Base de données du CACC sur l'art canadien

Birth Year: 1937

K.J. (Jack) Butler

First Name: K.J. (Jack)

Last Name: Butler

Biography (English): Interdisciplinary artist Jack Butler’s works bridge between the visual pleasure of art and the rational demands of science. He has exhibited installations, video projections, computer animations and performance works internationally. His work is in public and private collections including the National Gallery of Canada. Butler has thirty years experience as a medical model builder and published researcher in human development. In addition to his hybrid art/medicine research practice Butler is a founding member of the Sanavik Cooperative, Baker Lake, Nunavut and has been working collaboratively with Inuit artists since 1969. He has taught at Carnegie Mellon University, Banff Centre for the Arts, the Department of Philosophy at the University of Western Ontario and most recently, as adjunct faculty in the Healthcare Technology and Place (HCTP) program at the University of Toronto.

Biography (French): Les œuvres de l’artiste interdisciplinaire Jack Butler font le pont entre le plaisir visuel de l’art et les exigences rationnelles de la science. Il a exposé des installations, des projections vidéo, des animations par ordinateur et des performances à l'échelle internationale. Son travail fait partie de collections publiques et privées, dont celle du Musée des beaux-arts du Canada. Butler a trente ans d'expérience en tant que constructeur de modèles médicaux et chercheur publié sur le développement humain. En plus de sa pratique de recherche hybride art/médecine, Butler est membre fondateur de la Coopérative Sanavik, Baker Lake, Nunavut et travaille en collaboration avec des artistes Inuit depuis 1969. Il a enseigné à l'Université Carnegie Mellon, au Banff Centre for the Arts, au Département de philosophie de l'Université Western Ontario et, plus récemment, en tant que professeur adjoint au programme Healthcare Technology and Place (HCTP) de l'Université de Toronto.

Website Link: http://fatemaps.ca/

Birth Year: 1937

Medium: dessin installation peinture sculpture

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Robert-Ralph Carmichael

First Name: Robert-Ralph

Last Name: Carmichael

Biography (English): Robert-Ralph Carmichael was a Canadian artist. Carmichael's artwork is part of a number of collections, including that of the Government of Ontario in Queen's Park, Toronto, the Canada Council Art Bank in Ottawa, and the Art Gallery of Algoma in Sault Ste. Marie in the artist's home province of Ontario. In Alberta, his work is in the collections of the University of Calgary and the Alberta Arts Foundation in Edmonton. A collection of Carmichael's work can be viewed at Roses Art Gallery in Sault Ste. Marie. Carmichael is most known for having designed the image of the common loon on the reverse side of the Canadian one-dollar coin. The coin takes its name, loonie, from the image of the bird on the reverse. The artwork depicts a loon swimming in a lake, with coniferous trees visible on a point of land on the horizon. Carmichael's initials, RRC, are visible directly under the loon's beak, between the ripples on the surface of the water.

Biography (French): Robert-Ralph Carmichael était un artiste canadien. Les œuvres de Carmichael font partie de plusieurs collections, notamment celles du gouvernement de l'Ontario à Queen's Park, à Toronto, de la Banque d'art du Conseil des Arts du Canada à Ottawa et de la Art Gallery of Algoma à Sault Ste. Marie dans la province natale de l'artiste, l'Ontario. En Alberta, son travail fait partie des collections de l'Université de Calgary et de l'Alberta Arts Foundation à Edmonton. Une collection d'œuvres de Carmichael peut être vue à la Roses Art Gallery à Sault Ste. Marie. Carmichael est surtout connu pour avoir conçu l'image du plongeon huard sur le revers de la pièce d'un dollar canadienne. La pièce tire son nom, huard, de l'image de l'oiseau au revers. L’œuvre représente un huard nageant dans un lac, avec des conifères visibles sur une pointe de terre à l’horizon. Les initiales de Carmichael, RRC, sont visibles directement sous le bec du huard, entre les ondulations à la surface de l'eau.

Birth Year: 1937

Medium: peinture

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Aganetha Dyck

First Name: Aganetha

Last Name: Dyck

Biography (English): Aganetha Dyck is interested in environmental issues, specifically the power of the small and inter-species communication. Her research asks questions about the ramifications all living beings would experience should honeybees disappear from the earth. She began her career working in a range of sculptural media that included wool, cigarettes and buttons. Since 1991, she has been best known for her collaborative work with live honeybees, transforming common objects into ethereal and delicate sculptures. Dyck won the Governor General’s Award in Visual Arts and the Manitoba Arts Council Arts Award of Distinction in 2007. The CCCA Winnipeg Artists Project was generously supported by the Winnipeg Foundation.

