Base de données du CACC sur l'art canadien

Birth Year: 1944

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Avis Lang (Rosenberg)

First Name: Avis

Last Name: (Rosenberg)

Biography (English): Avis Lang [Rosenberg] (1944-) is an art historian, teacher, curator, writer and editor who lived in Vancouver for many years. In 1972, as a member of the faculty of the Fine Art Department at the University of British Columbia, she wrote to Canadian artist Jack Chambers (1931-1978) beginning a correspondence that led Chambers to invite her contribution to a scholarly monograph on his work. In 1973, Peter Mellen took over the editorial direction for the book and differences of opinion prompted her to resign the project. Her essay, “The Hart of London: a film by Jack Chambers” was included in The Films of Jack Chambers, edited by Kathryn Elder (Cinematheque Ontario and Indiana State University Press, 2002). She now lives in New York City, where she has been an adjunct lecturer in English at the City University of New York and is currently a Research Associate at the Hayden Planetarium.

Biography (French): Avis Lang [Rosenberg] (1944-) est une historienne de l'art, une enseignante, une conservatrice, une écrivaine et une éditrice qui a vécu à Vancouver pendant de nombreuses années. En 1972, en tant que membre du corps professoral du département des beaux-arts de l'Université de la Colombie-Britannique, elle écrit à l'artiste canadien Jack Chambers (1931-1978) entamant une correspondance qui amène Chambers à l'inviter à contribuer à une monographie scientifique sur son œuvre. En 1973, Peter Mellen prend la direction éditoriale du livre et des divergences d'opinions la poussent à renoncer au projet. Son essai, « The Hart of London : a film by Jack Chambers » a été inclus dans The Films of Jack Chambers, édité par Kathryn Elder (Cinematheque Ontario et Indiana State University Press, 2002). Elle vit maintenant à New York, où elle a été maître de conférences adjointe en anglais à la City University of New York et est actuellement associée de recherche au Hayden Planetarium.

Birth Year: 1944

Medium: commissariat

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Ann Beam

First Name: Ann

Last Name: Beam

Biography (English): Ann Beam is a multimedia artist based in M'Chigeeng First Nation, Manitoulin Island. Born Ann Elena Weatherby in 1944 in Brooklyn, New York, she is the spouse of artist Carl Beam. She has a BFA from State University of New York at Buffalo. She taught at the Art Gallery of Ontario in the late 1960s and 1970s and later managed the Neon Raven Art Gallery on Manitoulin Island. Themes covered in her art have been described as "cultural histories of women's labour in building homes, in motherhood, cooking and teaching." She has worked with various mediums, including oil and acrylic, found art, recycled materials, pottery, paper and cloth.

Biography (French): Ann Beam est une artiste multimédia basée dans la Première Nation M'Chigeeng, sur l'île Manitoulin. Née Ann Elena Weatherby en 1944 à Brooklyn, New York, elle est l'épouse de l'artiste Carl Beam. Elle est titulaire d'un BFA de l'Université d'État de New York à Buffalo. Elle a enseigné au Musée des beaux-arts de l'Ontario à la fin des années 1960 et dans les années 1970 et a ensuite dirigé la Neon Raven Art Gallery sur l'île Manitoulin. Les thèmes abordés dans son art ont été décrits comme « des histoires culturelles du travail des femmes dans la construction de maisons, dans la maternité, la cuisine et l'enseignement ». Elle a travaillé avec divers médiums, notamment l'huile et l'acrylique, l'art trouvé, les matériaux recyclés, la poterie, le papier et le tissu.

