CCCA Canadian Art Database

Medium: ceramics

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Barry Ace

First Name: Barry

Last Name: Ace

Biography (English): Barry Ace is a practicing multidisciplinary artist currently living in Ottawa. He is a debendaagzijig (citizen) of M’Chigeeng First Nation, Odawa Mnis (Manitoulin Island), Ontario, Canada. Ace’s work responds to the impact of the digital age and how it exponentially transforms and infuses Anishinaabeg culture (and other global cultures) with new technologies and new ways of communicating. His work attempts to harness and bridge the precipice between historical and contemporary knowledge, art, and power, while maintaining a distinct Anishinaabeg aesthetic connecting generations. “My visual art practice is a response to the impact of the digital age and how it exponentially transforms and infuses Anishinaabeg culture with new technologies and new ways of communicating. My work is known for its signature style of transformation and recontextualization of traditional objects drawn from historic Anishinaabeg material culture, such as textiles. I deliberately push the boundaries of cultural art practices such as beadwork by transforming antiquated electronic e-waste, primarily capacitors, resistors, and light-emitting diodes to create new and complex floral motifs that mirror traditional Anishinaabeg style glass beadwork. Through an up-cycling of e-waste, I carefully yet respectfully negotiate the tenuous line of cultural continuity and strive to maintain a distinct Anishinaabeg aesthetic as an intentional response to the advance of technological colonization of the digital age.”

Biography (French): Barry Ace est un artiste photographique et multimédia et conservateur anishinaabe (Odawa). Le travail d'Ace comprend des peintures en techniques mixtes et des œuvres textiles et sculpturales en techniques mixtes qui combinent des textiles et des perles traditionnels Anishinaabe avec des composants électriques trouvés. Ace a un vif intérêt pour la combinaison des technologies, de l'esthétique et des techniques traditionnelles et contemporaines dans ses œuvres. Barry Ace a d'abord étudié pour devenir électricien au Cambrian College, mais s'est tourné vers les arts graphiques. Les connaissances de base d'Ace en électricité ont cependant joué plus tard un rôle dans ses œuvres en techniques mixtes comprenant des composants électriques. Ace a enseigné à l'Université de Sudbury dans le cadre du programme d'études autochtones, ainsi qu'à l'Université Laurentienne et à l'Université Carleton en études canadiennes. En 2015, il a donné un atelier à la Galerie d'art d'Ottawa où les participants ont réalisé une carte collective en techniques mixtes de la ville d'Ottawa. Il a également dirigé un atelier pour les enfants d'une école d'immersion ojibwe à l'automne 2016, où les œuvres d'art produites par les enfants ont ensuite été exposées à la Fondation culturelle ojibwe. Ace participe à la résidence d'artiste invité Nigig organisée par le programme de culture visuelle autochtone de l'Université OCAD à l'hiver 2018. Une grande partie du travail de Barry Ace utilise des matériaux trouvés comme des condensateurs, des résistances et des diodes électroluminescentes, ainsi que des perles florales traditionnelles de style Grands Lacs, pour commenter « l'endurance culturelle non découragée par des siècles d'oppression coloniale et de changement social rapide ». Dans toutes ses créations, l’artiste souligne l’importance d’affirmer son identité et sa culture et de s’approprier l’imagerie et la représentation autochtones. Le travail d'Ace explore la relation entre les techniques et traditions historiques et les matériaux et sujets contemporains. En faisant référence à l'histoire de l'art textile anishinaabe dans des œuvres qui utilisent des matériaux contemporains produits en masse, entre autres thèmes, Ace étudie le dialogue entre les cultures autochtones et européennes, tout comme le font ses collègues artistes Rosalie Favell et Jeff Thomas. Un exemple en est l’histoire de l’utilisation de perles de verre provenant de commerçants européens dans le perlage autochtone à laquelle Ace fait référence dans ses pièces textiles. Certaines œuvres d'Ace explorent l'esthétique particulière de la technologie et de la culture populaire dans l'art autochtone, quelque chose que sa collègue artiste Rosalie Favell intègre également dans son travail.

