Base de données du CACC sur l'art canadien

Medium: film

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Jennifer Baichwal

First Name: Jennifer

Last Name: Baichwal

Biography (English): Jennifer Baichwal is a Canadian documentary filmmaker, writer and producer. In 1985, she traveled to Morocco and lived on a farm, inspired by the writing of Paul Bowles, who would become the subject of her first feature-length documentary. Baichwal studied philosophy and theology at McGill University, writing her Master's thesis on Reinhold Niebuhr and receiving her master's in arts in 1994. In 1995, Baichwal traveled with her family to India to scatter the ashes of their late father who had died from heart-related issues. After completing her master's at McGill, Baichwal decided to pursue documentary film work as she found that it provided her the right avenue to explore the questions and issues that she had studied in her program. Baichwal on her career choice: "I wanted to explore these questions of the human condition, but in a medium that was more lateral and more emotionally accessible than an academic paper." She has stated that the documentary "allows you to reflect on ... things that are happening in the real world in a way that is creative". Her films often attempt to investigate problems within documentary film form.

Biography (French): Jennifer Baichwal est une réalisatrice, écrivaine et productrice de documentaires canadienne. En 1985, elle voyage au Maroc et vit dans une ferme, inspirée par l'écriture de Paul Bowles, qui deviendra le sujet de son premier long métrage documentaire. Baichwal a étudié la philosophie et la théologie à l'Université McGill, rédigeant sa thèse de maîtrise sur Reinhold Niebuhr et obtenant sa maîtrise en arts en 1994. En 1995, Baichwal s'est rendue avec sa famille en Inde pour disperser les cendres de leur défunt père, décédé de problèmes cardiaques. problèmes. Après avoir terminé sa maîtrise à McGill, Baichwal a décidé de poursuivre son travail sur le cinéma documentaire car elle a constaté que cela lui offrait la bonne voie pour explorer les questions et les enjeux qu'elle avait étudiés dans son programme. Baichwal à propos de son choix de carrière : "Je voulais explorer ces questions de la condition humaine, mais dans un médium plus latéral et plus accessible émotionnellement qu'un article universitaire." Elle a déclaré que le documentaire "vous permet de réfléchir sur... des choses qui se passent dans le monde réel d'une manière créative". Ses films tentent souvent d'enquêter sur les problèmes liés à la forme du film documentaire.

Birth Year: 1965

Medium: cinéma médias vidéo

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Joe Bodolai

First Name: Joe

Last Name: Bodolai

Biography (English): Joe Bodolai was an American film and television producer and writer. Born and raised in the United States, Bodolai was opposed to the Vietnam War and moved to Canada in order to avoid being drafted. He moved back to the United States in 1981 to write for twenty episodes of Saturday Night Live before returning to Canada. He is best known for producing such television shows as It's Only Rock & Roll, Comics!, and The Kids in the Hall and helping to launch the careers of the young talent featured on those shows. He also co-wrote the first draft of the film Wayne's World with Mike Myers. Bodolai was a founder of The Comedy Network, helping the new channel secure its licence from the Canadian Radio-television and Telecommunications Commission in 1996, and expected to be named the new channel's head by its owners. He was disappointed when he was not hired and decided to return permanently to the United States.

Biography (French): Joe Bodolai était un producteur et écrivain américain de cinéma et de télévision. Né et élevé aux États-Unis, Bodolai était opposé à la guerre du Vietnam et a déménagé au Canada pour éviter d'être enrôlé. Il retourne aux États-Unis en 1981 pour écrire vingt épisodes de Saturday Night Live avant de retourner au Canada. Il est surtout connu pour avoir produit des émissions de télévision telles que It's Only Rock & Roll, Comics ! et The Kids in the Hall et pour avoir contribué à lancer la carrière des jeunes talents présentés dans ces émissions. Il a également co-écrit la première version du film Wayne's World avec Mike Myers. Bodolai a été l'un des fondateurs de The Comedy Network, aidant la nouvelle chaîne à obtenir sa licence auprès du Conseil de la radiodiffusion et des télécommunications canadiennes en 1996, et s'attendait à ce qu'elle soit nommée à la tête de la nouvelle chaîne par ses propriétaires. Il fut déçu de ne pas être embauché et décida de retourner définitivement aux États-Unis.

