CCCA Canadian Art Database

Creator Type: Artist

ARTIFACTS (Pam Patterson and Leena Raudvee)

First Name: ARTIFACTS

Biography (English): ARTIFACTS, formed in 1983 by Pam Patterson and Leena Raudvee, produces feminist collaborative works which combine the concerns of art and theatre; they have fused these traditions into a unique hybridity. Ever cognizant of gender politics and cultural normalization, ARTIFACTS engages in deconstructing various contemporary societal issues by exploring women’s bodies across speculative edges and in liminal spaces. While concentrating on performance, ARTIFACTS has also created video and visual exhibitions. Research-in-process and doing-as-action define their practice. In 2011, Miklos Legrady was invited to join ARTIFACTS as “public eye”, a photographer or “witness” who by documenting the work is drawn into and becomes part of the performance.

Biography (French): ARTIFACTS, créée en 1983 par Pam Patterson et Leena Raudvee, produit des œuvres collaboratives féministes qui combinent les préoccupations de l'art et du théâtre ; elles ont fusionné ces traditions en une hybridité unique. Toujours conscient des politiques de genre et de la normalisation culturelle, ARTIFACTS s’engage dans la déconstruction de diverses questions sociétales contemporaines en explorant le corps des femmes à travers les frontières spéculatives et dans les espaces liminaires. Tout en se concentrant sur la performance, ARTIFACTS a également créé des expositions vidéo et visuelles. La recherche en cours et le « faire-en-action » définissent sa pratique. En 2011, Miklos Legrady a été invité à rejoindre ARTIFACTS en tant que « public eye », photographe ou « témoin » qui, en documentant l'œuvre, est attiré et devient partie intégrante de la performance.

Collaboration: (Pam Patterson and Leena Raudvee)

Website Link: http://artifactsperformanceart.ca/

Birth Year: 1983

Medium: performance

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Cozic

First Name: Cozic

Biography (English): At the end of the sixties, by deciding to work under the sole name: COZIC, Monic Brassard and Yvon Cozic wanted their creation to question the artistic ego. The gleaning, the accumulation, the amalgamation of found objects infuse a new semantics, a new meaning to the plastic language. Through its attitude and its practice, Cozic is a precursor, a door opener. Around fifty individual exhibitions, more than two hundred group exhibitions, around twenty works of public art testify to an exceptional creative vitality and its importance for the visual arts. Recipient of numerous awards and scholarships including the prestigious Jean-Paul-Riopelle Career Scholarships 2012, and the Paul-Émile Borduas Prize 2015. Cozic is present in most major Canadian museums, in corporate collections and private collections at Canada and Europe.

Biography (French): À la fin des années soixante, en décidant de travailler sous le seul nom : COZIC, Monic Brassard et Yvon Cozic ont voulu que leur création questionne l’ego-artistique. Le glanage, le cumul, l’amalgame d’objets trouvés infusent une nouvelle sémantique, un sens inédit au language plastique. Par son attitude et sa pratique, Cozic est un précurseur, un ouvreur de portes. Une cinquantaine d’expositions individuelles, plus de deux cents expositions de groupe, une vingtaine d’œuvres d’art public témoignent d’une exceptionnelle vitalité créatrice et de son importance pour les arts visuels. Récipiendaire de nombreux prix et bourses dont les prestigieuses Bourses de carrière Jean-Paul-Riopelle 2012, et le prix Paul-Émile Borduas 2015. Cozic est présent dans la plupart des grands musées canadiens, dans les collections d’entreprises et les collections privées au Canada et en Europe.

