First Name: Burton Kramer Design
Biography (English): Burton Kramer was a professional Graphic Designer in Toronto, Ontario, from 1957-2001. He is currently active as a practicing Artist.
Biography (French): Burton Kramer was a professional Graphic Designer in Toronto, Ontario, from 1957-2001. He is currently active as a practicing Artist.
Medium: graphic design
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First Name: Doowah Design Inc.
Biography (French): Winnipeg, Manitoba
Website Link: https://doowahdesign.com/
Medium: graphic design
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First Name: Evergon
Biography (English): Evergon is a Canadian artist, teacher and activist. Throughout his career, his work has explored photography and its related forms, including photo-collage, instant photography (discontinued Polaroid), colour photocopying, and holography. Throughout his prestigious career, he has been recognized for his leading experimentation in the field of photography. A significant forerunner in North American contemporary art/gay communities, Evergon’s subject matter has been the source of major exhibitions since the mid-1970’s. In 1988, the Canadian Museum of Contemporary Photography organized a major retrospective of his work, Evergon 1971-1987, which exhibited at the National Gallery of Canada and toured nationally and internationally. His dedication to and influence on generations of students is exhibited by his eminent teaching record. He retired in 2015 after being Associate Professor of Photography at Concordia University in Montreal, Quebec since 1999. His work is included in public collections, including the Canadian Museum of Contemporary Photography, the National Gallery of Canada, and the Canada Council Art Bank, the Edmonton Art Gallery, the Agnes Etherington Art Gallery, Kingston, Musée d’art contemporain de Montréal, the Art Institute of Chicago, the International Museum of Photography, George Eastman House, Rochester, NY, the Polaroid International Collection, Frankfurt, Germany, Musée de l’Elysée, Lausanne, Switzerland, National Museum of Photography, Film and Television, Bradford, England. He is represented in Canada by Galerie St. Laurent + Hill, Ottawa.
Biography (French): Evergon est un artiste, enseignant et activiste canadien. Tout au long de sa carrière, son travail a exploré la photographie et ses formes associées, notamment le photocollage, la photographie instantanée (Polaroid abandonné), la photocopie couleur et l'holographie. Tout au long de sa prestigieuse carrière, il a été reconnu pour ses expérimentations de premier plan dans le domaine de la photographie. Précurseur important de l’art contemporain et des communautés gays nord-américaines, les sujets d’Evergon ont fait l’objet d’expositions majeures depuis le milieu des années 1970. En 1988, le Musée canadien de la photographie contemporaine organise une grande rétrospective de son œuvre, Evergon 1971-1987, qui est exposée au Musée des beaux-arts du Canada et qui fait l'objet d'une tournée nationale et internationale. Son dévouement et son influence sur des générations d'étudiants sont démontrés par son éminent dossier d'enseignement. Il a pris sa retraite en 2015 après avoir été professeur agrégé de photographie à l'Université Concordia à Montréal, Québec depuis 1999. Son travail fait partie de collections publiques, notamment celles du Musée canadien de la photographie contemporaine, du Musée des beaux-arts du Canada et de la Banque d'œuvres d'art du Conseil des Arts du Canada, de l'Edmonton Art Gallery, de l'Agnes Etherington Art Gallery, Kingston, du Musée d'art contemporain de Montréal, l'Art Institute of Chicago, l'International Museum of Photography, George Eastman House, Rochester, NY, la Polaroid International Collection, Francfort, Allemagne, le Musée de l'Elysée, Lausanne, Suisse, le National Museum of Photography, Film and Television, Bradford, Angleterre. Il est représenté au Canada par la Galerie St. Laurent + Hill, Ottawa.
Social Media Link: https://www.instagram.com/justevergon/
Website Link: https://evergon.org/
Birth Year: 1946
Medium: collage photography
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First Name: Kiakshuk
Biography (English): Kiakshuk was a Inuk graphic artist based in ᑭᙵᐃᑦ / Kinngait [Cape Dorset] and was part of the early days of the drawing and printmaking program in ᑭᙵᐃᑦ / Kinngait. In addition to being a versatile artist, he was also a well-known and respected storyteller and elder. Kiakshuk quickly became an important participant in the development of the ᑭᙵᐃᑦ / Kinngait graphic arts scene. As a printer, his preferred medium was engraving due to the direct nature of the process. He was highly respected for his ability to translate oral histories and tales of the hunt, animals, families and spirits into graphic media. Kiakshuk’s art was a mainstay of the Cape Dorset Annual Print Collection from 1960-1967. Kiakshuk’s work has been exhibited worldwide and his works are part of permanent collections across North America at institutions such as the Canadian Museum of History in Gatineau, QC, the Art Gallery of Ontario in Toronto, ON, the Prince of Wales Heritage Centre in Yellowknife, NT, the Metropolitan Museum of Art in New York, NY, USA, and many more.