Birth Year: 1948

Medium: cinéma basé sur du texte

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Brian Boigon

First Name: Brian

Last Name: Boigon

Biography (English): Brian Boigon is an Artist/Data-Architect and Philosopher. His works span a multitude of operational disciplines including Quantum Mechanics, Locomotive Dynamical Systems, Science Fiction, Cartoon Animation and the ballet of Computational Script hacking. He is an Associate Professor at John H. Daniels Faculty of Architecture, Landscape and Design at the University of Toronto where he also runs the Inner Outer Space Lab and sits on the board of the Toronto MOCA. Boigon is currently working on “The Magic of Membranes” through Drawing/Writing/Movies and Music under a Sci-fi project known as The Interopera. He continues to explore the dimensions of his Ordinary and Non-ordinary Reality as its bank-shot through the non-linearity of Framing, Looping and Projecting. He is published by Birkhauser in a digital/analogue book on NonLinear Urbanism and is working on a sound/video project forthcoming in NYC. Boigon’s artwork is in numerous collections, published in 4 books and is in the archives at the Canadian Centre for Architecture (CCA) in Montreal.

Biography (French): Brian Boigon est artiste/Data-Architect et philosophe. Ses travaux couvrent une multitude de disciplines opérationnelles, notamment la mécanique quantique, les systèmes dynamiques de locomotives, la science-fiction, le dessin animé et le ballet du piratage informatique. Il est professeur agrégé à la Faculté d'architecture, de paysage et de design John H. Daniels de l'Université de Toronto, où il dirige également l'Inner Outer Space Lab et siège au conseil d'administration du MOCA de Toronto. Boigon travaille actuellement sur « La magie des membranes » à travers le dessin/l'écriture/les films et la musique dans le cadre d'un projet de science-fiction connu sous le nom de The Interopera. Il continue d'explorer les dimensions de sa réalité ordinaire et non ordinaire à travers la non-linéarité du cadrage, du bouclage et de la projection. Il est publié par Birkhauser dans un livre numérique/analogique sur l'urbanisme non linéaire et travaille sur un projet son/vidéo à paraître à New York. Les œuvres de Boigon font partie de nombreuses collections, publiées dans 4 livres et se trouvent dans les archives du Centre canadien d'architecture (CCA) à Montréal.

Social Media Link: https://www.instagram.com/brian_boigon/

Birth Year: 1955

Medium: dessin cinéma basé sur du texte

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Donald W. Buchanan

First Name: Donald

Last Name: Buchanan

Biography (English): Donald W. Buchanan was educated at the University of Toronto and at Oxford, he was not trained as an art historian but his critical mind and perceptive eye led him naturally in that direction. Buchanan went on to hold influential positions within nearly every cultural arena in Canada. He was employed by the CBC from 1937-40, following which he worked in Bermuda as a film editor for the Wartime Information Board. From 1944-46 he was with the National Film Board, where he established the stills division. At the National Gallery of Canada in 1947, he founded the Industrial Design Centre and, at the same time, served as co-editor for Canadian Art magazine. In 1950 he published The Growth of Canadian Painting, Canada's first contemporary art history text. Associate Director of the National Gallery from 1956-60, he returned in 1963 as a member of its board of trustees. In 1964 he was appointed Coordinator of Fine Arts and Cultural Activities for the world's fair in Montreal - Expo '67. He never saw the results of his work for he was accidentally killed by a van on an Ottawa bridge in 1966.

Biography (French): Donald W. Buchanan a fait ses études à l'Université de Toronto et à Oxford, il n'a pas reçu de formation d'historien de l'art mais son esprit critique et son œil perspicace l'ont naturellement conduit dans cette direction. Buchanan a ensuite occupé des postes influents dans presque tous les domaines culturels du Canada. Il a été employé par la SRC de 1937 à 1940, après quoi il a travaillé aux Bermudes comme monteur de films pour le Wartime Information Board. De 1944 à 1946, il travaille à l'Office national du film, où il crée la division des photos. Au Musée des beaux-arts du Canada, en 1947, il fonde le Centre de design industriel et, en même temps, est co-éditeur du magazine Canadian Art. En 1950, il publie The Growth of Canadian Painting, le premier texte d'histoire de l'art contemporain au Canada. Directeur associé de la National Gallery de 1956 à 1960, il y revint en 1963 en tant que membre de son conseil d'administration. En 1964, il est nommé coordonnateur des beaux-arts et des activités culturelles de l'Exposition universelle de Montréal - Expo '67. Il n'a jamais vu les résultats de son travail car il a été accidentellement tué par une camionnette sur un pont d'Ottawa en 1966.

