CCCA Canadian Art Database

Ending Year: 2016

Noel Harding

First Name: Noel

Last Name: Harding

Biography (English): Noel R. Harding was a Canadian contemporary artist. He produced sculptures, installations, video works, and public artworks during an artistic career that spanned over forty years. Harding taught in the Department of Fine Art at the University of Guelph between 1972 and 1979, and in the Department of Experimental Art at the Ontario College of Art between 1977 and 1982. From 1984 to 1995, he taught at the Academie voor Beeldende Kunst (AKI) in Enschede, The Netherlands and at the Dutch Art Institute (ArtEZ) in Enschede, in the International Post Graduate Program. Harding's work is included in the permanent collection of the National Gallery of Canada and the Canada Council Art Bank.

Biography (French): Noel R. Harding était un artiste contemporain canadien. Il a produit des sculptures, des installations, des œuvres vidéo et des œuvres d'art publiques au cours d'une carrière artistique qui a duré plus de quarante ans. Harding a enseigné au Département des beaux-arts de l'Université de Guelph entre 1972 et 1979, et au Département d'art expérimental de l'Ontario College of Art entre 1977 et 1982. De 1984 à 1995, il a enseigné à l'Academie voor Beeldende Kunst ( AKI) à Enschede, aux Pays-Bas et au Dutch Art Institute (ArtEZ) à Enschede, dans le cadre du programme international de troisième cycle. L'œuvre de Harding fait partie de la collection permanente du Musée des beaux-arts du Canada et de la Banque d'art du Conseil des Arts du Canada.

Birth Year: 1945

Medium: commission earthwork installation performance sculpture video

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Douglas Haynes

First Name: Douglas

Last Name: Haynes

Biography (English): Douglas Hector Haynes RCA was a Canadian abstract artist and teacher. He studied at Alberta's Provincial Institute of Technology and Art (now the Alberta College of Art and Design) with Marion Nicoll, Ronald Spickett, and Illingworth Kerr, from 1954-1958, and the Royal Academy of Art, The Hague, Netherlands in 1960-1961. Haynes first became known for prints and painted constructions using burlap, string and other materials (1963–69). In 1970 Haynes visited New York City, renewing an interest in the work of Adolph Gottlieb and Robert Motherwell, and shifting his attention to painting. A professor at the University of Alberta from 1970–1995, Haynes mentored generations of local and Canadian visual artists. Elected a member of the Royal Canadian Academy in 1974, Haynes was chairman of the Department of Art and Design at U of A (1976–1980), and ultimately held the title of professor emeritus. In 2005, Haynes was the subject an episode of the nationally-broadcast art documentary series "Landscape As Muse", and is featured in Roald Nasgaard's 2008 book, "Abstract Painting in Canada." According to Nasgaard, "In 1975 Haynes turned overtly to using colour. In 1977 he met Jack Bush during the latter's retrospective show at the Edmonton Art Gallery, an encounter that set into motion a series of experiments, using some of Bush's devices, in "an attempt to get the colour to spread." The outcome was the Split-Diamond series, which signalled his maturity as a painter".

Biography (French): Douglas Hector Haynes ARC était un artiste abstrait et professeur canadien. Il a étudié à l'Institut provincial de technologie et d'art de l'Alberta (maintenant l'Alberta College of Art and Design) avec Marion Nicoll, Ronald Spickett et Illingworth Kerr, de 1954 à 1958, et à la Royal Academy of Art de La Haye, aux Pays-Bas, de 1960 à 1960. 1961. Haynes s'est d'abord fait connaître pour ses gravures et ses constructions peintes utilisant de la toile de jute, de la ficelle et d'autres matériaux (1963-1969). En 1970, Haynes visita New York, renouvelant son intérêt pour le travail d'Adolph Gottlieb et de Robert Motherwell et déplaçant son attention vers la peinture. Professeur à l'Université de l'Alberta de 1970 à 1995, Haynes a encadré des générations d'artistes visuels locaux et canadiens. Élu membre de l'Académie royale du Canada en 1974, Haynes a été président du département d'art et de design de l'Université de l'Alberta (1976-1980) et a finalement détenu le titre de professeur émérite. En 2005, Haynes a fait l'objet d'un épisode de la série documentaire sur l'art diffusée à l'échelle nationale « Landscape As Muse » et est présentée dans le livre de Roald Nasgaard de 2008, « Abstract Painting in Canada ». Selon Nasgaard, « En 1975, Haynes s'est ouvertement tourné vers l'utilisation de la couleur. En 1977, il a rencontré Jack Bush lors de la rétrospective de ce dernier à la Edmonton Art Gallery, une rencontre qui a déclenché une série d'expériences, utilisant certains des dispositifs de Bush, dans " une tentative de faire diffuser la couleur. " Le résultat fut la série Split-Diamond, qui marqua sa maturité en tant que peintre".