Collaboration: (Monic Brassard and Yvon Cozic)

Website Link: https://www.cozic.ca/

Birth Year: c. 1970

Medium: installation performance sculpture

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Evergon

First Name: Evergon

Biography (English): Evergon is a Canadian artist, teacher and activist. Throughout his career, his work has explored photography and its related forms, including photo-collage, instant photography (discontinued Polaroid), colour photocopying, and holography. Throughout his prestigious career, he has been recognized for his leading experimentation in the field of photography. A significant forerunner in North American contemporary art/gay communities, Evergon’s subject matter has been the source of major exhibitions since the mid-1970’s. In 1988, the Canadian Museum of Contemporary Photography organized a major retrospective of his work, Evergon 1971-1987, which exhibited at the National Gallery of Canada and toured nationally and internationally. His dedication to and influence on generations of students is exhibited by his eminent teaching record. He retired in 2015 after being Associate Professor of Photography at Concordia University in Montreal, Quebec since 1999. His work is included in public collections, including the Canadian Museum of Contemporary Photography, the National Gallery of Canada, and the Canada Council Art Bank, the Edmonton Art Gallery, the Agnes Etherington Art Gallery, Kingston, Musée d’art contemporain de Montréal, the Art Institute of Chicago, the International Museum of Photography, George Eastman House, Rochester, NY, the Polaroid International Collection, Frankfurt, Germany, Musée de l’Elysée, Lausanne, Switzerland, National Museum of Photography, Film and Television, Bradford, England. He is represented in Canada by Galerie St. Laurent + Hill, Ottawa.

Biography (French): Evergon est un artiste, enseignant et activiste canadien. Tout au long de sa carrière, son travail a exploré la photographie et ses formes associées, notamment le photocollage, la photographie instantanée (Polaroid abandonné), la photocopie couleur et l'holographie. Tout au long de sa prestigieuse carrière, il a été reconnu pour ses expérimentations de premier plan dans le domaine de la photographie. Précurseur important de l’art contemporain et des communautés gays nord-américaines, les sujets d’Evergon ont fait l’objet d’expositions majeures depuis le milieu des années 1970. En 1988, le Musée canadien de la photographie contemporaine organise une grande rétrospective de son œuvre, Evergon 1971-1987, qui est exposée au Musée des beaux-arts du Canada et qui fait l'objet d'une tournée nationale et internationale. Son dévouement et son influence sur des générations d'étudiants sont démontrés par son éminent dossier d'enseignement. Il a pris sa retraite en 2015 après avoir été professeur agrégé de photographie à l'Université Concordia à Montréal, Québec depuis 1999. Son travail fait partie de collections publiques, notamment celles du Musée canadien de la photographie contemporaine, du Musée des beaux-arts du Canada et de la Banque d'œuvres d'art du Conseil des Arts du Canada, de l'Edmonton Art Gallery, de l'Agnes Etherington Art Gallery, Kingston, du Musée d'art contemporain de Montréal, l'Art Institute of Chicago, l'International Museum of Photography, George Eastman House, Rochester, NY, la Polaroid International Collection, Francfort, Allemagne, le Musée de l'Elysée, Lausanne, Suisse, le National Museum of Photography, Film and Television, Bradford, Angleterre. Il est représenté au Canada par la Galerie St. Laurent + Hill, Ottawa.

Social Media Link: https://www.instagram.com/justevergon/

Website Link: https://evergon.org/

Birth Year: 1946

Medium: collage photography

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HP

First Name: HP

Biography (English): HP was a collaboration between Hank Bull and Patrick Ready. Beginning in 1975 HP produced a weekly radio show, [The HP Radio Show], which ran on Vancouver Co-operative Radio for 8 years. Devoted to the idea that radio could be activated as an art medium, the two hosts developed an idiosyncratic style and a quick following. A forum for new inventions, telephone music and various types of listener participation, the show made heavy use of sound effects, experiments with tape recorders and scripted serials with names like The Cavemen, Tales from the Days of Sail, and Captain Bonnard and Captain Lafarge and Carolyne in Space. Many of the artists who came to the Western Front in Vancouver would be incorporated into the show. By 1978, in a prime-time Sunday evening slot, the title was changed to the HP Dinner Show, "scientifically designed to help you prepare, eat and digest, your dinner". Hank Bull has lived in Vancouver and worked at the Western Front since 1973. He became involved in radio and television in 1975. He has been active as an organizer of international artists' projects using electronic networks and continues various pursuits as a 'TOTALmedia' artist. Patrick Ready is a Vancouver-based writer, inventor and radio artist. His collaborative radio plays, were first produced in 1973 and have since been performed in galleries in Toronto and Vancouver. In 1989, he invented the 'water radio,' as artist-in-residence at The Banff Centre.

