Base de données du CACC sur l'art canadien

Birth Year: 1936

Iain BAXTER&

First Name: Iain

Last Name: BAXTER&

Biography (English): IAIN BAXTER& RCA is a Canadian conceptual artist. BAXTER& is recognized internationally as an early practitioner of conceptual art. BAXTER& was co-president with Ingrid Baxter of the conceptual project and legally incorporated business N.E. Thing Co., founded in 1966. BAXTER& is Professor Emeritus at the School of Visual Arts University of Windsor and a member of the Royal Canadian Academy of Arts.

Biography (French): IAIN BAXTER& ARC est un artiste conceptuel canadien. BAXTER& est reconnu internationalement comme l’un des premiers praticiens de l’art conceptuel. BAXTER& a été co-président avec Ingrid Baxter du projet conceptuel et de l'entreprise légalement constituée N.E. Thing Co., fondée en 1966. BAXTER& est professeur émérite à l'École des arts visuels de l'Université de Windsor et membre de l'Académie royale des arts du Canada.

Birth Year: 1936

Medium: conceptuel terrassement installation peinture la photographie sculpture basé sur du texte vidéo

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Sorel Cohen

First Name: Sorel

Last Name: Cohen

Biography (English): Sorel Cohen is a Canadian photographer and visual artist. Cohen pursued post-secondary education in Montreal, earning a Bachelor of Fine Arts from Concordia University in 1974, as well as a Masters of Fine Arts in 1979. Her Masters thesis examined feminist influences on art in the 1970s, and her work has continued to be shaped by her feminist values. Sorel Cohen has worked extensively with portraiture, both behind and in front of the camera. The majority of her work has a focus on both autobiographical works as well as feminist works. In the 1970s, Cohen began experimenting by combining photography with performance art, which was a relatively new idea at the time and soon became known for this. Cohen often combines the use of this performance art with a slow shutter speed, creating a blurred aesthetic. By displaying these photographs in a series, the viewer feels a sense of time passing through them. Cohen draws inspiration from all forms of art, from painting to sculpture, to performance in her photographic work. Although Cohen's work comes from personal experience, she gives her photographs a quality that allows for interpretation, giving them an almost universal meaning. Cohen has produced an extensive collection of work that comes from a perspective of psychoanalysis. Sorel Cohen has had her work exhibited both nationally and internationally over the past three decades. Her work has been featured in both solo and group exhibitions.

Biography (French): Sorel Cohen est un photographe et artiste visuel canadien. Cohen a poursuivi ses études postsecondaires à Montréal, obtenant un baccalauréat en beaux-arts de l'Université Concordia en 1974, ainsi qu'une maîtrise en beaux-arts en 1979. Son mémoire de maîtrise portait sur les influences féministes sur l'art dans les années 1970, et son travail a continué à se développer. être façonnée par ses valeurs féministes. Sorel Cohen a beaucoup travaillé le portrait, tant derrière que devant la caméra. La majorité de son travail se concentre à la fois sur des œuvres autobiographiques et des œuvres féministes. Dans les années 1970, Cohen a commencé à expérimenter en combinant la photographie avec l’art de la performance, une idée relativement nouvelle à l’époque et qui s’est rapidement fait connaître. Cohen combine souvent l'utilisation de cet art de la performance avec une vitesse d'obturation lente, créant une esthétique floue. En affichant ces photographies en série, le spectateur ressent la sensation du temps qui les traverse. Cohen s'inspire de toutes les formes d'art, de la peinture à la sculpture, en passant par la performance dans son travail photographique. Bien que le travail de Cohen soit issu d'une expérience personnelle, elle confère à ses photographies une qualité qui permet l'interprétation, leur donnant une signification presque universelle. Cohen a produit une vaste collection de travaux qui s’inscrivent dans une perspective de psychanalyse. Sorel Cohen a vu son travail exposé à l'échelle nationale et internationale au cours des trois dernières décennies. Son travail a été présenté dans des expositions individuelles et collectives.

