Base de données du CACC sur l'art canadien

Birth Country: USA

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Heap of Birds

First Name: Heap of Birds

Last Name: (Edgar Hachivi)

Biography (English): Edgar Heap of Birds has studied at the University of Kansas, Lawrence (BFA, 1976), undertaken graduate studies at the Royal College of Art, London (1977) and attended the Tyler School of Art, Philadelphia (MFA, 1979). He was named USA Ford Fellow in 2012 and Distinguished Alumni, University of Kansas, in 2014. Honorary Doctor of Fine Arts and Letters degrees have been awarded by the Massachusetts College of Art and Design, Boston (2008), Emily Carr University of Art and Design, Vancouver, Canada (2017), and California Institute of the Arts, Valencia, (2018). In 2020, Heap of Birds was elected to the American Academy of Arts and Sciences as a member of the Humanities & Arts class, with a specialty in Visual Arts. Heap of Birds has served as visiting lecturer in London, England; Western Samoa; Chiang Mai and Bangkok, Thailand; Johannesburg, South Africa; Barcelona, Spain; Belfast, Northern Ireland; Norrkoping, Sweden; Hararre, Zimbabwe; Verona, Italy; Adelaide, Australia; Rio de Janeiro, Brazil; Singapore; and Delhi and Vijayawada, India. He has taught at Yale University, Rhode Island School of Design and at the University of Oklahoma. He is retired from teaching at the University of Oklahoma after 30 years of service and is now Professor Emeritus in the Native American Studies Department. Professor Heap of Birds’ seminars explored contemporary Native American art issues within the visual arts, film, and museums on local, national, and international levels. The artists’ works are in the collections of the Museum of Modern Art, New York; the Whitney Museum of American Art, New York; and the Walker Art Center, Minneapolis, MN, among many others.

Biography (French): Edgar Heap of Birds a étudié à l'Université du Kansas à Lawrence (BFA, 1976), a entrepris des études supérieures au Royal College of Art de Londres (1977) et a fréquenté la Tyler School of Art de Philadelphie (MFA, 1979). Il a été nommé USA Ford Fellow en 2012 et Distinguished Alumni de l'Université du Kansas en 2014. Des doctorats honorifiques en beaux-arts et en lettres ont été décernés par le Massachusetts College of Art and Design de Boston (2008), l'Emily Carr University of Art et Design, Vancouver, Canada (2017) et California Institute of the Arts, Valence (2018). En 2020, Heap of Birds a été élu à l'Académie américaine des arts et des sciences en tant que membre de la classe Humanities & Arts, avec une spécialité en arts visuels. Heap of Birds a été conférencier invité à Londres, en Angleterre ; Samoa occidentales ; Chiang Mai et Bangkok, Thaïlande ; Johannesbourg, Afrique du Sud ; Barcelone, Espagne; Belfast, Irlande du Nord ; Norrköping, Suède ; Hararre, Zimbabwe ; Vérone, Italie ; Adélaïde, Australie ; Rio de Janeiro, Brésil ; Singapour; et Delhi et Vijayawada, Inde. Il a enseigné à l'Université de Yale, à la Rhode Island School of Design et à l'Université d'Oklahoma. Il a pris sa retraite de l'enseignement à l'Université d'Oklahoma après 30 ans de service et est maintenant professeur émérite au département d'études amérindiennes. Les séminaires du professeur Heap of Birds ont exploré les questions liées à l’art amérindien contemporain dans les arts visuels, le cinéma et les musées aux niveaux local, national et international. Les œuvres des artistes font partie des collections du Museum of Modern Art de New York ; le Whitney Museum of American Art, New York ; et le Walker Art Center, Minneapolis, MN, entre autres.