Social Media Link: https://www.youtube.com/barryacearts

Website Link: https://www.barryacearts.com/

Birth Year: 1958

Medium: ceramics fibre installation mixed media painting performance public art textiles

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KC Adams

First Name: KC

Last Name: Adams

Biography (English): Winnipeg-based artist KC Adams graduated from Concordia University with a BFA and works in medium that includes: sculpture, installation, drawing, painting, photography, ceramics, printmaking and kinetic art. She maintains her own website at www.kcadams.com showcasing her work and digital art projects. KC Adams has had several solo exhibitions, most recently Legacy at the Parramatta Artists Studios, Parramatta, NSW. She has also been featured in numerous group exhibitions, Circuit City at My Winnipeg at la maison rouge in Paris, France, Cyborg Living Space II, The Language of Intercession at the OBORO Gallery in Montreal and Cyborg Hybrids at the PHOTOQUAI: Biennale des images du monde in Paris, France. She has participated in residencies at the Banff Centre, the Confederation Art Centre in Charlottetown, National Museum of the American Indian in New York and Canada Council’s International residency in Parramatta, NSW. She has received several grants and awards from Winnipeg Arts Council, Manitoba Arts Council and Canada Council for the Arts. Twenty pieces from the Cyborg Hybrid series is in the permanent collection of the National Art Gallery in Ottawa, ten Circuit City prints to the Indian and Inuit Art Centre in Ottawa and Birch Bark Ltd. is in the collection of the Canadian Consulate in Sydney, NSW. The CCCA Winnipeg Artists Project was generously supported by the Winnipeg Foundation.

Biography (French): L'artiste KC Adams, basé à Winnipeg, est diplômé d'un baccalauréat en beaux-arts de l'Université Concordia et travaille dans des domaines tels que la sculpture, l'installation, le dessin, la peinture, la photographie, la céramique, la gravure et l'art cinétique. Elle gère son propre site Web à l'adresse www.kcadams.com présentant son travail et ses projets d'art numérique. KC Adams a eu plusieurs expositions personnelles, la plus récente Legacy aux Parramatta Artists Studios, Parramatta, NSW. Elle a également été présentée dans de nombreuses expositions collectives, Circuit City à My Winnipeg à la maison rouge à Paris, France, Cyborg Living Space II, The Language of Intercession à l'OBORO. Gallery à Montréal et Cyborg Hybrids à PHOTOQUAI : Biennale des images du monde à Paris, France. Elle a participé à des résidences au Banff Centre, au Confederation Art Centre à Charlottetown, au National Museum of the American Indian à New York et à la résidence internationale du Conseil des Arts du Canada à Parramatta, NSW. Elle a reçu plusieurs subventions et prix du Conseil des arts de Winnipeg, du Conseil des arts du Manitoba et du Conseil des arts du Canada. Vingt pièces de la série Cyborg Hybrid font partie de la collection permanente de la Galerie nationale d'art d'Ottawa, dix tirages Circuit City du Centre d'art indien et inuit d'Ottawa et Birch Bark Ltd. fait partie de la collection du consulat canadien à Sydney, Nouvelle-Galles du Sud. Le CCCA Winnipeg Artists Project a été généreusement soutenu par la Winnipeg Foundation.

Social Media Link: https://www.instagram.com/adams_kc/

Additional Social Media Link: https://twitter.com/kc_adams_art?lang=en

Website Link: https://www.kcadams.net/

Birth Year: 1971

Medium: ceramics drawing installation mixed media painting photography printmaking sculpture video

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Ann Beam

First Name: Ann

Last Name: Beam

Biography (English): Ann Beam is a multimedia artist based in M'Chigeeng First Nation, Manitoulin Island. Born Ann Elena Weatherby in 1944 in Brooklyn, New York, she is the spouse of artist Carl Beam. She has a BFA from State University of New York at Buffalo. She taught at the Art Gallery of Ontario in the late 1960s and 1970s and later managed the Neon Raven Art Gallery on Manitoulin Island. Themes covered in her art have been described as "cultural histories of women's labour in building homes, in motherhood, cooking and teaching." She has worked with various mediums, including oil and acrylic, found art, recycled materials, pottery, paper and cloth.

Biography (French): Ann Beam est une artiste multimédia basée dans la Première Nation M'Chigeeng, sur l'île Manitoulin. Née Ann Elena Weatherby en 1944 à Brooklyn, New York, elle est l'épouse de l'artiste Carl Beam. Elle est titulaire d'un BFA de l'Université d'État de New York à Buffalo. Elle a enseigné au Musée des beaux-arts de l'Ontario à la fin des années 1960 et dans les années 1970 et a ensuite dirigé la Neon Raven Art Gallery sur l'île Manitoulin. Les thèmes abordés dans son art ont été décrits comme « des histoires culturelles du travail des femmes dans la construction de maisons, dans la maternité, la cuisine et l'enseignement ». Elle a travaillé avec divers médiums, notamment l'huile et l'acrylique, l'art trouvé, les matériaux recyclés, la poterie, le papier et le tissu.

