Base de données du CACC sur l'art canadien

Birth Province: Pennsylvania

K.J. (Jack) Butler

First Name: K.J. (Jack)

Last Name: Butler

Biography (English): Interdisciplinary artist Jack Butler’s works bridge between the visual pleasure of art and the rational demands of science. He has exhibited installations, video projections, computer animations and performance works internationally. His work is in public and private collections including the National Gallery of Canada. Butler has thirty years experience as a medical model builder and published researcher in human development. In addition to his hybrid art/medicine research practice Butler is a founding member of the Sanavik Cooperative, Baker Lake, Nunavut and has been working collaboratively with Inuit artists since 1969. He has taught at Carnegie Mellon University, Banff Centre for the Arts, the Department of Philosophy at the University of Western Ontario and most recently, as adjunct faculty in the Healthcare Technology and Place (HCTP) program at the University of Toronto.

Biography (French): Les œuvres de l’artiste interdisciplinaire Jack Butler font le pont entre le plaisir visuel de l’art et les exigences rationnelles de la science. Il a exposé des installations, des projections vidéo, des animations par ordinateur et des performances à l'échelle internationale. Son travail fait partie de collections publiques et privées, dont celle du Musée des beaux-arts du Canada. Butler a trente ans d'expérience en tant que constructeur de modèles médicaux et chercheur publié sur le développement humain. En plus de sa pratique de recherche hybride art/médecine, Butler est membre fondateur de la Coopérative Sanavik, Baker Lake, Nunavut et travaille en collaboration avec des artistes Inuit depuis 1969. Il a enseigné à l'Université Carnegie Mellon, au Banff Centre for the Arts, au Département de philosophie de l'Université Western Ontario et, plus récemment, en tant que professeur adjoint au programme Healthcare Technology and Place (HCTP) de l'Université de Toronto.

Website Link: http://fatemaps.ca/

Birth Year: 1937

Medium: dessin installation peinture sculpture

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Sheila Butler

First Name: Sheila

Last Name: Butler

Biography (English): Sheila Butler RCA is an American-Canadian visual artist and retired professor. She is a founding member of Mentoring Artists for Women's Art in Winnipeg, Manitoba and the Sanavik Inuit Cooperative in Baker Lake, Nunavut. As a visual artist, her work centres around the human condition. Some of her series have included bodies swimming, in tents, sleeping, while other works focus on violent images from the news media. In particular, her work delves into the treatment of women. Examples of such work are Bedroom (1982) and The National and the Journal (1984). Gary Michael Dault from The Globe and Mail said, "drawing has always been a central fact of her [Butler] existence as an artist (her wispy, sprawling drawing installation, The Essential Tremor, a sort of enterable dream journal, is one of the strongest works in the show)." Further, Dault described Butler as a "veteran artist" and "a brilliant (and inexplicably undervalued) painter". Butler explored themes of violence and fear in her collection The National and the Journal along with other artists including Eleanor Bond, Wanda Koop, Eva Stubbs and Diana Thorneycroft. Between 2004 and 2007, Sheila Butler, along with northern-Canadian writer Ruby Arngna'naaq, artist William Noah, southern-Canadian visual artist Patrick Mahon, and Jack Butler, formed the Art and Cold Cash Collective, a five-person artists' collective. The exhibition called Art and Cold Cash toured to Canadian art galleries and Arctic settlements, as well as the University of Edinburgh and the Toronto Pearson International Airport. In 1983, Plug-In-Art (now Plug-In ICA) created an exploratory committee of women to find ways in which to integrate and promote female artists in Winnipeg. Mentoring Artists for Women's Art was founded based upon the recommendations of the committee with Butler as a founding member. Her work is in such public collections as the National Gallery of Canada, the Art Gallery of Hamilton, the University of Toronto, the Winnipeg Art Gallery and University of Manitoba in Winnipeg.