Biography (French): HP est le fruit d'une collaboration entre Hank Bull et Patrick Ready. À partir de 1975, HP a produit une émission de radio hebdomadaire, [The HP Radio Show], diffusée sur la Vancouver Co-operative Radio pendant 8 ans. Dévoués à l'idée que la radio pouvait être activée en tant que médium artistique, les deux animateurs ont développé un style idiosyncratique et une popularité rapide. Forum de nouvelles inventions, de musique téléphonique et de divers types de participation des auditeurs, l'émission faisait largement appel aux effets sonores, aux expériences avec des magnétophones et aux séries scénarisées avec des noms comme The Cavemen, Tales from the Days of Sail, et Capitaine Bonnard et Capitaine Lafarge et Carolyne dans l'espace. De nombreux artistes venus au Western Front à Vancouver seraient intégrés à l'exposition. En 1978, lors d'un créneau du dimanche soir aux heures de grande écoute, le titre a été changé pour devenir le HP Dinner Show, "scientifiquement conçu pour vous aider à préparer, manger et digérer votre dîner". Hank Bull vit à Vancouver et travaille au Western Front depuis 1973. Il s'est impliqué dans la radio et la télévision en 1975. Il a été actif en tant qu'organisateur de projets d'artistes internationaux utilisant les réseaux électroniques et continue diverses activités en tant qu'artiste 'TOTALmedia'. Patrick Ready est un écrivain, inventeur et artiste radiophonique basé à Vancouver. Ses pièces radiophoniques collaboratives ont été produites pour la première fois en 1973 et ont depuis été jouées dans des galeries de Toronto et de Vancouver. En 1989, il invente la « radio aquatique » en tant qu'artiste en résidence au Banff Centre.

Collaboration: Hank Bull & Patrick Ready

Medium: audio performance

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Kiakshuk

First Name: Kiakshuk

Biography (English): Kiakshuk was a Inuk graphic artist based in ᑭᙵᐃᑦ / Kinngait [Cape Dorset] and was part of the early days of the drawing and printmaking program in ᑭᙵᐃᑦ / Kinngait. In addition to being a versatile artist, he was also a well-known and respected storyteller and elder. Kiakshuk quickly became an important participant in the development of the ᑭᙵᐃᑦ / Kinngait graphic arts scene. As a printer, his preferred medium was engraving due to the direct nature of the process. He was highly respected for his ability to translate oral histories and tales of the hunt, animals, families and spirits into graphic media. Kiakshuk’s art was a mainstay of the Cape Dorset Annual Print Collection from 1960-1967. Kiakshuk’s work has been exhibited worldwide and his works are part of permanent collections across North America at institutions such as the Canadian Museum of History in Gatineau, QC, the Art Gallery of Ontario in Toronto, ON, the Prince of Wales Heritage Centre in Yellowknife, NT, the Metropolitan Museum of Art in New York, NY, USA, and many more.

Biography (French): Qiaksuk Qiaksuk inuulilauqtuminiq 1886-ngutillugu kanannaqpasingani sinaangani Qikiqtaaluup, Nunavummi. 70-miniiliriiqsuni titiqtugaqattapallialilauqsimajuq titiqtugaliuqattapallialiqsuni. 1961-ngutillugu James Houston pigiaqtitsilausimammat titiqtugaliurnirmik titiqtugaqtinut titiqtugarvittaaqqaumi, (uutturaqattapallialilauqsimajuq 1957-mi kisiani arraagutamaaqsiutiit saqqilauqsimajut 1959-ngutillugu), ammalu Qiaksuk taatsuminga pijariatujummarimmik kamaqattalilauqsimajuq. Ukkusitsalirinirmik quviagijaqaraluaqsuni titiqtugaliurnirmillu, titiqtugaliurinirmut aulanirmik niruaqtaqallarilauqtuq. Qiaksuk ujjirijausimammijuq amisuaqtingikkaluaqsuni sanannguaqattaqsimanirmik titiqtuganginnullu. Qaujimajautsiaqsuni unikkaaqtuaqti nunalinni upigijautsialauqtuq tukisinaqtitsigunnarninganut piusiusimjunik uqausikkut, unikkaaqaqpatsuni angunasunnirnik, nirjutinik, ilagiinniik, angakkunik tarninillu, titiqtugaliarillunigit. Inuujunniilauqsimajuq 1966-mi.

