First Name: Jan
Last Name: Allen
Biography (English): Jan Allen is curator of Contemporary Art at Kingston University's Agnes Etherington Art Centre.
Biography (French): Jan Allen is curator of Contemporary Art at Kingston University's Agnes Etherington Art Centre.
Birth Year: 1952
Medium: commissariat
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First Name: Jan
Last Name: Allen
Biography (English): Jan Allen RCA is a Canadian curator, writer, and visual artist. Allen's curatorial focus includes contemporary art with a concentration in Canadian art and her research interests include new media art, electronic media art, socially and politically engaged art, the exhibitionary complex, and arts policy. As Chief Curator and Curator of Contemporary Art, at the Agnes Etherington Art Centre in Kingston, Allen oversaw numerous exhibitions, publications and programs since 1992. She became Acting Director at the Agnes Etherington in 2012 and was appointed Director in 2014. While Director, the Agnes Etherington Art Centre has won several awards, and has nearly doubled its funding from the Canada Council for the Arts. Allen joined the Board of the Ontario Association of Art Galleries in 2012. She also serves on, and has chaired, the Arts Advisory Committee of the City of Kingston, its Visual Arts Working Group, and the Advocacy Committee of the Kingston Arts Council. Allen has served on the Canada Council for the Arts Standing Peer Advisory Committee on International Exhibitions, and the Advisory Committee of the School of Image Arts, Toronto Metropolitan University in Toronto, Ontario.
Biography (French): Jan Allen ARC est une conservatrice, écrivaine et artiste visuelle. Les activités de conservation d'Allen incluent l'art contemporain avec une concentration sur l'art canadien et ses intérêts de recherche comprennent l'art des nouveaux médias, l'art des médias électroniques, l'art socialement et politiquement engagé, le complexe d'expositions et la politique artistique. En tant que conservatrice en chef et conservatrice de l'art contemporain au Agnes Etherington Art Centre de Kingston, Allen a supervisé de nombreuses expositions, publications et programmes depuis 1992. Elle est devenue directrice par intérim du Agnes Etherington en 2012 et a été nommée directrice en 2014. Depuis qu'elle est devenue Directeur, le Centre d'art Agnes Etherington a remporté plusieurs prix et a presque doublé son financement du Conseil des Arts du Canada. Jan Allen RCA est une conservatrice, écrivaine, artiste visuelle et professeure adjointe canadienne au Département d'histoire de l'art et de conservation de l'art et au programme d'études culturelles de l'Université Queen's, à Kingston, en Ontario. Les activités de conservation d'Allen incluent l'art contemporain avec une concentration sur l'art canadien et ses intérêts de recherche comprennent l'art des nouveaux médias, l'art des médias électroniques, l'art socialement et politiquement engagé, le complexe d'expositions et la politique artistique. En tant que conservatrice en chef et conservatrice de l'art contemporain au Agnes Etherington Art Centre de Kingston, Allen a supervisé de nombreuses expositions, publications et programmes depuis 1992. Elle est devenue directrice par intérim du Agnes Etherington en 2012 et a été nommée directrice en 2014. En tant que directrice, le Le Centre d'art Agnes Etherington a remporté plusieurs prix et a presque doublé son financement du Conseil des Arts du Canada. Allen a rejoint le conseil d'administration de l'Association des galeries d'art de l'Ontario en 2012. Elle siège également et a présidé le comité consultatif des arts de la ville de Kingston, son groupe de travail sur les arts visuels et le comité de défense des intérêts du Conseil des arts de Kingston. Allen a siégé au Comité consultatif permanent par les pairs du Conseil des Arts du Canada sur les expositions internationales et au comité consultatif de l'École des arts de l'image de l'Université métropolitaine de Toronto à Toronto, en Ontario.
Birth Year: 1952
Medium: commissariat
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First Name: David
Last Name: Barbour
Biography (English): David Barbour is a landscape, travel and street photographer currently based in Ottawa, Canada, where he instructs photography workshops and continues his lifelong commitment of documenting people, places and things with his camera. Some career highlights include a World Press Award (1985) for a photograph taken in Egypt and a Mid-Career Canada Council Grant (1999) to continue his work in Havana.