Biography (French): Sheila Butler ARC est une artiste visuelle américano-canadienne et professeure à la retraite. Elle est membre fondatrice de Mentoring Artists for Women's Art à Winnipeg, au Manitoba, et de la Sanavik Inuit Cooperative à Baker Lake, au Nunavut. En tant qu'artiste plasticienne, son travail est centré sur la condition humaine. Certaines de ses séries incluent des corps nageant, dans des tentes, dormant, tandis que d'autres œuvres se concentrent sur des images violentes provenant des médias d'information. Son travail se penche notamment sur le traitement des femmes. Des exemples de tels travaux sont Bedroom (1982) et The National and the Journal (1984). Gary Michael Dault du Globe and Mail a déclaré : « Le dessin a toujours été un fait central de son existence [de Butler] en tant qu'artiste (son installation de dessins vaporeux et tentaculaire, The Essential Tremor, une sorte de journal de rêves accessible, est l'un des œuvres les plus fortes de l'exposition)." De plus, Dault a décrit Butler comme un « artiste vétéran » et « un peintre brillant (et inexplicablement sous-évalué) ». Butler a exploré les thèmes de la violence et de la peur dans sa collection The National and the Journal aux côtés d'autres artistes, dont Eleanor Bond, Wanda Koop, Eva Stubbs et Diana Thorneycroft. Entre 2004 et 2007, Sheila Butler, avec l'écrivaine du nord du Canada Ruby Arngna'naaq, l'artiste William Noah, l'artiste visuel du sud du Canada Patrick Mahon et Jack Butler, ont formé l'Art and Cold Cash Collective, un collectif d'artistes de cinq personnes. . L'exposition intitulée Art and Cold Cash a été présentée dans des galeries d'art canadiennes et dans des colonies de l'Arctique, ainsi qu'à l'Université d'Édimbourg et à l'aéroport international Pearson de Toronto. En 1983, Plug-In-Art (maintenant Plug-In ICA) a créé un comité exploratoire de femmes pour trouver des moyens d'intégrer et de promouvoir les artistes féminines à Winnipeg. Mentoring Artists for Women's Art a été fondé sur la base des recommandations du comité avec Butler comme membre fondateur. Son travail fait partie de collections publiques telles que le Musée des beaux-arts du Canada, la Art Gallery of Hamilton, l'Université de Toronto, la Winnipeg Art Gallery et l'Université du Manitoba à Winnipeg.

Birth Year: 1938

Medium: peinture

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Johanna Drucker

First Name: Johanna

Last Name: Drucker

Biography (English): Johanna Drucker is an American author, book artist, visual theorist, and cultural critic. Her scholarly writing documents and critiques visual language: letterforms, typography, visual poetry, art, and lately, digital art aesthetics. She is currently the Martin and Bernard Breslauer Professor in the Department of Information Studies at the Graduate School of Education and Information Studies at UCLA. In 2023, she was elected to the American Philosophical Society. Her book art touches on a variety of themes, especially "the exploration of the conventions of narrative prose and the devices by which it orders, sequences, and manipulates events according to its own logic" as well as "the use of experimental typography to expand the possibilities of prose beyond the linear format of traditional presentation." Drucker's research focuses on alphabet historiography, modeling interpretation for electronic scholarship, digital aesthetics, the history of visual information design, history of the book and print culture, history of information, and critical studies in visual knowledge representation. Her monograph, The Century of Artist's Book (1995), was the first monograph length publication on the topic of artist's books.

Biography (French): Johanna Drucker est une auteure, artiste littéraire, théoricienne visuelle et critique culturelle américaine. Ses écrits scientifiques documentent et critiquent le langage visuel : formes de lettres, typographie, poésie visuelle, art et, dernièrement, esthétique de l'art numérique. Elle est actuellement professeure Martin et Bernard Breslauer au Département d'études de l'information de la Graduate School of Education and Information Studies de l'UCLA. En 2023, elle a été élue à l'American Philosophical Society. Ses œuvres littéraires abordent une variété de thèmes, notamment « l'exploration des conventions de la prose narrative et des dispositifs par lesquels elle ordonne, séquence et manipule les événements selon sa propre logique » ainsi que « l'utilisation de la typographie expérimentale pour élargir les possibilités de la prose au-delà du format linéaire de la présentation traditionnelle. Les recherches de Drucker se concentrent sur l'historiographie de l'alphabet, l'interprétation de la modélisation pour l'érudition électronique, l'esthétique numérique, l'histoire de la conception de l'information visuelle, l'histoire du livre et de la culture imprimée, l'histoire de l'information et les études critiques sur la représentation visuelle des connaissances. Sa monographie, The Century of Artist's Book (1995), a été la première publication monographique sur le thème des livres d'artiste.