Biography (French): Aganetha Dyck s'intéresse aux questions environnementales, notamment au pouvoir du petit et de la communication inter-espèces. Ses recherches posent des questions sur les conséquences que tous les êtres vivants subiraient si les abeilles disparaissaient de la terre. Elle a commencé sa carrière en travaillant avec une gamme de supports sculpturaux comprenant de la laine, des cigarettes et des boutons. Depuis 1991, elle est surtout connue pour son travail collaboratif avec des abeilles vivantes, transformant des objets courants en sculptures éthérées et délicates. Dyck a remporté le Prix du Gouverneur général en arts visuels et le Prix de distinction pour les arts du Conseil des arts du Manitoba en 2007. Le CCCA Winnipeg Artists Project a été généreusement soutenu par la Winnipeg Foundation.

Website Link: http://www.aganethadyck.ca/

Birth Year: 1937

Medium: installation sculpture

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Gerald Ferguson

First Name: Gerald

Last Name: Ferguson

Biography (English): Gerald Ferguson was a Canadian-American conceptual artist and painter. After receiving his MFA from Ohio University Ferguson taught at two institutions before coming to Canada in 1968, invited to teach at Nova Scotia College of Art and Design (NSCAD) in Halifax. He continued to teach at NSCAD until his retirement in 2006. During his time at NSCAD he developed his conceptual approach to painting, what the Dalhousie Art Gallery curator Susan Gibson Garvey refers to as "literal, task-oriented paintings." With NSCAD president Garry Neill Kennedy, Ferguson helped establish NSCAD as an important centre for conceptual art, noted for his role in the idea of "the dematerialization of the art object" in Lucy Lippard's influential history of conceptualism Six Years: The Dematerialization of the Art Object from 1966 to 1972. His work is represented in numerous public and private collections in Canada, the US and Europe. Ferguson has had solo exhibitions at Dalhousie Art Gallery, Art Gallery of Ontario, Vancouver Art Gallery, Winnipeg Art Gallery and the National Gallery of Canada. Ferguson has work in the collection of the National Gallery of Canada. Museum of Modern Art in New York and the Museum Sztuki, in Łódź, Poland. In 1972-73 he was a visiting professor at the California Institute of the Arts. His work has been regularly reviewed in national and international art journals and news media. In 1996, he was the recipient of 1995 Canada Council for the Arts Molson Prize.

Biography (French): Gerald Ferguson était un artiste conceptuel et peintre canado-américain. Après avoir obtenu sa maîtrise en beaux-arts de l'Université de l'Ohio, Ferguson a enseigné dans deux établissements avant de venir au Canada en 1968, invité à enseigner au Nova Scotia College of Art and Design (NSCAD) à Halifax. Il a continué à enseigner au NSCAD jusqu'à sa retraite en 2006. Durant son séjour au NSCAD, il a développé son approche conceptuelle de la peinture, ce que la conservatrice de la Dalhousie Art Gallery, Susan Gibson Garvey, appelle des « peintures littérales orientées vers une tâche ». Avec le président du NSCAD, Garry Neill Kennedy, Ferguson a contribué à faire du NSCAD un centre important pour l'art conceptuel, connu pour son rôle dans l'idée de « la dématérialisation de l'objet d'art » dans l'histoire influente du conceptualisme de Lucy Lippard, Six ans : la dématérialisation de l'art. Objet de 1966 à 1972. Son travail est représenté dans de nombreuses collections publiques et privées au Canada, aux États-Unis et en Europe. Ferguson a présenté des expositions personnelles à la Dalhousie Art Gallery, au Musée des beaux-arts de l'Ontario, à la Vancouver Art Gallery, à la Winnipeg Art Gallery et au Musée des beaux-arts du Canada. Ferguson a des œuvres dans la collection du Musée des beaux-arts du Canada. Musée d'Art Moderne de New York et Musée Sztuki, à Łódź, Pologne. En 1972-73, il était professeur invité au California Institute of the Arts. Son travail a été régulièrement examiné dans des revues d'art et des médias d'information nationaux et internationaux. En 1996, il a reçu le Prix Molson du Conseil des Arts du Canada en 1995.