Biography (French): Qiaksuk Qiaksuk inuulilauqtuminiq 1886-ngutillugu kanannaqpasingani sinaangani Qikiqtaaluup, Nunavummi. 70-miniiliriiqsuni titiqtugaqattapallialilauqsimajuq titiqtugaliuqattapallialiqsuni. 1961-ngutillugu James Houston pigiaqtitsilausimammat titiqtugaliurnirmik titiqtugaqtinut titiqtugarvittaaqqaumi, (uutturaqattapallialilauqsimajuq 1957-mi kisiani arraagutamaaqsiutiit saqqilauqsimajut 1959-ngutillugu), ammalu Qiaksuk taatsuminga pijariatujummarimmik kamaqattalilauqsimajuq. Ukkusitsalirinirmik quviagijaqaraluaqsuni titiqtugaliurnirmillu, titiqtugaliurinirmut aulanirmik niruaqtaqallarilauqtuq. Qiaksuk ujjirijausimammijuq amisuaqtingikkaluaqsuni sanannguaqattaqsimanirmik titiqtuganginnullu. Qaujimajautsiaqsuni unikkaaqtuaqti nunalinni upigijautsialauqtuq tukisinaqtitsigunnarninganut piusiusimjunik uqausikkut, unikkaaqaqpatsuni angunasunnirnik, nirjutinik, ilagiinniik, angakkunik tarninillu, titiqtugaliarillunigit. Inuujunniilauqsimajuq 1966-mi.
Website Link: https://www.inuitartfoundation.org/profiles/artist/Kiakshuk-
Community Detail: recoGnj3Hf0wf9phl
Birth Year: 1886
Medium: printmaking
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First Name: ᐸ Parr
Biography (English): ᐸ Parr was an Inuk artist. He lived a traditional Inuit lifestyle until 1961, when he settled in ᑭᙵᐃᑦ / Kinngait [Cape Dorset] because of declining health and a hunting accident. In ᑭᙵᐃᑦ / Kinngait, Parr began to draw and make stonecut relief prints. He created over 2,000 works in the next eight years. These are mainly images of hunting scenes, although Shamanic subjects are also depicted. In 1977 one of his prints was featured on a Canadian postage stamp. His work is included in the permanent collections of several museums, including the National Gallery of Canada, the Musée national des beaux-arts du Québec, the University of Michigan Museum of Art, the Canadian Museum of History, the Dennos Museum Center, the National Museum of the American Indian, the British Museum, and the Museum of Modern Art.
Biography (French): Paa Paa inuuliqtuminiq 1893-ngutillugu nunalillaturni, Kinngait mitsaani, nigiqpasingani sinaani, Qikiqtaalummi, Nunavummi. Paakkuk nuliariik Ilisuusikkuk piqqusituqaqtigut nuttaqattalauqsimajut angunasuqattaqsutik ukiallivatsutik Tasiujarjuarmi. 'Iqalulinni' ammalu aujaqsiupatsutik Niitani Tikirarmiluunniit, akautsiaqattarunniirami inutuqaruqpallialiqsunilu aullaasilauqsimajuq Kinngarnut 1961 nunguppallialiqtillugu. Tiliuqtautsuni Terry Ryan-mut titiqtugaqattajujuq paippaani upirngaangani 1961 Tasiujaqjuarmiutautsuni uannaqpasingani Kinngait. Inuisattunut sanaugaqtinut ilagijaulluni angakkunik takutsautitsinikkut sanajarmitigut, Paa qaujimajautsiaqtuq unikkaaqtunik titiqtuganginnut uumajunnguanik, angunasuaqtunik ammalu asivaqsimajunik. Titiqtugaqattaqsimajangit iqqaumajaminik uvikkakanniulluni angunasuaqtiutsuni asinilu nunaqaqpatsuni. Ukkusitsamuuqsimajunik niruaqtuqaqattalauqtuq ammalu titiqtugaliurnimik kisiani tigusillarilauqsimanngittuq titiqtugaliurnirmik quviagijaqajummijuq taqsalinnik amiarutinik aturiatsaq, qanuittutuinnarnillu amiarutinik aturnirmik imalinnillu titiqtugaliraigami. Arraaguit amisuunngittut titiqtugaqtiutsuni amisukallannik titiqtugalauqtuq, 2000-niittunik, ammalu ilitarijaumatsuni takutsautitsigianga inuusirmik atuqtaugunnaqtunik kinguvaariinniaqtunut. Ilitarijausimatsuni takutsautitsininganut angunasuarnituqarnik niruaqtaulauqsimajuq 1977-mi titiqqanut qangattautinuuqtautsuni titiqtuganga. Inuujunniilauqsimajuq Nuuvippiri 3, 1969.
