Base de données du CACC sur l'art canadien

Gender: Male

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Roy Arden

First Name: Roy

Last Name: Arden

Biography (English): Roy Arden is an artist who is a member of the Vancouver School. He creates sculpture from found objects, oil paintings, graphite drawings and collage, and curates and writes on contemporary art. Arden graduated from Emily Carr College of Art and Design with a bachelor's degree in photography and interdisciplinary studies in 1982 and with an M.A. from the University of British Columbia in 1990. In the early part of his career, Arden made straightforward Cibachrome images of the contemporary urban scene which he called "Fragments", then made what he called "meta-photography", archival image diptychs. In the 1990s, he made colour photographs of what he termed the "landscape of economy" that depicted the city of Vancouver and its rapid growth. Arden has been exhibiting since the late 1970S. He has had solo exhibitions at the Ikon Gallery, Birmingham (2006); Galerie Tanit, Munich (2005 and 2006); and a mid-career show at the Vancouver Art Gallery (2007). His work has also had been included in exhibitions at the Kunstmuseum Basel, and the Museum of Modern Art, Antwerp (Museum van Hedendaagse Kunst). It is in the collection of the Museum of Modern Art, New York – it was featured in their inaugural exhibition after their expansion in 2005 - besides being included in the collections of major museums in Canada, Europe and the U.S.A. such as the Centre Pompidou in Paris, the Hammer Museum in Los Angeles, the Musée d'art contemporain de Montréal, the Museu d'Art Contemporani de Barcelona, the Albright-Knox Art Gallery in Buffalo the Art Gallery of Ontario and the National Gallery of Canada in Ottawa. He is represented by Monte Clark Gallery in Vancouver. He has been an instructor in the photography studio department at the Emily Carr University of Art and Design and the University of British Columbia. He has also been a guest teacher at art academies in Finland, Germany, and Switzerland. Arden has also been involved in curating as a curator - he curated a show on photography at Monte Clark Gallery in 1999 - and as a collaborator and published critical texts on contemporary art for catalogues and art magazines.

Biography (French): Roy Arden est un artiste membre de la Vancouver School. Il crée des sculptures à partir d'objets trouvés, de peintures à l'huile, de dessins au graphite et de collages, et organise et écrit sur l'art contemporain. Arden est diplômé de l'Emily Carr College of Art and Design avec un baccalauréat en photographie et études interdisciplinaires en 1982 et une maîtrise de l'Université de la Colombie-Britannique en 1990. Au début de sa carrière, Arden a réalisé des images Cibachrome simples du monde contemporain. scène urbaine qu'il nomme « Fragments », puis réalise ce qu'il appelle des « méta-photographies », des diptyques d'images d'archives. Dans les années 1990, il a réalisé des photographies couleur de ce qu'il a appelé le « paysage économique » qui dépeint la ville de Vancouver et sa croissance rapide. Arden expose depuis la fin des années 1970. Il a eu des expositions personnelles à la Ikon Gallery de Birmingham (2006) ; Galerie Tanit, Munich (2005 et 2006) ; et une exposition à mi-carrière à la Vancouver Art Gallery (2007). Son travail a également été inclus dans des expositions au Kunstmuseum Basel et au Musée d'art moderne d'Anvers (Museum van Hedendaagse Kunst). Il fait partie de la collection du Museum of Modern Art de New York – il a figuré dans son exposition inaugurale après son agrandissement en 2005 – en plus de faire partie des collections de grands musées du Canada, d'Europe et des États-Unis, comme le Centre Pompidou de Paris, le Hammer Museum de Los Angeles, le Musée d'art contemporain de Montréal, le Museu d'Art Contemporani de Barcelona, la Albright-Knox Art Gallery de Buffalo, le Musée des beaux-arts de l'Ontario et le Musée des beaux-arts du Canada à Ottawa. Il est représenté par la Monte Clark Gallery de Vancouver. Il a été professeur au département de studio de photographie de l'Université d'art et de design Emily Carr et de l'Université de la Colombie-Britannique. Il a également été professeur invité dans des académies d'art en Finlande, en Allemagne et en Suisse. Arden a également été impliqué dans le commissariat en tant que conservateur - il a organisé une exposition sur la photographie à la galerie Monte Clark en 1999 - et en tant que collaborateur et a publié des textes critiques sur l'art contemporain pour des catalogues et des magazines d'art.

