CCCA Canadian Art Database

Medium: audio

HP

First Name: HP

Biography (English): HP was a collaboration between Hank Bull and Patrick Ready. Beginning in 1975 HP produced a weekly radio show, [The HP Radio Show], which ran on Vancouver Co-operative Radio for 8 years. Devoted to the idea that radio could be activated as an art medium, the two hosts developed an idiosyncratic style and a quick following. A forum for new inventions, telephone music and various types of listener participation, the show made heavy use of sound effects, experiments with tape recorders and scripted serials with names like The Cavemen, Tales from the Days of Sail, and Captain Bonnard and Captain Lafarge and Carolyne in Space. Many of the artists who came to the Western Front in Vancouver would be incorporated into the show. By 1978, in a prime-time Sunday evening slot, the title was changed to the HP Dinner Show, "scientifically designed to help you prepare, eat and digest, your dinner". Hank Bull has lived in Vancouver and worked at the Western Front since 1973. He became involved in radio and television in 1975. He has been active as an organizer of international artists' projects using electronic networks and continues various pursuits as a 'TOTALmedia' artist. Patrick Ready is a Vancouver-based writer, inventor and radio artist. His collaborative radio plays, were first produced in 1973 and have since been performed in galleries in Toronto and Vancouver. In 1989, he invented the 'water radio,' as artist-in-residence at The Banff Centre.

Biography (French): HP est le fruit d'une collaboration entre Hank Bull et Patrick Ready. À partir de 1975, HP a produit une émission de radio hebdomadaire, [The HP Radio Show], diffusée sur la Vancouver Co-operative Radio pendant 8 ans. Dévoués à l'idée que la radio pouvait être activée en tant que médium artistique, les deux animateurs ont développé un style idiosyncratique et une popularité rapide. Forum de nouvelles inventions, de musique téléphonique et de divers types de participation des auditeurs, l'émission faisait largement appel aux effets sonores, aux expériences avec des magnétophones et aux séries scénarisées avec des noms comme The Cavemen, Tales from the Days of Sail, et Capitaine Bonnard et Capitaine Lafarge et Carolyne dans l'espace. De nombreux artistes venus au Western Front à Vancouver seraient intégrés à l'exposition. En 1978, lors d'un créneau du dimanche soir aux heures de grande écoute, le titre a été changé pour devenir le HP Dinner Show, "scientifiquement conçu pour vous aider à préparer, manger et digérer votre dîner". Hank Bull vit à Vancouver et travaille au Western Front depuis 1973. Il s'est impliqué dans la radio et la télévision en 1975. Il a été actif en tant qu'organisateur de projets d'artistes internationaux utilisant les réseaux électroniques et continue diverses activités en tant qu'artiste 'TOTALmedia'. Patrick Ready est un écrivain, inventeur et artiste radiophonique basé à Vancouver. Ses pièces radiophoniques collaboratives ont été produites pour la première fois en 1973 et ont depuis été jouées dans des galeries de Toronto et de Vancouver. En 1989, il invente la « radio aquatique » en tant qu'artiste en résidence au Banff Centre.

Collaboration: Hank Bull & Patrick Ready

Medium: audio performance

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Donna Akrey

First Name: Donna

Last Name: Akrey

Biography (English): Donna Akrey is an interdisciplinary artist who creates installations, sculptures, videos, photography, book works and collaborations. She is a graduate of the Concordia University Bachelor of Visual Arts program, and holds a Master’s Degree in Fine Art from the Nova Scotia College of Art & Design. Her work reflects her interest in the urban environment, language and communication, body and mind and the power of the habitual on our dreams and realities. Akrey currently lives in Hamilton where she also teaches at Brock and McMaster University.

Biography (French): Donna Akrey est une artiste interdisciplinaire qui crée des installations, des sculptures, des vidéos, des photographies, des livres et des collaborations. Elle est diplômée du programme de baccalauréat en arts visuels de l’Université Concordia et détient une maîtrise en beaux-arts du Nova Scotia College of Art & Design. Son travail reflète son intérêt pour l'environnement urbain, le langage et la communication, le corps et l'esprit et le pouvoir de l'habituel sur nos rêves et nos réalités. Akrey vit actuellement à Hamilton où elle enseigne également à l'Université Brock et McMaster.