Website Link: https://www.inuitartfoundation.org/profiles/artist/Kiakshuk-

Community Detail: recoGnj3Hf0wf9phl

Birth Year: 1886

Medium: printmaking

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marshalore

First Name: marshalore

Biography (English): marshalore currently lives and works in Montreal, Quebec.

Biography (French): marshalore habite et travaille à Montréal (Québec)

Medium: performance

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N. E. Thing Company Ltd.

First Name: N. E. Thing Company Ltd.

Biography (English): The N.E. Thing Company was active from 1966-1978, based in Vancouver, British Columbia. Iain Baxter and Ingrid Baxter were co-presidents and founders of the Company. Seminal figures in the emergence of conceptual art movement in Canada during the late sixties, N.E. Thing Co. used corporate strategies to generate and frame its artistic practice. N.E. Thing Co. was established as a conceptual vehicle that viewed the art world as "parallel [to] consumer culture." N.E. Thing Co. was incorporated under the Companies Act in 1969 and the Baxters named themselves co-presidents of the company, using a gold corporate seal as the group’s signature. Focusing on an interdisciplinary practice and using photography, site-specific performances and installation, N.E. Thing Co. (influenced by the ideas of Canadian communications theorist Marshall MacLuhan) is seen as a "key catalyst and influence for Vancouver photoconceptualism" and is considered a precursor to the Vancouver School. N.E. Thing Co. disbanded in 1978 when Iain and Ingrid ended their relationship.

Biography (French): N. E. Thing Company a été active de 1966 à 1978, basé à Vancouver, en Colombie-Britannique. Iain Baxter et Ingrid Baxter étaient coprésidents et fondateurs de la société. Figures marquantes de l'émergence du mouvement d'art conceptuel au Canada à la fin des années soixante, N. E. Thing Co. a utilisé des stratégies d'entreprise pour générer et encadrer sa pratique artistique. N.E. Thing Co. a été créée comme un véhicule conceptuel qui considérait le monde de l'art comme « parallèle à la culture de consommation ». N.E. Thing Co. a été constituée en vertu de la Loi sur les sociétés en 1969 et les Baxter se sont nommés co-présidents de la société, utilisant un sceau d'entreprise en or comme signature du groupe. En se concentrant sur une pratique interdisciplinaire et en utilisant la photographie, des performances et des installations in situ, N. E. Thing Co. (influencée par les idées du théoricien canadien des communications Marshall MacLuhan) est considérée comme un « catalyseur et une influence clés du photoconceptualisme de Vancouver » et est considérée comme un précurseur de l'école de Vancouver. N.E. Thing Co. s'est dissoute en 1978 lorsque Iain et Ingrid ont mis fin à leur relation.

Collaboration: (Iain and Ingrid Baxter)

Birth Year: 1966

Medium: conceptual installation performance photography

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ᐸ Parr

First Name: ᐸ Parr

Biography (English): ᐸ Parr was an Inuk artist. He lived a traditional Inuit lifestyle until 1961, when he settled in ᑭᙵᐃᑦ / Kinngait [Cape Dorset] because of declining health and a hunting accident. In ᑭᙵᐃᑦ / Kinngait, Parr began to draw and make stonecut relief prints. He created over 2,000 works in the next eight years. These are mainly images of hunting scenes, although Shamanic subjects are also depicted. In 1977 one of his prints was featured on a Canadian postage stamp. His work is included in the permanent collections of several museums, including the National Gallery of Canada, the Musée national des beaux-arts du Québec, the University of Michigan Museum of Art, the Canadian Museum of History, the Dennos Museum Center, the National Museum of the American Indian, the British Museum, and the Museum of Modern Art.