Website Link: https://www.inuitartfoundation.org/profiles/artist/Parr-
Community Detail: recoGnj3Hf0wf9phl
Birth Year: 1893
Medium: drawing printmaking
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First Name: Heap of Birds
Last Name: (Edgar Hachivi)
Biography (English): Edgar Heap of Birds has studied at the University of Kansas, Lawrence (BFA, 1976), undertaken graduate studies at the Royal College of Art, London (1977) and attended the Tyler School of Art, Philadelphia (MFA, 1979). He was named USA Ford Fellow in 2012 and Distinguished Alumni, University of Kansas, in 2014. Honorary Doctor of Fine Arts and Letters degrees have been awarded by the Massachusetts College of Art and Design, Boston (2008), Emily Carr University of Art and Design, Vancouver, Canada (2017), and California Institute of the Arts, Valencia, (2018). In 2020, Heap of Birds was elected to the American Academy of Arts and Sciences as a member of the Humanities & Arts class, with a specialty in Visual Arts. Heap of Birds has served as visiting lecturer in London, England; Western Samoa; Chiang Mai and Bangkok, Thailand; Johannesburg, South Africa; Barcelona, Spain; Belfast, Northern Ireland; Norrkoping, Sweden; Hararre, Zimbabwe; Verona, Italy; Adelaide, Australia; Rio de Janeiro, Brazil; Singapore; and Delhi and Vijayawada, India. He has taught at Yale University, Rhode Island School of Design and at the University of Oklahoma. He is retired from teaching at the University of Oklahoma after 30 years of service and is now Professor Emeritus in the Native American Studies Department. Professor Heap of Birds’ seminars explored contemporary Native American art issues within the visual arts, film, and museums on local, national, and international levels. The artists’ works are in the collections of the Museum of Modern Art, New York; the Whitney Museum of American Art, New York; and the Walker Art Center, Minneapolis, MN, among many others.
Biography (French): Edgar Heap of Birds a étudié à l'Université du Kansas à Lawrence (BFA, 1976), a entrepris des études supérieures au Royal College of Art de Londres (1977) et a fréquenté la Tyler School of Art de Philadelphie (MFA, 1979). Il a été nommé USA Ford Fellow en 2012 et Distinguished Alumni de l'Université du Kansas en 2014. Des doctorats honorifiques en beaux-arts et en lettres ont été décernés par le Massachusetts College of Art and Design de Boston (2008), l'Emily Carr University of Art et Design, Vancouver, Canada (2017) et California Institute of the Arts, Valence (2018). En 2020, Heap of Birds a été élu à l'Académie américaine des arts et des sciences en tant que membre de la classe Humanities & Arts, avec une spécialité en arts visuels. Heap of Birds a été conférencier invité à Londres, en Angleterre ; Samoa occidentales ; Chiang Mai et Bangkok, Thaïlande ; Johannesbourg, Afrique du Sud ; Barcelone, Espagne; Belfast, Irlande du Nord ; Norrköping, Suède ; Hararre, Zimbabwe ; Vérone, Italie ; Adélaïde, Australie ; Rio de Janeiro, Brésil ; Singapour; et Delhi et Vijayawada, Inde. Il a enseigné à l'Université de Yale, à la Rhode Island School of Design et à l'Université d'Oklahoma. Il a pris sa retraite de l'enseignement à l'Université d'Oklahoma après 30 ans de service et est maintenant professeur émérite au département d'études amérindiennes. Les séminaires du professeur Heap of Birds ont exploré les questions liées à l’art amérindien contemporain dans les arts visuels, le cinéma et les musées aux niveaux local, national et international. Les œuvres des artistes font partie des collections du Museum of Modern Art de New York ; le Whitney Museum of American Art, New York ; et le Walker Art Center, Minneapolis, MN, entre autres.