Social Media Link: https://www.instagram.com/roy.arden/

Website Link: https://www.royarden.com/

Birth Year: 1957

Medium: commissariat

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Roy Arden

First Name: Roy

Last Name: Arden

Biography (English): Roy Arden is an artist who is a member of the Vancouver School. He creates sculpture from found objects, oil paintings, graphite drawings and collage, and curates and writes on contemporary art. Arden graduated from Emily Carr College of Art and Design with a bachelor's degree in photography and interdisciplinary studies in 1982 and with an M.A. from the University of British Columbia in 1990. In the early part of his career, Arden made straightforward Cibachrome images of the contemporary urban scene which he called "Fragments", then made what he called "meta-photography", archival image diptychs. In the 1990s, he made colour photographs of what he termed the "landscape of economy" that depicted the city of Vancouver and its rapid growth. Arden has been exhibiting since the late 1970S. He has had solo exhibitions at the Ikon Gallery, Birmingham (2006); Galerie Tanit, Munich (2005 and 2006); and a mid-career show at the Vancouver Art Gallery (2007). His work has also had been included in exhibitions at the Kunstmuseum Basel, and the Museum of Modern Art, Antwerp (Museum van Hedendaagse Kunst). It is in the collection of the Museum of Modern Art, New York – it was featured in their inaugural exhibition after their expansion in 2005 - besides being included in the collections of major museums in Canada, Europe and the U.S.A. such as the Centre Pompidou in Paris, the Hammer Museum in Los Angeles, the Musée d'art contemporain de Montréal, the Museu d'Art Contemporani de Barcelona, the Albright-Knox Art Gallery in Buffalo the Art Gallery of Ontario and the National Gallery of Canada in Ottawa. He is represented by Monte Clark Gallery in Vancouver. He has been an instructor in the photography studio department at the Emily Carr University of Art and Design and the University of British Columbia. He has also been a guest teacher at art academies in Finland, Germany, and Switzerland. Arden has also been involved in curating as a curator - he curated a show on photography at Monte Clark Gallery in 1999 - and as a collaborator and published critical texts on contemporary art for catalogues and art magazines.

Biography (French): Roy Arden est un artiste membre de la Vancouver School. Il crée des sculptures à partir d'objets trouvés, de peintures à l'huile, de dessins au graphite et de collages, et organise et écrit sur l'art contemporain. Arden est diplômé de l'Emily Carr College of Art and Design avec un baccalauréat en photographie et études interdisciplinaires en 1982 et une maîtrise de l'Université de la Colombie-Britannique en 1990. Au début de sa carrière, Arden a réalisé des images Cibachrome simples du monde contemporain. scène urbaine qu'il nomme « Fragments », puis réalise ce qu'il appelle des « méta-photographies », des diptyques d'images d'archives. Dans les années 1990, il a réalisé des photographies couleur de ce qu'il a appelé le « paysage économique » qui dépeint la ville de Vancouver et sa croissance rapide. Arden expose depuis la fin des années 1970. Il a eu des expositions personnelles à la Ikon Gallery de Birmingham (2006) ; Galerie Tanit, Munich (2005 et 2006) ; et une exposition à mi-carrière à la Vancouver Art Gallery (2007). Son travail a également été inclus dans des expositions au Kunstmuseum Basel et au Musée d'art moderne d'Anvers (Museum van Hedendaagse Kunst). Il fait partie de la collection du Museum of Modern Art de New York – il a figuré dans son exposition inaugurale après son agrandissement en 2005 – en plus de faire partie des collections de grands musées du Canada, d'Europe et des États-Unis, comme le Centre Pompidou de Paris, le Hammer Museum de Los Angeles, le Musée d'art contemporain de Montréal, le Museu d'Art Contemporani de Barcelona, la Albright-Knox Art Gallery de Buffalo, le Musée des beaux-arts de l'Ontario et le Musée des beaux-arts du Canada à Ottawa. Il est représenté par la Monte Clark Gallery de Vancouver. Il a été professeur au département de studio de photographie de l'Université d'art et de design Emily Carr et de l'Université de la Colombie-Britannique. Il a également été professeur invité dans des académies d'art en Finlande, en Allemagne et en Suisse. Arden a également été impliqué dans le commissariat en tant que conservateur - il a organisé une exposition sur la photographie à la galerie Monte Clark en 1999 - et en tant que collaborateur et a publié des textes critiques sur l'art contemporain pour des catalogues et des magazines d'art.