Website Link: https://www.donnaakrey.com/

Birth Year: 1965

Medium: audio collaboration installation mixed media performance photography sculpture video

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Sara Angelucci

First Name: Sara

Last Name: Angelucci

Biography (English): Sara Angelucci is a Toronto-based artist working in photography, video and audio. Her work explores vernacular photographs and films, analyzing the original context in which images are made. Drawing attention to conventions of image making, her work foregrounds the cultural role vernacular images play in framing particular stories, creating histories, and memorialization. Her interest lies in drawing our attention outside of the image frame, pointing to the social and historic conditions which are the unspoken basis of the image. Angelucci’s work has developed from an examination of the family archive and immigration, to a broader analysis and interpretation of anonymous/found photographs. In recent photography, video, and audio projects, Angelucci draws from the history of photography, as well as natural and social histories. Recent projects have brought particular attention to the historic conditions of women's labour. Sara Angelucci completed her BA at the University of Guelph and her MFA at the Nova Scotia College of Art and Design. She has exhibited her photography across Canada in solo exhibitions at the Art Gallery of York University, Le Mois de la Photo in Montreal, Vu in Quebec City, the Toronto Photographers Workshop, the MacLaren Art Centre, the Art Gallery of Hamilton, the Richmond Art Gallery, and the St. Mary’s University Art Gallery in Halifax. Internationally she has had solo exhibitions at the Canadian Cultural Centre in Paris, the Lianzhou Photography Festival and the Halsey Institute of Art in Charleston. Her work has been featured in numerous group shows in the US, Europe, and in China at the Pingyao and Beijing Biennales. Her videos have been screened across Canada and abroad, at festivals in Europe, China, Australia and the U.S. She has participated in artist residencies at the Art Gallery of Ontario, NSCAD (Halifax), the Banff Centre, and at Biz-Art in Shanghai. Angelucci is an Adjunct Professor in Photography at the School of Image Arts, Toronto Metropolitan University.

Biography (French): Sara Angelucci est une artiste torontoise travaillant dans les domaines de la photographie, de la vidéo et de l'audio. Son travail explore des photographies et des films vernaculaires, analysant le contexte original dans lequel les images sont créées. Attirant l'attention sur les conventions de création d'images, son travail met en avant le rôle culturel que jouent les images vernaculaires dans le cadrage d'histoires particulières, la création d'histoires et la mémorialisation. Son intérêt consiste à attirer notre attention hors du cadre de l’image, en soulignant les conditions sociales et historiques qui constituent la base tacite de l’image. Le travail d’Angelucci s’est développé à partir d’un examen des archives familiales et de l’immigration, jusqu’à une analyse et une interprétation plus larges de photographies anonymes/trouvées. Dans ses récents projets photographiques, vidéo et audio, Angelucci s'inspire de l'histoire de la photographie, ainsi que des histoires naturelles et sociales. Des projets récents ont attiré une attention particulière sur les conditions historiques du travail des femmes. Sara Angelucci a obtenu son baccalauréat à l'Université de Guelph et sa maîtrise en beaux-arts au Nova Scotia College of Art and Design. Elle a exposé ses photographies partout au Canada dans le cadre d'expositions personnelles à la Galerie d'art de l'Université York, Le Mois de la Photo à Montréal, Vu à Québec, le Toronto Photographers Workshop, le MacLaren Art Centre, la Art Gallery of Hamilton, le Richmond Art Gallery et la galerie d'art de l'Université St. Mary's à Halifax. À l'échelle internationale, elle a présenté des expositions personnelles au Centre culturel canadien à Paris, au Festival de photographie de Lianzhou et au Halsey Institute of Art de Charleston. Son travail a été présenté dans de nombreuses expositions collectives aux États-Unis, en Europe et en Chine aux Biennales de Pingyao et de Pékin. Ses vidéos ont été projetées partout au Canada et à l'étranger, dans des festivals en Europe, en Chine, en Australie et aux États-Unis. Elle a participé à des résidences d'artistes au Musée des beaux-arts de l'Ontario, au NSCAD (Halifax), au Banff Centre et au Biz-Art à Shanghai. Angelucci est professeur adjoint de photographie à la School of Image Arts de la Toronto Metropolitan University.

