Base de données du CACC sur l'art canadien

Birth Year: 1931

Edmund Alleyn

First Name: Edmund

Last Name: Alleyn

Biography (English): Born in Quebec City in 1931, Edmund Alleyn attended the École des beaux-arts in Quebec City and studied with the painter Jean-Paul Lemieux. Remarkably versatile, Edmund Alleyn was an innovator whose stylistically diverse paintings, drawings and multimedia installations are all critically regarded as superb examples of their genre. An intellectual painter, his oeuvre resonates with the tensions that exist between the figurative and non-figurative, sometimes playfully marrying Pop and Formalist art together. In his later work, he invoked an elegiac, cinematic quality, inviting viewers to locate their place within his work. By the age 24, the mercurial artist won the Grand Prix aux Concours artistiques de la province de Québec and a grant from the Royal Society enabling him to move to France in 1955. He won a bronze medal at the Sao Paulo Biennial in 1959 and the following year he represented Canada at the Venice Biennial. His art is collected by the most prestigious institutions in the contemporary art scene as well as by private collectors in North America and Europe. Edmund Alleyn passed away in Montreal in 2004.

Biography (French): Born in Quebec City in 1931, Edmund Alleyn attended the École des beaux-arts in Quebec City and studied with the painter Jean-Paul Lemieux. Remarkably versatile, Edmund Alleyn was an innovator whose stylistically diverse paintings, drawings and multimedia installations are all critically regarded as superb examples of their genre. An intellectual painter, his oeuvre resonates with the tensions that exist between the figurative and non-figurative, sometimes playfully marrying Pop and Formalist art together. In his later work, he invoked an elegiac, cinematic quality, inviting viewers to locate their place within his work. By the age 24, the mercurial artist won the Grand Prix aux Concours artistiques de la province de Québec and a grant from the Royal Society enabling him to move to France in 1955. He won a bronze medal at the Sao Paulo Biennial in 1959 and the following year he represented Canada at the Venice Biennial. His art is collected by the most prestigious institutions in the contemporary art scene as well as by private collectors in North America and Europe. Edmund Alleyn passed away in Montreal in 2004.

Website Link: https://edmundalleyn.com/

Birth Year: 1931

Medium: peinture

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Jack Chambers

First Name: Jack

Last Name: Chambers

Biography (English): John Richard Chambers RCA was an artist and filmmaker. Chambers' painting style shifted from surrealist-influenced to photo-realist-influenced. He used the term "Perceptual Realism" and later "perceptualism" to describe his style. He began working with film in the 1960s, completing six by 1970. In 1968, he founded Canadian Artists' Representation (CARFAC), now a national organization of artists, after an argument with the National Gallery of Canada over reproduction rights and fees. In 1973 he received the Victor Martyn Lynch-Staunton Award. His work is in the collections of the National Gallery of Canada, the Art Gallery of Ontario, and Museum London. The 2012 retrospective of his work at the Art Gallery of Ontario has helped introduce his oeuvre to a new audience. The foundations of Chambers’ painting technique were laid during his training in Spain. Many of his paintings from that period show the influence of Surrealism. After his return to Canada in 1961 he experimented with paint application and vibrant colour. By the mid-1960s his style changed again as he worked a sense of temporal movement into his paintings. In the mid-1960s Chambers also produced his silver paintings using aluminum pigment. Between 1964 and 1970, Chambers completed six films varying in length between nine minutes and 79 minutes. Working in both black and white and colour film, his works were montages dealing on the surface with his domestic life and images of London, Ontario. They were also examinations of the contrast between nature and society. Although for the most part peripheral to the history of avant-garde film, owing to his early death and reluctance to travel with his films for festivals, Chambers' filmography and in particular his feature-length film The Hart of London have become important within Canadian film history but have also grown in stature internationally.