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Birth Year: 1957

Medium: commissariat

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John Armstrong

First Name: John

Last Name: Armstrong

Biography (English): John Armstrong is Canadian visual artist and educator. Armstrong has exhibited his solo work in Toronto galleries such as YYZ, Cold City and Birganart. In 2003-04, his solo work was included in the Kunsthalle Erfurt's touring exhibition (described above) The Ironic Turn. A 1998 survey exhibition of his artwork from the 1990s, titled Sanguine, was organized by Cambridge Galleries, and toured to the Owens Art Gallery, Sackville, New Brunswick, and to Plug In ICA, Winnipeg. Armstrong was a member of the Board of Directors of Mercer Union from 1991 to 1997, and has curated exhibitions in Toronto for Mercer Union, The Museum for Textiles and Harbourfront Centre, in Peterborough for Artspace, and in Kingston for the Agnes Etherington Art Centre. He has published many reviews and articles for C International Contemporary Art; his writing has also appeared in ArtsAtlantic, BorderCrossings, Canadian Art and Parachute, as well as in The Globe and Mail. Armstrong has instructed in the studio division of the joint Sheridan and University of Toronto Art and Art History Program since 1982; additionally, he has taught on the Cultural Studies Program, Trent University (1982-87), and has served as an external assessor for the École régionale des beaux-arts Caen la mer (1996, 1989, 2008) and for the École régionale des beaux-arts de Rouen (1991). Armstrong holds an M.A. from Chelsea School of Art (London, UK) and a B.F.A. from Mount Allison University (Sackville, NB).

Biography (French): John Armstrong est un artiste visuel et éducateur canadien. Armstrong a exposé son travail solo dans des galeries torontoises telles que YYZ, Cold City et Birganart. En 2003-2004, son travail solo a été inclus dans l'exposition itinérante de la Kunsthalle Erfurt (décrite ci-dessus) The Ironic Turn. En 1998, une exposition-enquête de ses œuvres des années 1990, intitulée Sanguine, a été organisée par les Cambridge Galleries et a été présentée à la Owens Art Gallery, à Sackville, au Nouveau-Brunswick, et à Plug In ICA, à Winnipeg. Armstrong a été membre du conseil d'administration de Mercer Union de 1991 à 1997 et a organisé des expositions à Toronto pour Mercer Union, au Museum for Textiles et au Harbourfront Centre, à Peterborough pour Artspace et à Kingston pour le Agnes Etherington Art Centre. Il a publié de nombreuses critiques et articles pour C International Contemporary Art ; ses écrits ont également été publiés dans ArtsAtlantic, BorderCrossings, Canadian Art et Parachute, ainsi que dans The Globe and Mail. Armstrong enseigne dans la division studio du programme commun d'art et d'histoire de l'art de Sheridan et de l'Université de Toronto depuis 1982; De plus, il a enseigné dans le cadre du programme d'études culturelles de l'Université Trent (1982-87) et a été évaluateur externe pour l'École régionale des beaux-arts Caen la mer (1996, 1989, 2008) et pour l'École régionale des beaux-arts de Caen la mer (1996, 1989, 2008). beaux-arts de Rouen (1991). Armstrong est titulaire d'une maîtrise de la Chelsea School of Art (Londres, Royaume-Uni) et d'un B.F.A. de l'Université Mount Allison (Sackville, Nouveau-Brunswick).