Social Media Link: https://www.instagram.com/angelucci803/

Website Link: https://www.sara-angelucci.ca/SARA-ANGELUCCI

Birth Year: 1962

Medium: audio photography video

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Jo-Anne Balcaen

First Name: Jo-Anne

Last Name: Balcaen

Biography (English): Jo-Anne Balcaen is a Montreal-based artist who works with a range of mediums including video, installation, sculpture, and photography. Her work has been presented in Canada, the US and Europe, including solo exhibitions in Montréal at Optica, Galerie Clark, La Centrale, and Galerie B-312; in Calgary at Truck and The New Gallery, in Winnipeg at Ace Art Inc., and in Halifax at eyelevel gallery. She has been awarded grants from the Canada Council for the Arts, the Conseil des arts et des lettres du Québec, and the Manitoba Arts Council, and has attended residencies at the Banff Centre and at the International Studio and Curatorial Residency (ISCP) in Brooklyn, New York. Jo-Anne also works as a freelance English translator specializing in the arts and culture sector.

Biography (French): Jo-Anne Balcaen est une artiste basée à Montréal qui travaille avec une gamme de médiums, notamment la vidéo, l'installation, la sculpture et la photographie. Son travail a été présenté au Canada, aux États-Unis et en Europe, notamment dans des expositions solos à Montréal à Optica, à la Galerie Clark, à La Centrale et à la Galerie B-312; à Calgary chez Truck et The New Gallery, à Winnipeg chez Ace Art Inc. et à Halifax chez eyelevel gallery. Elle a reçu des subventions du Conseil des Arts du Canada, du Conseil des arts et des lettres du Québec et du Manitoba Arts Council, et a participé à des résidences au Banff Centre et à l'International Studio and Curatorial Residency (ISCP) à Brooklyn. , New York. Jo-Anne travaille également comme traductrice anglaise indépendante spécialisée dans le secteur des arts et de la culture.

Social Media Link: https://www.instagram.com/jablcn/

Website Link: https://www.joannebalcaen.art/

Birth Year: 1971

Medium: audio installation photography text-based video

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Jean Bridge

First Name: Jean

Last Name: Bridge

Biography (English): Jean Bridge is a visual artist whose innovative projects have been widely exhibited in Canada and abroad. Her work investigates the nature of space and place and explores relationships between the natural and built environment through the structuring of sites and experiences. Her work plays with the common-place, elevating what is often taken for granted in the world around us. Her work invites active engagement and the examination of assumptions. Her most recent creative project is Canupy: Achilles Shadow – is an expansive artist garden and tree orphanage in Ottawa at the Experimental Farm (on view until September 2017). Here tree saplings were collected, planted and nurtured in a garden bed that resembled the shadow a fully mature maple tree might cast. Other recent work includes Elision (exhibited at Brock University Centre for the Arts) - mural size renderings of 3D models that fuse engineered urban forms with natural patterns of grown and two immersive video/audio environments – Around the Block and Livelihood (both exhibited at Red Head Gallery in Toronto) – in which we walk disarming urban streetscapes. Bridge's work is held in many public and private art collections including those of Canada Council Art Bank; Ottawa Art Gallery; Fornsallen, Visby, Sweden; Kamloops Art Gallery.

Biography (French): Jean Bridge est une artiste visuelle dont les projets innovants ont été largement exposés au Canada et à l'étranger. Son travail étudie la nature de l'espace et du lieu et explore les relations entre l'environnement naturel et bâti à travers la structuration des sites et des expériences. Son travail joue avec le lieu commun, élevant ce qui est souvent tenu pour acquis dans le monde qui nous entoure. Son travail invite à un engagement actif et à l’examen des hypothèses. Son projet créatif le plus récent est Canupy : Achilles Shadow – est un vaste jardin d'artistes et un orphelinat d'arbres à Ottawa à la Ferme expérimentale (visible jusqu'en septembre 2017). Ici, des jeunes arbres ont été collectés, plantés et entretenus dans un lit de jardin qui ressemblait à l'ombre qu'un érable pleinement mature pourrait projeter. D'autres travaux récents incluent Elision (exposé au Centre des arts de l'Université Brock) - des rendus au format mural de modèles 3D qui fusionnent des formes urbaines techniques avec des modèles naturels de végétation et deux environnements vidéo/audio immersifs - Around the Block et Livelihood (tous deux exposés au Red Head Gallery à Toronto) – dans laquelle nous parcourons des paysages urbains désarmants. Les œuvres de Bridge sont conservées dans de nombreuses collections d'art publiques et privées, notamment celles de la Banque d'œuvres d'art du Conseil des Arts du Canada ; Galerie d'art d'Ottawa; Fornsallen, Visby, Suède ; Galerie d'art de Kamloops.