Website Link: http://eheapofbirds.com//
Birth Year: 1954
Medium: commission critique drawing installation painting printmaking public art sculpture
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First Name: David
Last Name: Abecassis
Biography (English): David Abecassis works in painting, from life and photographs, from the private and public realm. Images are usually collaged, worked and evolve as the painting does. He has been exploring how memory connects us as people. He is interested in how our visual memory is conditioned by the quality of image technology available from a particular time. It could be the rendering of paint from the renaissance, black and white photography or a colour digital photo. David Abecassis completed undergraduate study at the Ontario College of Art and Design in Toronto, Canada in Sculpture/Installation and photography. He completed studies in art history and studio sculpture in Florence,Italy before receiving his MFA at York University. Past exhibitions include, Mercer Union Gallery in Toronto Canada, Field Projects Gallery in New York, the New York Armory and the Bronx River Art Center and The Painting Center in New York. He has taught art and shown independently and with artist collectives in galleries and artist run spaces in Canada and in New York. His painting continues to revolve around social aspects of identity and memory. He currently lives and works in New York.
Biography (French): David Abecassis travaille la peinture, à partir de natures et de photographies, du domaine privé et public. Les images sont généralement collées, travaillées et évoluent au fur et à mesure de la peinture. Il a exploré comment la mémoire nous connecte en tant que personnes. Il s'intéresse à la façon dont notre mémoire visuelle est conditionnée par la qualité de la technologie d'image disponible à un moment donné. Il peut s'agir d'un rendu de peinture de la Renaissance, d'une photographie en noir et blanc ou d'une photo numérique couleur. David Abecassis a complété des études de premier cycle à l'Ontario College of Art and Design à Toronto, Canada en sculpture/installation et photographie. Il a complété des études en histoire de l'art et en sculpture en atelier à Florence, en Italie, avant de recevoir sa maîtrise en beaux-arts à l'Université York. Les expositions passées incluent la Mercer Union Gallery à Toronto au Canada, la Field Projects Gallery à New York, le New York Armory, le Bronx River Art Center et le Painting Center à New York. Il a enseigné l'art et exposé de manière indépendante et avec des collectifs d'artistes dans des galeries et des espaces gérés par des artistes au Canada et à New York. Sa peinture continue de s'articuler autour des aspects sociaux de l'identité et de la mémoire. Il vit et travaille actuellement à New York.
Website Link: https://www.davidabecassis.com/index.html
Medium: digital installation painting sculpture
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First Name: John
Last Name: Abrams
Biography (English): Especially pertinent to John Abrams' overall program of work is the strategy of using existing cultural objects – film, art, and narratives – that already have systems of signs and signifiers, existing languages. These languages or codes can then be applied – like the artist’s palette of colours – to reconstruct, remake or alter the dynamic of the conversation. This approach allows the artist a chance to communicate to viewers in a common vocabulary and offers a point of entry into the ongoing dialogues that make up contemporary culture. Some of Abrams' wildlife paintings can be found in the National Gallery of Canada in Ottawa, the Agnes Etherington in Kingston or the Art Museum at the University of Toronto.
Biography (French): La stratégie consistant à utiliser des objets culturels existants – films, art et récits – qui possèdent déjà des systèmes de signes et de signifiants, des langages existants, est particulièrement pertinente pour le programme de travail global de John Abrams. Ces langages ou codes peuvent ensuite être appliqués – comme la palette de couleurs de l’artiste – pour reconstruire, refaire ou modifier la dynamique de la conversation. Cette approche permet à l'artiste de communiquer avec les spectateurs dans un vocabulaire commun et offre un point d'entrée dans les dialogues continus qui composent la culture contemporaine. Certaines des peintures animalières d'Abrams se trouvent au Musée des beaux-arts du Canada à Ottawa, à Agnes Etherington à Kingston ou au Musée d'art de l'Université de Toronto.
Website Link: https://www.johnabramsart.com/
Birth Year: 1959
Medium: installation painting video
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First Name: Barry
Last Name: Ace
Biography (English): Barry Ace is a practicing multidisciplinary artist currently living in Ottawa. He is a debendaagzijig (citizen) of M’Chigeeng First Nation, Odawa Mnis (Manitoulin Island), Ontario, Canada. Ace’s work responds to the impact of the digital age and how it exponentially transforms and infuses Anishinaabeg culture (and other global cultures) with new technologies and new ways of communicating. His work attempts to harness and bridge the precipice between historical and contemporary knowledge, art, and power, while maintaining a distinct Anishinaabeg aesthetic connecting generations. “My visual art practice is a response to the impact of the digital age and how it exponentially transforms and infuses Anishinaabeg culture with new technologies and new ways of communicating. My work is known for its signature style of transformation and recontextualization of traditional objects drawn from historic Anishinaabeg material culture, such as textiles. I deliberately push the boundaries of cultural art practices such as beadwork by transforming antiquated electronic e-waste, primarily capacitors, resistors, and light-emitting diodes to create new and complex floral motifs that mirror traditional Anishinaabeg style glass beadwork. Through an up-cycling of e-waste, I carefully yet respectfully negotiate the tenuous line of cultural continuity and strive to maintain a distinct Anishinaabeg aesthetic as an intentional response to the advance of technological colonization of the digital age.”
