CCCA Canadian Art Database

City: Winnipeg

Placeholder Image

Doowah Design Inc.

First Name: Doowah Design Inc.

Biography (French): Winnipeg, Manitoba

Website Link: https://doowahdesign.com/

Medium: graphic design

Add to List

KC Adams

First Name: KC

Last Name: Adams

Biography (English): Winnipeg-based artist KC Adams graduated from Concordia University with a BFA and works in medium that includes: sculpture, installation, drawing, painting, photography, ceramics, printmaking and kinetic art. She maintains her own website at www.kcadams.com showcasing her work and digital art projects. KC Adams has had several solo exhibitions, most recently Legacy at the Parramatta Artists Studios, Parramatta, NSW. She has also been featured in numerous group exhibitions, Circuit City at My Winnipeg at la maison rouge in Paris, France, Cyborg Living Space II, The Language of Intercession at the OBORO Gallery in Montreal and Cyborg Hybrids at the PHOTOQUAI: Biennale des images du monde in Paris, France. She has participated in residencies at the Banff Centre, the Confederation Art Centre in Charlottetown, National Museum of the American Indian in New York and Canada Council’s International residency in Parramatta, NSW. She has received several grants and awards from Winnipeg Arts Council, Manitoba Arts Council and Canada Council for the Arts. Twenty pieces from the Cyborg Hybrid series is in the permanent collection of the National Art Gallery in Ottawa, ten Circuit City prints to the Indian and Inuit Art Centre in Ottawa and Birch Bark Ltd. is in the collection of the Canadian Consulate in Sydney, NSW. The CCCA Winnipeg Artists Project was generously supported by the Winnipeg Foundation.

Biography (French): L'artiste KC Adams, basé à Winnipeg, est diplômé d'un baccalauréat en beaux-arts de l'Université Concordia et travaille dans des domaines tels que la sculpture, l'installation, le dessin, la peinture, la photographie, la céramique, la gravure et l'art cinétique. Elle gère son propre site Web à l'adresse www.kcadams.com présentant son travail et ses projets d'art numérique. KC Adams a eu plusieurs expositions personnelles, la plus récente Legacy aux Parramatta Artists Studios, Parramatta, NSW. Elle a également été présentée dans de nombreuses expositions collectives, Circuit City à My Winnipeg à la maison rouge à Paris, France, Cyborg Living Space II, The Language of Intercession à l'OBORO. Gallery à Montréal et Cyborg Hybrids à PHOTOQUAI : Biennale des images du monde à Paris, France. Elle a participé à des résidences au Banff Centre, au Confederation Art Centre à Charlottetown, au National Museum of the American Indian à New York et à la résidence internationale du Conseil des Arts du Canada à Parramatta, NSW. Elle a reçu plusieurs subventions et prix du Conseil des arts de Winnipeg, du Conseil des arts du Manitoba et du Conseil des arts du Canada. Vingt pièces de la série Cyborg Hybrid font partie de la collection permanente de la Galerie nationale d'art d'Ottawa, dix tirages Circuit City du Centre d'art indien et inuit d'Ottawa et Birch Bark Ltd. fait partie de la collection du consulat canadien à Sydney, Nouvelle-Galles du Sud. Le CCCA Winnipeg Artists Project a été généreusement soutenu par la Winnipeg Foundation.

Social Media Link: https://www.instagram.com/adams_kc/

Additional Social Media Link: https://twitter.com/kc_adams_art?lang=en

Website Link: https://www.kcadams.net/

Birth Year: 1971

Medium: ceramics drawing installation mixed media painting photography printmaking sculpture video

Add to List

Sharon Alward

First Name: Sharon

Last Name: Alward

Biography (English): Sharon Alward is a performance artist. Her works explore issues related to postmodern religious thought. Through her performances she invites her audiences to question dualistic thinking and to experience a bodily dimension of knowledge. Specifically, her research questions the metaphysical, moral and epistemological role of the contemporary artist through the use of ritual symbolism. Her interdisciplinary investigation into art and religious thought is focused on the performative body. Sharon Alward received her BA from the University of Winnipeg in 1975, her BFA from the University of Manitoba in 1983, and her MFA from the University of California at Los Angeles in 1985. In 1982 she received a Painting Fellowship to Yale University. Alward's spiritually based performances and video tapes have been exhibited in museums and site specific locations around the world. She has been nominated for an Art Pace Fellowship and a Blizzard award. Her video works have been exhibited by the American Film Institute and the Canadian National Screen Institute. The CCCA Winnipeg Artists Project was generously supported by the Winnipeg Foundation.