Website Link: https://beamartprojects.com/

Birth Year: 1944

Medium: ceramics mixed media painting textiles

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Magdalen Celestino

First Name: Magdalen

Last Name: Celestino

Biography (English): Magdalen Celestino is a Canadian Postwar & Contemporary artist who was born in 1957. Numerous galleries and museums such as The New Gallery have featured Celestino's work in the past.

Biography (French): Magdalen Celestino est une artiste canadienne d'après-guerre et contemporaine née en 1957. De nombreuses galeries et musées tels que The New Gallery ont présenté le travail de Celestino dans le passé.

Birth Year: 1957

Medium: ceramics

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Susan Collett

First Name: Susan

Last Name: Collett

Biography (English): Susan Collett RCA is a graduate from the Cleveland Institute of Art, Ohio U.S.A. earning a BFA degree in Printmaking with a Minor in Ceramics. Since 1993 she has run a full-time studio art practice in downtown Toronto. Public and private gallery exhibitions and commission work sustain her full-time practice. Her work was recently included in the Toronto International Art Fair 2013 & 2014 with Sandra Ainsley Gallery, accepted to the Korean Biennale 2015 & Taiwan Biennale 2012, International Triennial of Silicate Arts, Kecskemet, Hungary 2011, Sevres Porcelain Museum, Paris, 2010, and an honourable mention at the CEBIKO International Ceramics Biennale in Korea 2009. She has exhibited at SOFA Chicago & New York, Palm Beach and the Toronto International Art Fair. In 2009, Collett was invited by the ceramic Association of Israel to conduct a Master workshop near the Dead Sea and various invitations to give presentations on her work at The Gardiner Museum of Ceramic Art, Toronto, Hangzhou Art & Design Academy, China and Concordia University in Montreal and California State University, Long Beach among others. Her work has appeared in Ceramic Review, Ceramic Art & Perception, Ceramics Technical, Canadian Art and various catalogues and publications. Collections include The Gardiner Museum of Ceramic Art, The Tom Thomson Memorial Art Gallery, The Canadian Clay & Glass Gallery, The Queen Elizabeth Hotel, Montreal, Ernst & Young, Toronto, Trump Tower Miami, The Four Seasons Hotel, Toronto, Aimia, Toronto & Montreal and The Canadiana Collection of the Official Residencies of Ottawa, Rideau Hall where the sculpture Filigree was placed in the private office of the Governor General of Canada. She received her letters from the IAC, International Academy of Ceramics in 2007 and her RCA, Royal Canadian Academy of Ceramics in 2008.

Biography (French): Susan Collett ARC est diplômée du Cleveland Institute of Art, Ohio, États-Unis, où elle a obtenu un BFA en gravure avec une mineure en céramique. Depuis 1993, elle dirige un studio d'art à temps plein au centre-ville de Toronto. Des expositions dans des galeries publiques et privées et des commandes soutiennent sa pratique à temps plein. Son travail a récemment été inclus à la Toronto International Art Fair 2013 et 2014 avec la Sandra Ainsley Gallery, accepté à la Biennale coréenne 2015 et à la Biennale de Taiwan 2012, à la Triennale internationale des arts du silicate, Kecskemet, Hongrie 2011, au Musée de la porcelaine de Sèvres, Paris, 2010, et une mention honorable à la Biennale Internationale de Céramique CEBIKO en Corée 2009. Elle a exposé au SOFA Chicago et New York, Palm Beach et la Foire internationale d'art de Toronto. En 2009, Collett a été invitée par l'Association de céramique d'Israël à diriger un atelier de maître près de la mer Morte et diverses invitations à donner des présentations sur son travail au Gardiner Museum of Ceramic Art, Toronto, Hangzhou Art & Design Academy, Chine et Université Concordia à Montréal et California State University, Long Beach, entre autres. Son travail a été publié dans Ceramic Review, Ceramic Art & Perception, Ceramics Technical, Canadian Art et dans divers catalogues et publications. Les collections comprennent le Gardiner Museum of Ceramic Art, le Tom Thomson Memorial Art Gallery, The Canadian Clay & Glass Gallery, The Queen Elizabeth Hotel, Montréal, Ernst & Young, Toronto, Trump Tower Miami, The Four Seasons Hotel, Toronto, Aimia, Toronto & Montreal et The Canadiana Collection of the Résidences officielles d'Ottawa, Rideau Hall où la sculpture Filigrane a été placée dans le bureau privé du gouverneur général du Canada. Elle a reçu ses lettres de l'IAC, International Academy of Ceramics en 2007 et son RCA, Royal Canadian Academy of Ceramics en 2008.