Birth Year: 1908

Medium: critique cinéma

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Ulysses Castellanos

First Name: Ulysses

Last Name: Castellanos

Biography (English): Ulysses Castellanos is an artist, writer, filmmaker, and curator. He graduated with a BFA from the University of Toronto in 1993. Castellanos combines his practices into elaborate installations of paintings, collages, sculptures, videos and performances. Castellanos' work has been exhibited internationally in group exhibitions all over the world including Taiwan, Tokyo, Romania, USA,Mexico, and across Canada. His texts have been published by V Tape, Momus, and AluCine Latin Media + Art Festival, as well as in numerous artist monographs. His films, performances, and media-art projects have been shown at venues and festivals in Italy, the US, Canada, Taiwan, Germany, Columbia, and Argentina. He is a member of IKT Association of Curators of Contemporary Art, and an alumnus of the Canadian Film Centre's Interactive Media program. He is represented by Georgia Scherman Projects in Toronto.

Biography (French): Ulysses Castellanos est artiste, écrivain, cinéaste et conservateur. Il a obtenu un baccalauréat en beaux-arts de l'Université de Toronto en 1993. Castellanos combine ses pratiques dans des installations élaborées de peintures, collages, sculptures, vidéos et performances. Le travail de Castellanos a été exposé à l'échelle internationale dans des expositions collectives partout dans le monde, notamment à Taiwan, à Tokyo, en Roumanie, aux États-Unis, au Mexique et partout au Canada. Ses textes ont été publiés par V Tape, Momus et AluCine Latin Media + Art Festival, ainsi que dans de nombreuses monographies d'artistes. Ses films, performances et projets d'art médiatique ont été projetés dans des salles et festivals en Italie, aux États-Unis, au Canada, à Taiwan, en Allemagne, en Colombie et en Argentine. Il est membre de l'Association IKT des conservateurs d'art contemporain et ancien élève du programme Médias interactifs du Centre canadien du film. Il est représenté par Georgia Scherman Projects à Toronto.

Social Media Link: https://ca.linkedin.com/in/ulysses-castellanos-b7657222

Medium: commissariat cinéma médias performance

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Jack Chambers

First Name: Jack

Last Name: Chambers

Biography (English): John Richard Chambers RCA was an artist and filmmaker. Chambers' painting style shifted from surrealist-influenced to photo-realist-influenced. He used the term "Perceptual Realism" and later "perceptualism" to describe his style. He began working with film in the 1960s, completing six by 1970. In 1968, he founded Canadian Artists' Representation (CARFAC), now a national organization of artists, after an argument with the National Gallery of Canada over reproduction rights and fees. In 1973 he received the Victor Martyn Lynch-Staunton Award. His work is in the collections of the National Gallery of Canada, the Art Gallery of Ontario, and Museum London. The 2012 retrospective of his work at the Art Gallery of Ontario has helped introduce his oeuvre to a new audience. The foundations of Chambers’ painting technique were laid during his training in Spain. Many of his paintings from that period show the influence of Surrealism. After his return to Canada in 1961 he experimented with paint application and vibrant colour. By the mid-1960s his style changed again as he worked a sense of temporal movement into his paintings. In the mid-1960s Chambers also produced his silver paintings using aluminum pigment. Between 1964 and 1970, Chambers completed six films varying in length between nine minutes and 79 minutes. Working in both black and white and colour film, his works were montages dealing on the surface with his domestic life and images of London, Ontario. They were also examinations of the contrast between nature and society. Although for the most part peripheral to the history of avant-garde film, owing to his early death and reluctance to travel with his films for festivals, Chambers' filmography and in particular his feature-length film The Hart of London have become important within Canadian film history but have also grown in stature internationally.

