Base de données du CACC sur l'art canadien

Birth Province: Manitoba

Sharon Alward

First Name: Sharon

Last Name: Alward

Biography (English): Sharon Alward is a performance artist. Her works explore issues related to postmodern religious thought. Through her performances she invites her audiences to question dualistic thinking and to experience a bodily dimension of knowledge. Specifically, her research questions the metaphysical, moral and epistemological role of the contemporary artist through the use of ritual symbolism. Her interdisciplinary investigation into art and religious thought is focused on the performative body. Sharon Alward received her BA from the University of Winnipeg in 1975, her BFA from the University of Manitoba in 1983, and her MFA from the University of California at Los Angeles in 1985. In 1982 she received a Painting Fellowship to Yale University. Alward's spiritually based performances and video tapes have been exhibited in museums and site specific locations around the world. She has been nominated for an Art Pace Fellowship and a Blizzard award. Her video works have been exhibited by the American Film Institute and the Canadian National Screen Institute. The CCCA Winnipeg Artists Project was generously supported by the Winnipeg Foundation.

Biography (French): Sharon Alward est une artiste de performance. Ses œuvres explorent les questions liées à la pensée religieuse postmoderne. À travers ses performances, elle invite son public à remettre en question la pensée dualiste et à expérimenter une dimension corporelle de la connaissance. Plus précisément, ses recherches questionnent le rôle métaphysique, moral et épistémologique de l'artiste contemporain à travers l'utilisation du symbolisme rituel. Son enquête interdisciplinaire sur l'art et la pensée religieuse se concentre sur le corps performatif. Sharon Alward a obtenu son baccalauréat de l'Université de Winnipeg en 1975, son baccalauréat en beaux-arts de l'Université du Manitoba en 1983 et sa maîtrise en beaux-arts de l'Université de Californie à Los Angeles en 1985. En 1982, elle a reçu une bourse de recherche en peinture à l'Université de Yale. Les performances spirituelles et les cassettes vidéo d'Alward ont été exposées dans des musées et des lieux spécifiques à travers le monde. Elle a été nominée pour une bourse Art Pace et un prix Blizzard. Ses œuvres vidéo ont été exposées par l'American Film Institute et le Canadian National Screen Institute. Le projet d’artistes de Winnipeg du CACC a été réalisé grâce au soutien généreux de la Winnipeg Foundation.

Website Link: http://sharonalward.com/

Birth Year: 1954

Medium: performance

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Robert Ayre

First Name: Robert

Last Name: Ayre

Biography (English): Robert Ayre worked for various newspapers (the Telegram, the Free Press and the Montreal Gazette) and from 1944 to 1949 he was editor of Canadian Art. He later (1950-1970) was Art Critic for the Montreal Star. Ayre has also written a number of short stories and is the author of Sketco the Raven (1961), based on West Coast Indigenous history.

Biography (French): Robert Ayre travaille pour divers journaux (le Telegram, le Free Press et la Montreal Gazette) et de 1944 à 1949, il est rédacteur en chef de Canadian Art. Plus tard (1950-1970), il fut critique d'art pour le Montreal Star. Ayre a également écrit un certain nombre de nouvelles et est l'auteur de Sketco the Raven (1961), basé sur l'histoire des Peuples autochtones de la Côte Ouest.

Birth Year: 1900

Medium: critique

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Jo-Anne Balcaen

First Name: Jo-Anne

Last Name: Balcaen

Biography (English): Jo-Anne Balcaen is a Montreal-based artist who works with a range of mediums including video, installation, sculpture, and photography. Her work has been presented in Canada, the US and Europe, including solo exhibitions in Montréal at Optica, Galerie Clark, La Centrale, and Galerie B-312; in Calgary at Truck and The New Gallery, in Winnipeg at Ace Art Inc., and in Halifax at eyelevel gallery. She has been awarded grants from the Canada Council for the Arts, the Conseil des arts et des lettres du Québec, and the Manitoba Arts Council, and has attended residencies at the Banff Centre and at the International Studio and Curatorial Residency (ISCP) in Brooklyn, New York. Jo-Anne also works as a freelance English translator specializing in the arts and culture sector.