Social Media Link: https://www.instagram.com/susan.collett/

Website Link: https://susancollett.com/

Birth Year: 1961

Medium: ceramics printmaking sculpture

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Pierre Coupey

First Name: Pierre

Last Name: Coupey

Biography (English): Pierre Coupey RCA was raised and educated in Montreal. He graduated from Lower Canada College, received his BA from McGill University, and studied drawing at the Académie Julian and printmaking at the Atelier 17 in Paris. He received his MA in English and Creative Writing from the University of British Columbia, and a Certificate in Printmaking from the Art Institute, Capilano University. He was a founding Co-editor of The Georgia Straight and the founding Editor of The Capilano Review. He currently serves on The Capilano Review Contemporary Arts Society Board. His work has received awards, grants and commissions, including grants from the Conseil des Arts du Québec, the Canada Council, the British Columbia Arts Council, and the Audain Foundation for the Arts. In 2013 he received the Distinguished Artist Award from FANS. He was elected to the Royal Canadian Academy of Arts in 2017 and formally inducted in 2018. He has published several books of poetry, chapbooks and catalogues, and exhibited in solo and group shows nationally and internationally. His work is represented in numerous private collections in Canada, the United States, Japan and Europe, and in numerous corporate, university and public collections across Canada. Major public collections include the Burnaby Art Gallery, the Canada Council Art Bank, the Kelowna Art Gallery, Simon Fraser University Art Gallery, University of Guelph Collection, the University of Lethbridge Art Gallery, the Vancouver Art Gallery and the West Vancouver Art Museum. His work is represented by Gallery Jones in Vancouver and by Odon Wagner Contemporary in Toronto.

Biography (French): Pierre Coupey ARC a grandi et fait ses études à Montréal. Il est diplômé du Lower Canada College, a obtenu son BA de l'Université McGill et a étudié le dessin à l'Académie Julian et la gravure à l'Atelier 17 à Paris. Il a obtenu sa maîtrise en anglais et en création littéraire de l'Université de la Colombie-Britannique et un certificat en gravure de l'Art Institute de l'Université Capilano. Il a été co-éditeur fondateur de The Georgia Straight et rédacteur fondateur de The Capilano Review. Il siège actuellement au conseil d’administration de la Capilano Review Contemporary Arts Society. Son travail a reçu des prix, des subventions et des commandes, notamment des subventions du Conseil des Arts du Québec, du Conseil des Arts du Canada, du British Columbia Arts Council et de la Fondation Audain pour les Arts. En 2013, il a reçu le Distinguished Artist Award des FANS. Il a été élu à l'Académie royale des arts du Canada en 2017 et officiellement intronisé en 2018. Il a publié plusieurs recueils de poésie, chapbooks et catalogues, et a exposé dans des expositions individuelles et collectives à l'échelle nationale et internationale. Son travail est représenté dans de nombreuses collections privées au Canada, aux États-Unis, au Japon et en Europe, ainsi que dans de nombreuses collections corporatives, universitaires et publiques partout au Canada. Les principales collections publiques comprennent la Burnaby Art Gallery, la Banque d'art du Conseil des Arts du Canada, la Kelowna Art Gallery, la Simon Fraser University Art Gallery, la University of Guelph Collection, la University of Lethbridge Art Gallery, la Vancouver Art Gallery et le West Vancouver Art Museum. Son travail est représenté par la Gallery Jones à Vancouver et par Odon Wagner Contemporary à Toronto.