Website Link: http://eheapofbirds.com//

Birth Year: 1954

Medium: commande critique dessin installation peinture gravure art public sculpture

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Neena Arora

First Name: Neena

Last Name: Arora

Biography (English): Neena Arora is a graduate of the Ontario College of Art and Design, Toronto, Canada. She works in sculpture/installation, video and performance, and has participated in exhibitions and performance events in Toronto and throughout North America. Exhibitions include Contemporary Art and Identity at the Baum Gallery in Arkansas. The video Shape-Shifter was originally created for the site specific installation exhibition Private Thoughts / Public Moments at the Art Gallery of Ontario. In the spring of 2001 Shape-Shifter was also included in Shaken and Stirred at Bose Pace Modern in New York, juried by Rina Banerjee and Barbara Hunt. It was also shown as part of Out Of The Box at the Queens Museum of Art in New York. Neena was part of three Lomography events curated by Pamila Matharu: DocuLomo, Gallery TPW, Toronto in May of 2002; Flomo Ed Video in Guelph, Ontario, November 2002; and runLOMOrun at the York Quay Gallery Case Studies Vitrines, Toronto, April-June 2003. She recently participated in [ESC], Electronic Social Culture, curated by Sylvia Grace Borda and Gu Xiong at Centre A in Vancouver. Neena has sat on the SAVAC (South Asian Visual Arts Collective) as a Board Member, resigning recently to move to the New York City area.

Biography (French): Neena Arora a reçu son diplôme de l’Ontario College of Art and Design à Toronto, Canada. Elle travaille en sculpture/installation, vidéo et performance. Elle a participé à des expositions et des événements de performance à Toronto et à travers l’Amérique du Nord. Ses expositions comprennent Contemporary Art and Identity à la Baum Gallery en Arkansas. Le vidéo Shape-Shifter fut créé à l’origine pour une installation spécifique au lieu Private Thoughts / Public Moments au Musée des beaux-arts de l’Ontario. Au printemps de 2001, Shape-Shifter a également figuré dans l’exposition-concours Shaken and Stirred au Bose Pace Modern à New York, dont le jury comprenait Rina Banerjee et Barbara Hunt. Il a également été présenté dans le cadre de Out Of The Box au Queens Museum of Art à New York. Neena a participé à trois événements de lomographie organisés par Pamila Matharu: DocuLomo, Gallery TPW, Toronto en mai 2002; Flomo Ed Video à Guelph, Ontario, novembre 2002; et runLOMOrun au Case Studies Vitrines de la York Quay Gallery, Toronto, avril-juin 2003. Elle a également participé récemment à [ESC], Electronic Social Culture, organisé par Sylvia Grace Borda et Gu Xiong au Centre A à Vancouver. Neena a siégé en tant que membre du conseil d’administration de SAVAC (South Asian Visual Arts Collective), dont elle a dû démissionner récemment en raison de son déménagement dans la région de New York.

Birth Year: 1962

Medium: installation performance

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Barbara Astman

First Name: Barbara

Last Name: Astman

Biography (English): Barbara Astman RCA is one of Canada’s most highly acclaimed artists. Her work has received national and international recognition. Since the 1970s she has explored a wide range of photographic and mixed media. Her work is represented in many museum, corporate, and private collections, in Canada, United States, and Europe. Astman has degrees from the Rochester Institute of Technology, School for American Craftsmen, and Ontario College of Art. Active in the Toronto arts community, Astman has sat on numerous boards and advisory committees. Currently, she is a member of the Board of Trustees at the Art Gallery of Ontario and works as a Professor in the Faculty of Art at the Ontario College of Art & Design. In 2011 she was appointed to the Canadian Curatorial Committee at the AGO. In 1995 the Art Gallery of Hamilton organized a major touring retrospective exhibition, Barbara Astman - Personal/Persona - A 20 Year Survey, curated by Liz Wylie. She is represented by the Corkin Gallery, Toronto. Astman has been commissioned for public art projects beginning in the mid eighties. In 1987 she completed a floor installation for the Calgary Winter Olympics. In 2005 she completed a public art installation for the new Canadian Embassy in Berlin, Germany. Most recently she completed a public art project in Toronto, the Murano on Bay, comprised of 217 windows with photo-based imagery. In 2008 Astman and AGO Assistant Curator Georgiana Uhlyarik collaborated on a curatorial project for the Transformation AGO Exhibition, dealing with Joyce Wieland and early feminist practice. Astman’s photo-based work was included in the AGO exhibition titled: Beautiful Fiction, fall 2009. In May 2011, her recent installation, dancing with che: enter through the gift shop, opened at the Kelowna Art Galley. Her most recent solo exhibition, Daily Collage, opened at the Corkin Gallery in the fall of 2011. © Art Gallery of Hamilton, 1995 Curator: Liz Wylie.