Biography (French): Paa Paa inuuliqtuminiq 1893-ngutillugu nunalillaturni, Kinngait mitsaani, nigiqpasingani sinaani, Qikiqtaalummi, Nunavummi. Paakkuk nuliariik Ilisuusikkuk piqqusituqaqtigut nuttaqattalauqsimajut angunasuqattaqsutik ukiallivatsutik Tasiujarjuarmi. 'Iqalulinni' ammalu aujaqsiupatsutik Niitani Tikirarmiluunniit, akautsiaqattarunniirami inutuqaruqpallialiqsunilu aullaasilauqsimajuq Kinngarnut 1961 nunguppallialiqtillugu. Tiliuqtautsuni Terry Ryan-mut titiqtugaqattajujuq paippaani upirngaangani 1961 Tasiujaqjuarmiutautsuni uannaqpasingani Kinngait. Inuisattunut sanaugaqtinut ilagijaulluni angakkunik takutsautitsinikkut sanajarmitigut, Paa qaujimajautsiaqtuq unikkaaqtunik titiqtuganginnut uumajunnguanik, angunasuaqtunik ammalu asivaqsimajunik. Titiqtugaqattaqsimajangit iqqaumajaminik uvikkakanniulluni angunasuaqtiutsuni asinilu nunaqaqpatsuni. Ukkusitsamuuqsimajunik niruaqtuqaqattalauqtuq ammalu titiqtugaliurnimik kisiani tigusillarilauqsimanngittuq titiqtugaliurnirmik quviagijaqajummijuq taqsalinnik amiarutinik aturiatsaq, qanuittutuinnarnillu amiarutinik aturnirmik imalinnillu titiqtugaliraigami. Arraaguit amisuunngittut titiqtugaqtiutsuni amisukallannik titiqtugalauqtuq, 2000-niittunik, ammalu ilitarijaumatsuni takutsautitsigianga inuusirmik atuqtaugunnaqtunik kinguvaariinniaqtunut. Ilitarijausimatsuni takutsautitsininganut angunasuarnituqarnik niruaqtaulauqsimajuq 1977-mi titiqqanut qangattautinuuqtautsuni titiqtuganga. Inuujunniilauqsimajuq Nuuvippiri 3, 1969.

Website Link: https://www.inuitartfoundation.org/profiles/artist/Parr-

Community Detail: recoGnj3Hf0wf9phl

Birth Year: 1893

Medium: drawing printmaking

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Heap of Birds

First Name: Heap of Birds

Last Name: (Edgar Hachivi)

Biography (English): Edgar Heap of Birds has studied at the University of Kansas, Lawrence (BFA, 1976), undertaken graduate studies at the Royal College of Art, London (1977) and attended the Tyler School of Art, Philadelphia (MFA, 1979). He was named USA Ford Fellow in 2012 and Distinguished Alumni, University of Kansas, in 2014. Honorary Doctor of Fine Arts and Letters degrees have been awarded by the Massachusetts College of Art and Design, Boston (2008), Emily Carr University of Art and Design, Vancouver, Canada (2017), and California Institute of the Arts, Valencia, (2018). In 2020, Heap of Birds was elected to the American Academy of Arts and Sciences as a member of the Humanities & Arts class, with a specialty in Visual Arts. Heap of Birds has served as visiting lecturer in London, England; Western Samoa; Chiang Mai and Bangkok, Thailand; Johannesburg, South Africa; Barcelona, Spain; Belfast, Northern Ireland; Norrkoping, Sweden; Hararre, Zimbabwe; Verona, Italy; Adelaide, Australia; Rio de Janeiro, Brazil; Singapore; and Delhi and Vijayawada, India. He has taught at Yale University, Rhode Island School of Design and at the University of Oklahoma. He is retired from teaching at the University of Oklahoma after 30 years of service and is now Professor Emeritus in the Native American Studies Department. Professor Heap of Birds’ seminars explored contemporary Native American art issues within the visual arts, film, and museums on local, national, and international levels. The artists’ works are in the collections of the Museum of Modern Art, New York; the Whitney Museum of American Art, New York; and the Walker Art Center, Minneapolis, MN, among many others.

