Base de données du CACC sur l'art canadien

Birth Year: 1942

Sandra Altwerger

First Name: Sandra

Last Name: Altwerger

Biography (English): Sandra Altwerger is a Canadian artist living and working in Toronto. She studied at the Ontario College of Art (as it was then known), graduating in 1963. Afterwards she studied at the Instituto Allende, in Mexico and received her Master of Fine Arts Degree in 1966. In 1975 she began teaching at OCA and continued there (now OCAD University) as an associate professor until retirement in 2013. Sandra began exhibiting her work, first at Gallery Moos in Toronto and then at Mira Goddard gallery since 1980. Her work is represented in over 60 public and corporate collections including the Canada Council Art Bank, the Toronto Dominion Bank, the Art Gallery of Nova Scotia, Ernst and Young, the University of Lethbridge and the Agnes Etherington Art Center. Past exhibitions include solo and group exhibits in Canada in Toronto, Ottawa, Hamilton, Guelph, Kingston and Brantford Ontario as well as exhibits in the USA in Chicago, the Albright Knox Gallery in Buffalo, Michigan, Indiana, Virginia, The Bronx Museum, New York, She has also exhibited in Europe in England at Oxford University and Finland at the Alvar Alto museum. Awards have been from the Canada Council for the Arts; Ontario Arts Council Grants and several Purchase Awards.

Biography (French): Sandra Altwerger est une artiste canadienne vivant et travaillant à Toronto. Elle a étudié à l'Ontario College of Art (comme on l'appelait alors), où elle a obtenu son diplôme en 1963. Elle a ensuite étudié à l'Instituto Allende, au Mexique, et a obtenu sa maîtrise en beaux-arts en 1966. En 1975, elle a commencé à enseigner à l'OCA et a continué là-bas (maintenant l'Université OCAD) en tant que professeur agrégé jusqu'à sa retraite en 2013. Sandra a commencé à exposer son travail, d'abord à la Gallery Moos à Toronto, puis à la galerie Mira Goddard depuis 1980. Son travail est représenté dans plus de 60 collections publiques et corporatives, dont la Banque d'art du Conseil des Arts du Canada, la Banque Toronto Dominion et la Art Gallery of Nova Scotia. , Ernst and Young, l'Université de Lethbridge et le Agnes Etherington Art Center. Les expositions passées comprennent des expositions individuelles et collectives au Canada à Toronto, Ottawa, Hamilton, Guelph, Kingston et Brantford Ontario ainsi que des expositions aux États-Unis à Chicago, à la Albright Knox Gallery à Buffalo, Michigan, Indiana, Virginie, au Bronx Museum, New York. York, elle a également exposé en Europe en Angleterre à l'Université d'Oxford et en Finlande au musée Alvar Alto. Les prix ont été décernés par le Conseil des Arts du Canada; Subventions du Conseil des arts de l'Ontario et plusieurs prix d'achat.

Website Link: https://sandraaltwerger.com/

Birth Year: 1942

Medium: peinture gravure

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Ross Bollerup

First Name: Ross

Last Name: Bollerup

Biography (English): Born and raised in the southeast area of Vancouver, Ross Bollerup graduated with honours in painting From the Vancouver School of Art (Emily Carr University) in 1960. There he was influenced and mentored by Jack Shadbolt, Don Jarvis and Reginald Holmes among others. Their interest and example stimulated him to continue in a career as an artist. While living in downtown Vancouver on West Hastings his work was exhibited with Bau-Xi and Mary Frazee Galleries as well as local public galleries. He moved to Popkum (near Chilliwack) more than forty years ago. There he established the ideal studio space needed for working on big, multiple and ongoing projects. He has been a part of the Lower Mainland artistic community for more than five decades, and continues to contribute to the field of printmaking and painting with his unique vision and innovative techniques. He has exhibited his work across Canada, in the U.S.A. and in most of the public galleries in the lower mainland. His most recent exhibitions include the Visual Space Gallery of Vancouver 2018, Reach Art Gallery of Abbotsford in 2016, the Chilliwack Cultural Centre in 2014, the McGill library in 2009 and Evergreen Cultural Centre in 2006. For a complete image timeline of Ross’ work from 1966 to the present go to the artists section of the Centre for Canadian Contemporary Art database at www.ccca.ca. and also visit his web site at: http://www.rossbollerup.com

Biography (French): Ross Bollerup est un peintre et graveur diplômé avec distinction de la Vancouver School of Art en 1964. Ses peintures se trouvent dans des collections privées et publiques telles que la Banque d'art du Conseil des Arts du Canada, la Coast Foundation Society, le Print Consortium et les Universités de Saskatchewan et Oregon.