Birth Year: 1937

Medium: peinture

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Bruce Parsons

First Name: Bruce

Last Name: Parsons

Biography (English): Bruce Parsons is a painter and installation artist whose work has been exhibited in major Canadian centres. Strongly influenced by ancient art forms, his research has led to extensive travels in Egypt, Mexico, Guatemala and most recently, China. He has had several shows in China, initiated a faculty and student exhibition exchange, and brought several leading Chinese artists to York as artists-in-residence. Parsons has been exhibiting in solo and group exhibitions through out his long practice as a painter, printmaker, muralist and installation artist. He was part of Emma Lake workshops lead by Frank Stella, Ken Noland, Jules Olitski, John Cage and Clement Greenberg. Parsons was part of the conceptual art practice at the Nova Scotia College of Art and Design from early to Mid 1970’s. From Late 1970’s to late 2000 he was a Director of Graduate MFA programme and Associate Professor at Fine Arts Department at the York University. His extensive exhibition record includes solo and group exhibitions across Canada in both private, artist run spaces and public galleries as well as in exhibitions in Beijing, New York City, Hong Kong and New Castle Upon-Tyne, England. Throughout his career as an art educator he was responsible for installing more than 150 commissioned murals by Fine Arts Students at the York University campus.

Biography (French): Bruce Parsons est un peintre et artiste d'installation dont le travail a été exposé dans les grands centres canadiens. Fortement influencé par les formes d'art anciennes, ses recherches ont conduit à de nombreux voyages en Égypte, au Mexique, au Guatemala et plus récemment en Chine. Il a présenté plusieurs expositions en Chine, initié un échange d'expositions entre professeurs et étudiants et amené plusieurs artistes chinois de premier plan à York en tant qu'artistes en résidence. Parsons a exposé dans des expositions individuelles et collectives tout au long de sa longue pratique de peintre, graveur, muraliste et artiste d'installation. Il a participé aux ateliers d'Emma Lake dirigés par Frank Stella, Ken Noland, Jules Olitski, John Cage et Clement Greenberg. Parsons faisait partie de la pratique de l’art conceptuel au Nova Scotia College of Art and Design du début au milieu des années 1970. De la fin des années 1970 à la fin des années 2000, il a été directeur du programme de maîtrise en beaux-arts et professeur agrégé au département des beaux-arts de l’Université York. Son vaste dossier d'exposition comprend des expositions individuelles et collectives à travers le Canada dans des espaces privés gérés par des artistes et des galeries publiques ainsi que dans des expositions à Pékin, New York, Hong Kong et New Castle Upon-Tyne, en Angleterre. Tout au long de sa carrière d'éducateur en art, il a été responsable de l'installation de plus de 150 peintures murales commandées par des étudiants en beaux-arts sur le campus de l'Université York.

Social Media Link: https://bruceparsons.ca/

Additional Social Media Link: https://bruceparsons.ca/

Website Link: https://bruceparsons.ca/

Birth Year: 1937

Medium: commande peinture art public

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David P. Silcox

First Name: David

Last Name: Silcox

Biography (English): David P. Silcox has enjoyed a long and distinguished career in the arts, his positions ranging from the first Senior Arts Officer of the Canada Council for the Arts and Associate Dean, Faculty of Fine Art, York University, to federal Assistant Deputy Minister of Communications (Culture) and Ontario Deputy Minister, Culture and Communications. Most recently he was president of Sotheby’s Canada for twelve years. He has also written major prize-winning books, including Painting Place: The Life and Work of David B. Milne; The Group of Seven and Tom Thomson; and, with Harold Town, the groundbreaking Tom Thomson: The Silence and the Storm. In addition, he is the author of many articles and catalogues about Canadian art and artists. Silcox has founded several important performing arts events in theatre, music, dance, and the visual arts in Canada. He has served on the boards of more than thirty cultural organizations, including the Stratford Festival, National Film Board, Toronto International Film Festival, CFDC (now Telefilm Canada), Royal Conservatory of Music, and Gardiner Museum. Internationally, Silcox has served on the boards of Studio International, the Americas Advisory Board of the Praemium Imperiale arts prize (Japan), and the American Friends of Canada (now the Council for Canadian American Relations). He organized a major Canadian exhibition for the Edinburgh International Festival, and is chair of the Canadian Friends of Dulwich Picture Gallery, London, and a Trustee of the Canada House Trust, London. To honour his contribution to culture and the arts in Canada, Silcox has received the Order of Canada, the Governor General’s Award in Visual and Media Arts, and honorary doctorates from Victoria University in the University of Toronto and the University of Windsor. He is also a long-standing Senior Fellow at Massey College and a Fellow of the Royal Canadian Geographical Society.