Biography (French): Barbara Astman RCA est l'une des artistes les plus acclamées au Canada. Son travail a reçu une reconnaissance nationale et internationale. Depuis les années 1970, elle explore un large éventail de techniques photographiques et mixtes. Son travail est représenté dans de nombreuses collections muséales, corporatives et privées, au Canada, aux États-Unis et en Europe. Astman est diplômé du Rochester Institute of Technology, de la School for American Craftsmen et de l'Ontario College of Art. Actif dans la communauté artistique de Toronto, Astman a siégé à de nombreux conseils d'administration et comités consultatifs. Actuellement, elle est membre du conseil d'administration du Musée des beaux-arts de l'Ontario et travaille comme professeur à la Faculté des arts de l'Ontario College of Art & Design. En 2011, elle a été nommée au comité de conservation canadien de l'AGO. En 1995, la Art Gallery of Hamilton a organisé une importante exposition rétrospective itinérante, Barbara Astman - Personal/Persona - A 20 Year Survey, organisée par Liz Wylie. Elle est représentée par la Corkin Gallery, Toronto. Astman a reçu des commandes pour des projets d'art public à partir du milieu des années quatre-vingt. En 1987, elle a réalisé une installation au sol pour les Jeux olympiques d'hiver de Calgary. En 2005, elle a réalisé une installation d'art public pour la nouvelle ambassade du Canada à Berlin, en Allemagne. Plus récemment, elle a réalisé un projet d'art public à Toronto, le Murano on Bay, composé de 217 fenêtres avec des images photographiques. En 2008, Astman et Georgiana Uhlyarik, conservatrice adjointe d'AGO, ont collaboré à un projet de commissariat pour l'exposition Transformation AGO, traitant de Joyce Wieland et des premières pratiques féministes. Le travail photographique d'Astman a été inclus dans l'exposition AGO intitulée : Beautiful Fiction, automne 2009. En mai 2011, sa récente installation, danse avec le che : entrez par la boutique de cadeaux, ouvert à la Kelowna Art Galley. Sa plus récente exposition personnelle, Daily Collage, a été inaugurée à la Corkin Gallery à l'automne 2011. © Galerie d'art de Hamilton, 1995 Conservatrice : Liz Wylie.

Social Media Link: https://www.instagram.com/astmanba/

Website Link: http://barbaraastman.com/index.html

Birth Year: 1950

Medium: la photographie sculpture

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Ann Beam

First Name: Ann

Last Name: Beam

Biography (English): Ann Beam is a multimedia artist based in M'Chigeeng First Nation, Manitoulin Island. Born Ann Elena Weatherby in 1944 in Brooklyn, New York, she is the spouse of artist Carl Beam. She has a BFA from State University of New York at Buffalo. She taught at the Art Gallery of Ontario in the late 1960s and 1970s and later managed the Neon Raven Art Gallery on Manitoulin Island. Themes covered in her art have been described as "cultural histories of women's labour in building homes, in motherhood, cooking and teaching." She has worked with various mediums, including oil and acrylic, found art, recycled materials, pottery, paper and cloth.

Biography (French): Ann Beam est une artiste multimédia basée dans la Première Nation M'Chigeeng, sur l'île Manitoulin. Née Ann Elena Weatherby en 1944 à Brooklyn, New York, elle est l'épouse de l'artiste Carl Beam. Elle est titulaire d'un BFA de l'Université d'État de New York à Buffalo. Elle a enseigné au Musée des beaux-arts de l'Ontario à la fin des années 1960 et dans les années 1970 et a ensuite dirigé la Neon Raven Art Gallery sur l'île Manitoulin. Les thèmes abordés dans son art ont été décrits comme « des histoires culturelles du travail des femmes dans la construction de maisons, dans la maternité, la cuisine et l'enseignement ». Elle a travaillé avec divers médiums, notamment l'huile et l'acrylique, l'art trouvé, les matériaux recyclés, la poterie, le papier et le tissu.

