Base de données du CACC sur l'art canadien

Birth Year: 1976

Placeholder Image

Daniel Cockburn

First Name: Daniel

Last Name: Cockburn

Biography (English): Daniel Ernest Cockburn is a Canadian performance artist, film director and video artist. Cockburn won the Jay Scott Prize in 2010 and the European Media Art Festival's principal award in 2011 for his debut feature film You Are Here. He graduated from York University with a Bachelor of Fine Arts in film studies in 1999, but felt "dissatisfied with his own final project", a 17-minute film that took him six months to finish; he decided to "abandon all that stuff", meaning big film productions heavy on stage design and light design, with sound engineers and a production manager, "in order to make much simpler films based on his own writing." He discovered the experimental film community in Toronto "and beyond," spending a decade making short films and video projects, which were "experimental, but which always had a strong narrative bent." The first video Cockburn directed after graduation, Doctor Virtuous, about a troubled fruit fly researcher plagued by existential worries and anxiety concerning his supposed nemesis Doctor Wrong, was shot over 24 hours in the summer of 1999 on a budget of about $500 for the 4th On The Fly Festival. Cockburn released around three to six videos a year between 2000 and 2004. Metronome (2002) was his "breakout hit", attracting significant attention, an award, and an honourable mention. In 2003, Cameron Bailey declared Cockburn was "Toronto's best new video artist". Cockburn won more prizes for WEAKEND and Denominations the same year. In 2004, he worked in collaboration with Emily Vey Duke on Figure Vs. Ground, and re-edited and released one of his earlier works in 2005. Cockburn usually appeared in his own films, not exactly playing himself, but enacting the main (or only) character of his script

Biography (French): Daniel Ernest Cockburn est un artiste de performance, réalisateur et vidéaste canadien. Cockburn a remporté le prix Jay Scott en 2010 et le prix principal du Festival européen des arts médiatiques en 2011 pour son premier long métrage You Are Here. Il est diplômé de l'Université York avec un baccalauréat en beaux-arts en études cinématographiques en 1999, mais se sentait « insatisfait de son propre projet final », un film de 17 minutes qu'il lui a fallu six mois pour terminer ; il décide "d'abandonner tout ça", c'est-à-dire les grosses productions cinématographiques lourdes en scénographie et lumière, avec des ingénieurs du son et un directeur de production, "afin de faire des films beaucoup plus simples basés sur sa propre écriture". Il a découvert la communauté du cinéma expérimental à Toronto « et au-delà », passant une décennie à réaliser des courts métrages et des projets vidéo, « expérimentaux, mais qui avaient toujours un fort penchant narratif ». La première vidéo réalisée par Cockburn après l'obtention de son diplôme, Doctor Virtuous, sur un chercheur en difficulté sur les mouches des fruits en proie à des inquiétudes existentielles et à l'anxiété concernant son supposé ennemi Doctor Wrong, a été tournée en 24 heures au cours de l'été 1999 avec un budget d'environ 500 $ pour le 4e On. La fête des mouches. Cockburn a publié environ trois à six vidéos par an entre 2000 et 2004. Metronome (2002) a été son « grand succès », attirant une attention significative, un prix et une mention honorable. En 2003, Cameron Bailey a déclaré que Cockburn était « le meilleur nouveau vidéaste de Toronto ». Cockburn a remporté d'autres prix pour WEAKEND et Denominations la même année. En 2004, il travaille en collaboration avec Emily Vey Duke sur Figure Vs. Ground, puis réédité et publié une de ses premières œuvres en 2005. Cockburn apparaissait généralement dans ses propres films, ne jouant pas exactement lui-même, mais incarnant le personnage principal (ou unique) de son scénario.

Website Link: http://zerofunction.com/

Birth Year: 1976

Medium: cinéma

Ajouter à la liste
Placeholder Image

Aleesa Cohene

First Name: Aleesa

Last Name: Cohene

Biography (English): Aleesa Cohene is a Canadian visual artist. They studied at York University (Philosophy and Religion) and the Toronto Film School (Editorial) and completed a fellowship at the Kunsthochschule für Medien, Cologne, under the mentorship of German experimental filmmaker Matthias Müller in 2010. Cohene also holds a Master's of Visual Studies from the University of Toronto (2013). Cohene's practice explores appropriation in media arts, sculpture, and scent, reflecting on broader conversations around the production and circulation of cultural material. Cohene typically works with found materials, scavenging, replicating, and remixing images, sounds, and objects. Their work explores the questions these practices provoke—about transgression, intervention, cultural appropriation, ownership, property, and power. Their work has been shown in major Canadian museums and galleries in multiple provinces including The Power Plant (Ontario), Contemporary Calgary, MacKenzie Art Gallery (Saskatchewan), and Confederation Centre Art Gallery (PEI). They have been awarded residencies in Canada, the U.S., Denmark, and the Netherlands, and their work has screened internationally. The 2017 project I Don't Get It was commissioned by three major Canadian institutions (The Western Front, The Rooms, and Gallery 44 Centre for Contemporary Photography) for a solo exhibition tour across Canada. Cohene's work is part of the permanent collection of Oakville Galleries, and has been acquired by private collectors. In 2021, Cohene founded the multidisciplinary creative agency I Know You Know, which works with arts and cultural institutions, artists, scholars and culturally conscious businesses and brands. The agency works with a team of international artists and designers to produce visual identities, digital projects, publications, and environments.