Biography (French): John Richard Chambers ARC était un artiste et cinéaste. Le style de peinture de Chambers est passé d'une influence surréaliste à une influence photo-réaliste. Il a utilisé le terme « réalisme perceptuel » et plus tard « perceptualisme » pour décrire son style. Il a commencé à travailler dans le cinéma dans les années 1960 et en a terminé six en 1970. En 1968, il fonde la Représentation des artistes canadiens (CARFAC), aujourd'hui une organisation nationale d'artistes, après une dispute avec le Musée des beaux-arts du Canada au sujet des droits et des frais de reproduction. En 1973, il reçoit le prix Victor Martyn Lynch-Staunton. Son travail fait partie des collections du Musée des beaux-arts du Canada, de la Art Gallery of Ontario et du Museum London. La rétrospective de son travail en 2012 au Musée des beaux-arts de l'Ontario a contribué à présenter son œuvre à un nouveau public. Les bases de la technique picturale de Chambers ont été posées lors de sa formation en Espagne. Beaucoup de ses peintures de cette période montrent l'influence du surréalisme. Après son retour au Canada en 1961, il expérimente l'application de peinture et les couleurs vives. Au milieu des années 1960, son style change à nouveau alors qu'il intègre une sensation de mouvement temporel dans ses peintures. Au milieu des années 1960, Chambers a également réalisé ses peintures argentiques à l'aide de pigments d'aluminium. Entre 1964 et 1970, Chambers a réalisé six films d'une durée variant entre neuf minutes et 79 minutes. Travaillant à la fois en noir et blanc et en couleur, ses œuvres étaient des montages traitant en surface de sa vie domestique et d'images de London, en Ontario. C'étaient également des examens du contraste entre la nature et la société. Bien que pour l'essentiel périphérique à l'histoire du cinéma d'avant-garde, en raison de sa mort prématurée et de sa réticence à voyager avec ses films pour les festivals, la filmographie de Chambers et en particulier son long métrage The Hart of London sont devenus importants au sein du cinéma canadien. l'histoire du cinéma, mais ont également acquis une stature internationale.

Birth Year: 1931

Medium: cinéma peinture

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Daniel Cockburn

First Name: Daniel

Last Name: Cockburn

Biography (English): Daniel Ernest Cockburn is a Canadian performance artist, film director and video artist. Cockburn won the Jay Scott Prize in 2010 and the European Media Art Festival's principal award in 2011 for his debut feature film You Are Here. He graduated from York University with a Bachelor of Fine Arts in film studies in 1999, but felt "dissatisfied with his own final project", a 17-minute film that took him six months to finish; he decided to "abandon all that stuff", meaning big film productions heavy on stage design and light design, with sound engineers and a production manager, "in order to make much simpler films based on his own writing." He discovered the experimental film community in Toronto "and beyond," spending a decade making short films and video projects, which were "experimental, but which always had a strong narrative bent." The first video Cockburn directed after graduation, Doctor Virtuous, about a troubled fruit fly researcher plagued by existential worries and anxiety concerning his supposed nemesis Doctor Wrong, was shot over 24 hours in the summer of 1999 on a budget of about $500 for the 4th On The Fly Festival. Cockburn released around three to six videos a year between 2000 and 2004. Metronome (2002) was his "breakout hit", attracting significant attention, an award, and an honourable mention. In 2003, Cameron Bailey declared Cockburn was "Toronto's best new video artist". Cockburn won more prizes for WEAKEND and Denominations the same year. In 2004, he worked in collaboration with Emily Vey Duke on Figure Vs. Ground, and re-edited and released one of his earlier works in 2005. Cockburn usually appeared in his own films, not exactly playing himself, but enacting the main (or only) character of his script