Biography (French): Edgar Heap of Birds a étudié à l'Université du Kansas à Lawrence (BFA, 1976), a entrepris des études supérieures au Royal College of Art de Londres (1977) et a fréquenté la Tyler School of Art de Philadelphie (MFA, 1979). Il a été nommé USA Ford Fellow en 2012 et Distinguished Alumni de l'Université du Kansas en 2014. Des doctorats honorifiques en beaux-arts et en lettres ont été décernés par le Massachusetts College of Art and Design de Boston (2008), l'Emily Carr University of Art et Design, Vancouver, Canada (2017) et California Institute of the Arts, Valence (2018). En 2020, Heap of Birds a été élu à l'Académie américaine des arts et des sciences en tant que membre de la classe Humanities & Arts, avec une spécialité en arts visuels. Heap of Birds a été conférencier invité à Londres, en Angleterre ; Samoa occidentales ; Chiang Mai et Bangkok, Thaïlande ; Johannesbourg, Afrique du Sud ; Barcelone, Espagne; Belfast, Irlande du Nord ; Norrköping, Suède ; Hararre, Zimbabwe ; Vérone, Italie ; Adélaïde, Australie ; Rio de Janeiro, Brésil ; Singapour; et Delhi et Vijayawada, Inde. Il a enseigné à l'Université de Yale, à la Rhode Island School of Design et à l'Université d'Oklahoma. Il a pris sa retraite de l'enseignement à l'Université d'Oklahoma après 30 ans de service et est maintenant professeur émérite au département d'études amérindiennes. Les séminaires du professeur Heap of Birds ont exploré les questions liées à l’art amérindien contemporain dans les arts visuels, le cinéma et les musées aux niveaux local, national et international. Les œuvres des artistes font partie des collections du Museum of Modern Art de New York ; le Whitney Museum of American Art, New York ; et le Walker Art Center, Minneapolis, MN, entre autres.

Website Link: http://eheapofbirds.com//

Birth Year: 1954

Medium: commission critique drawing installation painting printmaking public art sculpture

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Randy & Berenicci

First Name: Randy

Last Name: & Berenicci

Biography (English): Randy & Berenicci is an oeuvre spanning more than 30 years, created a unique and evolving body of site-specific and time based art (performance, installation, video, public sculpture). They produced and presented their collaborative work internationally with an extensive history of recognition in art venues around the world. Working in the era of analogue video, they pushed the limits of the medium creating densely architected landscapes through an alchemy of pre-recorded video installations, front and rear projections, miniatures and mechanical effects. They are pioneers of a style of work that combines sensitive and playful reference to site with visionary metaphors infused with historical and cultural references. Poetic and multi-layered, their art is unexpected, surprising and always engaging. Randy Gledhill (b. Winnipeg 1951) currently lives and works in Vancouver. Berenicci Hershorn (b. Toronto 1945) currently lives and works in Toronto.

Biography (French): Randy & Berenicci, c'est une œuvre s'étalant sur plus de 30 ans, créant un corpus unique et évolutif d'art in situ et basé sur le temps (performance, installation, vidéo, sculpture publique). Ils ont produit et présenté leur travail collaboratif à l’échelle internationale avec une longue histoire de reconnaissance dans les lieux d’art du monde entier. Travaillant à l’ère de la vidéo analogique, ils ont repoussé les limites du médium en créant des paysages densément architecturés grâce à une alchimie d’installations vidéo préenregistrées, de projections avant et arrière, de miniatures et d’effets mécaniques. Ils sont les pionniers d'un style de travail qui combine une référence sensible et ludique au site avec des métaphores visionnaires imprégnées de références historiques et culturelles. Poétique et multidimensionnel, leur art est inattendu, surprenant et toujours engageant. Randy Gledhill (né à Winnipeg, 1951) vit et travaille actuellement à Vancouver. Berenicci Hershorn (née à Toronto en 1945) vit et travaille actuellement à Toronto.

Collaboration: (Rnady Gledhill and Berenicci Hershorn)

Medium: installation performance sculpture video

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