Website Link: https://sorel-cohen.squarespace.com/

Birth Year: 1936

Medium: installation la photographie

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Greg Curnoe

First Name: Greg

Last Name: Curnoe

Biography (English): Greg Curnoe was a Canadian painter known for his role in the Canadian art movement labeled London Regionalism, which, beginning in the 1960s, made London, Ontario, an important centre for artistic production in Canada. While his oeuvre chronicled his daily experience in a variety of media, it was grounded in twentieth-century art movements, especially Dada, with its emphasis on nihilism and anarchism, Canadian politics, and popular culture. He is remembered for brightly coloured works that often incorporate text to support his strong Canadian patriotism, sometimes expressed as anti-Americanism, as well as his activism in support of Canadian artists. He found meaning in popular culture and his own cultural roots that addressed the disillusion he felt with established culture after leaving art school. He founded Region magazine in 1961 and Region Gallery in 1962. He co-founded the Canadian noise band the Nihilist Spasm Band in 1965. In 1968, Jack Chambers with the aid of Kim Ondaatje, Tony Urquhart, Curnoe and John Boyle, founded Canadian Artists' Representation to serve as a union for artists in Canada. Curnoe co-founded the Forest City Gallery, an artist-run centre, in 1973. He represented Canada at the Venice Biennale in 1976 and was the subject of a retrospective exhibition at the Montreal Museum of Fine Arts in 1981, which subsequently toured across Canada.

Biography (French): Greg Curnoe était un peintre canadien connu pour son rôle dans le mouvement artistique canadien appelé London Regionalism, qui, à partir des années 1960, a fait de London, en Ontario, un centre important de production artistique au Canada. Même si son œuvre relatait son expérience quotidienne dans une variété de médias, elle était ancrée dans les mouvements artistiques du XXe siècle, en particulier Dada, qui mettait l'accent sur le nihilisme et l'anarchisme, la politique canadienne et la culture populaire. On se souvient de lui pour ses œuvres aux couleurs vives qui incorporent souvent du texte pour soutenir son fort patriotisme canadien, parfois exprimé sous forme d'antiaméricanisme, ainsi que pour son activisme en faveur des artistes canadiens. Il a trouvé un sens à la culture populaire et à ses propres racines culturelles, qui répondaient à la désillusion qu'il ressentait à l'égard de la culture établie après avoir quitté l'école d'art. Il a fondé le magazine Region en 1961 et la Region Gallery en 1962. Il a cofondé le groupe noise canadien Nihilist Spasm Band en 1965. En 1968, Jack Chambers, avec l'aide de Kim Ondaatje, Tony Urquhart, Curnoe et John Boyle, fonde la Représentation des artistes canadiens pour servir de syndicat pour les artistes du Canada. Curnoe a cofondé la Forest City Gallery, un centre d'artistes, en 1973. Il a représenté le Canada à la Biennale de Venise en 1976 et a fait l'objet d'une exposition rétrospective au Musée des beaux-arts de Montréal en 1981, qui a ensuite fait une tournée à travers le Canada. .

Birth Year: 1936

Medium: peinture gravure

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Gerry Gilbert

First Name: Gerry

Last Name: Gilbert

Biography (English): Gerry Gilbert was a Canadian poet famous in underground literature for his deliberate eschewing of all awards and competitions as he felt that personal ambition in art led to a lack of sincerity. He was known as Vancouver's bicycle poet. Gilbert was a multimedia artist who worked comfortably as writer, film-maker, photographer, performance artist and more. He was born in 1936 during a trip between Toronto and Vancouver forcing his parents to stop briefly in Calgary. His art reflects this unique birth as much of its allure is a kind of tension between remaining and continuing. He attended the University of British Columbia (1954–56) before traveling to England and further study there. Gilbert then returned to Vancouver and although he died there he managed to live and travel across Canada and Europe in his younger years. Gerry became a well known local fixture in the Vancouver art scene and began a periodical anthology of writing that he distributed himself called the British Columbia Monthly (later becoming simply B.C. Monthly) in 1972 placing him among the ranks of Canadian artists participating in the mimeograph revolution. To some he was known as 'the Jude the Obscure of Vancouver poetry'. Gerry hosted a radio show for many years on CFRO-FM Radio called radiofreerainforest. Gilbert's film and photography have been exhibited by the Vancouver Art Gallery, the Morris and Helen Belkin Art Gallery, the Western Front, and the Contemporary Art Gallery (Vancouver). He was a prolific writer whose work spanned from the early sixties into the beginnings of the 21st century. His largest and most comprehensive work is Moby Jane published by Toronto's Coach House Books in 1987.