Website Link: https://www.johnarmstrong.ca/index.html

Medium: peinture la photographie vidéo

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John Armstrong

First Name: John

Last Name: Armstrong

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Birth Year: 1955

Medium: critique non déclaré

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John Armstrong

First Name: John

Last Name: Armstrong

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Birth Year: 1955

Medium: critique non déclaré

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ᐸᓇᐸᓯ ᐊᓇᓴᒐ Barnabus Arnasungaaq

First Name: ᐸᓇᐸᓯ ᐊᓇᓴᒐ Barnabus

Last Name: Arnasungaaq

Biography (English): ᐸᓇᐸᓯ ᐊᓇᓴᒐ Barnabus Arnasungaaq was one of the first participants in his community’s sculpture program in the early 1960s. His work has had a great influence on his community and on the art of the Keewatin for more than four decades. Although he created a number of prints and drawings during his career, Arnasungaaq is first and foremost recognized as an important figure in contemporary Inuit sculpture. He continued to make works that embody the wonderful ideographic quality that we have come to associate with the artistic communities of the tundra. During his career, the artist participated in more than 100 group and solo shows in Canada, the United States and abroad. Today his works can be found in important collections, such as the Prince of Wales Northern Heritage Center, the University of British Columbia Museum of Anthropology, the National Gallery of Canada, the Center of the Dennos Museum, the Canadian Museum of Civilizations, the Peary-MacMillan Arctic Museum and much more.

Biography (French): ᐸᓇᐸᓯ ᐊᓇᓴᒐ Barnabus Arnasungaaq fut l’un des premiers participants au programme de sculpture de sa communauté au début des années 1960. Son travail a eu une grande influence sur sa communauté et sur l’art du Keewatin depuis plus de quatre décennies. Bien qu'il ait réalisé de nombreuses gravures et dessins au cours de sa carrière, Arnasungaaq est avant tout reconnu comme une figure importante de la sculpture inuit contemporaine. Il a continué à réaliser des œuvres qui incarnent la merveilleuse qualité idéographique que nous en sommes venus à associer aux communautés artistiques de la toundra. Au cours de sa carrière, l'artiste a participé à plus de 100 expositions collectives et individuelles au Canada, aux États-Unis et à l'étranger. Aujourd'hui, ses œuvres se retrouvent dans d'importantes collections, telles que le Centre du patrimoine septentrional Prince-de-Galles, le Musée d'anthropologie de l'Université de la Colombie-Britannique, le Musée des beaux-arts du Canada, le Centre du Musée Dennos, le Musée canadien des civilisations, le Musée Peary -Musée de l'Arctique MacMillan et bien plus encore.

Community Detail: recZJXig7mWdp3Us2

Birth Year: 1924

Medium: sculpture

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Paul Arthur

First Name: Paul

Last Name: Arthur

Biography (English): Paul Arthur, a self-taught designer, was often credited with having invented the term “signage” in the early 60s, a distinction he regarded as dubious because it has given too many graphic designers, architects, and building owners the idea that putting up signs is all there is to wayfinding. His work for Expo 67 in Montreal first demonstrated the important role of signs in well-planned environments. His Toronto firm, VisuCom Limited, specialized in the development of visual and audible wayfinding solutions for complex environments. He was a fellow and founding member of the Society for Environmental Graphic Design (SEGD). He passed away in May 2001. Graphic designer Paul Arthur (1925-2001) is often credited with coining the terms ‚”signage” and ‚”wayfinding”, concepts that have become fundamental for both graphic designers and architects. An authority on pictograms and graphic symbology, Arthur authored numerous books on the subjects and applied his ideas to a diverse range of built environments, from the Montreal Expo grounds in 1967 to institutional settings such as Toronto”s Sick Kids Hospital. Designer Branimir Zlamalik worked with Arthur to develop more than 530 coordinated graphic symbols, representing everyday actions and situations. These pictographs are published in the book Wayfinding: Pictografic Systems: Nonverbal. Universal. In 1958, Arthur became the managing editor of Canadian Art, where his radical redesign brought a new dignity and maturity to magazines in Canada. Pearl McCarthy, in the Globe and Mail, wrote of Arthur as the “Top Man in Typography World” in 1959. He became actively involved in the emerging professional societies, including the Society of Typographic Designers of Canada, and the older Club of Printing House Craftsmen. His design for Portraits of Greatness, a book of portraits by Karsh for the University of Toronto Press, brought an architect”s attention to detail and knowledge of his medium, as evidenced in the complexity and meticulousness of his specifications for ink, paper, layout, and typography. Other key books include J. Russell Harper”s landmark text Painting in Canada (1966); he wrote and designed the E.B. Eddy Handbook of Printing Production (1967), which made a clear argument for the international modernist style through its form as well as its text; and in a somewhat looser, more poetic style, he designed The Barn (1972), written by his architect father. Later in his life, he was to abandon the promise of an international design style, and turned to more familiar and vernacular forms, such as cartoons and cereal packaging, in his search for clarity and effective communication.