Website Link: https://beamartprojects.com/

Birth Year: 1944

Medium: céramique techniques mixtes peinture textiles

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Liliana Berezowsky

First Name: Liliana

Last Name: Berezowsky

Biography (English): Liliana Berezowsky is a Polish-born Canadian artist and educator. She is known for her public sculptures. She attended the University of Toronto, where she received her B.A. degree, majoring in sociology; and the John Abbott College, Md., where she received a diploma in ceramics technology. She studied fine art at Concordia University, receiving a BFA degree in 1984 and a Master of Fine Arts degree in 1989. She has had many solo and group exhibitions of her work. She has taught sculpture at: Concordia University, Montreal (1988–1992); McGill University (1988); and the Saidye Bronfman Centre (1989–1990). Her awards include: Concordia University Graduate Fellowship (1986) (1987) (1988); Fonds F.C.A.R. Que. (1986) (1987) (1988); Concordia Teaching Fellowship (1988–1989); and many Canada Council Grants. Her work is included in the collections of the Musée national des beaux-arts du Québec, the City of Montreal public art collection, and the National Gallery of Canada.

Biography (French): Liliana Berezowsky est une artiste et éducatrice canadienne d'origine polonaise. Elle est connue pour ses sculptures publiques. Elle a fréquenté l'Université de Toronto, où elle a obtenu son B.A. diplôme, spécialisation en sociologie; et au Collège John Abbott, Maryland, où elle a obtenu un diplôme en technologie céramique. Elle a étudié les beaux-arts à l'Université Concordia et a obtenu un baccalauréat en beaux-arts en 1984 et une maîtrise en beaux-arts en 1989. Elle a eu de nombreuses expositions individuelles et collectives de son travail. Elle a enseigné la sculpture à : l'Université Concordia, Montréal (1988-1992) ; Université McGill (1988); et le Centre Saidye Bronfman (1989-1990). Ses prix comprennent : Bourse d'études supérieures de l'Université Concordia (1986) (1987) (1988); Fonds F.C.A.R. Qué. (1986) (1987) (1988) ; Bourse d'enseignement Concordia (1988-1989); et de nombreuses subventions du Conseil des Arts du Canada. Son travail fait partie des collections du Musée national des beaux-arts du Québec, de la collection d'art public de la Ville de Montréal et du Musée des beaux-arts du Canada.

Website Link: http://www.lilianaberezowsky.com/en/about/

Birth Year: 1944

Medium: dessin sculpture

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David Bierk

First Name: David

Last Name: Bierk

Biography (English): David Charles Bierk RCA was an American-Canadian realist painter. During the year that he lived in Toronto, Bierk immersed himself in the local cultural scene, which he described as exploratory. Then he moved to Peterborough, Ontario in 1972 to take up a teaching position at Kenner Collegiate Vocational Institute, and later at Fleming College. Along with poet Dennis Tourbin, Bierk founded and directed Artspace between 1974 and 1987, which was one of Canada's earliest artist operated art centers. Bierk's early painting drew on sources such as diverse as American West Coast Pop and Photo Realism. In Canada, he expanded his West Coast Pop into Canadian images as well as painting a Canadian Rock series, and a multiple fold painting series. In the early 1980s, he began his Repaintings, quoting from famous artists of the past. His solo shows included exhibitions at Artspace, Peterborough (1976), the Art Gallery of Peterborough (1981–1983), and Museum London (1983). The travelling exhibition After History: The Paintings of David Bierck organized by the Montgomery Museum of Fine Arts, Montgomery, Alabama in 2002 toured in Canada. His group exhibitions were extensive.

Biography (French): David Charles Bierk RCA était un peintre réaliste américano-canadien. Au cours de l'année où il a vécu à Toronto, Bierk s'est immergé dans la scène culturelle locale, qu'il a qualifiée d'exploratoire. Il a ensuite déménagé à Peterborough, en Ontario, en 1972, pour occuper un poste d'enseignant au Kenner Collegiate Vocational Institute, puis au Fleming College. Avec le poète Dennis Tourbin, Bierk a fondé et dirigé Artspace entre 1974 et 1987, l'un des premiers centres d'art exploités par des artistes au Canada. Les premières peintures de Bierk s'inspirent de sources telles que la pop de la côte ouest américaine et le photoréalisme. Au Canada, il a étendu sa West Coast Pop aux images canadiennes et a peint une série de Canadian Rock et une série de peintures à plusieurs volets. Au début des années 1980, il commence ses Repeints, citant des artistes célèbres du passé. Ses expositions personnelles comprenaient des expositions à Artspace, Peterborough (1976), à la Art Gallery of Peterborough (1981-1983) et au Museum London (1983). L'exposition itinérante After History: The Paintings of David Bierck organisée par le Montgomery Museum of Fine Arts, Montgomery, Alabama en 2002, a été tournée au Canada. Ses expositions collectives étaient nombreuses.