Website Link: https://beamartprojects.com/

Birth Year: 1944

Medium: céramique techniques mixtes peinture textiles

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David Bierk

First Name: David

Last Name: Bierk

Biography (English): David Charles Bierk RCA was an American-Canadian realist painter. During the year that he lived in Toronto, Bierk immersed himself in the local cultural scene, which he described as exploratory. Then he moved to Peterborough, Ontario in 1972 to take up a teaching position at Kenner Collegiate Vocational Institute, and later at Fleming College. Along with poet Dennis Tourbin, Bierk founded and directed Artspace between 1974 and 1987, which was one of Canada's earliest artist operated art centers. Bierk's early painting drew on sources such as diverse as American West Coast Pop and Photo Realism. In Canada, he expanded his West Coast Pop into Canadian images as well as painting a Canadian Rock series, and a multiple fold painting series. In the early 1980s, he began his Repaintings, quoting from famous artists of the past. His solo shows included exhibitions at Artspace, Peterborough (1976), the Art Gallery of Peterborough (1981–1983), and Museum London (1983). The travelling exhibition After History: The Paintings of David Bierck organized by the Montgomery Museum of Fine Arts, Montgomery, Alabama in 2002 toured in Canada. His group exhibitions were extensive.

Biography (French): David Charles Bierk RCA était un peintre réaliste américano-canadien. Au cours de l'année où il a vécu à Toronto, Bierk s'est immergé dans la scène culturelle locale, qu'il a qualifiée d'exploratoire. Il a ensuite déménagé à Peterborough, en Ontario, en 1972, pour occuper un poste d'enseignant au Kenner Collegiate Vocational Institute, puis au Fleming College. Avec le poète Dennis Tourbin, Bierk a fondé et dirigé Artspace entre 1974 et 1987, l'un des premiers centres d'art exploités par des artistes au Canada. Les premières peintures de Bierk s'inspirent de sources telles que la pop de la côte ouest américaine et le photoréalisme. Au Canada, il a étendu sa West Coast Pop aux images canadiennes et a peint une série de Canadian Rock et une série de peintures à plusieurs volets. Au début des années 1980, il commence ses Repeints, citant des artistes célèbres du passé. Ses expositions personnelles comprenaient des expositions à Artspace, Peterborough (1976), à la Art Gallery of Peterborough (1981-1983) et au Museum London (1983). L'exposition itinérante After History: The Paintings of David Bierck organisée par le Montgomery Museum of Fine Arts, Montgomery, Alabama en 2002, a été tournée au Canada. Ses expositions collectives étaient nombreuses.

Birth Year: 1944

Medium: peinture

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Joe Bodolai

First Name: Joe

Last Name: Bodolai

Biography (English): Joe Bodolai was an American film and television producer and writer. Born and raised in the United States, Bodolai was opposed to the Vietnam War and moved to Canada in order to avoid being drafted. He moved back to the United States in 1981 to write for twenty episodes of Saturday Night Live before returning to Canada. He is best known for producing such television shows as It's Only Rock & Roll, Comics!, and The Kids in the Hall and helping to launch the careers of the young talent featured on those shows. He also co-wrote the first draft of the film Wayne's World with Mike Myers. Bodolai was a founder of The Comedy Network, helping the new channel secure its licence from the Canadian Radio-television and Telecommunications Commission in 1996, and expected to be named the new channel's head by its owners. He was disappointed when he was not hired and decided to return permanently to the United States.

Biography (French): Joe Bodolai était un producteur et écrivain américain de cinéma et de télévision. Né et élevé aux États-Unis, Bodolai était opposé à la guerre du Vietnam et a déménagé au Canada pour éviter d'être enrôlé. Il retourne aux États-Unis en 1981 pour écrire vingt épisodes de Saturday Night Live avant de retourner au Canada. Il est surtout connu pour avoir produit des émissions de télévision telles que It's Only Rock & Roll, Comics ! et The Kids in the Hall et pour avoir contribué à lancer la carrière des jeunes talents présentés dans ces émissions. Il a également co-écrit la première version du film Wayne's World avec Mike Myers. Bodolai a été l'un des fondateurs de The Comedy Network, aidant la nouvelle chaîne à obtenir sa licence auprès du Conseil de la radiodiffusion et des télécommunications canadiennes en 1996, et s'attendait à ce qu'elle soit nommée à la tête de la nouvelle chaîne par ses propriétaires. Il fut déçu de ne pas être embauché et décida de retourner définitivement aux États-Unis.

