Base de données du CACC sur l'art canadien

Ending Year: 2011

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Joe Bodolai

First Name: Joe

Last Name: Bodolai

Biography (English): Joe Bodolai was an American film and television producer and writer. Born and raised in the United States, Bodolai was opposed to the Vietnam War and moved to Canada in order to avoid being drafted. He moved back to the United States in 1981 to write for twenty episodes of Saturday Night Live before returning to Canada. He is best known for producing such television shows as It's Only Rock & Roll, Comics!, and The Kids in the Hall and helping to launch the careers of the young talent featured on those shows. He also co-wrote the first draft of the film Wayne's World with Mike Myers. Bodolai was a founder of The Comedy Network, helping the new channel secure its licence from the Canadian Radio-television and Telecommunications Commission in 1996, and expected to be named the new channel's head by its owners. He was disappointed when he was not hired and decided to return permanently to the United States.

Biography (French): Joe Bodolai était un producteur et écrivain américain de cinéma et de télévision. Né et élevé aux États-Unis, Bodolai était opposé à la guerre du Vietnam et a déménagé au Canada pour éviter d'être enrôlé. Il retourne aux États-Unis en 1981 pour écrire vingt épisodes de Saturday Night Live avant de retourner au Canada. Il est surtout connu pour avoir produit des émissions de télévision telles que It's Only Rock & Roll, Comics ! et The Kids in the Hall et pour avoir contribué à lancer la carrière des jeunes talents présentés dans ces émissions. Il a également co-écrit la première version du film Wayne's World avec Mike Myers. Bodolai a été l'un des fondateurs de The Comedy Network, aidant la nouvelle chaîne à obtenir sa licence auprès du Conseil de la radiodiffusion et des télécommunications canadiennes en 1996, et s'attendait à ce qu'elle soit nommée à la tête de la nouvelle chaîne par ses propriétaires. Il fut déçu de ne pas être embauché et décida de retourner définitivement aux États-Unis.

Birth Year: 1948

Medium: cinéma basé sur du texte

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Joan Frick

First Name: Joan

Last Name: Frick

Biography (English): Joan Frick. Frick was a graduate of École des Beaux-Arts de l’Université de Montréal with a Master of Fine Arts, avec Prix, in 1963. Her own words: “Of pertinent and long-standing value to my maturity as an artist are my continued studies in physics, mathematics and astronomy in addition to art, its masters and concepts, and my design experience in architecture and urban planning.” In her artwork, Frick “takes the technological principles of still film photography for a creative alternative ride with her handheld camera drawing lines in its space. Shooting her composition at the same time creating it – as directly as pen-nib to paper – Joan Frick draws her lines with a point of non-static light in the dark, moving her camera at will to form the lines, various in length, colour, angle and sweep that compose her art.”

Biography (French): Jeanne Frick. Frick est diplômé de l’École des Beaux-Arts de l’Université de Montréal avec une maîtrise en beaux-arts, avec Prix, en 1963. Ses propres mots : « Mes études continues en physique, en mathématiques et en astronomie, en plus de l'art, de ses maîtres et de ses concepts, ainsi que mon expérience du design en architecture et en urbanisme, ont une valeur pertinente et de longue date pour ma maturité en tant qu'artiste. » Dans ses œuvres, Frick « reprend les principes technologiques de la photographie argentique pour une balade créative alternative avec son appareil photo portatif dessinant des lignes dans son espace. En prenant sa composition en même temps qu'elle la crée - aussi directement que la plume d'un stylo sur du papier - Joan Frick dessine ses lignes avec un point de lumière non statique dans l'obscurité, déplaçant son appareil photo à volonté pour former des lignes de longueur variable, la couleur, l’angle et le balayage qui composent son art.

Birth Year: 1942

Medium: commande dessin installation peinture sculpture

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Gordon Lebredt

First Name: Gordon

Last Name: Lebredt

Biography (English): The work of the late Winnipeg artist Gordon Lebredt is well known for its rigorous conceptualism and ambitious materiality. For more than 30 years Lebredt proposed ambitious, unwieldy, tangential, extreme, arid, brilliant architectural drawings. Lebredt was an artist, writer, theorist, scholar, and designer.

Biography (French): Le travail de l'artiste de Winnipeg Gordon Lebredt est bien connu pour son conceptualisme rigoureux et sa matérialité ambitieuse. Pendant plus de 30 ans, Lebredt a proposé des dessins architecturaux ambitieux, lourds, tangentiels, extrêmes, arides, brillants. Lebredt était un artiste, écrivain, théoricien, érudit et designer.

Birth Year: 1948

Medium: conceptuel installation basé sur du texte

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Gordon Lebredt

First Name: Gordon

Last Name: Lebredt

Biography (English): Gordon was born in Winnipeg, Manitoba in 1948. He passed away in Toronto, on February 26, 2011. Gordon Lebredt: Nonworks 1975-2008 The Centre for Contemporary Canadian Art et Plug In Editions, Winnipeg have co-published a retrospective of the extensive unrealized proposals of Gordon Lebredt. Gordon Lebredt: Nonworks 1975-2008 is being distributed by Art Metropole, Toronto.