Social Media Link: https://www.instagram.com/pierrecoupey/

Website Link: http://www.coupey.ca/

Birth Year: 1942

Medium: bookwork ceramics drawing painting photography

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Audrey Killoran

First Name: Audrey

Last Name: Killoran

Biography (English): Audrey Killoran studied biology and worked with CUSO in West Africa before becoming involved in ceramics in 1975. Soon after she made the decision to work as a potter, renting a studio in the old Centre de Céramique Bonsecours in Montreal.Until 1992 she made high-fired functional stoneware and porcelain, much influenced by the philosophy of British pottery icon Bernard Leach, the traditions of Japanese pottery, and the beautiful ceramics of Louise Doucet and Satoshi Saito. In the 1980s she earned a B.F.A. in Art History / Studio Art at Concordia University in Montreal. She became interested in smoke firing and her work turned towards more sculptural vessels. It is perhaps in her burnished smoke-fired work that the influence of her studies in biology and fascination with form and surface pattern is most apparent, as well as the semitropical plant life, art and architecture of West Africa. Audrey has been a part-time instructor of ceramics at the Visual Arts Centre, Montreal since 1978. She has exhibited nationally and internationally, and has been the recipient of several awards for her Ceramic vessels, including the province of Quebec’s Prix special Gaétan Baudin pour “qualité et originalité d’ouvre”.

Biography (French): Audrey Killoran a étudié la biologie et travaillé avec CUSO en Afrique de l'Ouest avant de se lancer dans la céramique en 1975. Peu de temps après, elle a pris la décision de travailler comme potière, louant un atelier dans l'ancien Centre de Céramique Bonsecours à Montréal. Jusqu'en 1992, elle a réalisé des œuvres à haute température. du grès et de la porcelaine fonctionnels, très influencés par la philosophie de l'icône de la poterie britannique Bernard Leach, les traditions de la poterie japonaise et les belles céramiques de Louise Doucet et Satoshi Saito. Dans les années 1980, elle a obtenu un B.F.A. en histoire de l'art / Studio Art à l'Université Concordia à Montréal. Elle s'intéresse au fumigène et son travail s'oriente vers des récipients plus sculpturaux. C’est peut-être dans son travail bruni, cuit à la fumée, que l’influence de ses études en biologie et sa fascination pour les formes et les motifs de surface sont les plus apparentes, ainsi que pour la vie végétale semi-tropicale, l’art et l’architecture de l’Afrique de l’Ouest. Audrey est professeur de céramique à temps partiel au Centre des arts visuels de Montréal depuis 1978. Elle a exposé à l'échelle nationale et internationale et a reçu plusieurs prix pour ses récipients en céramique, dont le Prix spécial Gaétan Baudin pour la province de Québec. « qualité et originalité d'œuvre ».

Website Link: https://generalfinecraft.com/makers-by-category/ceramics/audrey-killoran/

Medium: ceramics sculpture

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Laura Letinsky

First Name: Laura

Last Name: Letinsky

Biography (English): Laura L. Letinsky is an artist and a professor in the Department of Visual Arts at the University of Chicago. Letinsky’s works contend with what and how a photograph “means” while engaging and challenging the notions of domesticity, gender, and consumption. She was included in the 2019 PHotoEspaña and is a Guggenheim fellow. Letinsky received her BFA from the University of Manitoba in 1986 and MFA from Yale School of Art in 1991. She was awarded the Guggenheim Fellowship in 2000 and the Anonymous Was a Woman fellowship in 2001. She is currently a professor of visual arts at the University of Chicago. Letinsky stopped photographing for a year in 2009, opting to work in ceramics, textiles, and words. This turn to more material practice was related to her questions related to the photograph as image and as object. Returning to photography in 2010, she began work on another still-life series, Ill Form and Void Full. In this work, she sought to try to “restructure the desire [photography] engenders” by making overt that pictures beget other pictures, i.e. images inform subsequent images. In 2019, Letinsky debuted her series, To Want For Nothing, in Chicago. These images marked a transition away from her domestic table settings and instead, using magazine and advertisement cutouts she creates composite images that explore form as it impacts narrative, and the unrelenting and overwhelming behemoth that is our image culture. Her work is included in the collection of the Getty Museum, the Winnipeg Art Gallery, the Museum of Contemporary Art, Chicago, and the Art Institute of Chicago.