Birth Year: 1948

Medium: cinéma basé sur du texte

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Jean Bridge

First Name: Jean

Last Name: Bridge

Biography (English): Jean Bridge is a visual artist whose innovative projects have been widely exhibited in Canada and abroad. Her work investigates the nature of space and place and explores relationships between the natural and built environment through the structuring of sites and experiences. Her work plays with the common-place, elevating what is often taken for granted in the world around us. Her work invites active engagement and the examination of assumptions. Her most recent creative project is Canupy: Achilles Shadow – is an expansive artist garden and tree orphanage in Ottawa at the Experimental Farm (on view until September 2017). Here tree saplings were collected, planted and nurtured in a garden bed that resembled the shadow a fully mature maple tree might cast. Other recent work includes Elision (exhibited at Brock University Centre for the Arts) - mural size renderings of 3D models that fuse engineered urban forms with natural patterns of grown and two immersive video/audio environments – Around the Block and Livelihood (both exhibited at Red Head Gallery in Toronto) – in which we walk disarming urban streetscapes. Bridge's work is held in many public and private art collections including those of Canada Council Art Bank; Ottawa Art Gallery; Fornsallen, Visby, Sweden; Kamloops Art Gallery.

Biography (French): Jean Bridge est une artiste visuelle dont les projets innovants ont été largement exposés au Canada et à l'étranger. Son travail étudie la nature de l'espace et du lieu et explore les relations entre l'environnement naturel et bâti à travers la structuration des sites et des expériences. Son travail joue avec le lieu commun, élevant ce qui est souvent tenu pour acquis dans le monde qui nous entoure. Son travail invite à un engagement actif et à l’examen des hypothèses. Son projet créatif le plus récent est Canupy : Achilles Shadow – est un vaste jardin d'artistes et un orphelinat d'arbres à Ottawa à la Ferme expérimentale (visible jusqu'en septembre 2017). Ici, des jeunes arbres ont été collectés, plantés et entretenus dans un lit de jardin qui ressemblait à l'ombre qu'un érable pleinement mature pourrait projeter. D'autres travaux récents incluent Elision (exposé au Centre des arts de l'Université Brock) - des rendus au format mural de modèles 3D qui fusionnent des formes urbaines techniques avec des modèles naturels de végétation et deux environnements vidéo/audio immersifs - Around the Block et Livelihood (tous deux exposés au Red Head Gallery à Toronto) – dans laquelle nous parcourons des paysages urbains désarmants. Les œuvres de Bridge sont conservées dans de nombreuses collections d'art publiques et privées, notamment celles de la Banque d'œuvres d'art du Conseil des Arts du Canada ; Galerie d'art d'Ottawa; Fornsallen, Visby, Suède ; Galerie d'art de Kamloops.

Social Media Link: https://www.facebook.com/jbridgeme

Website Link: https://www.jeanbridge.com/

Birth Year: 1949

Medium: audio numérique la photographie vidéo

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K.J. (Jack) Butler

First Name: K.J. (Jack)

Last Name: Butler

Biography (English): Interdisciplinary artist Jack Butler’s works bridge between the visual pleasure of art and the rational demands of science. He has exhibited installations, video projections, computer animations and performance works internationally. His work is in public and private collections including the National Gallery of Canada. Butler has thirty years experience as a medical model builder and published researcher in human development. In addition to his hybrid art/medicine research practice Butler is a founding member of the Sanavik Cooperative, Baker Lake, Nunavut and has been working collaboratively with Inuit artists since 1969. He has taught at Carnegie Mellon University, Banff Centre for the Arts, the Department of Philosophy at the University of Western Ontario and most recently, as adjunct faculty in the Healthcare Technology and Place (HCTP) program at the University of Toronto.

Biography (French): Les œuvres de l’artiste interdisciplinaire Jack Butler font le pont entre le plaisir visuel de l’art et les exigences rationnelles de la science. Il a exposé des installations, des projections vidéo, des animations par ordinateur et des performances à l'échelle internationale. Son travail fait partie de collections publiques et privées, dont celle du Musée des beaux-arts du Canada. Butler a trente ans d'expérience en tant que constructeur de modèles médicaux et chercheur publié sur le développement humain. En plus de sa pratique de recherche hybride art/médecine, Butler est membre fondateur de la Coopérative Sanavik, Baker Lake, Nunavut et travaille en collaboration avec des artistes Inuit depuis 1969. Il a enseigné à l'Université Carnegie Mellon, au Banff Centre for the Arts, au Département de philosophie de l'Université Western Ontario et, plus récemment, en tant que professeur adjoint au programme Healthcare Technology and Place (HCTP) de l'Université de Toronto.