Biography (French): Gerry Gilbert était un poète canadien célèbre dans la littérature underground pour son évitement délibéré de toutes récompenses et concours, estimant que l'ambition personnelle en matière d'art conduisait à un manque de sincérité. Il était connu comme le poète du vélo de Vancouver. Gilbert était un artiste multimédia qui travaillait confortablement comme écrivain, cinéaste, photographe, artiste de performance et plus encore. Il est né en 1936 lors d'un voyage entre Toronto et Vancouver obligeant ses parents à s'arrêter brièvement à Calgary. Son art reflète cette naissance unique dans la mesure où son attrait réside en grande partie dans une sorte de tension entre rester et continuer. Il a fréquenté l'Université de la Colombie-Britannique (1954-1956) avant de se rendre en Angleterre et d'y poursuivre ses études. Gilbert est ensuite retourné à Vancouver et, bien qu'il y soit décédé, il a réussi à vivre et à voyager à travers le Canada et l'Europe dans sa jeunesse. Gerry est devenu un incontournable local de la scène artistique de Vancouver et a commencé une anthologie périodique d'écritures qu'il distribuait lui-même, appelée le British Columbia Monthly (devenant plus tard simplement B.C. Monthly) en 1972, le plaçant parmi les rangs des artistes canadiens participant à la révolution du miméographe. . Certains l'appelaient « le Jude l'Obscur de la poésie de Vancouver ». Gerry a animé une émission de radio pendant de nombreuses années sur CFRO-FM Radio appelée radiofreerainforest. Les films et photographies de Gilbert ont été exposés à la Vancouver Art Gallery, à la Morris and Helen Belkin Art Gallery, au Western Front et à la Contemporary Art Gallery (Vancouver). C'était un écrivain prolifique dont l'œuvre s'est étendue du début des années soixante jusqu'au début du XXIe siècle. Son œuvre la plus importante et la plus complète est Moby Jane, publiée par Coach House Books de Toronto en 1987.

Birth Year: 1936

Medium: cinéma performance la photographie basé sur du texte

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Douglas Haynes

First Name: Douglas

Last Name: Haynes

Biography (English): Douglas Hector Haynes RCA was a Canadian abstract artist and teacher. He studied at Alberta's Provincial Institute of Technology and Art (now the Alberta College of Art and Design) with Marion Nicoll, Ronald Spickett, and Illingworth Kerr, from 1954-1958, and the Royal Academy of Art, The Hague, Netherlands in 1960-1961. Haynes first became known for prints and painted constructions using burlap, string and other materials (1963–69). In 1970 Haynes visited New York City, renewing an interest in the work of Adolph Gottlieb and Robert Motherwell, and shifting his attention to painting. A professor at the University of Alberta from 1970–1995, Haynes mentored generations of local and Canadian visual artists. Elected a member of the Royal Canadian Academy in 1974, Haynes was chairman of the Department of Art and Design at U of A (1976–1980), and ultimately held the title of professor emeritus. In 2005, Haynes was the subject an episode of the nationally-broadcast art documentary series "Landscape As Muse", and is featured in Roald Nasgaard's 2008 book, "Abstract Painting in Canada." According to Nasgaard, "In 1975 Haynes turned overtly to using colour. In 1977 he met Jack Bush during the latter's retrospective show at the Edmonton Art Gallery, an encounter that set into motion a series of experiments, using some of Bush's devices, in "an attempt to get the colour to spread." The outcome was the Split-Diamond series, which signalled his maturity as a painter".

Biography (French): Douglas Hector Haynes ARC était un artiste abstrait et professeur canadien. Il a étudié à l'Institut provincial de technologie et d'art de l'Alberta (maintenant l'Alberta College of Art and Design) avec Marion Nicoll, Ronald Spickett et Illingworth Kerr, de 1954 à 1958, et à la Royal Academy of Art de La Haye, aux Pays-Bas, de 1960 à 1960. 1961. Haynes s'est d'abord fait connaître pour ses gravures et ses constructions peintes utilisant de la toile de jute, de la ficelle et d'autres matériaux (1963-1969). En 1970, Haynes visita New York, renouvelant son intérêt pour le travail d'Adolph Gottlieb et de Robert Motherwell et déplaçant son attention vers la peinture. Professeur à l'Université de l'Alberta de 1970 à 1995, Haynes a encadré des générations d'artistes visuels locaux et canadiens. Élu membre de l'Académie royale du Canada en 1974, Haynes a été président du département d'art et de design de l'Université de l'Alberta (1976-1980) et a finalement détenu le titre de professeur émérite. En 2005, Haynes a fait l'objet d'un épisode de la série documentaire sur l'art diffusée à l'échelle nationale « Landscape As Muse » et est présentée dans le livre de Roald Nasgaard de 2008, « Abstract Painting in Canada ». Selon Nasgaard, « En 1975, Haynes s'est ouvertement tourné vers l'utilisation de la couleur. En 1977, il a rencontré Jack Bush lors de la rétrospective de ce dernier à la Edmonton Art Gallery, une rencontre qui a déclenché une série d'expériences, utilisant certains des dispositifs de Bush, dans " une tentative de faire diffuser la couleur. " Le résultat fut la série Split-Diamond, qui marqua sa maturité en tant que peintre".