Biography (French): Sharon Alward est une artiste de performance. Ses œuvres explorent les questions liées à la pensée religieuse postmoderne. À travers ses performances, elle invite son public à remettre en question la pensée dualiste et à expérimenter une dimension corporelle de la connaissance. Plus précisément, ses recherches questionnent le rôle métaphysique, moral et épistémologique de l'artiste contemporain à travers l'utilisation du symbolisme rituel. Son enquête interdisciplinaire sur l'art et la pensée religieuse se concentre sur le corps performatif. Sharon Alward a obtenu son baccalauréat de l'Université de Winnipeg en 1975, son baccalauréat en beaux-arts de l'Université du Manitoba en 1983 et sa maîtrise en beaux-arts de l'Université de Californie à Los Angeles en 1985. En 1982, elle a reçu une bourse de recherche en peinture à l'Université de Yale. Les performances spirituelles et les cassettes vidéo d'Alward ont été exposées dans des musées et des lieux spécifiques à travers le monde. Elle a été nominée pour une bourse Art Pace et un prix Blizzard. Ses œuvres vidéo ont été exposées par l'American Film Institute et le Canadian National Screen Institute. Le projet d’artistes de Winnipeg du CACC a été réalisé grâce au soutien généreux de la Winnipeg Foundation.

Website Link: http://sharonalward.com/

Birth Year: 1954

Medium: performance

Add to List

Aliana Au

First Name: Aliana

Last Name: Au

Biography (English): Winnipeg, Manitoba Aliana Au was born in Guangdong, China. From 1967-1970 she studied Chinegse painting with Professor Au Ho-Nien in Hong Kong. From 1970-1973 she studied with professors R. E. Williams, Arnold Saper, Bob Sakowski, Ivan Eyre, George Swinton, and Robert Bruce at the School of Art, University of Manitoba. From 1977-1978 she studied painting with Ivan Eyre and graduated in 1978 with a Diploma in Art. The CCCA Winnipeg Artists Project was generously supported by the Winnipeg Foundation.

Biography (French): Aliana Au est née à Guandong, en Chine. De 1967 à 1970, elle étudie la peinture chinoise avec le professeur Au Ho-Nien à Hong Kong. De 1970 à 1973, elle a étudié avec les professeurs R. E. Williams, Arnold Saper, Bob Sakowski, Ivan Eyre, George Swinton et Robert Bruce à la School of Art de l'Université du Manitoba. De 1977 à 1978, elle étudie la peinture avec Ivan Eyre et obtient en 1978 un diplôme d'art. Le projet d’artistes de Winnipeg du CACC a été réalisé grâce au soutien généreux de la Winnipeg Foundation.

Website Link: https://www.alianaau-artist.com/

Birth Year: 1949

Medium: painting

Add to List

Louis Bakó

First Name: Louis

Last Name: Bakó

Biography (English): Following the Hungarian Revolution Louis' family emigrated to Canada. He graduated from the School of Fine Art at the University of Manitoba in 1966, after which he worked as a set designer for the Manitoba Theatre Centre and the National Film Board. He eventually became a city planner but has continued to practice visual art in his studio. The CCCA Winnipeg Artists Project was generously supported by the Winnipeg Foundation.

Biography (French): Après la révolution hongroise, la famille de Louis a émigré au Canada. Il est diplômé de l'École des beaux-arts de l'Université du Manitoba en 1966, après quoi il a travaillé comme scénographe pour le Manitoba Theatre Centre et l'Office national du film. Il est finalement devenu urbaniste mais a continué à pratiquer les arts visuels dans son atelier. Le CCCA Winnipeg Artists Project a été généreusement soutenu par la Winnipeg Foundation.