Website Link: https://rossbollerup.com/

Birth Year: 1942

Medium: collage dessin peinture gravure

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Roland Brener

First Name: Roland

Last Name: Brener

Biography (English): Roland Brener RCA was a South African-born Canadian artist. He completed his academic training in 1965, and in 1967, Brener was one of the founders of the Stockwell Depot, a studio and exhibition space occupying part of a disused brewery in south London. Brener taught at Saint Martin's School of Art, at the University of California, Santa Barbara, and at the University of Iowa before being appointed Associate Professor at the University of Victoria in 1974. He retired from teaching in 1997. Brener's early practice grew from the formalist innovations of his contemporaries at Saint Martin's. During the 1980s his work developed a more playful individuality as he began to incorporate consumer items, most often toys, and experiment with kinetic sculpture driven by electronic motors or computers. In his later work he began to use the computer as a design tool to produce fantastical distortions of everyday images and objects which were then fabricated in wood or synthetic materials. Brener's work is represented in most of the major public collections in Canada, including Toronto's Art Gallery of Ontario and the National Gallery of Canada.

Biography (French): Roland Brener RCA était un artiste canadien né en Afrique du Sud. Il termine sa formation universitaire en 1965 et, en 1967, Brener est l'un des fondateurs du Stockwell Depot, un studio et un espace d'exposition occupant une partie d'une brasserie désaffectée du sud de Londres. Brener a enseigné à la Saint Martin's School of Art, à l'Université de Californie à Santa Barbara et à l'Université de l'Iowa avant d'être nommé professeur agrégé à l'Université de Victoria en 1974. Il a pris sa retraite de l'enseignement en 1997. Les premières pratiques de Brener sont issues des innovations formalistes de ses contemporains de Saint Martin. Au cours des années 1980, son travail a développé une individualité plus ludique alors qu'il commençait à incorporer des objets de consommation, le plus souvent des jouets, et à expérimenter la sculpture cinétique entraînée par des moteurs électroniques ou des ordinateurs. Dans ses travaux ultérieurs, il a commencé à utiliser l'ordinateur comme outil de conception pour produire des distorsions fantastiques d'images et d'objets du quotidien qui étaient ensuite fabriqués en bois ou en matériaux synthétiques. Le travail de Brener est représenté dans la plupart des principales collections publiques du Canada, notamment la Art Gallery of Ontario de Toronto et le Musée des beaux-arts du Canada.

Website Link: https://www.rolandbrener.com/

Birth Year: 1942

Medium: installation sculpture

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Colin Campbell

First Name: Colin

Last Name: Campbell

Biography (English): Colin Campbell was one of Canada's pioneer video artists, producing over 45 tapes. He received his B.F.A. from the University of Manitoba (Gold Medal) and his M.F.A. from Claremont Graduate School, California. Based in Toronto from 1973 until his death, he was active in the artist-run centre movement in Canada and in AIDS related support work. He taught at the Ontario College of Art and at the University of Toronto. His work was exhibited internationally from the mid-1970's, including the 1980 Venice Biennale. In addition to producing his own work and collaborating with others, he curated both video and performance programs. In 1990 the Winnipeg Art Gallery organized a national touring retrospective of his videotapes (1972-90). His first film, Skin, premiered at the Festival of Festivals, Toronto, in 1991. Videography includes Rendez-vous (1991), Invention (1993), Fiddle Faddle (1988), Black and Light (1987), No Voice Over (1986), Bennies from Heaven (1986), The Woman Who Went too Far (1984), White Money (1983), Bad Girls (1980), Modern Love (1978), Woman From Malibu (1976), Janus (1973), Sackville, I'm Yours (1972). Colin died on October 31, 2001, in Toronto.