Social Media Link: https://www.facebook.com/jbridgeme

Website Link: https://www.jeanbridge.com/

Birth Year: 1949

Medium: audio digital photography video

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Hank Bull

First Name: Hank

Last Name: Bull

Biography (English): Hank Bull became interested in art and music at an early age, mentored by a librarian, Graham Barnett, and encouraged by high school instructors Paavo Airola and David Blackwood. After travels in Europe in 1968, he studied drawing and photography in Toronto under Robert Markle and Nobuo Kuobota. In 1973, he moved to xwməθkwəy̓əm (Musqueam)/Vancouver to join the newly formed artist-run centre Western Front. In this interdisciplinary setting, he was exposed to mail art, poetry, ceramics, improvised music and video. He produced a weekly radio broadcast, cabaret performances, shadow theatre and telecommunications projects. During the 1980s he travelled in Asia, Africa and Europe, organized international exchanges and helped to develop a Canadian network of artist-run centres. He has worked in collaboration with a wide range of artists, including Kate Craig, Glenn Lewis, General Idea, Robert Filliou, William S. Burroughs, Kathy Acker, Michael Snow, Mona Hatoum, Antoni Muntadas, Steve Lacy, Tari Ito, Rebecca Belmore, Germaine Koh, Khan Lee, Cornelia Wyngaarden and many others. He has filled a variety of roles as artist, curator, writer, organizer and administrator. Throughout his career, he has continued an individual practice of painting, music, photography, video, sound and sculpture. He lives at the Western Front and spends a fair amount of time in swiya, territory of shíshálh Nation, as a member of the Storm Bay Art and Conservation Society.

Biography (French): Hank Bull s'est intéressé à l'art et à la musique dès son plus jeune âge, encadré par un bibliothécaire, Graham Barnett, et encouragé par les professeurs du secondaire Paavo Airola et David Blackwood. Après des voyages en Europe en 1968, il étudie le dessin et la photographie à Toronto auprès de Robert Markle et Nobuo Kuobota. En 1973, il déménage à xwməθkwəy̓əm (Musqueam)/Vancouver pour rejoindre le nouveau centre d'artistes autogéré Western Front. Dans ce cadre interdisciplinaire, il a été exposé au mail art, à la poésie, à la céramique, à la musique improvisée et à la vidéo. Il a réalisé une émission de radio hebdomadaire, des spectacles de cabaret, du théâtre d'ombres et des projets de télécommunications. Au cours des années 1980, il voyage en Asie, en Afrique et en Europe, organise des échanges internationaux et contribue au développement d'un réseau canadien de centres d'artistes autogérés. Il a travaillé en collaboration avec un large éventail d'artistes, dont Kate Craig, Glenn Lewis, General Idea, Robert Filliou, William S. Burroughs, Kathy Acker, Michael Snow, Mona Hatoum, Antoni Muntadas, Steve Lacy, Tari Ito, Rebecca Belmore. , Germaine Koh, Khan Lee, Cornelia Wyngaarden et bien d'autres. Il a rempli divers rôles en tant qu'artiste, conservateur, écrivain, organisateur et administrateur. Tout au long de sa carrière, il poursuit une pratique individuelle de la peinture, de la musique, de la photographie, de la vidéo, du son et de la sculpture. Il vit sur le front occidental et passe beaucoup de temps à swiya, territoire de la nation shíshálh, en tant que membre de la Storm Bay Art and Conservation Society.

Social Media Link: https://www.instagram.com/hank_bull/

Website Link: https://hankbull.ca/

Birth Year: 1949

Medium: audio performance

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Kay Burns

First Name: Kay

Last Name: Burns

Biography (English): Kay Burns is a multidisciplinary artist whose work includes: performance art, locative media, audio, video, photography, sculpture, and installation. Her practice engages in site-specific responses to locations through a reinterpretation of local mythologies, histories, and the eccentricities of people who inhabit those places. Her work melds fact and fiction through alternative constructions of place and event, indirectly commenting on the authority associated with the dissemination of information. A significant part of Burns’s practice has been the reinstatement of the defunct Flat Earth Society of Canada through her performance persona, Iris Taylor, entailing presentations of an evolving 'recruitment lecture' and the ongoing development of flat earth artifacts. Her performance work also includes guided 'historical' walks as Iris Taylor, and an extended walking practice through her involvement as a founding member of the Ministry of Walking collective. Her work has been presented internationally in Reykjavík, Amsterdam, Belfast, New York City, and Los Angeles; and across Canada from Dawson to St. John's. Burns previously held the post of curator at the Muttart Public Art Gallery in Calgary, and taught in the University of Calgary Fine Arts Department and the Alberta College of Art and Design Media Art Department