Biography (French): David P. Silcox a connu une longue et distinguée carrière dans le domaine des arts, ses postes allant de premier agent principal des arts du Conseil des Arts du Canada et doyen associé de la Faculté des beaux-arts de l'Université York à celui de sous-ministre adjoint fédéral des Communications. (Culture) et sous-ministre de la Culture et des Communications de l'Ontario. Plus récemment, il a été président de Sotheby’s Canada pendant douze ans. Il a également écrit des livres primés, notamment Painting Place: The Life and Work of David B. Milne ; Le Groupe des Sept et Tom Thomson ; et, avec Harold Town, le révolutionnaire Tom Thomson : The Silence and the Storm. De plus, il est l'auteur de nombreux articles et catalogues sur l'art et les artistes canadiens. Silcox a fondé plusieurs événements importants des arts de la scène dans les domaines du théâtre, de la musique, de la danse et des arts visuels au Canada. Il a siégé aux conseils d'administration de plus de trente organismes culturels, dont le Festival de Stratford, l'Office national du film, le Festival international du film de Toronto, la SADC (maintenant Téléfilm Canada), le Conservatoire royal de musique et le Musée Gardiner. À l'échelle internationale, Silcox a siégé aux conseils d'administration de Studio International, du conseil consultatif des Amériques du prix artistique Praemium Imperiale (Japon) et des American Friends of Canada (maintenant le Council for Canadian American Relations). Il a organisé une importante exposition canadienne pour le Festival international d'Édimbourg et est président de la Canadian Friends of Dulwich Picture Gallery, à Londres, et administrateur du Canada House Trust, à Londres. Pour honorer sa contribution à la culture et aux arts au Canada, Silcox a reçu l'Ordre du Canada, le Prix du Gouverneur général en arts visuels et médiatiques et des doctorats honorifiques de l'Université Victoria de l'Université de Toronto et de l'Université de Windsor. Il est également chercheur principal de longue date au Massey College et membre de la Société géographique royale du Canada.

Birth Year: 1937

Medium: critique commissariat basé sur du texte

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David Sorensen

First Name: David

Last Name: Sorensen

Biography (English): David Sorensen RCA was a Canadian artist. He studied at the University of British Columbia and the Vancouver School of Art under Arthur Erickson (architecture), Bill Reid (sculpture) and Jack Shadbolt (painting) and bronze casting in Mexico (introduction to Zuniga's studio)) with a Theo Koerner grant. In 1965 he moved to Montreal, showed sculptures at Expo 67, and started to exhibit his paintings regularly across Canada: Espace Cinq, Gilles Corbeil, Waddington in Montreal; Wallack in Ottawa; Carmen Lamanna and Bau-Xi Gallery in Toronto; Bau-Xi in Vancouver. While in Montreal he held teaching positions at the Montreal Museum School of Art and Design, the Saidye Bronfman Centre and Dawson College (Viger, Vanier, and Selby campuses). Between 1981 and 2000 Sorensen taught studio art at Bishop's University in Sherbrooke. Over the years he has also frequently worked and exhibited in Mexico and is currently represented by Ramon Quiroga in Mexico City, Galeria Vertice and Haus der Kunst in Guadalajara. Current Canadian galleries include Studio 21 in Halifax, Moore Gallery, Toronto, Michael Gibson Gallery, London, and Virginia Christopher in Calgary. Sorensen's international exposure includes exhibits in Mexico City in 1964, Basel in 1974, Milan and Paris in 1975 and traveling exhibits between 1991 and 1993 in Tokyo, Manila and Hong Kong. In 1996 Sorensen was elected to the Royal Canadian Academy of Arts (RCA). He worked on numerous grants and commissions for the Canada Council for the Arts, the Quebec Cultural Ministry and private industry. His work is represented in public collections such as the Musee des beaux-arts de Montreal, Musee d'art contemporain de Montreal, Art Gallery of Nova Scotia, Hamilton Art Gallery, to mention a few. Among the more important private collections are Martineau Walker (Montreal and Vancouver), Avnet Shaw (New York), Cannel Films (Los Angeles), Collection Delbo (Italy), Heller Group (New Jersey), Imperial Oil (Calgary), Jannock Ltd (Toronto), Royal Bank of Canada (Toronto), Contemporary Fine Art Service (Vancouver).