Biography (French): Jo-Anne Balcaen est une artiste basée à Montréal qui travaille avec une gamme de médiums, notamment la vidéo, l'installation, la sculpture et la photographie. Son travail a été présenté au Canada, aux États-Unis et en Europe, notamment dans des expositions solos à Montréal à Optica, à la Galerie Clark, à La Centrale et à la Galerie B-312; à Calgary chez Truck et The New Gallery, à Winnipeg chez Ace Art Inc. et à Halifax chez eyelevel gallery. Elle a reçu des subventions du Conseil des Arts du Canada, du Conseil des arts et des lettres du Québec et du Manitoba Arts Council, et a participé à des résidences au Banff Centre et à l'International Studio and Curatorial Residency (ISCP) à Brooklyn. , New York. Jo-Anne travaille également comme traductrice anglaise indépendante spécialisée dans le secteur des arts et de la culture.

Social Media Link: https://www.instagram.com/jablcn/

Website Link: https://www.joannebalcaen.art/

Birth Year: 1971

Medium: audio installation la photographie basé sur du texte vidéo

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David Barbour

First Name: David

Last Name: Barbour

Biography (English): David Barbour is a landscape, travel and street photographer currently based in Ottawa, Canada, where he instructs photography workshops and continues his lifelong commitment of documenting people, places and things with his camera. Some career highlights include a World Press Award (1985) for a photograph taken in Egypt and a Mid-Career Canada Council Grant (1999) to continue his work in Havana.

Biography (French): David Barbour est un photographe de paysage, de voyage et de rue actuellement basé à Ottawa, au Canada, où il anime des ateliers de photographie et poursuit son engagement de toute une vie à documenter les personnes, les lieux et les choses avec son appareil photo. Parmi les faits saillants de sa carrière, citons un World Press Award (1985) pour une photographie prise en Égypte et une subvention à mi-carrière du Conseil des Arts du Canada (1999) pour poursuivre son travail à La Havane.

Social Media Link: https://www.instagram.com/david.barbour.391/

Website Link: https://www.davidbarbour.ca/

Birth Year: 1952

Medium: la photographie

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Michael Boss

First Name: Michael

Last Name: Boss

Biography (English): Winnipeg, Manitoba Michael Boss' artwork ranges from drawing and painting to photography, sculpture, installation, performance and poetry. His work has been exhibited in solo and group exhibitions across Canada, in the United States, Australia, Germany and Ukraine. Michael held the position of Assistant Professor of Fine Art at Mount Allison University and Lakehead University. He has also taught art at other post secondary institutions in Manitoba and Ontario. He was Head of Education at The Art Gallery of Southwestern Manitoba in Brandon for 7 years and, from 1998 to 2014, was the Head of Studio Programs at The Winnipeg Art Gallery. The CCCA Winnipeg Artists Project was generously supported by the Winnipeg Foundation.

Biography (French): Winnipeg, Manitoba Michael Boss' artwork ranges from drawing and painting to photography, sculpture, installation, performance and poetry. His work has been exhibited in solo and group exhibitions across Canada, in the United States, Australia, Germany and Ukraine. Michael held the position of Assistant Professor of Fine Art at Mount Allison University and Lakehead University. He has also taught art at other post secondary institutions in Manitoba and Ontario. He was Head of Education at The Art Gallery of Southwestern Manitoba in Brandon for 7 years and, from 1998 to 2014, was the Head of Studio Programs at The Winnipeg Art Gallery. The CCCA Winnipeg Artists Project was generously supported by the Winnipeg Foundation.

Medium: dessin installation peinture performance la photographie sculpture basé sur du texte

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Paul Butler

First Name: Paul

Last Name: Butler

Biography (English): Paul Butler is an artist with an interest in multidisciplinary, social and alternative pedagogical practices. His practice includes hosting the collage parties, a touring experimental studio established 1997, and directing the operations of The Other Gallery, a nomadic commercial gallery focused on overlooked artists' practices established in 2001. In 2007, he founded the UpperTradingPost.com, a website that facilitates artist trading. He also initiated the experimental school Reverse Pedagogy that began at the Banff Centre for the Arts in 2008, and has since travelled to Venice in 2009, among other locations. Butler has served as the Curator of Contemporary Art at the Winnipeg Art Gallery, and the director of 2/edition in Toronto. He has exhibited at the Museum of Contemporary Art, Los Angeles, Plug In ICA, Winnipeg, White Columns, New York City, Creative Growth Art Centre, Oakland and Sparwasser HQ, Berlin. Butler has contributed writing to the book Decentre: Concerning Artist-Run Culture (2008) and the magazines Canadian Art and Hunter and Cook. He was the Art Gallery of Ontario's first Artist-in-Residence, from October to November 2011.