Biography (French): Daniel Ernest Cockburn est un artiste de performance, réalisateur et vidéaste canadien. Cockburn a remporté le prix Jay Scott en 2010 et le prix principal du Festival européen des arts médiatiques en 2011 pour son premier long métrage You Are Here. Il est diplômé de l'Université York avec un baccalauréat en beaux-arts en études cinématographiques en 1999, mais se sentait « insatisfait de son propre projet final », un film de 17 minutes qu'il lui a fallu six mois pour terminer ; il décide "d'abandonner tout ça", c'est-à-dire les grosses productions cinématographiques lourdes en scénographie et lumière, avec des ingénieurs du son et un directeur de production, "afin de faire des films beaucoup plus simples basés sur sa propre écriture". Il a découvert la communauté du cinéma expérimental à Toronto « et au-delà », passant une décennie à réaliser des courts métrages et des projets vidéo, « expérimentaux, mais qui avaient toujours un fort penchant narratif ». La première vidéo réalisée par Cockburn après l'obtention de son diplôme, Doctor Virtuous, sur un chercheur en difficulté sur les mouches des fruits en proie à des inquiétudes existentielles et à l'anxiété concernant son supposé ennemi Doctor Wrong, a été tournée en 24 heures au cours de l'été 1999 avec un budget d'environ 500 $ pour le 4e On. La fête des mouches. Cockburn a publié environ trois à six vidéos par an entre 2000 et 2004. Metronome (2002) a été son « grand succès », attirant une attention significative, un prix et une mention honorable. En 2003, Cameron Bailey a déclaré que Cockburn était « le meilleur nouveau vidéaste de Toronto ». Cockburn a remporté d'autres prix pour WEAKEND et Denominations la même année. En 2004, il travaille en collaboration avec Emily Vey Duke sur Figure Vs. Ground, puis réédité et publié une de ses premières œuvres en 2005. Cockburn apparaissait généralement dans ses propres films, ne jouant pas exactement lui-même, mais incarnant le personnage principal (ou unique) de son scénario.

Website Link: http://zerofunction.com/

Birth Year: 1976

Medium: cinéma

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Aleesa Cohene

First Name: Aleesa

Last Name: Cohene

Biography (English): Aleesa Cohene is a Canadian visual artist. They studied at York University (Philosophy and Religion) and the Toronto Film School (Editorial) and completed a fellowship at the Kunsthochschule für Medien, Cologne, under the mentorship of German experimental filmmaker Matthias Müller in 2010. Cohene also holds a Master's of Visual Studies from the University of Toronto (2013). Cohene's practice explores appropriation in media arts, sculpture, and scent, reflecting on broader conversations around the production and circulation of cultural material. Cohene typically works with found materials, scavenging, replicating, and remixing images, sounds, and objects. Their work explores the questions these practices provoke—about transgression, intervention, cultural appropriation, ownership, property, and power. Their work has been shown in major Canadian museums and galleries in multiple provinces including The Power Plant (Ontario), Contemporary Calgary, MacKenzie Art Gallery (Saskatchewan), and Confederation Centre Art Gallery (PEI). They have been awarded residencies in Canada, the U.S., Denmark, and the Netherlands, and their work has screened internationally. The 2017 project I Don't Get It was commissioned by three major Canadian institutions (The Western Front, The Rooms, and Gallery 44 Centre for Contemporary Photography) for a solo exhibition tour across Canada. Cohene's work is part of the permanent collection of Oakville Galleries, and has been acquired by private collectors. In 2021, Cohene founded the multidisciplinary creative agency I Know You Know, which works with arts and cultural institutions, artists, scholars and culturally conscious businesses and brands. The agency works with a team of international artists and designers to produce visual identities, digital projects, publications, and environments.

Biography (French): Aleesa Cohene est une artiste visuelle canadienne. Ils ont étudié à l'Université York (philosophie et religion) et à la Toronto Film School (édition) et ont complété une bourse à la Kunsthochschule für Medien de Cologne, sous le mentorat du cinéaste expérimental allemand Matthias Müller en 2010. Cohene est également titulaire d'une maîtrise en études visuelles. de l'Université de Toronto (2013). La pratique de Cohene explore l'appropriation dans les arts médiatiques, la sculpture et le parfum, réfléchissant à des conversations plus larges autour de la production et de la circulation du matériel culturel. Cohene travaille généralement avec des matériaux trouvés, récupérant, reproduisant et remixant des images, des sons et des objets. Leur travail explore les questions que ces pratiques suscitent : sur la transgression, l’intervention, l’appropriation culturelle, la propriété, la propriété et le pouvoir. Leurs œuvres ont été exposées dans les principaux musées et galeries canadiens de plusieurs provinces, notamment The Power Plant (Ontario), Contemporary Calgary, MacKenzie Art Gallery (Saskatchewan) et Confederation Centre Art Gallery (Î.-P.-É.). Ils ont obtenu des résidences au Canada, aux États-Unis, au Danemark et aux Pays-Bas, et leurs travaux ont été projetés à l'échelle internationale. Le projet I Don't Get It de 2017 a été commandé par trois grandes institutions canadiennes (The Western Front, The Rooms et Gallery 44 Centre for Contemporary Photography) pour une tournée d'expositions personnelles à travers le Canada. Le travail de Cohene fait partie de la collection permanente des galeries d'Oakville et a été acquis par des collectionneurs privés. En 2021, Cohene a fondé l'agence de création multidisciplinaire I Know You Know, qui travaille avec des institutions artistiques et culturelles, des artistes, des universitaires et des entreprises et marques culturellement conscientes. L'agence travaille avec une équipe d'artistes et de designers internationaux pour produire des identités visuelles, des projets numériques, des publications et des environnements.