Birth Year: 1944

Medium: peinture

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Thérèse Bolliger

First Name: Thérèse

Last Name: Bolliger

Biography (English): Thérèse Bolliger was born in Switzerland, where she studied at the Schools of visual Art in Basel and Berne before moving to Canada. She currently resides in Toronto. She has taught in the Visual Arts Department of the University of Guelph and at the Ontario College of Art and Design. Between 1983 and 2008 she was a faculty member in the Art and Art History Program, a collaborative program between the Sheridan Institute of Technology and Advanced Learning and the University of Toronto Mississauga. Exhibitions of her work include Diagnosis, Gallery Stratford, (2003); ellipsis, The Koffler Gallery, Toronto and Harnett Gallery, University of Rochester, (1999); The Word in Contemporary Canadian Art, Museum of Contemporary Canadian Art, Toronto, (1999); Cutting Edge, ARCO, Madrid, (1998, 1997); and Volatile Body/Volatile Language, Cold City Gallery, Toronto, (1998). Her work is included in the collections of the Government of Ontario, Hart House at the University of Toronto, Kamloops art Gallery, University of Lethbridge, St Michaelás College at the University of Toronto, and Oakville Galleries. Bolliger is the recipient of both Canada Council and Ontario Arts Council Awards.

Biography (French): Thérèse Bolliger est née en Suisse, où elle a étudié aux écoles d'art visuel de Bâle et de Berne avant de s'installer au Canada. Elle réside actuellement à Toronto. Elle a enseigné au département d'arts visuels de l'Université de Guelph et à l'Ontario College of Art and Design. Entre 1983 et 2008, elle a été membre du corps professoral du programme d'art et d'histoire de l'art, un programme collaboratif entre le Sheridan Institute of Technology and Advanced Learning et l'Université de Toronto Mississauga. Les expositions de son travail comprennent Diagnosis, Gallery Stratford, (2003) ; ellipsis, The Koffler Gallery, Toronto et Harnett Gallery, Université de Rochester, (1999) ; La parole dans l'art contemporain canadien, Musée d'art contemporain canadien, Toronto, (1999); Cutting Edge, ARCO, Madrid, (1998, 1997) ; et Volatile Body/Volatile Language, Cold City Gallery, Toronto, (1998). Son travail fait partie des collections du gouvernement de l'Ontario, de la Hart House de l'Université de Toronto, de la Kamloops art Gallery, de l'Université de Lethbridge, du St Michaelás College de l'Université de Toronto et des Oakville Galleries. Thérèse est récipiendaire des prix du Conseil des arts du Canada et du Conseil des arts de l'Ontario.