Website Link: http://fatemaps.ca/

Birth Year: 1937

Medium: dessin installation peinture sculpture

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Sheila Butler

First Name: Sheila

Last Name: Butler

Biography (English): Sheila Butler RCA is an American-Canadian visual artist and retired professor. She is a founding member of Mentoring Artists for Women's Art in Winnipeg, Manitoba and the Sanavik Inuit Cooperative in Baker Lake, Nunavut. As a visual artist, her work centres around the human condition. Some of her series have included bodies swimming, in tents, sleeping, while other works focus on violent images from the news media. In particular, her work delves into the treatment of women. Examples of such work are Bedroom (1982) and The National and the Journal (1984). Gary Michael Dault from The Globe and Mail said, "drawing has always been a central fact of her [Butler] existence as an artist (her wispy, sprawling drawing installation, The Essential Tremor, a sort of enterable dream journal, is one of the strongest works in the show)." Further, Dault described Butler as a "veteran artist" and "a brilliant (and inexplicably undervalued) painter". Butler explored themes of violence and fear in her collection The National and the Journal along with other artists including Eleanor Bond, Wanda Koop, Eva Stubbs and Diana Thorneycroft. Between 2004 and 2007, Sheila Butler, along with northern-Canadian writer Ruby Arngna'naaq, artist William Noah, southern-Canadian visual artist Patrick Mahon, and Jack Butler, formed the Art and Cold Cash Collective, a five-person artists' collective. The exhibition called Art and Cold Cash toured to Canadian art galleries and Arctic settlements, as well as the University of Edinburgh and the Toronto Pearson International Airport. In 1983, Plug-In-Art (now Plug-In ICA) created an exploratory committee of women to find ways in which to integrate and promote female artists in Winnipeg. Mentoring Artists for Women's Art was founded based upon the recommendations of the committee with Butler as a founding member. Her work is in such public collections as the National Gallery of Canada, the Art Gallery of Hamilton, the University of Toronto, the Winnipeg Art Gallery and University of Manitoba in Winnipeg.

Biography (French): Sheila Butler ARC est une artiste visuelle américano-canadienne et professeure à la retraite. Elle est membre fondatrice de Mentoring Artists for Women's Art à Winnipeg, au Manitoba, et de la Sanavik Inuit Cooperative à Baker Lake, au Nunavut. En tant qu'artiste plasticienne, son travail est centré sur la condition humaine. Certaines de ses séries incluent des corps nageant, dans des tentes, dormant, tandis que d'autres œuvres se concentrent sur des images violentes provenant des médias d'information. Son travail se penche notamment sur le traitement des femmes. Des exemples de tels travaux sont Bedroom (1982) et The National and the Journal (1984). Gary Michael Dault du Globe and Mail a déclaré : « Le dessin a toujours été un fait central de son existence [de Butler] en tant qu'artiste (son installation de dessins vaporeux et tentaculaire, The Essential Tremor, une sorte de journal de rêves accessible, est l'un des œuvres les plus fortes de l'exposition)." De plus, Dault a décrit Butler comme un « artiste vétéran » et « un peintre brillant (et inexplicablement sous-évalué) ». Butler a exploré les thèmes de la violence et de la peur dans sa collection The National and the Journal aux côtés d'autres artistes, dont Eleanor Bond, Wanda Koop, Eva Stubbs et Diana Thorneycroft. Entre 2004 et 2007, Sheila Butler, avec l'écrivaine du nord du Canada Ruby Arngna'naaq, l'artiste William Noah, l'artiste visuel du sud du Canada Patrick Mahon et Jack Butler, ont formé l'Art and Cold Cash Collective, un collectif d'artistes de cinq personnes. . L'exposition intitulée Art and Cold Cash a été présentée dans des galeries d'art canadiennes et dans des colonies de l'Arctique, ainsi qu'à l'Université d'Édimbourg et à l'aéroport international Pearson de Toronto. En 1983, Plug-In-Art (maintenant Plug-In ICA) a créé un comité exploratoire de femmes pour trouver des moyens d'intégrer et de promouvoir les artistes féminines à Winnipeg. Mentoring Artists for Women's Art a été fondé sur la base des recommandations du comité avec Butler comme membre fondateur. Son travail fait partie de collections publiques telles que le Musée des beaux-arts du Canada, la Art Gallery of Hamilton, l'Université de Toronto, la Winnipeg Art Gallery et l'Université du Manitoba à Winnipeg.