Biography (French): Colin Campbell était l'un des artistes pionniers de la vidéo du Canada, ayant réalisé plus de 45 bandes. Il a reçu son Baccalauréat en beaux-arts de l'Université du Manitoba (Médaille d'or) et sa Maîtrise en beaux-arts de la Claremont Graduate School en Californie. Il a contribué activement au mouvement des centres d'art autogérés au Canada et, plus récemment, au soutien des personnes atteintes du SIDA. Il a enseigné à l'Ontario College of Art puis à l'Université de Toronto. Il a exposé ses oeuvres à l'échelle internationale depuis le milieu des années 1970, y compris à la Biennale de Venise en 1980. De plus, en produisant ses propres oeuvres et en collaborant avec d'autres artistes, il a organisé des programmes de vidéo et de performance. En 1990, la Winnipeg Art Gallery a organisé une rétrospective de ses bandes vidéo (1972-90) envoyée en tournée nationale. Son premier film, Skin, a eu sa première au Festival of Festivals à Toronto, en 1991. Sa vidéographie comprend : Rendez-vous (1991), Invention (1993), Fiddle Faddle (1988), Black and Light (1987), No Voice Over (1986), Bennies from Heaven (1986), The Woman Who Went too Far (1984), White Money (1983), Bad Girls (1980), Modern Love (1978), Woman From Malibu (1976), Janus (1973), Sackville, I'm Yours (1972). Colin Campbell est décédé le 31 octobre 2001, à Toronto.

Birth Year: 1942

Medium: vidéo

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Pierre Coupey

First Name: Pierre

Last Name: Coupey

Biography (English): Pierre Coupey RCA was raised and educated in Montreal. He graduated from Lower Canada College, received his BA from McGill University, and studied drawing at the Académie Julian and printmaking at the Atelier 17 in Paris. He received his MA in English and Creative Writing from the University of British Columbia, and a Certificate in Printmaking from the Art Institute, Capilano University. He was a founding Co-editor of The Georgia Straight and the founding Editor of The Capilano Review. He currently serves on The Capilano Review Contemporary Arts Society Board. His work has received awards, grants and commissions, including grants from the Conseil des Arts du Québec, the Canada Council, the British Columbia Arts Council, and the Audain Foundation for the Arts. In 2013 he received the Distinguished Artist Award from FANS. He was elected to the Royal Canadian Academy of Arts in 2017 and formally inducted in 2018. He has published several books of poetry, chapbooks and catalogues, and exhibited in solo and group shows nationally and internationally. His work is represented in numerous private collections in Canada, the United States, Japan and Europe, and in numerous corporate, university and public collections across Canada. Major public collections include the Burnaby Art Gallery, the Canada Council Art Bank, the Kelowna Art Gallery, Simon Fraser University Art Gallery, University of Guelph Collection, the University of Lethbridge Art Gallery, the Vancouver Art Gallery and the West Vancouver Art Museum. His work is represented by Gallery Jones in Vancouver and by Odon Wagner Contemporary in Toronto.

Biography (French): Pierre Coupey ARC a grandi et fait ses études à Montréal. Il est diplômé du Lower Canada College, a obtenu son BA de l'Université McGill et a étudié le dessin à l'Académie Julian et la gravure à l'Atelier 17 à Paris. Il a obtenu sa maîtrise en anglais et en création littéraire de l'Université de la Colombie-Britannique et un certificat en gravure de l'Art Institute de l'Université Capilano. Il a été co-éditeur fondateur de The Georgia Straight et rédacteur fondateur de The Capilano Review. Il siège actuellement au conseil d’administration de la Capilano Review Contemporary Arts Society. Son travail a reçu des prix, des subventions et des commandes, notamment des subventions du Conseil des Arts du Québec, du Conseil des Arts du Canada, du British Columbia Arts Council et de la Fondation Audain pour les Arts. En 2013, il a reçu le Distinguished Artist Award des FANS. Il a été élu à l'Académie royale des arts du Canada en 2017 et officiellement intronisé en 2018. Il a publié plusieurs recueils de poésie, chapbooks et catalogues, et a exposé dans des expositions individuelles et collectives à l'échelle nationale et internationale. Son travail est représenté dans de nombreuses collections privées au Canada, aux États-Unis, au Japon et en Europe, ainsi que dans de nombreuses collections corporatives, universitaires et publiques partout au Canada. Les principales collections publiques comprennent la Burnaby Art Gallery, la Banque d'art du Conseil des Arts du Canada, la Kelowna Art Gallery, la Simon Fraser University Art Gallery, la University of Guelph Collection, la University of Lethbridge Art Gallery, la Vancouver Art Gallery et le West Vancouver Art Museum. Son travail est représenté par la Gallery Jones à Vancouver et par Odon Wagner Contemporary à Toronto.