Biography (French): David Barbour est un photographe de paysage, de voyage et de rue actuellement basé à Ottawa, au Canada, où il anime des ateliers de photographie et poursuit son engagement de toute une vie à documenter les personnes, les lieux et les choses avec son appareil photo. Parmi les faits saillants de sa carrière, citons un World Press Award (1985) pour une photographie prise en Égypte et une subvention à mi-carrière du Conseil des Arts du Canada (1999) pour poursuivre son travail à La Havane.
Social Media Link: https://www.instagram.com/david.barbour.391/
Website Link: https://www.davidbarbour.ca/
Birth Year: 1952
Medium: la photographie
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First Name: Yves
Last Name: Bouliane
Biography (English): Yves Bouliane studied double bass with Roland Desjardins at the Montreal Conservatory in the early 1970s. Not yet twenty, he had been improvising with Robert M. Lepage since 1969. Together, they formed the Trio Expansible, a group that evolved continuously in the early part of the decade (Roger Boudreau, Vincent Dionne and other improvisers succeeded one another during the few years that the project lasted). In 1973, the two musicians met Raymond Gervais and Michel Di Torre with whom they founded Montreal’s Experimental Music Workshop (L’Atelier de musique expérimentale). These initiatives paralleled those of the Jazz libre du Québec – a free jazz ensemble, which Bouliane joined for a short period of time in 1972-73. He then continued experimenting with sound through performances at the Montreal Museum of Fine Arts and Véhicule Art, one of Canada’s first artist-run galleries. In 1977, Bouliane composed “Champ (10 interventions)” and “Champ (10 opérations).” Ensemble SuperMusique recently released their interpretation of the first of these two experimental works. The latter is a work for cello solo. Performed and recorded by Bouliane in 1977, “Champ (10 opération)” was released at the time on a 10 copies limited edition cassette tape. From double bass to cello, Bouliane then turned to painting. He completed a Masters’ degree in Visual Arts in the 1980s, but he did so without abandoning music. With John Heward, he released Masse au 1/3 contrôle in 1985 – a double bass and drums duo, which Gervais describes as “ephemeral yet eternal music."
Biography (French): Yves Bouliane étudie la contrebasse avec Roland Desjardins au Conservatoire de Montréal au début des années 1970. À peine vingt ans, il improvisait avec Robert M. Lepage depuis 1969. Ensemble, ils formaient le Trio Expansible, un groupe qui évolua continuellement au début de la décennie (Roger Boudreau, Vincent Dionne et d'autres improvisateurs se succédèrent au cours de la décennie). quelques années que dura le projet). En 1973, les deux musiciens rencontrent Raymond Gervais et Michel Di Torre avec qui ils fondent l’Atelier de musique expérimentale de Montréal. Ces initiatives sont parallèles à celles du Jazz libre du Québec – un ensemble de free jazz auquel Bouliane se joint pendant une courte période en 1972-1973. Il a ensuite continué à expérimenter le son à travers des performances au Musée des beaux-arts de Montréal et à Véhicule Art, l’une des premières galeries autogérées au Canada. En 1977, Bouliane compose « Champ (10 interventions) » et « Champ (10 opérations) ». L'Ensemble SuperMusique a récemment dévoilé son interprétation de la première de ces deux œuvres expérimentales. Cette dernière est une œuvre pour violoncelle seul. Interprété et enregistré par Bouliane en 1977, « Champ (10 opération) » sortait à l'époque sur cassette en édition limitée à 10 exemplaires. De la contrebasse au violoncelle, Bouliane se tourne ensuite vers la peinture. Il complète une maîtrise en arts visuels dans les années 1980, mais sans abandonner la musique. Avec John Heward, il sort Masse au 1/3 contrôle en 1985 – un duo contrebasse et batterie, que Gervais décrit comme « une musique éphémère mais éternelle ».
Birth Year: 1952
Medium: peinture performance
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First Name: Paul-Michael
Last Name: Brunelle
Biography (English): Paul-Michael Brunelle attended the Nova Scotia College of Art and Design (since 2003 NSCAD University). Graduating, with a Bachelor of Design in Communication Design in 1976, he founded Graphic Design Associates (GDA) in Halifax, with partner Dereck Day. A variety of significant regional and national design projects followed, including the Nova Scotia Health card featuring Kejimkujik National Park and a series of fishing fly stamps for Canada Post. From 1992 to 1994, Brunelle served as President of the Graphic Designers of Canada (GDC), an organization of design professionals in media and design-related fields and Canadaʼs national certification body for graphic and communication design. By the mid-1990s, Brunelle abandoned his career in graphic design to pursue life as a free-lance Odonatologist.