Biography (French): David Sorensen ARC était un artiste canadien. Il a étudié à l'Université de la Colombie-Britannique et à la Vancouver School of Art auprès d'Arthur Erickson (architecture), Bill Reid (sculpture) et Jack Shadbolt (peinture) et le moulage du bronze au Mexique (introduction à l'atelier de Zuniga)) grâce à une bourse Theo Koerner. En 1965, il s'installe à Montréal, expose des sculptures à Expo 67 et commence à exposer régulièrement ses peintures à travers le Canada : Espace Cinq, Gilles Corbeil, Waddington à Montréal ; Wallack à Ottawa; Carmen Lamanna et la galerie Bau-Xi à Toronto ; Bau-Xi à Vancouver. À Montréal, il a occupé des postes d'enseignant à l'École d'art et de design du Musée de Montréal, au Centre Saidye Bronfman et au Collège Dawson (campus Viger, Vanier et Selby). Entre 1981 et 2000, Sorensen a enseigné l'art en studio à l'Université Bishop's de Sherbrooke. Au fil des années, il a également fréquemment travaillé et exposé au Mexique et est actuellement représenté par Ramon Quiroga à Mexico, Galeria Vertice et Haus der Kunst à Guadalajara. Les galeries canadiennes actuelles comprennent le Studio 21 à Halifax, la Moore Gallery à Toronto, la Michael Gibson Gallery à Londres et Virginia Christopher à Calgary. L'exposition internationale de Sorensen comprend des expositions à Mexico en 1964, à Bâle en 1974, à Milan et à Paris en 1975 et des expositions itinérantes entre 1991 et 1993 à Tokyo, Manille et Hong Kong. En 1996, Sorensen a été élu à l'Académie royale des arts du Canada (ARC). Il a travaillé sur de nombreuses subventions et commandes pour le Conseil des Arts du Canada, le ministère de la Culture du Québec et l'industrie privée. Son travail est représenté dans des collections publiques telles que le Musée des beaux-arts de Montréal, le Musée d'art contemporain de Montréal, l'Art Gallery of Nova Scotia, la Hamilton Art Gallery, pour n'en citer que quelques-unes. Parmi les collections privées les plus importantes figurent Martineau Walker (Montréal et Vancouver), Avnet Shaw (New York), Cannel Films (Los Angeles), Collection Delbo (Italie), Heller Group (New Jersey), Imperial Oil (Calgary), Jannock Ltd. (Toronto), Banque Royale du Canada (Toronto), Contemporary Fine Art Service (Vancouver).

Social Media Link: https://www.instagram.com/davidsorensenart/?hl=en

Website Link: https://www.davidsorensen.com/biography.html

Birth Year: 1937

Medium: dessin peinture sculpture

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Norman Kiyomitsu Takeuchi

First Name: Norman

Last Name: Takeuchi

Biography (English): Norman Takeuchi is a painter. Shortly after graduating from the Vancouver School of Art, he moved to London, England, for one year to concentrate on painting. While there, a chance encounter with a gallery owner resulted in his first solo exhibition. Back in Canada, he found employment in Ottawa as a graphic and exhibition designer, all the while continuing to paint and exhibit. In 1996, he took early retirement in order to devote himself full time to painting. His work is represented in the permanent collections of the Canadian War Museum, Canada Council Art Bank, the City of Ottawa Fine Art Collection, Carleton University Art Gallery, Confederation Gallery in Charlottetown, P.E.I., the Ottawa Art Gallery, Mitel Corporation, and in private collections in Canada and abroad.

Biography (French): Norman Takeuchi est peintre. Peu de temps après avoir obtenu son diplôme de la Vancouver School of Art, il a déménagé à Londres, en Angleterre, pendant un an pour se concentrer sur la peinture. Là-bas, une rencontre fortuite avec un galeriste lui donne lieu à sa première exposition personnelle. De retour au Canada, il trouve un emploi à Ottawa comme graphiste et concepteur d'expositions, tout en continuant à peindre et à exposer. En 1996, il prend une retraite anticipée afin de se consacrer à plein temps à la peinture. Son travail est représenté dans les collections permanentes du Musée canadien de la guerre, de la Banque d'œuvres d'art du Conseil des Arts du Canada, de la Collection des beaux-arts de la Ville d'Ottawa, de la Galerie d'art de l'Université Carleton, de la Galerie de la Confédération à Charlottetown, à l'Île-du-Prince-Édouard, de la Galerie d'art d'Ottawa, de Mitel Corporation et dans des collections privées. collections au Canada et à l'étranger.

Website Link: https://www.aci-iac.ca/art-books/ottawa-art-and-artists/key-artists/norman-takeuchi/

Birth Year: 1937

Medium: peinture

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