Website Link: https://www.johannadrucker.net/

Birth Year: 1952

Medium: basé sur du texte

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David Hlynsky

First Name: David

Last Name: Hlynsky

Biography (English): David Hlynsky has worked as a painter, photographer, and holographer. His 1970s photography was primarily concerned with objects of the everyday, highlighting the banal by the sheer obsession of his careful photographic technique in series such as Salvage (1981). Having co-founded Fringe Research, a studio dedicated to the art of holography, with Michael Snowdon in 1974, Hlynsky has used holography to continue the study of the everyday and our perception of it, using the irony of the hologram’s illusion of three-dimensionality as it forces us to question other realities we take for granted. Such work includes Fitsall (1974) a white-light hologram of a bathtub plug on a chain that was exhibited as part of the grand opening of the Fringe Research studio. Writing about the effectiveness of the hologram in art, Hlynsky wrote in 1977: "We enjoy the perceptual acrobatics required to distinguish the real from the unreal. Certain kinds of well-made holographs are almost touchably convincing. There is a sense of power in correctly labelling our illusions and a thrilling danger that some day we might forget the distinction." Between 1986 and 1990, Hlynsky made three photographic trips to eastern Europe, and since then has produced a large body of photographs concerned with the communist regime in Europe and the fall of the Iron Curtain. The 1990 series, Windows through the Curtain, consists of photographs capturing the artist’s reaction to communist Poland and the former Czechoslovakia, where "my most powerful sensation was that these streets were somehow more 'real' than I had imagined. East Bloc citizens were largely occupied by the same routines as my neighbours at home: eating, working and maintaining relationships" (1990). In expressing this through his work, which continued to focus on the everyday, Hlynsky affirmed his belief that "the primary contribution of photography to human expression is its relentless capture of inadvertent detail reminding us (often subliminally) that mundane experience is always more complete than our ideological models" (1990). This kind of photographic commentary was continued in the 1992 series, Moscow Before the Fall. Since 1991 he has been working on Naturae Humanae / Wilderness Camp, a series of still life constructions and tableaux using textures and forms of the Ontario woodlands, with the application of text, and computer drawings contrasted with hand-drawn images. In 1991 he was awarded a commission to create photo murals for the new Metro Toronto Hall. Hlynsky is the former editor of Image Nation magazine, and over the years has written extensively in numerous art and photography magazines. He also co-curated Toronto’s Rolling Landscape Subway Show (1978), involving the installation of art in subway stations, and has collaborated frequently on theatrical and performance art projects in Toronto.