Biography (French): Aleesa Cohene est une artiste visuelle canadienne. Ils ont étudié à l'Université York (philosophie et religion) et à la Toronto Film School (édition) et ont complété une bourse à la Kunsthochschule für Medien de Cologne, sous le mentorat du cinéaste expérimental allemand Matthias Müller en 2010. Cohene est également titulaire d'une maîtrise en études visuelles. de l'Université de Toronto (2013). La pratique de Cohene explore l'appropriation dans les arts médiatiques, la sculpture et le parfum, réfléchissant à des conversations plus larges autour de la production et de la circulation du matériel culturel. Cohene travaille généralement avec des matériaux trouvés, récupérant, reproduisant et remixant des images, des sons et des objets. Leur travail explore les questions que ces pratiques suscitent : sur la transgression, l’intervention, l’appropriation culturelle, la propriété, la propriété et le pouvoir. Leurs œuvres ont été exposées dans les principaux musées et galeries canadiens de plusieurs provinces, notamment The Power Plant (Ontario), Contemporary Calgary, MacKenzie Art Gallery (Saskatchewan) et Confederation Centre Art Gallery (Î.-P.-É.). Ils ont obtenu des résidences au Canada, aux États-Unis, au Danemark et aux Pays-Bas, et leurs travaux ont été projetés à l'échelle internationale. Le projet I Don't Get It de 2017 a été commandé par trois grandes institutions canadiennes (The Western Front, The Rooms et Gallery 44 Centre for Contemporary Photography) pour une tournée d'expositions personnelles à travers le Canada. Le travail de Cohene fait partie de la collection permanente des galeries d'Oakville et a été acquis par des collectionneurs privés. En 2021, Cohene a fondé l'agence de création multidisciplinaire I Know You Know, qui travaille avec des institutions artistiques et culturelles, des artistes, des universitaires et des entreprises et marques culturellement conscientes. L'agence travaille avec une équipe d'artistes et de designers internationaux pour produire des identités visuelles, des projets numériques, des publications et des environnements.

Social Media Link: https://www.instagram.com/aleesacohene/

Website Link: https://aleesacohene.com/home

Birth Year: 1976

Medium: cinéma installation médias vidéo

Ajouter à la liste

Dominique Rey

First Name: Dominique

Last Name: Rey

Biography (English): Dominique Rey’s work delves into peripheral subjectivities, from individuals and groups of people on the margins of dominant culture, to performance-based works that mine the terrain of the unconscious. She is interested in examining the other within society, as well as a deep sense of being strangers to ourselves. She utilizes modes of fragmentation to explore the construction of self as it relates to current experiences of dislocation and disorientation. One form this takes is in the creation of collages derived from her photographic archives that are re-interpreted into large-scale sculptures. Her decision to reactivate this personal language becomes an added layer of inscription. What connects her various works is “the tension of being outside one’s own desires, a palpable absence of certainty and longing for connection – both from within and without” (Sandra Fraser). Dominique Rey is a multidisciplinary francophone artist whose work has been exhibited across Canada, the United States, and Europe, including Tabacka Art Center (Kosice, Slovakia), Galleri Box (Goteborg, Sweden), Art Center/South Florida (Miami Beach), National Galley of Canada (Ottawa), MOCCA (Toronto), Remai Modern (Saskatoon), Plug In ICA (Winnipeg), MacLaren Art Centre (Barrie), Gallery TPW (Toronto), Southern Alberta Art Gallery (Lethbridge), and Centre Clark (Montreal). Her art appears in numerous collections, including the National Gallery of Canada, Remai Modern, Winnipeg Art Gallery, Scotiabank, and Province of Manitoba. Dominique Rey is the recipient of numerous awards and honours, including the Canada Council for the Arts, the Manitoba Arts Council, the Winnipeg Arts Council, the Elizabeth Greenshields Foundation, and La Fondation Ricard. Her work has been reviewed in the Globe & Mail, Border Crossings, Frieze, Canadian Art, Black Flash Magazine, Flare, and the Winnipeg Free Press. She holds a MFA in Photography from Bard College (NY) and a MFA in New Media from the Transart Institute (Berlin). Rey was awarded the Canada Council for the Arts International Artist Residency at La Cité Internationale des Arts in Paris in 2016.