Biography (French): Paul Arthur, designer autodidacte, a souvent été crédité d'avoir inventé le terme « signalétique » au début des années 60, une distinction qu'il considérait comme douteuse car elle a donné à trop de graphistes, d'architectes et de propriétaires d'immeubles l'idée que mettre en place les panneaux sont tout ce qu'il y a à faire pour s'orienter. Son travail pour l'Expo 67 à Montréal a d'abord démontré le rôle important des panneaux dans des environnements bien planifiés. Son entreprise torontoise, VisuCom Limited, s'est spécialisée dans le développement de solutions d'orientation visuelles et sonores pour des environnements complexes. Il était membre fondateur de la Society for Environmental Graphic Design (SEGD). Il est décédé en mai 2001. Le graphiste Paul Arthur (1925-2001) est souvent reconnu pour avoir inventé les termes « signalisation » et « orientation », concepts devenus fondamentaux tant pour les graphistes que pour les architectes. Une autorité en matière de pictogrammes et de symbologie graphique, Arthur est l'auteur de nombreux livres sur le sujet et a appliqué ses idées à un large éventail d'environnements bâtis, depuis le terrain de l'Expo de Montréal en 1967 jusqu'à des contextes institutionnels tels que le Sick Kids Hospital de Toronto. Le designer Branimir Zlamalik a travaillé avec Arthur pour développer plus de 530 symboles graphiques coordonnés, représentant des actions et des situations quotidiennes. Ces pictogrammes sont publiés dans le livre Wayfinding: Pictografic Systems: Nonverbal. Universel. En 1958, Arthur devient rédacteur en chef de Canadian Art, où sa refonte radicale apporte une nouvelle dignité et une nouvelle maturité aux magazines au Canada. Pearl McCarthy, dans le Globe and Mail, a décrit Arthur comme le « meilleur homme du monde de la typographie » en 1959. Il s'est activement impliqué dans les sociétés professionnelles émergentes, notamment la Société des designers typographiques du Canada et l'ancien Club des imprimeries. Artisans. Sa conception pour Portraits of Greatness, un livre de portraits de Karsh pour les Presses de l'Université de Toronto, a attiré l'attention d'un architecte sur les détails et la connaissance de son médium, comme en témoigne la complexité et la minutie de ses spécifications pour l'encre, le papier, la mise en page. , et la typographie. Parmi les autres ouvrages clés figurent le texte phare de J. Russell Harper, Painting in Canada (1966) ; il a écrit et conçu l'E.B. Eddy Handbook of Printing Production (1967), qui défendait clairement le style moderniste international à travers sa forme ainsi que son texte ; et dans un style un peu plus lâche et plus poétique, il conçoit The Barn (1972), écrit par son père architecte. Plus tard dans sa vie, il abandonnera la promesse d'un style de design international et se tournera vers des formes plus familières et vernaculaires, telles que les dessins animés et les emballages de céréales, dans sa recherche de clarté et de communication efficace.