Biography (French): Paul-Michael Brunelle est diplômé de la Nova Scotia College of Art and Design (depuis 2003, Université NSCAD). En 1976, il fonde Graphic Design Associates (GDA) à Halifax, avec son partenaire Derek Day. Une variété de projets de conception régionaux et nationaux importants ont suivi, y compris la carte Santé de la Nouvelle-Écosse mettant en vedette le parc national Kejimkujik et une série de timbres sur la mouche à pêche pour Postes Canada. De 1992 à 1994, Brunelle a été présidente du Graphic Designers of Canada (GDC), une organisation de professionnels du design dans les domaines des médias et du design domaines et l'organisme national de certification du Canada pour la conception graphique et de communication. Au milieu des années 1990, Brunelle abandonne sa carrière de graphiste pour poursuivre sa vie d'odonatologue indépendant.
Birth Year: 1952
Medium: conception graphique
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First Name: Brian
Last Name: Burke
Biography (English): Brian Burke RCA studied design at Holland College (1971-73), and Fine Art at the Nova Scotia College of Art and Design (1974). His work was supported by the P.E.I. Council of the Arts and by the Canada Council for the Arts. He was a member of the Royal Canadian Academy of Arts.The paintings are in a figurative tradition with an emphasis on an even balance between form and content. The work contains elements of social commentary sometimes employing satire. A more universal reading of the work alludes to isolation and alienation in today's society.Recent projects included the completion of a commission for the Confederation Centre Art Gallery and art fair Karlsruhe, Germany and Toronto International Art Fair.
Biography (French): Brian Burke ARC a étudié le design au Holland College (1971-73) et les beaux-arts au Nova Scotia College of Art and Design (1974). Son travail a été soutenu par le P.E.I. Conseil des Arts et par le Conseil des Arts du Canada. Il était membre de l'Académie royale des arts du Canada. Les peintures s'inscrivent dans une tradition figurative mettant l'accent sur un équilibre équilibré entre la forme et le contenu. L'ouvrage contient des éléments de commentaire social employant parfois la satire. Une lecture plus universelle de l'œuvre fait allusion à l'isolement et à l'aliénation dans la société d'aujourd'hui. Parmi ses projets récents, citons la réalisation d'une commande pour la Galerie d'art du Centre de la Confédération, la foire d'art de Karlsruhe, en Allemagne et la Foire internationale d'art de Toronto.
Website Link: https://www.brianburke.ch/
Birth Year: 1952
Medium: peinture
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First Name: Brian
Last Name: Burnett
Biography (English): Brian Burnett studied at the New School of Art in Toronto from 1974 to 1976 under local luminaries Graham Coughtry and Gordon Rayner. Burnett’s early work was largely figurative, and his fanciful, humorous, character-based paintings of gyrating colour placed him at the forefront of a return to figurative painting in Canada in the early 80s. Burnett soon became involved in the founding of ChromaZone, an artist collective in Toronto focused on figurative art. ChromaZone and the image movement that it spawned only added to Burnett’s reputation as an artist making new and exciting work. While Burnett continued to live and work in Toronto for most of his career, save for a brief stint in Vancouver in 1985, the artist went on to have extensive solo and group exhibitions throughout the decade at Isaacs and later at Gallery One on Scollard Street. As his subject matter evolved to capturing cityscapes, his artistic voice fully blossomed and critics and the public responded with resounding enthusiasm.
Biography (French): Brian Burnett a étudié à la New School of Art de Toronto de 1974 à 1976 auprès des sommités locales Graham Coughtry et Gordon Rayner. Les premières œuvres de Burnett étaient en grande partie figuratives, et ses peintures fantaisistes, humoristiques et basées sur des personnages aux couleurs giratoires le plaçaient à l’avant-garde du retour à la peinture figurative au Canada au début des années 80. Burnett s'est rapidement impliqué dans la fondation de ChromaZone, un collectif d'artistes de Toronto axé sur l'art figuratif. ChromaZone et le mouvement d’image qu’il a engendré n’ont fait qu’ajouter à la réputation de Burnett en tant qu’artiste réalisant des œuvres nouvelles et passionnantes. Alors que Burnett continue de vivre et de travailler à Toronto pendant la majeure partie de sa carrière, à l'exception d'un bref passage à Vancouver en 1985, l'artiste réalise de nombreuses expositions individuelles et collectives tout au long de la décennie chez Isaacs et plus tard à la Gallery One sur Scollard Street. À mesure que son sujet évoluait vers la capture de paysages urbains, sa voix artistique s'épanouissait pleinement et les critiques et le public répondaient avec un enthousiasme retentissant.