Biography (French): Paul Butler est un artiste qui s'intéresse aux pratiques pédagogiques multidisciplinaires, sociales et alternatives. Sa pratique comprend l'organisation de soirées de collage, un studio expérimental itinérant créé en 1997, et la direction des opérations de The Other Gallery, une galerie commerciale nomade axée sur les pratiques d'artistes négligés créée en 2001. En 2007, il a fondé UpperTradingPost.com, un site Web. qui facilite les échanges d'artistes. Il a également lancé l'école expérimentale Reverse Pedagogy qui a débuté au Banff Centre for the Arts en 2008 et qui s'est depuis rendue à Venise en 2009, entre autres endroits. Butler a été conservateur de l'art contemporain à la Winnipeg Art Gallery et directeur de 2/edition à Toronto. Il a exposé au Museum of Contemporary Art de Los Angeles, Plug In ICA de Winnipeg, White Columns de New York, Creative Growth Art Centre d'Oakland et Sparwasser HQ de Berlin. Butler a contribué à l'écriture du livre Decentre: Concerning Artist-Run Culture (2008) et des magazines Canadian Art et Hunter and Cook. Il a été le premier artiste en résidence de la Art Gallery of Ontario, d'octobre à novembre 2011.

Social Media Link: https://www.instagram.com/the_other_paul_butler

Website Link: https://www.pbca.ca/

Birth Year: 1973

Medium: collage

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Colin Campbell

First Name: Colin

Last Name: Campbell

Biography (English): Colin Campbell was one of Canada's pioneer video artists, producing over 45 tapes. He received his B.F.A. from the University of Manitoba (Gold Medal) and his M.F.A. from Claremont Graduate School, California. Based in Toronto from 1973 until his death, he was active in the artist-run centre movement in Canada and in AIDS related support work. He taught at the Ontario College of Art and at the University of Toronto. His work was exhibited internationally from the mid-1970's, including the 1980 Venice Biennale. In addition to producing his own work and collaborating with others, he curated both video and performance programs. In 1990 the Winnipeg Art Gallery organized a national touring retrospective of his videotapes (1972-90). His first film, Skin, premiered at the Festival of Festivals, Toronto, in 1991. Videography includes Rendez-vous (1991), Invention (1993), Fiddle Faddle (1988), Black and Light (1987), No Voice Over (1986), Bennies from Heaven (1986), The Woman Who Went too Far (1984), White Money (1983), Bad Girls (1980), Modern Love (1978), Woman From Malibu (1976), Janus (1973), Sackville, I'm Yours (1972). Colin died on October 31, 2001, in Toronto.

Biography (French): Colin Campbell était l'un des artistes pionniers de la vidéo du Canada, ayant réalisé plus de 45 bandes. Il a reçu son Baccalauréat en beaux-arts de l'Université du Manitoba (Médaille d'or) et sa Maîtrise en beaux-arts de la Claremont Graduate School en Californie. Il a contribué activement au mouvement des centres d'art autogérés au Canada et, plus récemment, au soutien des personnes atteintes du SIDA. Il a enseigné à l'Ontario College of Art puis à l'Université de Toronto. Il a exposé ses oeuvres à l'échelle internationale depuis le milieu des années 1970, y compris à la Biennale de Venise en 1980. De plus, en produisant ses propres oeuvres et en collaborant avec d'autres artistes, il a organisé des programmes de vidéo et de performance. En 1990, la Winnipeg Art Gallery a organisé une rétrospective de ses bandes vidéo (1972-90) envoyée en tournée nationale. Son premier film, Skin, a eu sa première au Festival of Festivals à Toronto, en 1991. Sa vidéographie comprend : Rendez-vous (1991), Invention (1993), Fiddle Faddle (1988), Black and Light (1987), No Voice Over (1986), Bennies from Heaven (1986), The Woman Who Went too Far (1984), White Money (1983), Bad Girls (1980), Modern Love (1978), Woman From Malibu (1976), Janus (1973), Sackville, I'm Yours (1972). Colin Campbell est décédé le 31 octobre 2001, à Toronto.

