Gordon Rayner

Gordon Rayner était un peintre expressionniste abstrait canadien. Sa manière de créer de l'art était idiosyncrasique et caractérisée par une innovation constante et souvent par une transformation de son médium. Plus tard, il intègre le réalisme à sa pratique. Dans sa jeunesse, Gordon Rayner a appris à peindre auprès de son père, artiste commercial et peintre du week-end, et auprès de l'ami proche de son père, Jack Bush. Il a passé 17 ans à travailler dans l'art commercial, en commençant par la société d'art commercial de Bush, Wookey, Bush and Winter. Une exposition des Onze Peintres en 1955, et surtout de l'œuvre de William Ronald, qu'il visite avec son ami l'artiste Dennis Burton, à la Hart House Gallery de Toronto (aujourd'hui Justina M. Barnicke Gallery, Art Museum de l'Université de Toronto) devient l'a orienté vers l'abstraction, tout comme les visites à la galerie d'art Albright Knox à Buffalo (maintenant appelée Buffalo AKG Art Museum), pour voir des artistes tels que Willem de Kooning. Sous l'influence du mouvement néo-dada actuel à Toronto à la fin des années 1950 et dans la première moitié des années 1960, Rayner commence à combiner des matériaux trouvés avec ses peintures. En 1966, il entame une nouvelle période dans son travail centrée sur les images de Magnetawan, une région située à 200 milles au nord de Toronto, au nord du district de Muskoka. Cela lui a fourni un lieu de peinture privilégié dans lequel il a pu expérimenter les matériaux et la technique tout en démontrant comment se référer à la nature sans la copier dans son travail. Pour exprimer ses sentiments, il utilise des références obliques, une technique épaisse et expressionniste, et parfois des objets trouvés. Ces peintures étaient des réinterprétations intuitives de paysages conçus de manière dramatique. Rayner a exposé son travail à la Isaacs Gallery de Toronto. Pour cette raison, il fait partie du groupe d'artistes Isaacs, qui comprend, entre autres, Michael Snow, Joyce Wieland, John Meredith et Graham Coughtry. Dans les années 1980, son travail s’oriente vers un nouvel intérêt pour la figure. Il a commencé à réinventer ce sujet crucial de l'art pour lui-même en utilisant les dimensions du moi intérieur, plus spirituel, et a exploré de manière oblique le réalisme dans le contexte du corps, se peignant dans des scènes inventives. Certaines de ces peintures sont appelées la Suite Oaxaca, puisque Rayner a vécu à Oaxaca, dans le sud du Mexique, en 1993 et 1994.

Creator Id: 501
Web Site Link: Web Site Link
Collection virtuelle : Original CCCA
Beginning Year: 1935
Country of Birth: Canada
Province of Birth: Ontario
Year of Birth: 1935
Ville : Toronto
Pays : Canada
Type of Creator: Artiste, Writer
Ending Year: 2010
Genre : Male
Living Status: Deceased
Médiums : commande, peinture, art public
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Vidéo

Rayner: Style

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Info: Style

Summary: Influence of Travel on Artistic Expression: The artist discusses how traveling has significantly influenced his work, especially through exposure to different cultures and their art. He shares experiences from visiting the Himalayas and northern Ontario, noting how these places profoundly impacted his creative output. The unique light of the Precambrian Shield in Ontario and the imagery of Tibetan Buddhism are examples of how specific environments have shaped his thematic and material choices in painting.

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Rayner: Recherche

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Info: Recherche

Summary: Artistic Process in Portraiture: This video delves into the artist's process of researching and creating portraits, highlighting the blend of historical investigation and creative interpretation. The artist spends significant time in libraries researching visual references for artists he intends to paint, often having to rely on black-and-white images or drawings by others due to the historical nature of his subjects. He describes the joy of inventing color schemes and settings, making each portrait a unique blend of historical fidelity and personal artistic vision.

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Rayner

Description: Les clips vidéo sont seulement en anglais. Vidéo © CCCA &Linda Corbett_Eyeris Inc. 2006 Remarque : le téléchargement des vidéos peut prendre de 15 à 30 seconde.

Info: Style

Summary: Artistic Process and Layered Painting Techniques: This video explores an artist's creative process, focusing on how he incorporates colors inspired by Indian sweets and landscapes into his paintings. He describes his method of layering paint, starting with a central image and gradually building up the canvas through multiple iterations. This technique involves continuous overpainting and adjusting until the desired depth and texture are achieved, illustrating a dynamic approach to painting that evolves over time.

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Rayner: Processus

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Info: Processus

Summary: Artistic Series and Creative Process: In this video, the artist discusses his approach to creating a series of artworks, emphasizing how his process is initially linear but becomes more dynamic as he progresses. He explains that while he may start with a straightforward representation, his imagination soon takes over, adding elements that weren't planned initially. This non-linear method allows for each piece in the series to influence the others, creating a richer and more interconnected body of work. The artist stresses the importance of allowing each session to alter his perception and introduce new ideas, which ensures that his work continues to evolve and reflect his changing perspective. This approach mirrors the organic growth of artistic expression and thought, akin to how stories develop and transform over time.

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Rayner: Influences 1

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Info: Influences 1

Summary: Ambitions and Apprenticeship in Art: The video features an artist reflecting on his early ambition to become a commercial illustrator and his apprenticeship with Jack Bush, a key figure in his development. He recounts his exposure to the transition from naturalistic to abstract art among Canadian artists, including vivid memories of the passionate debates among influential figures in the art scene. This formative period deeply influenced his artistic journey, fostering a profound appreciation for abstraction.

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Rayner: Influences 2

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Info: Influences 2

Summary: Finding and Creating an Artistic Voice: In this video, an artist discusses the crucial phase of developing his own artistic voice, emphasizing the challenge of shedding early influences to forge a unique path. He shares insights on the continual process of self-creation and evolution in art, highlighting the personal struggle to move beyond the shadows of his mentors and establish his individuality in the art world.

Transcription:

Oeuvre d'art par Gordon Rayner

March 30, 1959

ID : 19300

Des mesures : 91.44 x 121.92 cm

Collection:

Date de réalisation : 1959

Matériaux : oil on canvas

Collection virtuelle : Original CCCA