Biography (French): John Richard Chambers ARC était un artiste et cinéaste. Le style de peinture de Chambers est passé d'une influence surréaliste à une influence photo-réaliste. Il a utilisé le terme « réalisme perceptuel » et plus tard « perceptualisme » pour décrire son style. Il a commencé à travailler dans le cinéma dans les années 1960 et en a terminé six en 1970. En 1968, il fonde la Représentation des artistes canadiens (CARFAC), aujourd'hui une organisation nationale d'artistes, après une dispute avec le Musée des beaux-arts du Canada au sujet des droits et des frais de reproduction. En 1973, il reçoit le prix Victor Martyn Lynch-Staunton. Son travail fait partie des collections du Musée des beaux-arts du Canada, de la Art Gallery of Ontario et du Museum London. La rétrospective de son travail en 2012 au Musée des beaux-arts de l'Ontario a contribué à présenter son œuvre à un nouveau public. Les bases de la technique picturale de Chambers ont été posées lors de sa formation en Espagne. Beaucoup de ses peintures de cette période montrent l'influence du surréalisme. Après son retour au Canada en 1961, il expérimente l'application de peinture et les couleurs vives. Au milieu des années 1960, son style change à nouveau alors qu'il intègre une sensation de mouvement temporel dans ses peintures. Au milieu des années 1960, Chambers a également réalisé ses peintures argentiques à l'aide de pigments d'aluminium. Entre 1964 et 1970, Chambers a réalisé six films d'une durée variant entre neuf minutes et 79 minutes. Travaillant à la fois en noir et blanc et en couleur, ses œuvres étaient des montages traitant en surface de sa vie domestique et d'images de London, en Ontario. C'étaient également des examens du contraste entre la nature et la société. Bien que pour l'essentiel périphérique à l'histoire du cinéma d'avant-garde, en raison de sa mort prématurée et de sa réticence à voyager avec ses films pour les festivals, la filmographie de Chambers et en particulier son long métrage The Hart of London sont devenus importants au sein du cinéma canadien. l'histoire du cinéma, mais ont également acquis une stature internationale.

Birth Year: 1931

Medium: cinéma peinture

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Bruce Head

First Name: Bruce

Last Name: Head

Biography (English): Canadian artist Bruce Head RCA began drawing and sketching as an elementary school student in central Winnipeg, where his principal noted his talent and sent him to study at the Winnipeg Art Gallery’s Saturday morning classes for students. He graduated from the University of Manitoba’s School of Art in 1953, one of a handful of young Manitoba artists whose work sparked a dramatic surge in interest in contemporary art in Western Canada, and who came to represent a unique, Prairie-based visual movement. Head’s insistence on the integrity of the creative process permeated his professional life. As a graphic designer for the Canadian Broadcasting Corporation, he brought uniquely recognizable energy and bold strength to his work– energy that reflects consistently in his canvasses and sculptures. He exhibited in almost every province in Canada in both group and one-man shows, and his work is housed in corporate collections across the country. Elected to the Royal Canadian Academy in the early seventies (at the time the youngest Manitoban to be elected), he took early retirement from the CBC in the late eighties, building a large studio onto his home in south Winnipeg where he worked constantly, exhibiting frequently in galleries primarily in Western Canada, and accepting occasional commissions. Today, his work is represented in hundreds of private and public collections, ranging from small, select personal collections to the National Gallery of Canada. Major pieces hang in public spaces in his home province, from corporate head offices, country clubs, government of Manitoba lobbies, to the unique circular concrete wall in the underground concourse below Canada’s windiest corner at Portage and Main. More than four hundred feet in circumference, the piece is the largest concrete form created by an artist in Canada. The University of Manitoba, St. John’s College, the University of Manitoba School of Art, St. Boniface Hospital, University of Manitoba School of Medicine, province of Manitoba Art Bank, and the City of Winnipeg all shelter substantive collections of his work, many of the pieces on display in public spaces across Winnipeg. Aside from the concourse wall, perhaps his most easily-spotted public works can be seen in the lobby of the Woodsworth Building and the Manitoba Hydro lobby in downtown Winnipeg. His one-man fifty-year retrospective, a three-month solo exhibition at the Winnipeg Art Gallery mounted in the last year of his life, remains the largest solo show the Gallery has ever curated, covering five decades of his art, with a simultaneously-published book analyzing and documenting the exhibition.