Birth Year: 1943

Medium: painting sculpture

Add to List

Rebecca Belmore

First Name: Rebecca

Last Name: Belmore

Biography (English): A member of the Lac Seul First Nation (Anishinaabe), Rebecca Belmore RCA is an internationally recognized multidisciplinary artist. Rooted in the political and social realities of Indigenous communities, Belmore’s works make evocative connections between bodies, land and language. Solo exhibitions include: Facing the Monumental, Art Gallery of Ontario (2018); Rebecca Belmore: Kwe, Justina M.Barnicke Gallery (2014); The Named and The Unnamed, Morris and Helen Belkin Art Gallery, (2002). In 1991, Ayumee-aawach Oomama-mowan: Speaking to Their Mother was created at the Banff Centre for the Arts with a national tour in 1992 and subsequent gatherings took place across the Canada in 1996, 2008, and 2014. In 2017, Belmore participated in documenta 14 with Biinjiya’iing Onji (From Inside) in Athens, Greece and Kassel, Germany. In 2005, at the Venice Biennale, she exhibited Fountain in the Canadian Pavilion. Other group exhibitions include: Landmarks2017 / Reperes2017, Partners in Art (2017); Land Spirit Power, National Gallery of Canada (1992); and the IV Bienal de la Habana (1991). Belmore received the Jack and Doris Shadbolt Foundation’s VIVA Award (2004), the Hnatyshyn Visual Arts Award (2009), the Governor General’s Award in Visual and Media Arts (2013), and the Gershon Iskowitz Prize (2016). She received honourary doctorates from OCAD University (2005), Emily Carr University of Art + Design (2018), and NSCAD University (2019).

Biography (French): Membre de la Première Nation du Lac Seul (Anishinaabe), Rebecca Belmore ARC est une artiste multidisciplinaire de renommée internationale. Ancrées dans les réalités politiques et sociales des communautés autochtones, les œuvres de Belmore établissent des liens évocateurs entre les corps, la terre et la langue. Les expositions individuelles comprennent : Facing the Monumental, Musée des beaux-arts de l'Ontario (2018) ; Rebecca Belmore : Kwe, galerie Justina M.Barnicke (2014) ; Le nommé et l'innommé, Galerie d'art Morris et Helen Belkin, (2002). En 1991, Ayumee-aawach Oomama-mowan: Speaking to Their Mother a été créé au Banff Centre for the Arts avec une tournée nationale en 1992 et des rassemblements ultérieurs ont eu lieu partout au Canada en 1996, 2008 et 2014. En 2017, Belmore a participé à la documenta 14 avec Biinjiya’iing Onji (From Inside) à Athènes, en Grèce et à Kassel, en Allemagne. En 2005, à la Biennale de Venise, elle expose Fountain au Pavillon canadien. Parmi les autres expositions collectives figurent : Landmarks2017 / Reperes2017, Partners in Art (2017) ; Land Spirit Power, Musée des beaux-arts du Canada (1992); et la IVe Biennale de la Havane (1991). Belmore a reçu le prix VIVA de la Fondation Jack et Doris Shadbolt (2004), le prix Hnatyshyn en arts visuels (2009), le Prix du Gouverneur général en arts visuels et médiatiques (2013) et le prix Gershon Iskowitz (2016). Elle a reçu des doctorats honorifiques de l’Université OCAD (2005), de l’Université d’art et de design Emily Carr (2018) et de l’Université NSCAD (2019).

Website Link: https://www.rebeccabelmore.com/

Birth Year: 1960

Medium: installation performance

Add to List

Michael Boss

First Name: Michael

Last Name: Boss

Biography (English): Winnipeg, Manitoba Michael Boss' artwork ranges from drawing and painting to photography, sculpture, installation, performance and poetry. His work has been exhibited in solo and group exhibitions across Canada, in the United States, Australia, Germany and Ukraine. Michael held the position of Assistant Professor of Fine Art at Mount Allison University and Lakehead University. He has also taught art at other post secondary institutions in Manitoba and Ontario. He was Head of Education at The Art Gallery of Southwestern Manitoba in Brandon for 7 years and, from 1998 to 2014, was the Head of Studio Programs at The Winnipeg Art Gallery. The CCCA Winnipeg Artists Project was generously supported by the Winnipeg Foundation.