Website Link: https://theresebolliger.ca/

Birth Year: 1944

Medium: peinture gravure sculpture

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Lynne Cohen

First Name: Lynne

Last Name: Cohen

Biography (English): Lynne Cohen was an American-Canadian photographer and educator. She taught at several institutions, primarily Eastern Michigan University (1968-1973), Algonquin College (1973-1975), and the University of Ottawa (1974-2005). Cohen was known for her photographs of empty institutional interiors: living rooms, public halls, retirement homes, laboratories, offices, showrooms, shooting ranges, factories, spas, and military installations. Despite this interest in living and working spaces, Cohen's photographs are usually devoid of human presence. She photographed using an 8 x 10" view camera, allowing her to capture great detail, and create very large prints beginning in the mid-eighties. Her work has been published in catalogues such as Occupied Territory (1987) and No Man's Land (2001). In one of her last monographs, Cohen described a major goal in her work, a "long-standing preoccupation with formal, intellectual and ideological camouflage. Cohen was the recipient of numerous awards and prizes for her work. In 2005, Cohen was the recipient of the Governor General's Award in Visual and Media Arts. She was nominated for the Grange Prize, Art Gallery of Ontario, Toronto in 2009. In 2011, she was the recipient of the inaugural Scotiabank Photography Award. Cohen's work is represented in the collections of over 50 public institutions. In Canada these include the National Gallery of Canada; the Art Museum at the University of Toronto; Art Gallery of Ontario; Canada Council Art Bank; Musée d'art contemporain de Montréal; Musée national des beaux-arts du Québec; Canadian Centre for Architecture, Montreal; and the Walter Phillips Gallery, Banff. Internationally, her work is held in the collections of the Bibliothèque Nationale, Paris; Kunsthaus Zurich; New Orleans Museum of Art, New Orleans; Center for Creative Photography, Tucson; Centre Georges Pompidou, Paris; Museo Universidad de Navarra, Pamplona; George Eastman Museum, Rochester, New York; Museum Folkwang, Essen; the Princeton University Art Museum; and the Tate Modern, amongst others.

Biography (French): Lynne Cohen était une photographe et éducatrice américano-canadienne. Elle a enseigné dans plusieurs établissements, principalement l'Eastern Michigan University (1968-1973), le Collège Algonquin (1973-1975) et l'Université d'Ottawa (1974-2005). Cohen était connue pour ses photographies d'intérieurs institutionnels vides : salons, salles publiques, maisons de retraite, laboratoires, bureaux, salles d'exposition, champs de tir, usines, spas et installations militaires. Malgré cet intérêt pour les espaces de vie et de travail, les photographies de Cohen sont généralement dépourvues de présence humaine. Elle a photographié à l'aide d'un appareil photo 8 x 10", lui permettant de capturer de grands détails et de créer de très grands tirages à partir du milieu des années 80. Son travail a été publié dans des catalogues tels que Occupied Territory (1987) et No Man's Land (2001). ). Dans l'une de ses dernières monographies, Cohen décrit un objectif majeur de son travail, une « préoccupation de longue date de camouflage formel, intellectuel et idéologique ». Cohen a reçu de nombreux prix et récompenses pour son travail. En 2005, Cohen a reçu le Prix du Gouverneur général en arts visuels et médiatiques. Elle a été nominée pour le prix Grange de la Art Gallery of Ontario à Toronto en 2009. En 2011, elle a reçu le premier prix de photographie de la Banque Scotia. Le travail de Cohen est représenté dans les collections de plus de 50 institutions publiques. Au Canada, il s'agit notamment du Musée des beaux-arts du Canada ; le Musée d'art de l'Université de Toronto; Art Gallery of Ontario; Banque d'œuvres d'art du Conseil des Arts du Canada ; Musée d'art contemporain de Montréal; Musée national des beaux-arts du Québec; Centre canadien d'architecture, Montréal; et la galerie Walter Phillips, Banff. À l'échelle internationale, son travail est conservé dans les collections de la Bibliothèque Nationale de Paris ; Kunsthaus Zurich; Musée d'art de la Nouvelle-Orléans, Nouvelle-Orléans ; Centre de photographie créative, Tucson ; Centre Georges Pompidou, Paris ; Musée Universitaire de Navarre, Pampelune ; Musée George Eastman, Rochester, New York ; Musée Folkwang, Essen ; le musée d'art de l'université de Princeton ; et la Tate Modern, entre autres.

Website Link: https://www.lynne-cohen.com/

Birth Year: 1944

Medium: la photographie

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Andrew Dutkewych

First Name: Andrew

Last Name: Dutkewych

Biography (English): Andrew Dutkewych is a Canadian contemporary artist known for his sculptural works. Dutkewych works mainly in the areas of drawing, sculpture and public art. Dutkewych's 1977 work Cascade III is in the collection of the Gananoque Sculpture Park. In 1981 he installed his work Hole In The Sky permanently in the sculpture garden of the Art Gallery of Algoma. His public fountain-sculpture Autour et de très près (1992) is installed on the campus of the Université du Québec à Montréal. He created the permanent public artwork Entre Nous in 1992 for the Pointe-à-Callière Museum in Montreal. The piece, created through Quebec's "1% for art" program, consists of a large and a small bronze casting integrated with a stone bench, situated at the convergence of two streets that enclose the museum. In addition to the permanent collections holding Dutkewych's works are also held in the permanent collections of the Musée national des beaux-arts du Québec and the Montreal Museum of Fine Arts. His works are also held in the permanent collections of the Art Gallery of Nova Scotia and the Leonard & Bina Ellen Art Gallery at Concordia University.