Biography (French): L'artiste canadien Bruce Head ARC a commencé à dessiner et à dessiner alors qu'il était élève d'une école primaire du centre de Winnipeg, où son directeur a remarqué son talent et l'a envoyé étudier aux cours du samedi matin pour les étudiants de la Winnipeg Art Gallery. Il est diplômé de l'École d'art de l'Université du Manitoba en 1953, l'un des rares jeunes artistes manitobains dont le travail a suscité un regain d'intérêt spectaculaire pour l'art contemporain dans l'Ouest canadien et qui en est venu à représenter un mouvement visuel unique basé dans les Prairies. L’insistance de Head sur l’intégrité du processus créatif a imprégné sa vie professionnelle. En tant que graphiste pour la Société Radio-Canada, il a apporté à son travail une énergie unique et une force audacieuse – une énergie qui se reflète constamment dans ses toiles et ses sculptures. Il a exposé dans presque toutes les provinces du Canada dans le cadre d'expositions collectives et individuelles, et son travail fait partie de collections d'entreprise à travers le pays. Élu à l'Académie royale du Canada au début des années 70 (à l'époque le plus jeune Manitobain élu), il a pris une retraite anticipée de la SRC à la fin des années 80, construisant un grand studio sur sa maison du sud de Winnipeg où il a travaillé constamment, exposant fréquemment dans des galeries principalement dans l'Ouest canadien et acceptant des commandes occasionnelles. Aujourd'hui, son travail est représenté dans des centaines de collections privées et publiques, allant de petites collections personnelles sélectionnées au Musée des beaux-arts du Canada. Des pièces majeures sont accrochées dans les espaces publics de sa province natale, depuis les sièges sociaux d'entreprises, les country clubs, les halls d'entrée du gouvernement du Manitoba, jusqu'au mur de béton circulaire unique dans le hall souterrain sous le coin le plus venteux du Canada à Portage et Main. D'une circonférence de plus de quatre cents pieds, l'œuvre est la plus grande forme de béton créée par un artiste au Canada. L'Université du Manitoba, le St. John's College, l'École d'art de l'Université du Manitoba, l'Hôpital Saint-Boniface, l'École de médecine de l'Université du Manitoba, la Banque d'art de la province du Manitoba et la Ville de Winnipeg abritent tous d'importantes collections de son œuvre, dont de nombreuses des pièces exposées dans les espaces publics de Winnipeg. Mis à part le mur du hall, ses œuvres publiques les plus facilement repérables peuvent être vues dans le hall de l'édifice Woodsworth et dans le hall de Manitoba Hydro, au centre-ville de Winnipeg. Sa rétrospective personnelle sur cinquante ans, une exposition personnelle de trois mois à la Winnipeg Art Gallery organisée au cours de la dernière année de sa vie, reste la plus grande exposition personnelle que la Galerie ait jamais organisée, couvrant cinq décennies de son art, avec simultanément une -publié un livre analysant et documentant l'exposition.

Website Link: https://brucehead.studio/

Birth Year: 1931

Medium: conception graphique peinture sculpture

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Robin Mathews

First Name: Robin

Last Name: Mathews

Biography (English): Robin Daniel Mathews was a Canadian poet, academic, and political activist against United States foreign policy. Mathews took his Bachelor of Arts in English at the University of British Columbia (UBC), having such professors as Earle Birney. He did an undergraduate honours thesis at UBC on Matthew Arnold and completed his MA at Ohio State University with a thesis on Henry James. After working for a year as a radio producer for the Canadian Broadcasting Corporation, Mathews began a PhD at the University of Toronto where he was an unconvinced student of the mythopoeic theorist and critic Northrop Frye. Mathews published his first collection of poems in 1961. In the same decade he came to national attention by strongly criticizing United States foreign policy and the complementary colonial attitude of Canadian elites. He also spearheaded the movement to have Canadian literature taught in schools. Mathews taught at the University of Alberta in Edmonton, Alberta, Carleton University in Ottawa, Ontario, and Simon Fraser University in Burnaby, British Columbia. Mathews was involved in literary circles in Toronto, Ontario during his years at the University of Toronto while he was doing his doctoral studies. At Toronto he studied under Northrop Frye and was acquainted with both Margaret Atwood and Canadian poet Milton Acorn. Mathews taught, lectured and wrote numerous volumes of both poetry and prose. His works include the Struggle for Canadian Universities, Treason of the Intellectuals, The Death of Socialism, and Being Canadian in Dirty Imperialist Times. He also published Canadian Identity, an overview of how Canadian identity is constructed by Liberals, Leftists, Conservatives, religion, economics, and socially, published in 1988.