Biography (French): Winnipeg, Manitoba Michael Boss' artwork ranges from drawing and painting to photography, sculpture, installation, performance and poetry. His work has been exhibited in solo and group exhibitions across Canada, in the United States, Australia, Germany and Ukraine. Michael held the position of Assistant Professor of Fine Art at Mount Allison University and Lakehead University. He has also taught art at other post secondary institutions in Manitoba and Ontario. He was Head of Education at The Art Gallery of Southwestern Manitoba in Brandon for 7 years and, from 1998 to 2014, was the Head of Studio Programs at The Winnipeg Art Gallery. The CCCA Winnipeg Artists Project was generously supported by the Winnipeg Foundation.

Medium: drawing installation painting performance photography sculpture text-based

Add to List

Paul Butler

First Name: Paul

Last Name: Butler

Biography (English): Paul Butler is an artist with an interest in multidisciplinary, social and alternative pedagogical practices. His practice includes hosting the collage parties, a touring experimental studio established 1997, and directing the operations of The Other Gallery, a nomadic commercial gallery focused on overlooked artists' practices established in 2001. In 2007, he founded the UpperTradingPost.com, a website that facilitates artist trading. He also initiated the experimental school Reverse Pedagogy that began at the Banff Centre for the Arts in 2008, and has since travelled to Venice in 2009, among other locations. Butler has served as the Curator of Contemporary Art at the Winnipeg Art Gallery, and the director of 2/edition in Toronto. He has exhibited at the Museum of Contemporary Art, Los Angeles, Plug In ICA, Winnipeg, White Columns, New York City, Creative Growth Art Centre, Oakland and Sparwasser HQ, Berlin. Butler has contributed writing to the book Decentre: Concerning Artist-Run Culture (2008) and the magazines Canadian Art and Hunter and Cook. He was the Art Gallery of Ontario's first Artist-in-Residence, from October to November 2011.

Biography (French): Paul Butler est un artiste qui s'intéresse aux pratiques pédagogiques multidisciplinaires, sociales et alternatives. Sa pratique comprend l'organisation de soirées de collage, un studio expérimental itinérant créé en 1997, et la direction des opérations de The Other Gallery, une galerie commerciale nomade axée sur les pratiques d'artistes négligés créée en 2001. En 2007, il a fondé UpperTradingPost.com, un site Web. qui facilite les échanges d'artistes. Il a également lancé l'école expérimentale Reverse Pedagogy qui a débuté au Banff Centre for the Arts en 2008 et qui s'est depuis rendue à Venise en 2009, entre autres endroits. Butler a été conservateur de l'art contemporain à la Winnipeg Art Gallery et directeur de 2/edition à Toronto. Il a exposé au Museum of Contemporary Art de Los Angeles, Plug In ICA de Winnipeg, White Columns de New York, Creative Growth Art Centre d'Oakland et Sparwasser HQ de Berlin. Butler a contribué à l'écriture du livre Decentre: Concerning Artist-Run Culture (2008) et des magazines Canadian Art et Hunter and Cook. Il a été le premier artiste en résidence de la Art Gallery of Ontario, d'octobre à novembre 2011.