Website Link: https://www.doughaynesfineart.com/

Birth Year: 1936

Medium: dessin peinture

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Terrence Heath

First Name: Terrence

Last Name: Heath

Biography (English): Terrence Heath is a published writer, lecturer and freelance curator. He was Director of the Winnipeg Art Gallery from 1983-1985 and Executive Director of the Western Development Museum from 1977-1980. He has been a management consultant in the heritage area for the past twenty years, and teaches Museum Management in the Graduate Programme (Museum Studies) at the University of Toronto. Terry was educated in Canada, the United States, Germany and England, receiving his doctorate from Oxford University in 1966.

Biography (French): Terrence Heath est un écrivain publié, conférencier et conservateur indépendant. Il a été directeur de la Winnipeg Art Gallery de 1983 à 1985 et directeur exécutif du Western Development Museum de 1977 à 1980. Il est consultant en gestion dans le domaine du patrimoine depuis vingt ans et enseigne la gestion des musées dans le cadre du programme d'études supérieures (études muséales) de l'Université de Toronto. Terry a fait ses études au Canada, aux États-Unis, en Allemagne et en Angleterre et a obtenu son doctorat à l'Université d'Oxford en 1966.

Birth Year: 1936

Medium: critique commissariat basé sur du texte

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Robert Markle

First Name: Robert

Last Name: Markle

Biography (English): Robert Markle was a Canadian painter of the female nude. Since his wife worked at the Isaacs Gallery in Toronto, his work came to the attention of Avrom Isaacs, and he held his first solo exhibition at the Gallery in 1963. He is considered one of the "Isaacs Group" of artists. In 1965, he participated in a group show called Eros '65 at the Dorothy Cameron Gallery in Toronto. A police raid on the show led to an obscenity trial which Cameron lost. She had to close the gallery but the media attention brought Markle celebrity status. Markle's work has been collected by public institutions such as the National Gallery of Art, the Art Gallery of Ontario, and the Philadelphia Museum of Art. The Robert Markle fonds (SC076) in the Edward P. Taylor Library & Archives, Art Gallery of Ontario, documents his life and work. There is also a J.A. Wainwright – Robert Markle collection in this repository. Markle taught at The New School of Art (founded in 1965) from around 1966 to 1976. In 1977, he was a founding member of Art's Sake Inc., an artist-run post-secondary art school in Toronto, where he also taught. In addition, Markle taught at the University of Guelph.

Biography (French): Robert Markle était un peintre canadien du nu féminin. Depuis que sa femme travaillait à la galerie Isaacs à Toronto, son travail a attiré l'attention d'Avrom Isaacs, et il a tenu sa première exposition personnelle à la galerie en 1963. Il est considéré comme l'un des artistes du « groupe Isaacs ». En 1965, il participe à une exposition collective intitulée Eros '65 à la Dorothy Cameron Gallery de Toronto. Une descente de police dans l'émission a conduit à un procès pour obscénité que Cameron a perdu. Elle a dû fermer la galerie, mais l'attention médiatique a valu à Markle le statut de célébrité. Le travail de Markle a été collectionné par des institutions publiques telles que la National Gallery of Art, le Musée des beaux-arts de l'Ontario et le Philadelphia Museum of Art. Le fonds Robert Markle (SC076) de la bibliothèque et archives Edward P. Taylor du Musée des beaux-arts de l'Ontario documente sa vie et son œuvre. Il existe également un J.A. Wainwright – Collection Robert Markle dans ce référentiel. Markle a enseigné à la New School of Art (fondée en 1965) de 1966 à 1976 environ. En 1977, il a été membre fondateur d'Art's Sake Inc., une école d'art postsecondaire dirigée par des artistes à Toronto, où il a également enseigné. De plus, Markle a enseigné à l'Université de Guelph.