Social Media Link: https://www.instagram.com/pierrecoupey/

Website Link: http://www.coupey.ca/

Birth Year: 1942

Medium: art du livre céramique dessin peinture la photographie

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Joan Frick

First Name: Joan

Last Name: Frick

Biography (English): Joan Frick. Frick was a graduate of École des Beaux-Arts de l’Université de Montréal with a Master of Fine Arts, avec Prix, in 1963. Her own words: “Of pertinent and long-standing value to my maturity as an artist are my continued studies in physics, mathematics and astronomy in addition to art, its masters and concepts, and my design experience in architecture and urban planning.” In her artwork, Frick “takes the technological principles of still film photography for a creative alternative ride with her handheld camera drawing lines in its space. Shooting her composition at the same time creating it – as directly as pen-nib to paper – Joan Frick draws her lines with a point of non-static light in the dark, moving her camera at will to form the lines, various in length, colour, angle and sweep that compose her art.”

Biography (French): Jeanne Frick. Frick est diplômé de l’École des Beaux-Arts de l’Université de Montréal avec une maîtrise en beaux-arts, avec Prix, en 1963. Ses propres mots : « Mes études continues en physique, en mathématiques et en astronomie, en plus de l'art, de ses maîtres et de ses concepts, ainsi que mon expérience du design en architecture et en urbanisme, ont une valeur pertinente et de longue date pour ma maturité en tant qu'artiste. » Dans ses œuvres, Frick « reprend les principes technologiques de la photographie argentique pour une balade créative alternative avec son appareil photo portatif dessinant des lignes dans son espace. En prenant sa composition en même temps qu'elle la crée - aussi directement que la plume d'un stylo sur du papier - Joan Frick dessine ses lignes avec un point de lumière non statique dans l'obscurité, déplaçant son appareil photo à volonté pour former des lignes de longueur variable, la couleur, l’angle et le balayage qui composent son art.

Birth Year: 1942

Medium: commande dessin installation peinture sculpture

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Martha Henrickson

First Name: Martha

Last Name: Henrickson

Biography (English): Martha Henrickson began working on her own images with her first Plant Shadow project, and several images while traveling across Canada and The United States by car. She continues to photograph through windows, some still some from cars, airplanes, trains and ferries. Her work has been exhibited at The Jane Corkin Gallery in Toronto from 1988 to 2008. She continues to print her own archival black and white photographs, and colour photographs, including new digital works.

Biography (French): Martha Henrickson a commencé à travailler sur ses propres images avec son premier projet Plant Shadow et plusieurs images lors de voyages en voiture à travers le Canada et les États-Unis. Elle continue de photographier à travers les fenêtres, certaines encore depuis des voitures, des avions, des trains et des ferries. Son travail a été exposé à la Jane Corkin Gallery de Toronto de 1988 à 2008. Elle continue d'imprimer ses propres photographies d'archives en noir et blanc et des photographies en couleur, y compris de nouvelles œuvres numériques.

Social Media Link: https://www.instagram.com/marthahenrickson/

Website Link: https://www.marthahenrickson.com/index.html

Birth Year: 1942

Medium: la photographie

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Stephen Hogbin

First Name: Stephen

Last Name: Hogbin

Biography (English): Stephen Hogbin graduated from Kingston College of Art in 1961 and from the Royal College of Art in 1965, then emigrated to Canada in 1968. He taught industrial design at Sheridan College from ’68 until 1973, when he worked with wood full time. His profile grew over the past five years with his Intersections Wood Studio & Gallery, which opened in 2016 at 10th Street and 3rd Avenue East, in Owen Sound, where hundreds of people took woodworking classes, until the COVID-19 pandemic ended them. He was a self-employed artist who sold woodworking pieces as commissions and public installations. He spoke at woodworking conferences and produced works for private and public collections in North America, England and Australia. His work was exhibited in hundreds of solo and group shows and in curated shows, his death notice said.

Biography (French): Stephen Hogbin est diplômé du Kingston College of Art en 1961 et du Royal College of Art en 1965, puis a émigré au Canada en 1968. Il a enseigné le design industriel au Sheridan College de 1968 à 1973, date à laquelle il a travaillé le bois à plein temps. Sa notoriété s'est développée au cours des cinq dernières années avec son Intersections Wood Studio & Gallery, qui a ouvert ses portes en 2016 à la 10e rue et à la 3e avenue Est, à Owen Sound, où des centaines de personnes ont suivi des cours de menuiserie, jusqu'à ce que la pandémie de COVID-19 y mette fin. C'était un artiste indépendant qui vendait des pièces de menuiserie sous forme de commandes et d'installations publiques. Il a pris la parole lors de conférences sur le travail du bois et a produit des œuvres pour des collections privées et publiques en Amérique du Nord, en Angleterre et en Australie. Son travail a été exposé dans des centaines d'expositions individuelles et collectives et dans des expositions organisées, indique son avis de décès.