Biography (French): Kay Burns est une artiste multidisciplinaire dont le travail comprend : l'art de la performance, les médias locatifs, l'audio, la vidéo, la photographie, la sculpture et l'installation. Sa pratique s'engage dans des réponses spécifiques aux lieux à travers une réinterprétation des mythologies locales, des histoires et des excentricités des personnes qui habitent ces lieux. Son travail mélange réalité et fiction à travers des constructions alternatives de lieux et d'événements, commentant indirectement l'autorité associée à la diffusion de l'information. Une partie importante de la pratique de Burns a été la réintégration de la défunte Flat Earth Society of Canada à travers son personnage de performance, Iris Taylor, impliquant des présentations d'une « conférence de recrutement » en évolution et le développement continu d'artefacts de la Terre plate. Son travail de performance comprend également des promenades guidées « historiques » dans le rôle d'Iris Taylor, et une pratique prolongée de la marche grâce à son implication en tant que membre fondateur du collectif Ministry of Walking. Son travail a été présenté internationalement à Reykjavík, Amsterdam, Belfast, New York et Los Angeles ; et partout au Canada, de Dawson à St. John's. Burns a auparavant occupé le poste de conservateur à la Muttart Public Art Gallery de Calgary et a enseigné au département des beaux-arts de l'Université de Calgary et au département d'art médiatique de l'Alberta College of Art and Design.

Medium: audio performance photography sculpture video

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Ian Carr-Harris

First Name: Ian

Last Name: Carr-Harris

Biography (English): Ian was born in Victoria, British Columbia in 1941. He is an artist, writer and educator. He has a B.A. from Queen's University in Kingston, a B.L.S. from the University of Toronto and AOCA from the Ontario College of Art and Design. Major solo exhibitions of his work have taken place across Canada and abroad. His writings on art and artists have been published in Canadian Art, Parachute, C Magazine, and Vanguard, among others. Ian has been on the faculty of the Ontario College of Art and Design since 1964, and is a full-time instructor in the Faculty of Foundation Studies. He has received several grants from the Ontario Arts Council and the Canada Council, and is currently represented by the Susan Hobbs Gallery, Toronto. He currently lives and works in Toronto.

Biography (French): Ian was born in Victoria, British Columbia in 1941. He is an artist, writer and educator. He has a B.A. from Queen's University in Kingston, a B.L.S. from the University of Toronto and AOCA from the Ontario College of Art and Design. Major solo exhibitions of his work have taken place across Canada and abroad. His writings on art and artists have been published in Canadian Art, Parachute, C Magazine, and Vanguard, among others. Ian has been on the faculty of the Ontario College of Art and Design since 1964, and is a full-time instructor in the Faculty of Foundation Studies. He has received several grants from the Ontario Arts Council and the Canada Council, and is currently represented by the Susan Hobbs Gallery, Toronto. He currently lives and works in Toronto.

Birth Year: 1941

Medium: audio installation sculpture text-based video

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Ian Carr-Harris

First Name: Ian

Last Name: Carr-Harris

Biography (English): Ian Harris-Carr RCA is an artist, writer and educator. He has a B.A. from Queen's University in Kingston, a B.L.S. from the University of Toronto and AOCA from the Ontario College of Art and Design. Major solo exhibitions of his work have taken place across Canada and abroad. His writings on art and artists have been published in Canadian Art, Parachute, C Magazine, and Vanguard, among others. Primarily a sculptor and installation artist, Ian Carr-Harris' work investigates knowledge and ordering systems, often working with books and libraries, reflecting his early training and career as a librarian. In particular, his work reflects an interest in the intersections between memory and technology, often outmoded technology, which was a recurrent motif of Canadian art in the 1970s. Ian has been on the faculty of the Ontario College of Art and Design since 1964, and is a full-time instructor in the Faculty of Foundation Studies. He has received several grants from the Ontario Arts Council and the Canada Council, and is currently represented by the Susan Hobbs Gallery, Toronto.