Biography (French): Le travail de Dominique Rey explore les subjectivités périphériques, depuis les individus et groupes de personnes en marge de la culture dominante jusqu’aux œuvres basées sur la performance qui exploitent le terrain de l’inconscient. Elle s'intéresse à l'examen de l'autre au sein de la société, ainsi qu'au profond sentiment d'être étranger à nous-mêmes. Elle utilise les modes de fragmentation pour explorer la construction de soi en relation avec les expériences actuelles de dislocation et de désorientation. Cela prend notamment la forme de la création de collages dérivés de ses archives photographiques qui sont réinterprétés en sculptures à grande échelle. Sa décision de réactiver ce langage personnel devient une couche d’inscription supplémentaire. Ce qui relie ses différentes œuvres est « la tension d’être en dehors de ses propres désirs, une absence palpable de certitude et un désir de connexion – à la fois de l’intérieur et de l’extérieur » (Sandra Fraser). Dominique Rey est une artiste francophone multidisciplinaire dont le travail a été exposé partout au Canada, aux États-Unis et en Europe, notamment au Tabacka Art Center (Kosice, Slovaquie), Galleri Box (Goteborg, Suède), Art Center/South Florida (Miami Beach), Galerie nationale du Canada (Ottawa), MOCCA (Toronto), Remai Modern (Saskatoon), Plug In ICA (Winnipeg), MacLaren Art Center (Barrie), Gallery TPW (Toronto), Southern Alberta Art Gallery (Lethbridge) et Centre Clark (Montréal). Son art apparaît dans de nombreuses collections, notamment celles du Musée des beaux-arts du Canada, de Remai Modern, de la Winnipeg Art Gallery, de la Banque Scotia et de la province du Manitoba. Dominique Rey est récipiendaire de nombreux prix et distinctions, notamment du Conseil des Arts du Canada, du Conseil des Arts du Manitoba, du Conseil des Arts de Winnipeg, de la Fondation Elizabeth Greenshields et de La Fondation Ricard. Son travail a été examiné dans le Globe & Mail, Border Crossings, Frieze, Canadian Art, Black Flash Magazine, Flare et le Winnipeg Free Press. Elle est titulaire d'un MFA en photographie du Bard College (NY) et d'un MFA en nouveaux médias du Transart Institute (Berlin). Rey a reçu la résidence d'artiste internationale du Conseil des Arts du Canada à la Cité Internationale des Arts de Paris en 2016.

Social Media Link: https://www.instagram.com/dominiquerey.art/

Additional Social Media Link: https://ca.linkedin.com/in/dominique-rey-516a558

Website Link: https://dominiquerey.com/

Birth Year: 1976

Medium: la photographie vidéo

Ajouter à la liste

Jinny Yu

First Name: Jinny

Last Name: Yu

Biography (English): Jinny Yu holds an MFA and MBA degree from York University and from Schulich School of Business and a BFA degree from Concordia University. Since 1996, her works have been shown in numerous exhibitions across Canada, as well as the United States, Japan, Italy and the United Kingdom. An artist-in-residence at the Banff Centre for the Arts in 1999 and at Stiftung Starke in Berlin in 2004, at Red Gate Gallery in Beijing in 2005, and a grant recipient of Conseil des arts et des lettres du Québec, Yu has taught in Toronto, Montreal, New Brunswick, Paris and lately worked at the Center for Studies on Technologies in Distributed Intelligence Systems at Venice International University in Italy. She has lectured widely at various institutions such as Sangmyung University in Seoul, Korea, NSCAD University in Halifax, Concordia University and Cégep Rosemont in Montreal. Represented by the Galerie Art Mûr in Montreal , her paintings are featured in various museum, corporation, foundation and private collections. Some of the collectors include Musée National des Beaux-Arts du Québec, Ernst & Young, ICI Canada Inc., and Mills Foundation.

Biography (French): Jinny Yu est titulaire d'une maîtrise en beaux-arts et d'un MBA de l'Université York et de la Schulich School of Business, ainsi que d'un baccalauréat en beaux-arts de l'Université Concordia. Depuis 1996, ses œuvres ont été présentées dans de nombreuses expositions partout au Canada, ainsi qu'aux États-Unis, au Japon, en Italie et au Royaume-Uni. Artiste en résidence au Banff Centre for the Arts en 1999 et à la Stiftung Starke à Berlin en 2004, à la Red Gate Gallery à Pékin en 2005 et boursier du Conseil des arts et des lettres du Québec, Yu a enseigné à Toronto, Montréal, Nouveau-Brunswick, Paris et a récemment travaillé au Centre d'études sur les technologies des systèmes d'intelligence distribuée de l'Université internationale de Venise en Italie. Elle a donné de nombreuses conférences dans diverses institutions telles que l'Université Sangmyung à Séoul, en Corée, l'Université NSCAD à Halifax, l'Université Concordia et le Cégep Rosemont à Montréal. Représentée par la Galerie Art Mûr à Montréal, ses peintures sont présentes dans diverses collections de musées, d'entreprises, de fondations et privées. Parmi les collectionneurs figurent le Musée national des beaux-arts du Québec, Ernst & Young, ICI Canada Inc. et la Fondation Mills.

Social Media Link: https://www.instagram.com/jinny__yu/

Website Link: http://www.jinnyyu.com/

Birth Year: 1976

Medium: installation peinture

Ajouter à la liste