Biography (French): David Hlynsky a travaillé comme peintre, photographe et holographe. Sa photographie des années 1970 s'intéressait principalement aux objets du quotidien, mettant en valeur le banal par la pure obsession de sa technique photographique soignée dans des séries telles que Salvage (1981). Ayant cofondé Fringe Research, un studio dédié à l'art de l'holographie, avec Michael Snowdon en 1974, Hlynsky a utilisé l'holographie pour poursuivre l'étude du quotidien et de notre perception de celui-ci, en utilisant l'ironie de l'illusion de tridimensionnalité de l'hologramme. car cela nous oblige à remettre en question d’autres réalités que nous tenons pour acquises. Ces travaux incluent Fitsall (1974), un hologramme en lumière blanche représentant un bouchon de baignoire sur une chaîne, exposé dans le cadre de l'inauguration officielle du studio Fringe Research. Écrivant sur l'efficacité de l'hologramme dans l'art, Hlynsky écrivait en 1977 : « Nous apprécions les acrobaties perceptuelles nécessaires pour distinguer le réel de l'irréel. Certains types d'hologrammes bien réalisés sont presque convaincants au toucher. étiquetant nos illusions et un danger passionnant qu'un jour nous puissions oublier la distinction. " Entre 1986 et 1990, Hlynsky a effectué trois voyages photographiques en Europe de l’Est et a depuis réalisé un grand nombre de photographies traitant du régime communiste en Europe et de la chute du rideau de fer. La série de 1990, Windows through the Curtain, se compose de photographies capturant la réaction de l'artiste à la Pologne communiste et à l'ex-Tchécoslovaquie, où « ma sensation la plus puissante était que ces rues étaient en quelque sorte plus « réelles » que je ne l'avais imaginé. Les citoyens du bloc de l'Est étaient en grande partie occupé par les mêmes routines que mes voisins à la maison : manger, travailler et entretenir des relations » (1990). En exprimant cela à travers son travail, qui continue de se concentrer sur le quotidien, Hlynsky affirmait sa conviction que « la principale contribution de la photographie à l'expression humaine est sa capture incessante de détails involontaires nous rappelant (souvent de manière subliminale) que l'expérience banale est toujours plus complète que l'expérience quotidienne. nos modèles idéologiques » (1990). Ce type de commentaire photographique s'est poursuivi dans la série de 1992, Moscou avant la chute. Depuis 1991, il travaille sur Naturae Humanae / Wilderness Camp, une série de constructions et de tableaux de natures mortes utilisant des textures et des formes des forêts de l'Ontario, avec l'application de textes et de dessins informatiques contrastant avec des images dessinées à la main. En 1991, il a reçu une commande pour créer des peintures murales de photos pour le nouveau Metro Toronto Hall. Hlynsky est l'ancien rédacteur en chef du magazine Image Nation et, au fil des années, a beaucoup écrit dans de nombreux magazines d'art et de photographie. Il a également co-organisé le Rolling Landscape Subway Show de Toronto (1978), impliquant l'installation d'œuvres d'art dans les stations de métro, et a fréquemment collaboré à des projets de théâtre et de performance à Toronto.

Birth Year: 1947

Medium: peinture la photographie basé sur du texte

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David Hlynsky

First Name: David

Last Name: Hlynsky

Biography (English): David was born in Bethlehem, Pennsylvania, USA in 1947. He currently lives and works in Toronto.

Biography (French): David was born in Bethlehem, Pennsylvania, USA in 1947. He currently lives and works in Toronto.

Birth Year: 1947

Medium: peinture la photographie

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Catherine Widgery

First Name: Catherine

Last Name: Widgery

Biography (English): Catherine Widgery RCA is an American artist known for both her studio-based sculpture work and her public sculpture. She received a Bachelor of Arts degree from Yale University in 1975 where she graduated cum laude and was awarded special distinction in Fine Arts and the Walker Prize for 'outstanding artistic achievement" by the Fine Arts Faculty. Her work is included in the collections of the Musée d'art contemporain de Montréal and the Musée national des beaux-arts du Québec.

Biography (French): Catherine Widgery ARC est une artiste américaine connue à la fois pour son travail de sculpture en studio et pour sa sculpture publique. Elle a obtenu un baccalauréat ès arts de l'Université de Yale en 1975, où elle a obtenu son diplôme avec distinction et a reçu une distinction spéciale en beaux-arts et le prix Walker pour « réalisation artistique exceptionnelle » de la faculté des beaux-arts. Son travail est inclus dans les collections du Musée d'art contemporain de Montréal et Musée national des beaux-arts du Québec.

Social Media Link: https://www.facebook.com/catherinewidgery/

Additional Social Media Link: https://www.linkedin.com/in/catherine-widgery-ba5b3818/

Website Link: https://widgery.com/

Birth Year: 1953

Medium: commande installation art public sculpture

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