Birth Year: 1938

Medium: peinture

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Dorothy Caldwell

First Name: Dorothy

Last Name: Caldwell

Biography (English): Dorothy Caldwell RCA is a graduate of Tyler School of Art, in Philadelphia. She maintains an active international exhibition and teaching schedule from her studio in Hastings, Ontario. Her travel and research in India, Japan, and Australia has influenced her work both as sources of dyeing and stitching practices and as places where textile artists share her beliefs in the integration of historical work in contemporary contexts. Dorothy represented Canada at the World's Fair in Osaka in 1991 and returned to Japan in 1993 to participate in the International Shibori exhibition and conference. In 1997 she received a research grant for travel in India to study women's co-ops and the revival of Kantha stitching. This research lead to workshops on "the stitch" and curating an exhibition entitled "Stitching Women's lives: Sujuni and Khatwa from Bihar, India". In 1998 she carried out a studio residency in Newfoundland which resulted in "Ground Cover" a solo exhibition which traveled in Canada and the United States. For the past several years, she has been teaching workshops in Australia, as part of the Fiber Forum Symposiums. A research grant enabled her to travel and research Aboriginal map imagery in painting and textile. This work continues with a recent two year grant for 2010-11 that has been awarded to support projects in the Australian outback and the Canadian Arctic. Dorothy has been recognized by the Bronfman Award, given to one Canadian artist each year and has been nominated for the Governor Generals Award. She has executed major architectural commissions, and her work is in many permanent collections including the Museum of Art and Design in New York, The Canadian Museum of Civilization, Quebec, the Canadian Department of Foreign Affairs, Museum of Fine Arts Boston, and the International Quilt Museum and Study Center, University of Nebraska

Biography (French): Dorothy Caldwell ARC est diplômée de la Tyler School of Art de Philadelphie. Elle maintient un programme international actif d’expositions et d’enseignement depuis son studio de Hastings, en Ontario. Ses voyages et ses recherches en Inde, au Japon et en Australie ont influencé son travail à la fois en tant que sources de pratiques de teinture et de couture et en tant que lieux où les artistes textiles partagent ses convictions sur l'intégration du travail historique dans des contextes contemporains. Dorothy a représenté le Canada à l'Exposition universelle d'Osaka en 1991 et est retournée au Japon en 1993 pour participer à l'exposition et à la conférence internationale Shibori. En 1997, elle a reçu une bourse de recherche pour voyager en Inde afin d'étudier les coopératives de femmes et la renaissance de la couture Kantha. Cette recherche a donné lieu à des ateliers sur « le point » et au commissariat d'une exposition intitulée « Couture des vies de femmes : Sujuni et Khatwa du Bihar, Inde ». En 1998, elle effectue une résidence en studio à Terre-Neuve qui aboutit à « Ground Cover », une exposition personnelle qui voyage au Canada et aux États-Unis. Depuis plusieurs années, elle donne des ateliers en Australie, dans le cadre des Symposiums du Fiber Forum. Une subvention de recherche lui a permis de voyager et de rechercher des images cartographiques autochtones en peinture et en textile. Ce travail se poursuit avec une récente subvention de deux ans pour 2010-2011 qui a été accordée pour soutenir des projets dans l'arrière-pays australien et dans l'Arctique canadien. Dorothy a été récompensée par le prix Bronfman, décerné chaque année à un artiste canadien, et a été nominée pour le Prix du Gouverneur général. Elle a exécuté d'importantes commandes architecturales et son travail fait partie de nombreuses collections permanentes, notamment du Museum of Art and Design de New York, du Musée canadien des civilisations de Québec, du ministère canadien des Affaires étrangères, du Museum of Fine Arts de Boston et de l'International Musée et centre d'études Quilt, Université du Nebraska

Website Link: http://dorothycaldwell.com/home.htm

Birth Year: 1948

Medium: fibre

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