Biography (French): Laura L. Letinsky est artiste et professeur au Département des arts visuels de l'Université de Chicago. Les œuvres de Letinsky s’interrogent sur ce que « signifie » une photographie et comment, tout en engageant et en remettant en question les notions de domesticité, de genre et de consommation. Elle a été incluse dans le PHotoEspaña 2019 et est membre du Guggenheim. Letinsky a obtenu son baccalauréat en beaux-arts de l'Université du Manitoba en 1986 et sa maîtrise en beaux-arts de la Yale School of Art en 1991. Elle a reçu la bourse Guggenheim en 2000 et la bourse Anonymous Was a Woman en 2001. Elle est actuellement professeur d'arts visuels à l'Université. de Chicago. Letinsky a arrêté de photographier pendant un an en 2009, choisissant de travailler la céramique, les textiles et les mots. Ce tournant vers une pratique plus matérielle est lié à ses questions liées à la photographie comme image et comme objet. De retour à la photographie en 2010, elle commence à travailler sur une autre série de natures mortes, Ill Form et Void Full. Dans ce travail, elle a cherché à tenter de « restructurer le désir que [la photographie] engendre » en révélant que les images engendrent d’autres images, c’est-à-dire que les images informent les images ultérieures. En 2019, Letinsky a lancé sa série To Want For Nothing à Chicago. Ces images ont marqué une transition par rapport à ses tables domestiques et, à la place, à l'aide de découpes de magazines et de publicités, elle crée des images composites qui explorent la forme dans son impact sur la narration et le monstre implacable et écrasant qu'est notre culture de l'image. Son travail fait partie de la collection du Getty Museum, de la Winnipeg Art Gallery, du Museum of Contemporary Art de Chicago et de l'Art Institute of Chicago.

Social Media Link: https://www.instagram.com/lthrice/

Website Link: https://lauraletinsky.com/

Birth Year: 1962

Medium: ceramics photography text-based textiles

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Glenn Lewis

First Name: Glenn

Last Name: Lewis

Biography (English): Glenn Lewis is a Canadian cross-disciplinary contemporary artist. Lewis is also known by his adopted artistic persona Flakey Rrose Hip. Lewis is a contemporary ceramicist, sculptor, potter, muralist, photographer, videographer, filmmaker, performance artist, and writer, as well as a teacher and administrator. After receiving a scholarship from the Royal Canadian Legion in Kelowna, British Columbia in 1954, Lewis spent the next ten years studying painting, drawing, and ceramics, and teaching. In 1969, Lewis was commissioned by the Canadian government to create a work of art for Expo '70 in Osaka, Japan. Artifact, a sculptural ceramic work, was ultimately not shown, because it was thought by the commissioner of the Canadian pavilion to be obscene. As a co-founding member of the New Era Social Club, Intermedia, and, in 1973, the Western Front, Lewis was one of an internationally recognized group of artists who established social practice as an artistic medium in Vancouver. Lewis has been influential as an educator. Previous students of artist's include Gathie Falk, who studied sculpture under Lewis at the University of British Columbia. In 2017, Lewis was named by the Canada Council for the Arts as one of eight recipients of the Governor General's Awards in Visual and Media Arts.

Biography (French): Glenn Lewis est un artiste contemporain interdisciplinaire canadien. Lewis est également connu par son personnage artistique adopté Flakey Rrose Hip. Lewis est céramiste, sculpteur, potier, muraliste, photographe, vidéaste, cinéaste, artiste de performance et écrivain contemporain, ainsi qu'enseignant et administrateur. Après avoir reçu une bourse de la Légion royale canadienne à Kelowna, en Colombie-Britannique, en 1954, Lewis passe les dix années suivantes à étudier la peinture, le dessin, la céramique et l'enseignement. En 1969, le gouvernement canadien lui a demandé de créer une œuvre d'art pour l'Expo 1970 à Osaka, au Japon. Artefact, une œuvre sculpturale en céramique, n'a finalement pas été exposée, car elle a été jugée obscène par le commissaire du pavillon canadien. En tant que membre cofondateur du New Era Social Club, d'Intermedia et, en 1973, du Western Front, Lewis faisait partie d'un groupe d'artistes de renommée internationale qui ont établi la pratique sociale comme médium artistique à Vancouver. Lewis a été influent en tant qu'éducateur. Parmi les anciens étudiants en artiste figurent Gathie Falk, qui a étudié la sculpture auprès de Lewis à l'Université de la Colombie-Britannique. En 2017, Lewis a été nommé par le Conseil des Arts du Canada comme l'un des huit récipiendaires des Prix du Gouverneur général en arts visuels et médiatiques.

