): Stephen Andrews est un artiste canadien basé à Toronto. Il est connu pour utiliser divers médias pour explorer des sujets tels que la mémoire et la perte, ainsi que la technologie et ses représentations. En utilisant une technique qui accorde un poids égal aux médias et au message des sujets qu'il a choisis, Andrews crée un espace de réflexion sur notre consommation quotidienne des images que nous obtenons de ce qu'il appelle les médias « virtuels ou éthérés ». La série de portraits de comprimés de cire frottés à l'huile et au graphite, Facsimile (1991-1992), utilise comme source des portraits nécrologiques d'hommes morts du VIH/SIDA, « reproduits à partir d'images faxées... les détails sont pixellisés, tachés ». ". Alors que la production d'Andrews avant 1996 tend à être en noir et blanc ou monochrome, c'est à cette époque qu'il a introduit la couleur dans son travail. La série Weather (1996) marque le début de l'enquête approfondie des artistes sur les processus de génération de couleurs et les processus d'impression par séparation en quadrichromie. Pour Andrews, la météo offre une analogie avec les circonstances de la vie qui changent rapidement, qu'il compare à sa propre expérience de vie avec le VIH. La méthode de séparation des couleurs faite maison d'Andrews évoque à la fois la technique de peinture du pointillisme du XIXe siècle « dans laquelle de petits points distincts de couleur pure sont appliqués en motifs pour former une image », et les points Ben-Day de l'impression mécanique.

Social Media Link: https://www.instagram.com/stephenandrewsartist/

Website Link: https://stephenandrewsartist.com/

Birth Year: 1956

Medium: painting

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