Biography (French): Andrew Dutkewych est un artiste contemporain canadien connu pour ses œuvres sculpturales. Dutkewych travaille principalement dans les domaines du dessin, de la sculpture et de l'art public. L'œuvre Cascade III de Dutkewych, réalisée en 1977, fait partie de la collection du parc de sculptures de Gananoque. En 1981, il installe définitivement son œuvre Hole In The Sky dans le jardin de sculptures de la Art Gallery of Algoma. Sa sculpture-fontaine publique Autour et de très près (1992) est installée sur le campus de l'Université du Québec à Montréal. Il crée l'œuvre d'art publique permanente Entre Nous en 1992 pour le Musée Pointe-à-Callière à Montréal. L'œuvre, créée dans le cadre du programme « 1% pour l'art » du Québec, se compose d'un grand et d'un petit moulage en bronze intégrés à un banc de pierre, situé à la convergence de deux rues qui entourent le musée. En plus des collections permanentes, les œuvres de Dutkewych font également partie des collections permanentes du Musée national des beaux-arts du Québec et du Musée des beaux-arts de Montréal. Ses œuvres font également partie des collections permanentes de la Art Gallery of Nova Scotia et de la Leonard & Bina Ellen Art Gallery de l'Université Concordia.

Birth Year: 1944

Medium: commande installation art public sculpture

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Ron Eccles

First Name: Ron

Last Name: Eccles

Biography (English): Ron Eccles is represented in many public and private collections. He exibits regularly in one person shows and selected group exhibitions. Ron has a studio and home located in Bowmanville, Ontario and is married to artist Jane Eccles.

Biography (French): Ron Eccles est représenté dans de nombreuses collections publiques et privées. Il expose régulièrement dans des expositions individuelles et des expositions collectives sélectionnées. Ron possède un studio et une maison situés à Bowmanville, en Ontario et est marié à l'artiste Jane Eccles.

Social Media Link: https://ca.linkedin.com/in/ron-k-eccles-2414867a

Website Link: https://ron.ecclesart.ca/

Birth Year: 1944

Medium: peinture gravure

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Peggy Gale

First Name: Peggy

Last Name: Gale

Biography (English): Peggy Gale is an independent Canadian curator, writer, and editor. Gale studied Art History and received her Honours Bachelor of Arts degree in Art History from the University of Toronto in 1967. Gale has published extensively on time-based works by contemporary artists in numerous magazines and exhibition catalogues. She was editor of Artists Talk 1969-1977, from The Press of the Nova Scotia College of Art and Design, Halifax (2004) and in 2006, she was awarded the Governor General's Award in Visual and Media Arts. Gale was the co-curator for Archival Dialogues: Reading the Black Star Collection in 2012 and later for the Biennale de Montréal 2014, L’avenir (looking forward), at the Musée d’art contemporain de Montréal. Gale is a member of IKT (International Association of Curators of Contemporary Art), AICA (International Association of Art Critics), The Writers' Union of Canada, and has been a contributing editor of Canadian Art since 1986.

Biography (French): Peggy Gale est une conservatrice, écrivaine et éditrice canadienne indépendante. Gale a étudié l'histoire de l'art et a obtenu son baccalauréat ès arts spécialisé en histoire de l'art de l'Université de Toronto en 1967. Gale a publié de nombreux articles sur les œuvres temporelles d'artistes contemporains dans de nombreux magazines et catalogues d'exposition. Elle a été rédactrice en chef de Artists Talk 1969-1977, de The Press of the Nova Scotia College of Art and Design, Halifax (2004) et en 2006, elle a reçu le Prix du Gouverneur général en arts visuels et médiatiques. Gale a été co-commissaire de Archival Dialogues: Reading the Black Star Collection en 2012 et plus tard pour la Biennale de Montréal 2014, L’avenir (looking forward), au Musée d’art contemporain de Montréal. Gale est membre de l'IKT (Association internationale des conservateurs d'art contemporain), de l'AICA (Association internationale des critiques d'art), de l'Union des écrivains du Canada et est rédactrice en chef de Canadian Art depuis 1986.