Website Link: https://glennlewis.art/

Birth Year: 1935

Medium: ceramics film installation painting performance photography sculpture text-based video

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Susan Low-Beer

First Name: Susan

Last Name: Low-Beer

Biography (English): Susan Low-Beer is a Canadian ceramic artist whose figurative work explores psychology, domesticity and women's experience. Low-Beer's early career was as a painter. She studied painting under Alex Colville at Mount Allison University, completing her BFA in 1965. This was followed by an MFA at Cranbrook, which she completed in 1967. While living in California from 1968-1971, she began to experiment with clay sculpture. In 1980, Low-Beer moved to Toronto and began to focus on large figurative works in clay. Low-Beer has created several notable bodies of work. Still Dances, created in 1991, combines several historical references to female forms, including Greek Cycladic sculpture and Romanesque figures, in a series of nine clay sculptures. Mutable Selves, is a series of eight clay and steel sculptures created from 1994-1995. In 2001, Low-Beer exhibited Rocksbreath, a series of 30 press-moulded figures installed in the Burlington Art Centre courtyard, in a show curated by Jonathan Smith. Two of the figures were subsequently shown in a 2013 retrospective at the Gardiner Museum. This was followed by Tools for Daily Living (2003), a series of paper hangings incorporating clay figures reflecting her Rocksbreath work. In 2012 she facilitated psychotheraputic workshops for women survivours of violence in partnership between the Schilfer Clinic and the Gardiner Museum. Her subsequent work, About Face, consisted of 24 ceramic heads mounted on pedestals. It was displayed along with the work of the participants in Transformation by Fire, a 2013 exhibition at the Gardiner. Critical reviews of Low-Beer's work have been positive throughout her career, but biases against ceramic-based work, often considered a craft material, have affected her inclusion in discussions of fine art practices. Low-Beer has taught privately from her studio, and at institutions including the Art Gallery of Ontario and Sheridan College.

Biography (French): Susan Low-Beer est une céramiste canadienne dont le travail figuratif explore la psychologie, la domesticité et l'expérience des femmes. Le début de la carrière de Low-Beer était celui de peintre. Elle a étudié la peinture auprès d'Alex Colville à l'Université Mount Allison et a obtenu son baccalauréat en beaux-arts en 1965. Elle a ensuite obtenu une maîtrise en beaux-arts à Cranbrook, qu'elle a complétée en 1967. Alors qu'elle vivait en Californie de 1968 à 1971, elle a commencé à expérimenter la sculpture en argile. En 1980, Low-Beer déménage à Toronto et commence à se concentrer sur de grandes œuvres figuratives en argile. Low-Beer a créé plusieurs œuvres remarquables. Still Dances, créée en 1991, combine plusieurs références historiques aux formes féminines, notamment la sculpture grecque des Cyclades et les figures romanes, dans une série de neuf sculptures en argile. Mutable Selves est une série de huit sculptures en argile et en acier créées entre 1994 et 1995. En 2001, Low-Beer a exposé Rocksbreath, une série de 30 figures moulées à la presse installées dans la cour du Burlington Art Center, dans le cadre d'une exposition organisée par Jonathan Smith. Deux des personnages ont ensuite été présentés lors d'une rétrospective en 2013 au Gardiner Museum. Cela a été suivi par Tools for Daily Living (2003), une série de tentures en papier incorporant des figures en argile reflétant son travail Rocksbreath. En 2012, elle a animé des ateliers psychothérapeutiques pour les femmes survivantes de violences en partenariat entre la clinique Schilfer et le musée Gardiner. Son œuvre ultérieure, About Face, consistait en 24 têtes en céramique montées sur des socles. Il a été exposé avec le travail des participants à Transformation by Fire, une exposition de 2013 au Gardiner. Les critiques critiques du travail de Low-Beer ont été positives tout au long de sa carrière, mais les préjugés contre le travail à base de céramique, souvent considéré comme un matériau artisanal, ont affecté son inclusion dans les discussions sur les pratiques des beaux-arts. Low-Beer a enseigné en privé depuis son studio et dans des institutions telles que le Musée des beaux-arts de l'Ontario et le Sheridan College.

Social Media Link: https://www.instagram.com/lowbeersusan/

Website Link: https://susanlow-beer.com/

Birth Year: 1943

Medium: ceramics sculpture

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