Birth Year: 1942

Medium: vidéo

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Aganetha Dyck

First Name: Aganetha

Last Name: Dyck

Biography (English): Aganetha Dyck is interested in environmental issues, specifically the power of the small and inter-species communication. Her research asks questions about the ramifications all living beings would experience should honeybees disappear from the earth. She began her career working in a range of sculptural media that included wool, cigarettes and buttons. Since 1991, she has been best known for her collaborative work with live honeybees, transforming common objects into ethereal and delicate sculptures. Dyck won the Governor General’s Award in Visual Arts and the Manitoba Arts Council Arts Award of Distinction in 2007. The CCCA Winnipeg Artists Project was generously supported by the Winnipeg Foundation.

Biography (French): Aganetha Dyck s'intéresse aux questions environnementales, notamment au pouvoir du petit et de la communication inter-espèces. Ses recherches posent des questions sur les conséquences que tous les êtres vivants subiraient si les abeilles disparaissaient de la terre. Elle a commencé sa carrière en travaillant avec une gamme de supports sculpturaux comprenant de la laine, des cigarettes et des boutons. Depuis 1991, elle est surtout connue pour son travail collaboratif avec des abeilles vivantes, transformant des objets courants en sculptures éthérées et délicates. Dyck a remporté le Prix du Gouverneur général en arts visuels et le Prix de distinction pour les arts du Conseil des arts du Manitoba en 2007. Le CCCA Winnipeg Artists Project a été généreusement soutenu par la Winnipeg Foundation.

Website Link: http://www.aganethadyck.ca/

Birth Year: 1937

Medium: installation sculpture

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William Eakin

First Name: William

Last Name: Eakin

Biography (English): A practicing artist for 30 years, William Eakin was educated at the Vancouver School of Art and the School of the Museum of Fine Arts in Boston, Massachusetts. His photographs have been exhibited across Canada and in the United States, The Netherlands, France, Japan and Taiwan. A recipient of numerous awards from the Canada Council for the Arts and the Manitoba Arts Council, including the Duke and Duchess of York Prize in Photography, Eakin has taught in the Department of Visual Arts at the University of Victoria and at the School of Art at the University of Manitoba. His photographs are in many public collections such as the Canadian Museum of Contemporary Photography, Canada Council Art Bank, Winnipeg Art Gallery and Edmonton Art Gallery, among many others. William Eakin is represented by the Stephen Bulger Gallery, Toronto. The CCCA Winnipeg Artists Project was generously supported by the Winnipeg Foundation.

Biography (French): Artiste pratiquant depuis 30 ans, William Eakin a fait ses études à la Vancouver School of Art et à la School of the Museum of Fine Arts de Boston, Massachusetts. Ses photographies ont été exposées partout au Canada ainsi qu'aux États-Unis, aux Pays-Bas, en France, au Japon et à Taiwan. Récipiendaire de nombreux prix du Conseil des Arts du Canada et du Conseil des Arts du Manitoba, dont le Prix du duc et de la duchesse d'York en photographie, Eakin a enseigné au Département des arts visuels de l'Université de Victoria et à l'École d'art de l'Université du Manitoba. Ses photographies font partie de nombreuses collections publiques telles que le Musée canadien de la photographie contemporaine, la Banque d'œuvres d'art du Conseil des Arts du Canada, la Winnipeg Art Gallery et la Edmonton Art Gallery, entre autres. William Eakin est représenté par la Stephen Bulger Gallery, Toronto. Le CCCA Winnipeg Artists Project a été généreusement soutenu par la Winnipeg Foundation.