Social Media Link: https://www.instagram.com/the_other_paul_butler

Website Link: https://www.pbca.ca/

Birth Year: 1973

Medium: collage

Add to List

Sheila Butler

First Name: Sheila

Last Name: Butler

Biography (English): Sheila Butler RCA is an American-Canadian visual artist and retired professor. She is a founding member of Mentoring Artists for Women's Art in Winnipeg, Manitoba and the Sanavik Inuit Cooperative in Baker Lake, Nunavut. As a visual artist, her work centres around the human condition. Some of her series have included bodies swimming, in tents, sleeping, while other works focus on violent images from the news media. In particular, her work delves into the treatment of women. Examples of such work are Bedroom (1982) and The National and the Journal (1984). Gary Michael Dault from The Globe and Mail said, "drawing has always been a central fact of her [Butler] existence as an artist (her wispy, sprawling drawing installation, The Essential Tremor, a sort of enterable dream journal, is one of the strongest works in the show)." Further, Dault described Butler as a "veteran artist" and "a brilliant (and inexplicably undervalued) painter". Butler explored themes of violence and fear in her collection The National and the Journal along with other artists including Eleanor Bond, Wanda Koop, Eva Stubbs and Diana Thorneycroft. Between 2004 and 2007, Sheila Butler, along with northern-Canadian writer Ruby Arngna'naaq, artist William Noah, southern-Canadian visual artist Patrick Mahon, and Jack Butler, formed the Art and Cold Cash Collective, a five-person artists' collective. The exhibition called Art and Cold Cash toured to Canadian art galleries and Arctic settlements, as well as the University of Edinburgh and the Toronto Pearson International Airport. In 1983, Plug-In-Art (now Plug-In ICA) created an exploratory committee of women to find ways in which to integrate and promote female artists in Winnipeg. Mentoring Artists for Women's Art was founded based upon the recommendations of the committee with Butler as a founding member. Her work is in such public collections as the National Gallery of Canada, the Art Gallery of Hamilton, the University of Toronto, the Winnipeg Art Gallery and University of Manitoba in Winnipeg.

Biography (French): Sheila Butler ARC est une artiste visuelle américano-canadienne et professeure à la retraite. Elle est membre fondatrice de Mentoring Artists for Women's Art à Winnipeg, au Manitoba, et de la Sanavik Inuit Cooperative à Baker Lake, au Nunavut. En tant qu'artiste plasticienne, son travail est centré sur la condition humaine. Certaines de ses séries incluent des corps nageant, dans des tentes, dormant, tandis que d'autres œuvres se concentrent sur des images violentes provenant des médias d'information. Son travail se penche notamment sur le traitement des femmes. Des exemples de tels travaux sont Bedroom (1982) et The National and the Journal (1984). Gary Michael Dault du Globe and Mail a déclaré : « Le dessin a toujours été un fait central de son existence [de Butler] en tant qu'artiste (son installation de dessins vaporeux et tentaculaire, The Essential Tremor, une sorte de journal de rêves accessible, est l'un des œuvres les plus fortes de l'exposition)." De plus, Dault a décrit Butler comme un « artiste vétéran » et « un peintre brillant (et inexplicablement sous-évalué) ». Butler a exploré les thèmes de la violence et de la peur dans sa collection The National and the Journal aux côtés d'autres artistes, dont Eleanor Bond, Wanda Koop, Eva Stubbs et Diana Thorneycroft. Entre 2004 et 2007, Sheila Butler, avec l'écrivaine du nord du Canada Ruby Arngna'naaq, l'artiste William Noah, l'artiste visuel du sud du Canada Patrick Mahon et Jack Butler, ont formé l'Art and Cold Cash Collective, un collectif d'artistes de cinq personnes. . L'exposition intitulée Art and Cold Cash a été présentée dans des galeries d'art canadiennes et dans des colonies de l'Arctique, ainsi qu'à l'Université d'Édimbourg et à l'aéroport international Pearson de Toronto. En 1983, Plug-In-Art (maintenant Plug-In ICA) a créé un comité exploratoire de femmes pour trouver des moyens d'intégrer et de promouvoir les artistes féminines à Winnipeg. Mentoring Artists for Women's Art a été fondé sur la base des recommandations du comité avec Butler comme membre fondateur. Son travail fait partie de collections publiques telles que le Musée des beaux-arts du Canada, la Art Gallery of Hamilton, l'Université de Toronto, la Winnipeg Art Gallery et l'Université du Manitoba à Winnipeg.