Social Media Link: https://www.instagram.com/brianburnettart/
Website Link: http://brian-burnett.ca/
Birth Year: 1952
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First Name: Marlene
Last Name: Creates
Biography (English): Marlene Creates RCA is a Canadian artist. She studied visual arts at Queen's University, then lived in Ottawa for twelve years, moving to Newfoundland in 1985. A major theme of her work is the relationship between human beings and the land; she often photographs subtle traces and marks of human presence in natural environments. Her work has been shown in over 300 exhibitions across the world. In 2001 Creates, was elected to the Royal Canadian Academy of Arts, and in 2013 she won CONTACT Photography Festival's BMW Prize for her exhibition Marlene Creates: selected works from 30 years, 1982-2012. The exhibition "gently invites us to think about how we belong to the land, and how we leave our touch upon it." Creates was a 2019 recipient of the Canadian Governor General's Award in Visual and Media Arts.
Biography (French): Marlene Creates ARC est une artiste canadienne. Elle a étudié les arts visuels à l'Université Queen's, puis a vécu à Ottawa pendant douze ans avant de déménager à Terre-Neuve en 1985. Un thème majeur de son travail est la relation entre l'être humain et la terre ; elle photographie souvent des traces et des marques subtiles de la présence humaine dans les milieux naturels. Son travail a été présenté dans plus de 300 expositions à travers le monde. En 2001, Creates a été élue à l'Académie royale des arts du Canada et, en 2013, elle a remporté le prix BMW du CONTACT Photography Festival pour son exposition Marlene Creates : œuvres sélectionnées de 30 ans, 1982-2012. L'exposition "nous invite doucement à réfléchir à la manière dont nous appartenons à la terre et à la manière dont nous y laissons notre touche". Creates a reçu en 2019 le Prix du Gouverneur général du Canada en arts visuels et médiatiques.
Website Link: https://www.marlenecreates.ca/index.html
Birth Year: 1952
Medium: terrassement installation performance la photographie
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First Name: Bonnie
Last Name: Devine
Biography (English): Bonnie Devine is a Serpent River Ojibwa installation artist, performance artist, sculptor, curator, and writer from Serpent River First Nation. She is currently an associate professor at OCAD University and the founding chair of its Indigenous Visual Cultural Program. As a conceptual artist, Devine works with a variety of media, often combining traditional and unconventional materials. At a 2007 solo exhibition, Medicine River, at the Axéneo 7 art space in Quebec, she created eight-foot long knitting needles and knitted 250 feet of copper cable to bring attention to the contamination of the Kashechewan water system. She has fashioned full-sized canoes from paper and works with natural materials such as reeds in her 2009 piece, New Earth Braid. She also created land-based installations. Devine's work has been exhibited in solo and group exhibitions in Canada, the U.S., South America, Russia and Europe. Her 2010 solo exhibition, Writing Home, curated by Faye Heavyshield, was reviewed in Border Crossings. A solo exhibition of Devine's work, Bonnie Devine: The Tecumseh Papers was held at the Art Gallery of Windsor from September 27, 2013, to January 5, 2014. Her work is featured in the Art Gallery of Ontario's exhibition Before and after the Horizon: Anishinaabe Artists of the Great Lakes. Devine has received numerous awards, including 2002 Best Experimental Video at the imagineNATIVE Film + Media Arts Festival, the Toronto Arts Awards Visual Arts Protégé Award in 2001, the Curry Award from the Ontario Society of Artists in 1999, a variety of awards from the Ontario College of Art and Design, as well as many grants and scholarships. She has been chosen for the 2011 Eiteljorg Museum fellowship. She received a Governor General's Award in Visual and Media Arts in 2021.