Website Link: https://www.doughaynesfineart.com/

Birth Year: 1936

Medium: drawing painting

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Daphne Odjig

First Name: Daphne

Last Name: Odjig

Biography (English): Daphne Odjig RCA was a Canadian First Nations artist of Odawa-Potawatomi-English heritage. Her paintings are often characterized as Woodlands Style or as the pictographic style. She was the driving force behind the Professional Native Indian Artists Association, colloquially known as the Indian Group of Seven, a group considered a pioneer in bringing First Nations art to the forefront of Canada's art world. She received a number of awards for her work, including the Order of Canada, the Governor General's Award and five honorary doctorates. Odjig later said that her grandfather "played a great role in my life – he nurtured my creative spirit – he was the first one I ever drew with ... he was my first mentor." Odjig was also influenced by her mother, who embroidered, and her father, who liked to draw war scenes and his officers from his wartime experiences. Odjig once stated that "Art was always a part of our lives". Odjig's early works were very realistic in their style, however she later began to experiment with other styles such as expressionism and cubism. She developed a style of her own which fused together elements of aboriginal pictographs and First Nations arts with European techniques and styles of the 20th century.

Biography (French): Daphne Odjig ARC était une artiste canadienne des Premières Nations d'origine Odawa-Potawatomi-anglaise. Ses peintures sont souvent qualifiées de style Woodlands ou de style pictographique. Elle a été la force motrice de la Professional Native Indian Artists Association, familièrement connue sous le nom de Groupe indien des Sept, un groupe considéré comme un pionnier dans la mise en avant de l'art des Premières Nations dans le monde de l'art canadien. Elle a reçu de nombreux prix pour son travail, notamment l'Ordre du Canada, le Prix du Gouverneur général et cinq doctorats honorifiques. Odjig a déclaré plus tard que son grand-père "a joué un grand rôle dans ma vie – il a nourri mon esprit créatif – il a été le premier avec qui j'ai dessiné… il a été mon premier mentor." Odjig a également été influencée par sa mère, qui brodait, et par son père, qui aimait dessiner des scènes de guerre et ses officiers à partir de ses expériences de guerre. Odjig a déclaré un jour que « l'art a toujours fait partie de nos vies ». Les premières œuvres d'Odjig étaient très réalistes dans leur style, mais elle a ensuite commencé à expérimenter d'autres styles tels que l'expressionnisme et le cubisme. Elle a développé son propre style qui fusionnait des éléments des pictogrammes autochtones et des arts des Premières Nations avec les techniques et styles européens du 20e siècle.

Website Link: http://www.odjig.com/

Birth Year: 1919

Medium: drawing painting

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Terry L. Pfliger

First Name: Terry

Last Name: Pfliger

Biography (English): Terry L. Pfliger was an artist and art educator. He obtained his Masters degree from the Western Michigan University in 1970, and went on to have a distinguished career as a professional artist with numerous art exhibits in Ontario and Michigan. He taught at St. Lawrence College, Kingston, Ontario, and Southwestern Michigan College, Dowagiac, where he retired as a Professor Emeritus.

Biography (French): Terry L. Pfliger était un artiste et un éducateur en art. Il a obtenu sa maîtrise de la Western Michigan University en 1970 et a poursuivi une brillante carrière d'artiste professionnel avec de nombreuses expositions d'art en Ontario et au Michigan. Il a enseigné au St. Lawrence College, à Kingston, en Ontario, et au Southwestern Michigan College, à Dowagiac, où il a pris sa retraite en tant que professeur émérite.

Birth Year: 1947

Medium: sculpture

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Noboru Sawai

First Name: Noboru

Last Name: Sawai

Biography (English): Noboru Sawai was an American- and Japanese-trained printmaker whose work was exhibited all over the world, including in Canada, Japan, Italy, and Israel. He contracted tuberculosis soon after arriving in the United States, and spent nine years in a sanatorium, where he learned to carve and tool leather, and made jewelry. When he was discharged from the sanatorium, Sawai pursued his education, eventually receiving his MFA from the University of Minnesota in 1969, and then taking his family to Japan in 1970 to study printmaking under Master Toshi Yoshida. He came to Canada in 1971 to teach at the art department at the University of Calgary, where he taught for 22 years. He established his own studio, Sawai Atelier, in Vancouver in 1981. Sawai’s work was committed to balancing eastern Japanese woodblock and western etching techniques in printmaking. After retiring from teaching he continued to advance his artistic practice, even visiting Japan to learn more about making paper, and experimented for several years with making the perfect paper for his prints.

Biography (French): Noboru Sawai était un graveur formé aux États-Unis et au Japon dont le travail a été exposé partout dans le monde, notamment au Canada, au Japon, en Italie et en Israël. Il a contracté la tuberculose peu après son arrivée aux États-Unis et a passé neuf ans dans un sanatorium, où il a appris à sculpter et à travailler le cuir et à fabriquer des bijoux. Lorsqu'il fut libéré du sanatorium, Sawai poursuivit ses études, obtenant finalement son MFA de l'Université du Minnesota en 1969, puis emmenant sa famille au Japon en 1970 pour étudier la gravure auprès de Maître Toshi Yoshida. Il est venu au Canada en 1971 pour enseigner au département d'art de l'Université de Calgary, où il a enseigné pendant 22 ans. Il a créé son propre studio, Sawai Atelier, à Vancouver en 1981. Le travail de Sawai visait à équilibrer les techniques de gravure sur bois de l’est du Japon et de gravure occidentale dans la gravure. Après avoir pris sa retraite de l'enseignement, il a continué à développer sa pratique artistique, visitant même le Japon pour en apprendre davantage sur la fabrication du papier et expérimentant pendant plusieurs années la fabrication du papier parfait pour ses impressions.

Birth Year: 1931

Medium: printmaking

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