Birth Year: 1924

Medium: conception graphique

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ᑲᕈ ᐊᓴᕙ Karoo Ashevak

First Name: ᑲᕈ ᐊᓴᕙ Karoo

Last Name: Ashevak

Biography (English): ᑲᕈ ᐊᓴᕙ Karoo Ashevak was an Inuk sculptor who lived a nomadic hunting life in the Kitikmeot Region of the central Arctic before moving into Spence Bay, Northwest Territories (now Taloyoak, Nunavut) in 1960. His career as an artist started in 1968 by participating in a government-funded carving program. Working with the primary medium of fossilized whale bone, Ashevak created approximately 250 sculptures in his lifetime, and explored themes of shamanism and Inuit spirituality through playful depictions of human figures, angakuit (shamans), spirits, and Arctic wildlife. In 1970, the Canadian Eskimo Art Council held the Centennial competition in Yellowknife. Ashevak's sculptures won third prize in that competition, and he became a recognizable artist after his solo exhibition at the American Indian Art Centre in New York in 1973. Ashevak's work abandoned cultural references and adopted a modern expressionistic style, which visually appealed to a broader audience than collectors of Inuit art. An extensive collection of Ashevak's sculptures went on solo or group exhibitions at commercial galleries around the world, including Franz Bader Gallery at Washington, D.C., Lippel Gallery in Montreal, the Upstairs Gallery in Winnipeg and the Inuit Gallery in Toronto. Ashevak's works were also widely traded on the auction market. Despite his short and tragic passing — he died in October 1974 from a house fire, Ashevak was crucial to the development of Inuit sculpture by visualizing an imaginative world with supernatural beings and shamanistic practices.

Biography (French): Karoo Ashevak Inuuliqtuminiq 1940 saniani Talurjuap Qitirmiuni Nunavummi, Karoo Ashevak nunaqaqsimajuq asini, inuusiqaqsuni piqqusiqaqtumik angunasuppatsutik, nuttilaunnginirmini Talurjuarmut 1960-mi. Ashevak qaujimajaujjutiqaqtuq ajjiungittunik qimirruniqasuungummata tautuqquuqtanginnik ammalu Inuit angakkininginnik tamakkunani sanaugarmini. Pinnguarniqaqtuujaaqsuni, sanagusirivattanga takutsautitsimmat anginiqsamik-sanammangit ammalu ijurnaqsutik-ilulilluatarijangit sanannguagangita tarninnguat, angakkuit, ukiuqtaqtumiutait uumajut ammalu inunnguat. Atuqtalluataqarajutsuni Arviup sauninganik ammalu atusuungummitsuin ujaqqanik tuugaarnillu, tuttuit najjunginnik ammalu suqqarnik ilagutsiutisimatillugit sanauganginnut. Sanaugaqtiukainnalaurnirmini ilitarijaulilauqsimajuq nunalimmini, ammalu Uqsuqtuumi, tautugarijauliqsuni kinguvaariinut Qitirmiuni sanaugaqtinut. Qaujimajammariutsuni Kanatami ammalu Mialigait nunanganni. Karoo Ashevak sanaugangit takutsautitauqattaqsimajuq Turantumi, Manturiumi ammalu Niu Juak-mi. 1973-mi takutsautitaujuqaqtillugu American Indian Arts-kunni Niu Juak Sity-mi nalunaiqsigutaujummat sanaugaqtiuninganik, ammalu 1994-mi takutsautitsijuqaqtillugu National Gallery-mi Aatuvaami takutsautitsimmat pimmariunginnarninganik sanaugangita iluani ullumisiutiit Kanatami sanaugait. Karoo Ashevak inuujunniilauqsimajuq Uttuupiri 1974 illumik ikittuqaqtillugu arraaguqaqsuni 34-nik

Website Link: https://www.inuitartfoundation.org/profiles/artist/Karoo-Ashevak

Community Detail: reczOtpnDDHFiKalC

Birth Year: 1940

Medium: sculpture

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Dick Averns

First Name: Dick

Last Name: Averns

Biography (English): Dick Averns' practice investigates the commodification of space. Language, media convergence and identity politics – major arbiters of spatial control – are explored via sculpture, performativity, text-based works and photography. Pyscho-geography and performance ethnography feature as regular approaches to executing projects, often manifested as public art. As a cross-departmental faculty member at the Alberta College of Art & Design, teaching between liberal studies and studio, Averns has established new curricula for undergraduate programs in sculpture, performance and installation. Complementing his art production, Averns is both a critical and scholarly writer. Mental spaces are addressed on conflicted fronts: the overt and covert. In terms of overt conflict Averns writes on contemporary war art and has presented public lectures, chaired academic conference panels and published articles on this topic. Covert conflict is probed via applied research into mental health disorders. This has included the role of principal investigator for an interdisciplinary project investigating mental health, career choice and achievement in the workplace. Specifically, this work investigates how challenges associated with Tourette Syndrome may be channeled into positive career characteristics. Averns is also a professional panel chair and conference moderator. Dick is represented by the Bjornson Kajiwara Gallery, Vancouver.