Biography (French): Bonnie Devine est une artiste d'installation, une artiste de performance, une sculptrice, une conservatrice et une écrivaine Ojibwa de Serpent River de la Première Nation de Serpent River. Elle est actuellement professeure agrégée à l’Université OCAD et présidente fondatrice de son programme de culture visuelle autochtone. En tant qu'artiste conceptuel, Devine travaille avec une variété de médias, combinant souvent des matériaux traditionnels et non conventionnels. Lors d'une exposition personnelle en 2007, Medicine River, à l'espace d'art Axéneo 7 à Québec, elle a créé des aiguilles à tricoter de huit pieds de long et tricoté 250 pieds de câble de cuivre pour attirer l'attention sur la contamination du système d'eau de Kashechewan. Elle a façonné des canoës grandeur nature en papier et travaille avec des matériaux naturels tels que des roseaux dans sa pièce de 2009, New Earth Braid. Elle a également créé des installations terrestres. Le travail de Devine a été exposé dans des expositions individuelles et collectives au Canada, aux États-Unis, en Amérique du Sud, en Russie et en Europe. Son exposition personnelle de 2010, Writing Home, organisée par Faye Heavyshield, a été revue dans Border Crossings. Une exposition personnelle du travail de Devine, Bonnie Devine : The Tecumseh Papers, s'est tenue à la Art Gallery of Windsor du 27 septembre 2013 au 5 janvier 2014. Son travail est présenté dans l'exposition du Musée des beaux-arts de l'Ontario Avant et après l'Horizon : Artistes Anishinaabe des Grands Lacs. Devine a reçu de nombreux prix, dont celui de la meilleure vidéo expérimentale en 2002 au festival imagineNATIVE Film + Media Arts, le Toronto Arts Awards Visual Arts Protégé Award en 2001, le Curry Award de la Société des artistes de l'Ontario en 1999, une variété de prix de l'Ontario College of Art and Design, ainsi que de nombreuses subventions et bourses. Elle a été choisie pour la bourse 2011 du Musée Eiteljorg. Elle a reçu un Prix du Gouverneur général en arts visuels et médiatiques en 2021.
Social Media Link: https://www.instagram.com/bonniedevine_art/
Birth Year: 1952
Medium: conceptuel fibre installation sculpture textiles
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First Name: Johanna
Last Name: Drucker
Biography (English): Johanna Drucker is an American author, book artist, visual theorist, and cultural critic. Her scholarly writing documents and critiques visual language: letterforms, typography, visual poetry, art, and lately, digital art aesthetics. She is currently the Martin and Bernard Breslauer Professor in the Department of Information Studies at the Graduate School of Education and Information Studies at UCLA. In 2023, she was elected to the American Philosophical Society. Her book art touches on a variety of themes, especially "the exploration of the conventions of narrative prose and the devices by which it orders, sequences, and manipulates events according to its own logic" as well as "the use of experimental typography to expand the possibilities of prose beyond the linear format of traditional presentation." Drucker's research focuses on alphabet historiography, modeling interpretation for electronic scholarship, digital aesthetics, the history of visual information design, history of the book and print culture, history of information, and critical studies in visual knowledge representation. Her monograph, The Century of Artist's Book (1995), was the first monograph length publication on the topic of artist's books.
Biography (French): Johanna Drucker est une auteure, artiste littéraire, théoricienne visuelle et critique culturelle américaine. Ses écrits scientifiques documentent et critiquent le langage visuel : formes de lettres, typographie, poésie visuelle, art et, dernièrement, esthétique de l'art numérique. Elle est actuellement professeure Martin et Bernard Breslauer au Département d'études de l'information de la Graduate School of Education and Information Studies de l'UCLA. En 2023, elle a été élue à l'American Philosophical Society. Ses œuvres littéraires abordent une variété de thèmes, notamment « l'exploration des conventions de la prose narrative et des dispositifs par lesquels elle ordonne, séquence et manipule les événements selon sa propre logique » ainsi que « l'utilisation de la typographie expérimentale pour élargir les possibilités de la prose au-delà du format linéaire de la présentation traditionnelle. Les recherches de Drucker se concentrent sur l'historiographie de l'alphabet, l'interprétation de la modélisation pour l'érudition électronique, l'esthétique numérique, l'histoire de la conception de l'information visuelle, l'histoire du livre et de la culture imprimée, l'histoire de l'information et les études critiques sur la représentation visuelle des connaissances. Sa monographie, The Century of Artist's Book (1995), a été la première publication monographique sur le thème des livres d'artiste.
Website Link: https://www.johannadrucker.net/
Birth Year: 1952
Medium: basé sur du texte
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