Biography (French): Barry Ace est un artiste photographique et multimédia et conservateur anishinaabe (Odawa). Le travail d'Ace comprend des peintures en techniques mixtes et des œuvres textiles et sculpturales en techniques mixtes qui combinent des textiles et des perles traditionnels Anishinaabe avec des composants électriques trouvés. Ace a un vif intérêt pour la combinaison des technologies, de l'esthétique et des techniques traditionnelles et contemporaines dans ses œuvres. Barry Ace a d'abord étudié pour devenir électricien au Cambrian College, mais s'est tourné vers les arts graphiques. Les connaissances de base d'Ace en électricité ont cependant joué plus tard un rôle dans ses œuvres en techniques mixtes comprenant des composants électriques. Ace a enseigné à l'Université de Sudbury dans le cadre du programme d'études autochtones, ainsi qu'à l'Université Laurentienne et à l'Université Carleton en études canadiennes. En 2015, il a donné un atelier à la Galerie d'art d'Ottawa où les participants ont réalisé une carte collective en techniques mixtes de la ville d'Ottawa. Il a également dirigé un atelier pour les enfants d'une école d'immersion ojibwe à l'automne 2016, où les œuvres d'art produites par les enfants ont ensuite été exposées à la Fondation culturelle ojibwe. Ace participe à la résidence d'artiste invité Nigig organisée par le programme de culture visuelle autochtone de l'Université OCAD à l'hiver 2018. Une grande partie du travail de Barry Ace utilise des matériaux trouvés comme des condensateurs, des résistances et des diodes électroluminescentes, ainsi que des perles florales traditionnelles de style Grands Lacs, pour commenter « l'endurance culturelle non découragée par des siècles d'oppression coloniale et de changement social rapide ». Dans toutes ses créations, l’artiste souligne l’importance d’affirmer son identité et sa culture et de s’approprier l’imagerie et la représentation autochtones. Le travail d'Ace explore la relation entre les techniques et traditions historiques et les matériaux et sujets contemporains. En faisant référence à l'histoire de l'art textile anishinaabe dans des œuvres qui utilisent des matériaux contemporains produits en masse, entre autres thèmes, Ace étudie le dialogue entre les cultures autochtones et européennes, tout comme le font ses collègues artistes Rosalie Favell et Jeff Thomas. Un exemple en est l’histoire de l’utilisation de perles de verre provenant de commerçants européens dans le perlage autochtone à laquelle Ace fait référence dans ses pièces textiles. Certaines œuvres d'Ace explorent l'esthétique particulière de la technologie et de la culture populaire dans l'art autochtone, quelque chose que sa collègue artiste Rosalie Favell intègre également dans son travail.
Social Media Link: https://www.youtube.com/barryacearts
Website Link: https://www.barryacearts.com/
Birth Year: 1958
Medium: ceramics fibre installation mixed media painting performance public art textiles
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First Name: Robert
Last Name: Achtemichuk
Biography (English): Robert Achtemichuk studied fine arts at the University of Manitoba and the National Autonomous University of Mexico, specializing in printmaking. Back in Canada Achtemichuk taught in universities and then became the executive director at Open Studio in Toronto, a Canadian fine art printmaking gallery and studios. His prints and paintings have been shown in public and private galleries across Canada, most recently at Open Sesame. Robert is based in Kitchener, Ontario. Robert Achtemichuk acknowledges funding support from the Region of Waterloo Arts Fund and the Ontario Arts Council.
Biography (French): Robert Achtemichuk a étudié les beaux-arts à l'Université du Manitoba et à l'Université nationale autonome du Mexique, se spécialisant en gravure. De retour au Canada, Achtemichuk a enseigné dans des universités, puis est devenu directeur exécutif d'Open Studio à Toronto, une galerie et des studios canadiens de gravure d'art. Ses estampes et peintures ont été exposées dans des galeries publiques et privées à travers le Canada, plus récemment à Open Sesame. Robert est basé à Kitchener, en Ontario. Robert Achtemichuk remercie le soutien financier du Fonds pour les arts de la région de Waterloo et du Conseil des arts de l'Ontario.
Social Media Link: https://robertachtemichuk.ca/links/?share=twitter&nb=1
Website Link: https://robertachtemichuk.ca/
Birth Year: 1948
Medium: printmaking
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