Social Media Link: https://ca.linkedin.com/in/peggy-gale-2363a940

Birth Year: 1944

Medium: critique commissariat basé sur du texte

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Dennis Geden

First Name: Dennis

Last Name: Geden

Biography (English): Dennis Geden is a Canadian artist and educator. In 1963 he moved to Montreal, Québec, where he studied at Sir George Williams' School of Art. He graduated in 1966. From 1967 to 1968, he traveled in Canada, the United States and the United Kingdom. From 1968 to 1970, he lived in Toronto, where he joined La Cimaise Gallery in 1970. Between 1983 and 1985, Geden traveled in the United Kingdom and Europe, researching contemporary and historical figurative art. In North Bay, Geden was an occasional and part-time art instructor at Canadore College between 1973 and 2001. He was director/curator of the W. K. P. Kennedy Gallery from 1998 to 1994 and 1997 to 2003. At Nipissing University in North Bay, he was a part-time Instructor of Fine Art from 2001 to 2003, and Assistant Professor of Fine Art since 2003. He was a founding member of White Water Gallery in North Bay (1977) and the Redpath Art Gallery in Vancouver (1994-1995), and he has been the curator of the Redpath Collection in North Bay, Toronto, and St. John's, Newfoundland, since 1996. He served on the board of directors for Visual Arts Ontario from 1991 to 1993, and the board of directors of the Ontario Association of Art Galleries from 2000 to 2005. He has served on several advisory committees as well. He has received national and international commissions, including commissions from the government of Ontario and the Art Gallery of Ontario. He has received grant support from the Ontario Arts Council and the Canada Council for the Arts. In 2001, Geden received an honorary Doctorate of Letters from Nipissing University.

Biography (French): Dennis Geden est un artiste et éducateur canadien. En 1963, il s'installe à Montréal, Québec, où il étudie à l'école d'art de Sir George Williams. Il obtient son diplôme en 1966. De 1967 à 1968, il voyage au Canada, aux États-Unis et au Royaume-Uni. De 1968 à 1970, il vit à Toronto, où il rejoint la galerie La Cimaise en 1970. Entre 1983 et 1985, Geden voyage au Royaume-Uni et en Europe, effectuant des recherches sur l'art figuratif contemporain et historique. À North Bay, Geden a été professeur d'art occasionnel et à temps partiel au Canadore College entre 1973 et 2001. Il a été directeur et conservateur de la W. K. P. Kennedy Gallery de 1998 à 1994 et de 1997 à 2003. À l'Université Nipissing de North Bay, il a été professeur de beaux-arts à temps partiel de 2001 à 2003 et professeur adjoint de beaux-arts depuis 2003. Il a été membre fondateur de la White Water Gallery à North Bay (1977) et de la Redpath Art Gallery à Vancouver (1994-1995), et il a été conservateur de la collection Redpath à North Bay, Toronto et St. John's, Terre-Neuve. , depuis 1996. Il a siégé au conseil d'administration de Visual Arts Ontario de 1991 à 1993 et ​​au conseil d'administration de l'Association des galeries d'art de l'Ontario de 2000 à 2005. Il a également siégé à plusieurs comités consultatifs. Il a reçu des commandes nationales et internationales, notamment des commandes du gouvernement de l'Ontario et du Musée des beaux-arts de l'Ontario. Il a reçu une subvention du Conseil des arts de l'Ontario et du Conseil des arts du Canada. En 2001, Geden a reçu un doctorat honorifique en lettres de l'Université Nipissing.

Birth Year: 1944

Medium: peinture

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