Birth Year: 1952

Medium: la photographie

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Carole Freeman

First Name: Carole

Last Name: Freeman

Biography (English): Carole Freeman graduated with a Bachelor of Fine Arts Honours from the University of Manitoba and a Master of Arts from the School of Painting, Royal College of Art, London, England, which included a residency at the Cité Internationale des Arts in Paris, France. Freeman’s work is represented in private and public collections in Canada, U.S.A., England, Italy, Ireland, and Australia. Freeman has participated in solo and group exhibitions in Toronto, Winnipeg, London, New York, and Los Angeles. Her work has been highlighted in The Globe and Mail, The National Post, and Now Magazine as well as blogs and art news sites such as Akimbo Art and Tech Blog, ArtDaily Newsletter, ArtSlant, Berkshire News, Los Angeles Magazine, and Visual Art Source. In 2010 and 2011, Freeman’s celebrity portraits were a popular feature during The Toronto International Film Festival. Her 2011 solo exhibition Portraits of Facebook at Edward Day Gallery in Toronto was opened by Jordan Banks, Managing Director of Facebook Canada with Facebook Canada executive and public participation at a Portrait Painting Party during the run of the exhibition, garnering much media attention. In 2012, Freeman was invited to speak and present her art practice on the panel Making Art in the Age of New Media during The Canadian Arts Summit, a unique national leadership forum that yearly brings together the chief executives, artistic directors, and board chairs of Canada’s largest 50 not-for-profit cultural institutions, at The Banff Centre in Banff, Canada. In 2013, she participated in the group exhibition, Women’s Art Now, with artists such as Helen Frankenthaler and Elizabeth Peyton. In July 2014, Leslie Sacks Fine Art, Los Angeles, invited Freeman to exhibit drawings in the exhibition Classical Values: Modern and Contemporary Drawings along with Picasso, Matisse, Lautrec, Klimt, Hockney, and other important artists.

Biography (French): Carole Freeman est titulaire d'un baccalauréat spécialisé en beaux-arts de l'Université du Manitoba et d'une maîtrise ès arts de la School of Painting du Royal College of Art de Londres, en Angleterre, qui comprenait une résidence à la Cité Internationale des Arts de Paris, en France. Le travail de Freeman est représenté dans des collections privées et publiques au Canada, aux États-Unis, en Angleterre, en Italie, en Irlande et en Australie. Freeman a participé à des expositions individuelles et collectives à Toronto, Winnipeg, Londres, New York et Los Angeles. Son travail a été mis en valeur dans le Globe and Mail, le National Post et le Now Magazine, ainsi que dans des blogs et des sites d'actualité sur l'art tels que Akimbo Art and Tech Blog, ArtDaily Newsletter, ArtSlant, Berkshire News, Los Angeles Magazine et Visual Art Source. . En 2010 et 2011, les portraits de célébrités de Freeman étaient un élément populaire lors du Festival international du film de Toronto. Son exposition personnelle de 2011 Portraits of Facebook à la Edward Day Gallery de Toronto a été inaugurée par Jordan Banks, directeur général de Facebook Canada, avec la participation des dirigeants et du public de Facebook Canada à une soirée de peinture de portraits pendant le déroulement de l'exposition, attirant beaucoup l’attention des médias. En 2012, Freeman a été invitée à prendre la parole et à présenter sa pratique artistique au sein du panel Making Art in the Age of New Media lors du Sommet canadien des arts, un forum national unique sur le leadership qui rassemble chaque année les chefs d'entreprise, directeurs artistiques et présidents du conseil d'administration des 50 plus grandes institutions culturelles à but non lucratif du Canada, au Banff Centre à Banff, au Canada. En 2013, elle a participé à l'exposition collective Women's Art Now, avec des artistes comme Helen Frankenthaler et Elizabeth Peyton. En juillet 2014, Leslie Sacks Fine Art, Los Angeles, a invité Freeman à exposer des dessins dans l'exposition Valeurs classiques : dessins modernes et contemporains aux côtés de Picasso, Matisse, Lautrec, Klimt, Hockney et d'autres artistes importants. .

Social Media Link: https://www.instagram.com/carolefreeman_painter/

Additional Social Media Link: https://www.facebook.com/carole.freeman.39/

Website Link: https://www.carolefreeman.art/

Birth Year: 1954

Medium: dessin peinture la photographie

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