Birth Year: 1938

Medium: painting

Add to List

Karen Cornelius

First Name: Karen

Last Name: Cornelius

Biography (English): Karen Cornelius is a printmaker and new media artist. She sees her work contributing to an ongoing contemporary dialogue on identity and belonging. Cornelius was born in the United States, grew up in the Congo, attended high school in Kenya, returned to the United States for university, become a Canadian citizen while living in Ottawa, now lives in Winnipeg following two and half years working and living in Eritrea, northeast Africa. She travels often engaging in projects related to her art practice. Her travels have taken her to China, Africa, Europe and the Caribbean, as well as many places across North America. She received a BFA from Moore College of Art in Philadelphia. While living in Ottawa she studied Stanley William Hayter’s viscosity technique with Leonard Gerbrandt at the Ottawa School of Art and more recently studied waterless litho and salt etch with Nik Semenoff at the University of Saskatchewan. Cornelius was awarded a printmaking residency at St. Michael’s Printshop in Newfoundland in 2012 and at Guanlan Printmaking Base in China in 2010. She works out of Martha Street Studio, Video Pool Media Arts Centre, and her own printmaking studio in Winnipeg. She has exhibited her work in numerous solo and juried exhibitions in Canada, United States, Europe, Africa and China. Her work is held in public, corporate and private collections around the world, including the collections of the Canadian Art Bank, National Archives of Canada, Canadian Department of Foreign Affairs, Trade and Development, City of Ottawa, Ernst and Young, Abington Hospital in Philadelphia, Shenzhen University in China, Guanlan Printmaking Museum in China, Province of Manitoba, Manitoba Hydro, St. John’s College Winnipeg, and St. Boniface Hospital in Winnipeg. The CCCA Winnipeg Artists Project was generously supported by the Winnipeg Foundation.

Biography (French): Karen Cornelius est graveuse et artiste des nouveaux médias. Elle voit son travail contribuer à un dialogue contemporain continu sur l’identité et l’appartenance. Cornelius est né aux États-Unis, a grandi au Congo, a fréquenté l'école secondaire au Kenya, est retourné aux États-Unis pour l'université, est devenu citoyen canadien tout en vivant à Ottawa, vit maintenant à Winnipeg après deux ans et demi de travail et de vie à Érythrée, Afrique du Nord-Est. Elle voyage souvent pour participer à des projets liés à sa pratique artistique. Ses voyages l'ont conduite en Chine, en Afrique, en Europe et dans les Caraïbes, ainsi que dans de nombreux endroits en Amérique du Nord. Elle est titulaire d'un BFA du Moore College of Art de Philadelphie. Alors qu’elle vivait à Ottawa, elle a étudié la technique de viscosité de Stanley William Hayter avec Leonard Gerbrandt à l’École d’art d’Ottawa et, plus récemment, a étudié la litho sans eau et la gravure au sel avec Nik Semenoff à l’Université de la Saskatchewan. Cornelius a obtenu une résidence en gravure à l'imprimerie St. Michael's à Terre-Neuve en 2012 et à la base de gravure de Guanlan en Chine en 2010. Elle travaille au Martha Street Studio, au Video Pool Media Arts Centre et dans son propre studio de gravure à Winnipeg. Elle a exposé son travail dans de nombreuses expositions individuelles et avec jury au Canada, aux États-Unis, en Europe, en Afrique et en Chine. Son travail est conservé dans des collections publiques, corporatives et privées du monde entier, notamment les collections de la Banque d'art canadienne, des Archives nationales du Canada, du ministère canadien des Affaires étrangères, du Commerce et du Développement, de la Ville d'Ottawa, d'Ernst and Young, de l'hôpital Abington de Philadelphie, l'Université de Shenzhen en Chine, le Guanlan Printmaking Museum en Chine, la province du Manitoba, Manitoba Hydro, le St. John's College de Winnipeg et l'hôpital Saint-Boniface de Winnipeg. Le CCCA Winnipeg Artists Project a été généreusement soutenu par la Winnipeg Foundation.

Social Media Link: http://www.instagram.com/cornelius.karen

Additional Social Media Link: https://www.facebook.com/KarenCorneliusPrintmaker

Website Link: https://www.karencornelius.com/

Medium: printmaking

Add to List