Biography (French): Ian Harris-Carr ARC est artiste, écrivain et éducateur. Il est titulaire d'un B.A. de l'Université Queen's à Kingston, un B.L.S. de l'Université de Toronto et AOCA de l'Ontario College of Art and Design. D'importantes expositions personnelles de son travail ont eu lieu partout au Canada et à l'étranger. Ses écrits sur l'art et les artistes ont été publiés dans Canadian Art, Parachute, C Magazine et Vanguard, entre autres. autres. Principalement sculpteur et artiste d'installation, le travail d'Ian Carr-Harris étudie les connaissances et les systèmes de commande, travaillant souvent avec des livres et des bibliothèques, reflétant sa formation initiale et sa carrière de bibliothécaire. Son travail reflète notamment un intérêt pour les intersections entre la mémoire et la technologie, une technologie souvent dépassée, qui était un motif récurrent de l'art canadien dans les années 1970. Ian est membre du corps professoral du Collège d'art et de design de l'Ontario depuis 1964 et est instructeur à temps plein à la Faculté des études fondamentales. Il a reçu plusieurs subventions du Conseil des arts de l'Ontario et du Conseil des Arts du Canada et est actuellement représenté par la Susan Hobbs Gallery de Toronto.

Birth Year: 1941

Medium: audio bookwork installation sculpture text-based video

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Millie Chen

First Name: Millie

Last Name: Chen

Biography (English): Millie Chen’s visual, audio and performative works are intended to interrupt habits of viewing. Materials, tools and methodologies are contingent on the needs of the moment, but at the core of all her projects are social inquiry and the use of sensory modes of perception in the generation of knowledge. Chen’s artwork has been shown across North and South America, East Asia and Europe at venues and festivals including the Albright-Knox Art Gallery, Buffalo, The Power Plant, Toronto, Centre Culturel Canadien, Paris, Centro Nacional des las Artes, Mexico City, The Contemporary Austin, Shanghai Expo, Hong Kong Asian Film Festival, Toronto Nuit Blanche, and FILE-Rio: Electronic Language International Festival, Rio de Janeiro. Her work is in several public collections including the Albright-Knox Art Gallery, University of Colorado Art Museum, Art Bank of Canada Council for the Arts, Canadian Pacific Railway, and Toronto Transit Commission, and she has produced a number of permanent public art commissions. Among her awards is a Chalmers Fellowship through the Ontario Arts Council to produce an audio-video based on two river journeys on the Niagara and the Yangtze. Her writing has appeared in publications in the U.K., Canada, the U.S. and China. Chen is a Professor in the Department of Art, University at Buffalo. Her work is represented by Anna Kaplan Contemporary.

Biography (French): Les œuvres visuelles, sonores et performatives de Millie Chen visent à interrompre les habitudes de visionnage. Les matériaux, les outils et les méthodologies dépendent des besoins du moment, mais au cœur de tous ses projets se trouvent l'enquête sociale et l'utilisation de modes de perception sensorielles dans la génération de connaissances. Les œuvres de Chen ont été exposées en Amérique du Nord et du Sud, en Asie de l'Est et en Europe dans des lieux et des festivals, notamment à la Albright-Knox Art Gallery, Buffalo, The Power Plant, Toronto, Centre Culturel Canadien, Paris, Centro Nacional des las Artes, Mexico, The Contemporary Austin, Shanghai Expo, Hong Kong Asian Film Festival, Toronto Nuit Blanche et FILE-Rio : Electronic Language International Festival, Rio de Janeiro. Son travail fait partie de plusieurs collections publiques, notamment la galerie d'art Albright-Knox, le musée d'art de l'Université du Colorado, le Conseil des arts de la Banque d'art du Canada, le chemin de fer Canadien Pacifique et la Toronto Transit Commission, et elle a produit un certain nombre de commandes d'art public permanentes. . Parmi ses récompenses, citons une bourse Chalmers du Conseil des arts de l'Ontario pour produire un audio-vidéo basé sur deux voyages fluviaux sur le Niagara et le Yangtze. Ses écrits ont été publiés dans des publications au Royaume-Uni, au Canada, aux États-Unis et en Chine. Chen est professeur au Département d'art de l'Université de Buffalo. Son travail est représenté par Anna Kaplan Contemporary.

Social Media Link: https://www.instagram.com/milliechen2017/

Website Link: https://www.milliechen.com/

Birth Year: 1962

Medium: audio drawing installation performance printmaking video

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