Social Media Link: https://www.instagram.com/aleesacohene/

Website Link: https://aleesacohene.com/home

Birth Year: 1976

Medium: cinéma installation médias vidéo

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Judith Doyle

First Name: Judith

Last Name: Doyle

Biography (English): Judith Doyle is an artist and Associate Professor in the Faculty of Art at OCAD University where she presently serves as Chair of First Year Experience. Doyle’s practice includes filmmaking, writing and publication; her films have premiered at TIFF and screened internationally. In 2012, Judith Doyle received the OCAD University Award for Distinguished Research and Creative Activity, recognizing her collaboration with neuropsychologist Brian Richards at the Memory Link program at Baycrest, incorporating art and design elements in memory supports for clients with acquired brain injuries. Widely recognized as a pioneer in artists' teleculture, Doyle was a founding member of Worldpool, an artist-run global community communications hub in pre-Internet form. GestureCloud is Doyle’s collaboration with Beijing-based artist Fei Jun, who in 2019 represented China at the Venice Biennial. GestureCloud used motion capture and virtual worlds to investigate how factory labour and gesture move between China and North America. Doyle presently Co-directs the Social Media and Collaboration Lab (SMACLab) with Dr. David McIntosh, and oversees the Unreal Club, focusing on AR/VR workshops, collaborations and art creation tools (software modifications, computer files, interface systems) including depth cameras, game engines and photogrammetry. In 2019, Judith Doyle presented her research at the Warner Media Center NYC as a guest of the Volumetric Filmmakers Society of New York, and at the Athens School of Fine Arts in Greece and the International Symposium of Electronic Arts (ISEA 2019) in Gwangju, Korea; this creative activity was supported by the Ontario Arts Council.

Biography (French): Judith Doyle est artiste et professeure agrégée à la Faculté des arts de l'Université OCAD, où elle occupe actuellement le poste de présidente de l'expérience de première année. La pratique de Doyle comprend la réalisation de films, l’écriture et la publication ; ses films ont été présentés en première au TIFF et projetés à l'échelle internationale. En 2012, Judith Doyle a reçu le prix de l'Université OCAD pour la recherche distinguée et l'activité créative, en reconnaissance de sa collaboration avec le neuropsychologue Brian Richards au programme Memory Link à Baycrest, incorporant des éléments d'art et de conception dans des supports de mémoire pour les clients souffrant de lésions cérébrales acquises. Largement reconnu comme un pionnier de la téléculture artistique, Doyle était un membre fondateur de Worldpool, un centre de communication communautaire mondial géré par des artistes sous une forme pré-Internet. GestureCloud est le fruit de la collaboration de Doyle avec l'artiste Fei Jun, basé à Pékin, qui a représenté la Chine à la Biennale de Venise en 2019. GestureCloud a utilisé la capture de mouvement et des mondes virtuels pour étudier la manière dont le travail et les gestes des usines se déplacent entre la Chine et l'Amérique du Nord. Doyle codirige actuellement le Social Media and Collaboration Lab (SMACLab) avec le Dr David McIntosh et supervise l'Unreal Club, en se concentrant sur les ateliers AR/VR, les collaborations et les outils de création artistique (modifications logicielles, fichiers informatiques, systèmes d'interface), y compris la profondeur caméras, moteurs de jeu et photogrammétrie. En 2019, Judith Doyle a présenté ses recherches au Warner Media Center NYC en tant qu'invitée de la Volumetric Filmmakers Society de New York, ainsi qu'à l'École des Beaux-Arts d'Athènes en Grèce et à l'International Symposium of Electronic Arts (ISEA 2019) à Gwangju, Corée; cette activité créative a été soutenue par le Conseil des arts de l'Ontario.