Biography (French): Gordon was born in Winnipeg, Manitoba in 1948. He passed away in Toronto, on February 26, 2011. Gordon Lebredt: Nonworks 1975-2008 The Centre for Contemporary Canadian Art et Plug In Editions, Winnipeg have co-published a retrospective of the extensive unrealized proposals of Gordon Lebredt. Gordon Lebredt: Nonworks 1975-2008 is being distributed by Art Metropole, Toronto.

Birth Year: 1948

Medium: installation

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David Sorensen

First Name: David

Last Name: Sorensen

Biography (English): David Sorensen RCA was a Canadian artist. He studied at the University of British Columbia and the Vancouver School of Art under Arthur Erickson (architecture), Bill Reid (sculpture) and Jack Shadbolt (painting) and bronze casting in Mexico (introduction to Zuniga's studio)) with a Theo Koerner grant. In 1965 he moved to Montreal, showed sculptures at Expo 67, and started to exhibit his paintings regularly across Canada: Espace Cinq, Gilles Corbeil, Waddington in Montreal; Wallack in Ottawa; Carmen Lamanna and Bau-Xi Gallery in Toronto; Bau-Xi in Vancouver. While in Montreal he held teaching positions at the Montreal Museum School of Art and Design, the Saidye Bronfman Centre and Dawson College (Viger, Vanier, and Selby campuses). Between 1981 and 2000 Sorensen taught studio art at Bishop's University in Sherbrooke. Over the years he has also frequently worked and exhibited in Mexico and is currently represented by Ramon Quiroga in Mexico City, Galeria Vertice and Haus der Kunst in Guadalajara. Current Canadian galleries include Studio 21 in Halifax, Moore Gallery, Toronto, Michael Gibson Gallery, London, and Virginia Christopher in Calgary. Sorensen's international exposure includes exhibits in Mexico City in 1964, Basel in 1974, Milan and Paris in 1975 and traveling exhibits between 1991 and 1993 in Tokyo, Manila and Hong Kong. In 1996 Sorensen was elected to the Royal Canadian Academy of Arts (RCA). He worked on numerous grants and commissions for the Canada Council for the Arts, the Quebec Cultural Ministry and private industry. His work is represented in public collections such as the Musee des beaux-arts de Montreal, Musee d'art contemporain de Montreal, Art Gallery of Nova Scotia, Hamilton Art Gallery, to mention a few. Among the more important private collections are Martineau Walker (Montreal and Vancouver), Avnet Shaw (New York), Cannel Films (Los Angeles), Collection Delbo (Italy), Heller Group (New Jersey), Imperial Oil (Calgary), Jannock Ltd (Toronto), Royal Bank of Canada (Toronto), Contemporary Fine Art Service (Vancouver).

Biography (French): David Sorensen ARC était un artiste canadien. Il a étudié à l'Université de la Colombie-Britannique et à la Vancouver School of Art auprès d'Arthur Erickson (architecture), Bill Reid (sculpture) et Jack Shadbolt (peinture) et le moulage du bronze au Mexique (introduction à l'atelier de Zuniga)) grâce à une bourse Theo Koerner. En 1965, il s'installe à Montréal, expose des sculptures à Expo 67 et commence à exposer régulièrement ses peintures à travers le Canada : Espace Cinq, Gilles Corbeil, Waddington à Montréal ; Wallack à Ottawa; Carmen Lamanna et la galerie Bau-Xi à Toronto ; Bau-Xi à Vancouver. À Montréal, il a occupé des postes d'enseignant à l'École d'art et de design du Musée de Montréal, au Centre Saidye Bronfman et au Collège Dawson (campus Viger, Vanier et Selby). Entre 1981 et 2000, Sorensen a enseigné l'art en studio à l'Université Bishop's de Sherbrooke. Au fil des années, il a également fréquemment travaillé et exposé au Mexique et est actuellement représenté par Ramon Quiroga à Mexico, Galeria Vertice et Haus der Kunst à Guadalajara. Les galeries canadiennes actuelles comprennent le Studio 21 à Halifax, la Moore Gallery à Toronto, la Michael Gibson Gallery à Londres et Virginia Christopher à Calgary. L'exposition internationale de Sorensen comprend des expositions à Mexico en 1964, à Bâle en 1974, à Milan et à Paris en 1975 et des expositions itinérantes entre 1991 et 1993 à Tokyo, Manille et Hong Kong. En 1996, Sorensen a été élu à l'Académie royale des arts du Canada (ARC). Il a travaillé sur de nombreuses subventions et commandes pour le Conseil des Arts du Canada, le ministère de la Culture du Québec et l'industrie privée. Son travail est représenté dans des collections publiques telles que le Musée des beaux-arts de Montréal, le Musée d'art contemporain de Montréal, l'Art Gallery of Nova Scotia, la Hamilton Art Gallery, pour n'en citer que quelques-unes. Parmi les collections privées les plus importantes figurent Martineau Walker (Montréal et Vancouver), Avnet Shaw (New York), Cannel Films (Los Angeles), Collection Delbo (Italie), Heller Group (New Jersey), Imperial Oil (Calgary), Jannock Ltd. (Toronto), Banque Royale du Canada (Toronto), Contemporary Fine Art Service (Vancouver).