Birth Year: 1936

Medium: commande dessin peinture

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Evelyn Roth

First Name: Evelyn

Last Name: Roth

Biography (English): Evelyn Roth is a Canadian born interdisciplinary artist who has worked across the arts in textiles, sculpture, performance, dance and interactive fabric arts. Specializing in environmentally sensitive events, festivals, school programs and art gallery exhibits. She moved to Edmonton, Alberta in the 1950s where she took classes in art, crafts, modern, eastern and classical dance. She also took yoga and fencing classes while working in the local children's library. In 1961, she and her first husband Klaus Roth moved to Vancouver where she worked in the university library. When she moved to Vancouver in 1961, Evelyn Roth joined Intermedia and became a key practitioner in the international art scene at the time, focusing on art and technology, wearable art and video art. During the 1970s Roth focused her practice on knitting and crocheting with recycled materials including television video tape and natural fibres. She created wearable art, textile installations and furnishings. In 1974, her book about her work, The Evelyn Roth Recycling Book, was published by Talonbooks. That same year, she joined the British Columbia pavilion at Expo '74, presenting under a sunsail made of woven computer tapes and videotape. She often adapted the motif of wearables, fabricating work from found materials and ingeniously using them in various festivals, events or exhibitions. From 1973 through the 1980s Roth explored the intersections of sculpture, dance and the environment and formed the Evelyn Roth Moving Sculpture Company. Where the award winning film Woven in Time was created in 1974, featuring Roth's textile work and the company in various outdoor settings. It won an ETROG award (Canadian Film Awards)in 1976. Her work became a catalyst for many creators with a wide variety of interests in different countries.

Biography (French): Evelyn Roth est une artiste interdisciplinaire née au Canada qui a travaillé dans tous les domaines des arts du textile, de la sculpture, de la performance, de la danse et des arts textiles interactifs. Spécialisé dans les événements, festivals, programmes scolaires et expositions dans des galeries d'art sensibles à l'environnement. Elle a déménagé à Edmonton, en Alberta, dans les années 1950, où elle a suivi des cours d'art, d'artisanat, de danse moderne, orientale et classique. Elle a également suivi des cours de yoga et d'escrime tout en travaillant à la bibliothèque pour enfants locale. En 1961, elle et son premier mari Klaus Roth ont déménagé à Vancouver où elle a travaillé à la bibliothèque universitaire. Lorsqu'elle a déménagé à Vancouver en 1961, Evelyn Roth a rejoint Intermedia et est devenue à l'époque une praticienne clé de la scène artistique internationale, se concentrant sur l'art et la technologie, l'art portable et l'art vidéo. Au cours des années 1970, Roth a concentré sa pratique sur le tricot et le crochet avec des matériaux recyclés, notamment des bandes vidéo télévisées et des fibres naturelles. Elle a créé des œuvres d'art vestimentaires, des installations textiles et des meubles. En 1974, son livre sur son travail, The Evelyn Roth Recycling Book, a été publié par Talonbooks. La même année, elle rejoint le pavillon de la Colombie-Britannique à l'Expo 74, présentant sous une voile d'ombrage faite de bandes informatiques et de bandes vidéo tissées. Elle a souvent adapté le motif des wearables, fabriquant des œuvres à partir de matériaux trouvés et les utilisant ingénieusement dans divers festivals, événements ou expositions. De 1973 aux années 1980, Roth a exploré les intersections de la sculpture, de la danse et de l’environnement et a formé la Evelyn Roth Moving Sculpture Company. Où le film primé Tissé dans le temps a été créé en 1974, mettant en vedette le travail textile de Roth et l'entreprise dans divers décors extérieurs. Il a remporté un prix ETROG (Canadian Film Awards) en 1976. Son travail est devenu un catalyseur pour de nombreux créateurs ayant des intérêts très divers dans différents pays.

Social Media Link: https://www.instagram.com/evelynrotharts/

Additional Social Media Link: https://www.facebook.com/evelynrotharts

Website Link: [email protected]

Birth Year: 1936

Medium: danse fibre performance sculpture textiles

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