Social Media Link: https://twitter.com/jehdoyle

Additional Social Media Link: https://www.instagram.com/doylejude/

Birth Year: 1956

Medium: cinéma

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Gerry Gilbert

First Name: Gerry

Last Name: Gilbert

Biography (English): Gerry Gilbert was a Canadian poet famous in underground literature for his deliberate eschewing of all awards and competitions as he felt that personal ambition in art led to a lack of sincerity. He was known as Vancouver's bicycle poet. Gilbert was a multimedia artist who worked comfortably as writer, film-maker, photographer, performance artist and more. He was born in 1936 during a trip between Toronto and Vancouver forcing his parents to stop briefly in Calgary. His art reflects this unique birth as much of its allure is a kind of tension between remaining and continuing. He attended the University of British Columbia (1954–56) before traveling to England and further study there. Gilbert then returned to Vancouver and although he died there he managed to live and travel across Canada and Europe in his younger years. Gerry became a well known local fixture in the Vancouver art scene and began a periodical anthology of writing that he distributed himself called the British Columbia Monthly (later becoming simply B.C. Monthly) in 1972 placing him among the ranks of Canadian artists participating in the mimeograph revolution. To some he was known as 'the Jude the Obscure of Vancouver poetry'. Gerry hosted a radio show for many years on CFRO-FM Radio called radiofreerainforest. Gilbert's film and photography have been exhibited by the Vancouver Art Gallery, the Morris and Helen Belkin Art Gallery, the Western Front, and the Contemporary Art Gallery (Vancouver). He was a prolific writer whose work spanned from the early sixties into the beginnings of the 21st century. His largest and most comprehensive work is Moby Jane published by Toronto's Coach House Books in 1987.

Biography (French): Gerry Gilbert était un poète canadien célèbre dans la littérature underground pour son évitement délibéré de toutes récompenses et concours, estimant que l'ambition personnelle en matière d'art conduisait à un manque de sincérité. Il était connu comme le poète du vélo de Vancouver. Gilbert était un artiste multimédia qui travaillait confortablement comme écrivain, cinéaste, photographe, artiste de performance et plus encore. Il est né en 1936 lors d'un voyage entre Toronto et Vancouver obligeant ses parents à s'arrêter brièvement à Calgary. Son art reflète cette naissance unique dans la mesure où son attrait réside en grande partie dans une sorte de tension entre rester et continuer. Il a fréquenté l'Université de la Colombie-Britannique (1954-1956) avant de se rendre en Angleterre et d'y poursuivre ses études. Gilbert est ensuite retourné à Vancouver et, bien qu'il y soit décédé, il a réussi à vivre et à voyager à travers le Canada et l'Europe dans sa jeunesse. Gerry est devenu un incontournable local de la scène artistique de Vancouver et a commencé une anthologie périodique d'écritures qu'il distribuait lui-même, appelée le British Columbia Monthly (devenant plus tard simplement B.C. Monthly) en 1972, le plaçant parmi les rangs des artistes canadiens participant à la révolution du miméographe. . Certains l'appelaient « le Jude l'Obscur de la poésie de Vancouver ». Gerry a animé une émission de radio pendant de nombreuses années sur CFRO-FM Radio appelée radiofreerainforest. Les films et photographies de Gilbert ont été exposés à la Vancouver Art Gallery, à la Morris and Helen Belkin Art Gallery, au Western Front et à la Contemporary Art Gallery (Vancouver). C'était un écrivain prolifique dont l'œuvre s'est étendue du début des années soixante jusqu'au début du XXIe siècle. Son œuvre la plus importante et la plus complète est Moby Jane, publiée par Coach House Books de Toronto en 1987.

Birth Year: 1936

Medium: cinéma performance la photographie basé sur du texte

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