Social Media Link: https://www.instagram.com/davidsorensenart/?hl=en

Website Link: https://www.davidsorensen.com/biography.html

Birth Year: 1937

Medium: dessin peinture sculpture

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Laurie Walker

First Name: Laurie

Last Name: Walker

Biography (English): Laurie Walker was a Canadian interdisciplinary artist who produced large scale installations merging mythology and scientific references. She was widely exhibited in Canadian art museums and galleries, and discussed in numerous articles and monographs from 1987 to the early 2000s. In 1984 she earned a Bachelor of Fine Arts form Mount Allison University. In 1987 she received a Master of Fine Arts form the Nova Scotia College of Art and Design. Walker’s early installations combined botanical illustrations with industrial machinery. Utilizing diverse materials (such as: steel, copper, paraffin, watercolour on paper, book, pressed plant, glass, oak, Carrara marble, Belgian black marble, oak, beeswax and more...) Walker analyzed sculptural ciphers across knowledge domains. In the first decade after her graduation from university (1987-), Walker's signature style paid rigorous attention to materials. She explored personal identity transformed through a synthesis of ancient mythological references, industrial tools, taxidermy, botanical illustrations and biological organisms (bioluminescent bacteria, pigs bladders, etc...). In 1994, this culminated in a solo show: "Laurie Walker - Seeing Blue" at the Musee d’art contemporain de Montreal, Montreal, QC. From the early 2000s onward, Walker’s output as an artist and career profile diminished after she was struck by Chronic Fatigue Immune Dysfunction Syndrome (CFIDS). Walker’s last decade of life was lived in seclusion in Montreal, looking for a cure for CFIDS. According to her obituary, even as Walker’s illness negatively impacted her capacity to work, she developed hypotheses and made contributions to research into the origins of CFIDS. While chronically ill, from 2005-2008, Walker completed a set of four large-scale drawings entitled Prometheus Rebound which were exhibited at Susan Hobbs Gallery in Toronto after her death in 2011.

Biography (French): Laurie Walker était une artiste interdisciplinaire canadienne qui a réalisé des installations à grande échelle fusionnant mythologie et références scientifiques. Elle a été largement exposée dans les musées et galeries d'art canadiens et a fait l'objet de nombreux articles et monographies de 1987 au début des années 2000. En 1984, elle a obtenu un baccalauréat en beaux-arts de l'Université Mount Allison. En 1987, elle a obtenu une maîtrise en beaux-arts du Nova Scotia College of Art and Design. Les premières installations de Walker combinaient des illustrations botaniques et des machines industrielles. Utilisant divers matériaux (tels que : acier, cuivre, paraffine, aquarelle sur papier, livre, plante pressée, verre, chêne, marbre de Carrare, marbre noir belge, chêne, cire d'abeille et plus encore...), Walker a analysé les chiffres sculpturaux dans tous les domaines de connaissances. Au cours de la première décennie après l'obtention de son diplôme universitaire (1987-), le style caractéristique de Walker accordait une attention rigoureuse aux matériaux. Elle a exploré l'identité personnelle transformée à travers une synthèse de références mythologiques anciennes, d'outils industriels, de taxidermie, d'illustrations botaniques et d'organismes biologiques (bactéries bioluminescentes, vessies de porc, etc...). En 1994, cela a abouti à une exposition personnelle : « Laurie Walker - Seeing Blue » au Musée d'art contemporain de Montréal, Montréal, QC. À partir du début des années 2000, la production de Walker en tant qu’artiste et son profil de carrière ont diminué après avoir été frappée par le syndrome de dysfonctionnement immunitaire par fatigue chronique (CFIDS). Walker a vécu la dernière décennie de sa vie en isolement à Montréal, à la recherche d’un remède contre le CFIDS. Selon sa nécrologie, même si la maladie de Walker a eu un impact négatif sur sa capacité de travail, elle a développé des hypothèses et contribué à la recherche sur les origines du CFIDS. Alors qu'elle souffrait d'une maladie chronique, de 2005 à 2008, Walker a réalisé une série de quatre dessins à grande échelle intitulés Prometheus Rebound qui ont été exposés à la Susan Hobbs Gallery de Toronto après sa mort en 2011.

Birth Year: 1962

Medium: installation sculpture

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