Social Media Link: https://www.instagram.com/stephenhogbin/

Birth Year: 1942

Medium: commande mobilier installation sculpture bois

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Geoffrey James

First Name: Geoffrey

Last Name: James

Biography (English): Geoffrey James RCA is a Canadian documentary photographer. He was influenced lifelong by Eugene Atget and, like Atget, been fascinated with the built environment. Early in his long career, James made panoramic landscapes. They illuminated his subjects in black-and-white photographs, nature's spaces and the changes wrought by society on both its more idealized creations as in formal gardens as well as its darker side as in the asbestos mining landscape. His aims were two-fold, both "Utopia" and "Dystopia". Utopia/Dystopia was the title of his book/catalogue and retrospective at the National Gallery of Canada in Ottawa in 2008. Around 2010 he was reborn as a digital photographer and his work, mainly of Toronto, though still intelligent and meditative, became more socially oriented. In 2016, appropriately, he was appointed the first Photo Laureate of Toronto by Mayor John Tory. For some years, James has been fascinated with the modern architect Jože Plečnik (1875-1957) and his architecture, especially the social places he created, in Ljubljana, Slovenia and exhibited photographs in shows about his work, both in Canada (2019) and abroad (2022). In 2023, James was described as a "consummate photographer with a distinctive vision."

Biography (French): Geoffrey James ARC est un photographe documentaire canadien. Il a été influencé toute sa vie par Eugène Atget et, comme Atget, a été fasciné par l'environnement bâti. Au début de sa longue carrière, James a réalisé des paysages panoramiques. Ils ont éclairé ses sujets à travers des photographies en noir et blanc, les espaces naturels et les changements opérés par la société tant sur ses créations les plus idéalisées comme dans les jardins à la française que sur son côté le plus sombre comme dans le paysage minier de l'amiante. Ses objectifs étaient doubles, à la fois « utopie » et « dystopie ». Utopia/Dystopia était le titre de son livre/catalogue et rétrospective au Musée des beaux-arts du Canada à Ottawa en 2008. Vers 2010, il renaît en tant que photographe numérique et son travail, principalement sur Toronto, bien que toujours intelligent et méditatif, devient plus orienté vers la société. En 2016, à juste titre, il a été nommé premier lauréat photo de Toronto par le maire John Tory. Depuis quelques années, James est fasciné par l'architecte moderne Jože Plečnik (1875-1957) et son architecture, en particulier les lieux sociaux qu'il a créés, à Ljubljana, en Slovénie. Il a exposé des photographies dans des expositions sur son travail, au Canada (2019) et à l’étranger (2022). En 2023, James a été décrit comme un « photographe accompli avec une vision distinctive ».

Social Media Link: https://www.instagram.com/geoffrey_jamesphoto/?hl=en

Birth Year: 1942

Medium: la photographie

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Lylian Klimek

First Name: Lylian

Last Name: Klimek

Biography (English): Lylian Klimek is a Canadian artist and educator. Klimek received a BFA in sculpture, a master's degree in sociology and a Master of Visual Arts in sculpture from the University of Alberta. She has taught sculpture at the Alberta College of Art and Design. She has participated in several group shows including Woman as Viewer at the Winnipeg Art Gallery and has had solo exhibitions at galleries in Edmonton. In her sculptures, she has experimented with various media including fibreglass, concrete, paper pulp and wood; she also experiments with various forming techniques. Her sculptures and installations explore man's interaction with nature. Her work is included in the collections of the Alberta Foundation for the Arts, the University of Alberta and Government House in Edmonton.

Biography (French): Lylian Klimek est une artiste et éducatrice canadienne. Klimek est titulaire d'un baccalauréat en beaux-arts en sculpture, d'une maîtrise en sociologie et d'une maîtrise en arts visuels en sculpture de l'Université de l'Alberta. Elle a enseigné la sculpture à l'Alberta College of Art and Design. Elle a participé à plusieurs expositions collectives, dont Woman as Viewer à la Winnipeg Art Gallery, et a présenté des expositions personnelles dans des galeries d'Edmonton. Dans ses sculptures, elle a expérimenté divers supports dont la fibre de verre, le béton, la pâte à papier et le bois ; elle expérimente également diverses techniques de formage. Ses sculptures et installations explorent l'interaction de l'homme avec la nature. Son travail fait partie des collections de l'Alberta Foundation for the Arts, de l'Université de l'Alberta et de la Government House à Edmonton.

Social Media Link: https://www.facebook.com/lylian.klimek/

Birth Year: 1942

Medium: installation performance sculpture

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