Biography (French): La pratique de Dick Averns étudie la marchandisation de l'espace. Langue, convergence des médias et politique identitaire – les principaux arbitres du contrôle spatial – sont explorés à travers la sculpture, la performativité, les œuvres textuelles et la photographie. La psycho-géographie et l'ethnographie de la performance constituent des approches régulières de l'exécution de projets, souvent manifestés sous forme d'art public. En tant que membre du corps professoral interdépartemental de l'Alberta College of Art & Design, enseignant entre les études libérales et le studio, Averns a établi de nouveaux programmes pour les programmes de premier cycle en sculpture, performance et installation. En complément de sa production artistique, Averns est à la fois un écrivain critique et érudit. Les espaces mentaux sont abordés sur des fronts conflictuels : le manifeste et le secret. En ce qui concerne les conflits manifestes, Averns écrit sur l'art de guerre contemporain et a présenté des conférences publiques, présidé des panels de conférences universitaires et publié des articles sur ce sujet. Les conflits secrets sont étudiés via la recherche appliquée sur les troubles de santé mentale. Cela inclut le rôle de chercheur principal pour un projet interdisciplinaire portant sur la santé mentale, le choix de carrière et la réussite en milieu de travail. Plus précisément, ce travail étudie comment les défis associés au syndrome de Tourette peuvent être canalisés vers des caractéristiques de carrière positives. Averns est également président de panel professionnel et modérateur de conférence. Dick est représenté par la galerie Bjornson Kajiwara, à Vancouver.

Birth Year: 1964

Medium: installation la photographie sculpture basé sur du texte

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Pierre Ayot

First Name: Pierre

Last Name: Ayot

Biography (English): Pierre Ayot was a multidisciplinary artist, university professor and the founder of Atelier Libre 848 (1966) (renamed Atelier Graff in 1970), an art centre devoted to printmaking that provides its members with training, expertise and facilities. He also was a founding member of the group Média, gravures et multiples (1969). Ayot was one of the artists attracted to Pop art in Quebec, along with Serge Lemoyne, Edmund Alleyn and COZIC. Ayot's imagery at first drew upon comic strips and media culture, then celebrated everyday objects. He developed silkscreen and photographic collage techniques with elements from graphic design and advertising. He applied Pop art to graphic work, using plastic and photography as in his two and three-dimensional interpretations of a gum machine used real gumballs and a silk-screened machine as well as his versions of a toaster and tape-recorder. He also made sculpture, painting and photography, as well as audio and visual installations. Ayot’s work is in the public art collections of the National Gallery of Canada; the Musée d'art contemporain de Montréal; the Remai Modern; the Winnipeg Art Gallery; and the Tate Gallery, London; among others. The work of Pierre Ayot is represented by the Graff gallery, Montreal.

Biography (French): Pierre Ayot était un artiste multidisciplinaire, professeur d'université et fondateur de l'Atelier Libre 848 (1966) (rebaptisé Atelier Graff en 1970), un centre d'art consacré à la gravure qui offre à ses membres formation, expertise et installations. Il est également membre fondateur du groupe Média, gravures et multiples (1969). Ayot fait partie des artistes attirés par le Pop art au Québec, aux côtés de Serge Lemoyne, Edmund Alleyn et COZIC. L'imagerie d'Ayot s'inspire d'abord de la bande dessinée et de la culture médiatique, puis célèbre les objets du quotidien. Il a développé des techniques de sérigraphie et de collage photographique avec des éléments issus du graphisme et de la publicité. Il a appliqué le Pop art au travail graphique, en utilisant le plastique et la photographie comme dans ses interprétations en deux et trois dimensions d'une machine à gomme utilisant de vraies boules de gomme et une machine sérigraphiée ainsi que ses versions d'un grille-pain et d'un magnétophone. Il a également réalisé des sculptures, des peintures et des photographies, ainsi que des installations audio et visuelles. Le travail d’Ayot fait partie des collections d’art public du Musée des beaux-arts du Canada; le Musée d'art contemporain de Montréal; le Remai Moderne ; la Galerie d'art de Winnipeg; et la Tate Gallery, Londres ; entre autres. Le travail de Pierre Ayot est représenté par la galerie Graff, Montréal.

Birth Year: 1943

Medium: peinture la photographie gravure sculpture

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