Biography (French): Robin Daniel Mathews était un poète, universitaire et militant politique canadien contre la politique étrangère des États-Unis. Mathews a obtenu son baccalauréat ès arts en anglais à l'Université de la Colombie-Britannique (UBC), auprès de professeurs tels qu'Earle Birney. Il a fait une thèse de premier cycle avec spécialisation à l'UBC sur Matthew Arnold et a complété sa maîtrise à l'Ohio State University avec une thèse sur Henry James. Après avoir travaillé pendant un an comme producteur radio pour la Société Radio-Canada, Mathews a commencé un doctorat à l'Université de Toronto où il était un étudiant peu convaincu du théoricien et critique mythopéique Northrop Frye. Mathews publie son premier recueil de poèmes en 1961. Au cours de la même décennie, il attire l'attention nationale en critiquant vivement la politique étrangère des États-Unis et l'attitude coloniale complémentaire des élites canadiennes. Il a également été le fer de lance du mouvement visant à enseigner la littérature canadienne dans les écoles. Mathews a enseigné à l'Université de l'Alberta à Edmonton, en Alberta, à l'Université Carleton à Ottawa, en Ontario, et à l'Université Simon Fraser à Burnaby, en Colombie-Britannique. Mathews a été impliqué dans les cercles littéraires de Toronto, en Ontario, pendant ses années à l'Université de Toronto alors qu'il faisait ses études de doctorat. À Toronto, il étudia auprès de Northrop Frye et fit la connaissance de Margaret Atwood et du poète canadien Milton Acorn. Mathews a enseigné, donné des conférences et écrit de nombreux volumes de poésie et de prose. Ses œuvres comprennent La lutte pour les universités canadiennes, La trahison des intellectuels, La mort du socialisme et Être Canadien à une époque impérialiste sale. Il a également publié Canadian Identity, un aperçu de la façon dont l'identité canadienne est construite par les libéraux, les gauchistes, les conservateurs, la religion, l'économie et la société, publié en 1988.

Birth Year: 1931

Medium: basé sur du texte

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Noboru Sawai

First Name: Noboru

Last Name: Sawai

Biography (English): Noboru Sawai was an American- and Japanese-trained printmaker whose work was exhibited all over the world, including in Canada, Japan, Italy, and Israel. He contracted tuberculosis soon after arriving in the United States, and spent nine years in a sanatorium, where he learned to carve and tool leather, and made jewelry. When he was discharged from the sanatorium, Sawai pursued his education, eventually receiving his MFA from the University of Minnesota in 1969, and then taking his family to Japan in 1970 to study printmaking under Master Toshi Yoshida. He came to Canada in 1971 to teach at the art department at the University of Calgary, where he taught for 22 years. He established his own studio, Sawai Atelier, in Vancouver in 1981. Sawai’s work was committed to balancing eastern Japanese woodblock and western etching techniques in printmaking. After retiring from teaching he continued to advance his artistic practice, even visiting Japan to learn more about making paper, and experimented for several years with making the perfect paper for his prints.

Biography (French): Noboru Sawai était un graveur formé aux États-Unis et au Japon dont le travail a été exposé partout dans le monde, notamment au Canada, au Japon, en Italie et en Israël. Il a contracté la tuberculose peu après son arrivée aux États-Unis et a passé neuf ans dans un sanatorium, où il a appris à sculpter et à travailler le cuir et à fabriquer des bijoux. Lorsqu'il fut libéré du sanatorium, Sawai poursuivit ses études, obtenant finalement son MFA de l'Université du Minnesota en 1969, puis emmenant sa famille au Japon en 1970 pour étudier la gravure auprès de Maître Toshi Yoshida. Il est venu au Canada en 1971 pour enseigner au département d'art de l'Université de Calgary, où il a enseigné pendant 22 ans. Il a créé son propre studio, Sawai Atelier, à Vancouver en 1981. Le travail de Sawai visait à équilibrer les techniques de gravure sur bois de l’est du Japon et de gravure occidentale dans la gravure. Après avoir pris sa retraite de l'enseignement, il a continué à développer sa pratique artistique, visitant même le Japon pour en apprendre davantage sur la fabrication du papier et expérimentant pendant plusieurs années la fabrication du papier parfait pour ses impressions.

Birth Year: 1931

Medium: gravure

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