CCCA Canadian Art Database

Medium: conceptual

N. E. Thing Company Ltd.

First Name: N. E. Thing Company Ltd.

Biography (English): The N.E. Thing Company was active from 1966-1978, based in Vancouver, British Columbia. Iain Baxter and Ingrid Baxter were co-presidents and founders of the Company. Seminal figures in the emergence of conceptual art movement in Canada during the late sixties, N.E. Thing Co. used corporate strategies to generate and frame its artistic practice. N.E. Thing Co. was established as a conceptual vehicle that viewed the art world as "parallel [to] consumer culture." N.E. Thing Co. was incorporated under the Companies Act in 1969 and the Baxters named themselves co-presidents of the company, using a gold corporate seal as the group’s signature. Focusing on an interdisciplinary practice and using photography, site-specific performances and installation, N.E. Thing Co. (influenced by the ideas of Canadian communications theorist Marshall MacLuhan) is seen as a "key catalyst and influence for Vancouver photoconceptualism" and is considered a precursor to the Vancouver School. N.E. Thing Co. disbanded in 1978 when Iain and Ingrid ended their relationship.

Biography (French): N. E. Thing Company a été active de 1966 à 1978, basé à Vancouver, en Colombie-Britannique. Iain Baxter et Ingrid Baxter étaient coprésidents et fondateurs de la société. Figures marquantes de l'émergence du mouvement d'art conceptuel au Canada à la fin des années soixante, N. E. Thing Co. a utilisé des stratégies d'entreprise pour générer et encadrer sa pratique artistique. N.E. Thing Co. a été créée comme un véhicule conceptuel qui considérait le monde de l'art comme « parallèle à la culture de consommation ». N.E. Thing Co. a été constituée en vertu de la Loi sur les sociétés en 1969 et les Baxter se sont nommés co-présidents de la société, utilisant un sceau d'entreprise en or comme signature du groupe. En se concentrant sur une pratique interdisciplinaire et en utilisant la photographie, des performances et des installations in situ, N. E. Thing Co. (influencée par les idées du théoricien canadien des communications Marshall MacLuhan) est considérée comme un « catalyseur et une influence clés du photoconceptualisme de Vancouver » et est considérée comme un précurseur de l'école de Vancouver. N.E. Thing Co. s'est dissoute en 1978 lorsque Iain et Ingrid ont mis fin à leur relation.

Collaboration: (Iain and Ingrid Baxter)

Birth Year: 1966

Medium: conceptual installation performance photography

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Iain BAXTER&

First Name: Iain

Last Name: BAXTER&

Biography (English): IAIN BAXTER& RCA is a Canadian conceptual artist. BAXTER& is recognized internationally as an early practitioner of conceptual art. BAXTER& was co-president with Ingrid Baxter of the conceptual project and legally incorporated business N.E. Thing Co., founded in 1966. BAXTER& is Professor Emeritus at the School of Visual Arts University of Windsor and a member of the Royal Canadian Academy of Arts.

Biography (French): IAIN BAXTER& ARC est un artiste conceptuel canadien. BAXTER& est reconnu internationalement comme l’un des premiers praticiens de l’art conceptuel. BAXTER& a été co-président avec Ingrid Baxter du projet conceptuel et de l'entreprise légalement constituée N.E. Thing Co., fondée en 1966. BAXTER& est professeur émérite à l'École des arts visuels de l'Université de Windsor et membre de l'Académie royale des arts du Canada.

Birth Year: 1936

Medium: conceptual earthwork installation painting photography sculpture text-based video

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Bonnie Devine

First Name: Bonnie

Last Name: Devine

Biography (English): Bonnie Devine is a Serpent River Ojibwa installation artist, performance artist, sculptor, curator, and writer from Serpent River First Nation. She is currently an associate professor at OCAD University and the founding chair of its Indigenous Visual Cultural Program. As a conceptual artist, Devine works with a variety of media, often combining traditional and unconventional materials. At a 2007 solo exhibition, Medicine River, at the Axéneo 7 art space in Quebec, she created eight-foot long knitting needles and knitted 250 feet of copper cable to bring attention to the contamination of the Kashechewan water system. She has fashioned full-sized canoes from paper and works with natural materials such as reeds in her 2009 piece, New Earth Braid. She also created land-based installations. Devine's work has been exhibited in solo and group exhibitions in Canada, the U.S., South America, Russia and Europe. Her 2010 solo exhibition, Writing Home, curated by Faye Heavyshield, was reviewed in Border Crossings. A solo exhibition of Devine's work, Bonnie Devine: The Tecumseh Papers was held at the Art Gallery of Windsor from September 27, 2013, to January 5, 2014. Her work is featured in the Art Gallery of Ontario's exhibition Before and after the Horizon: Anishinaabe Artists of the Great Lakes. Devine has received numerous awards, including 2002 Best Experimental Video at the imagineNATIVE Film + Media Arts Festival, the Toronto Arts Awards Visual Arts Protégé Award in 2001, the Curry Award from the Ontario Society of Artists in 1999, a variety of awards from the Ontario College of Art and Design, as well as many grants and scholarships. She has been chosen for the 2011 Eiteljorg Museum fellowship. She received a Governor General's Award in Visual and Media Arts in 2021.

Biography (French): Bonnie Devine est une artiste d'installation, une artiste de performance, une sculptrice, une conservatrice et une écrivaine Ojibwa de Serpent River de la Première Nation de Serpent River. Elle est actuellement professeure agrégée à l’Université OCAD et présidente fondatrice de son programme de culture visuelle autochtone. En tant qu'artiste conceptuel, Devine travaille avec une variété de médias, combinant souvent des matériaux traditionnels et non conventionnels. Lors d'une exposition personnelle en 2007, Medicine River, à l'espace d'art Axéneo 7 à Québec, elle a créé des aiguilles à tricoter de huit pieds de long et tricoté 250 pieds de câble de cuivre pour attirer l'attention sur la contamination du système d'eau de Kashechewan. Elle a façonné des canoës grandeur nature en papier et travaille avec des matériaux naturels tels que des roseaux dans sa pièce de 2009, New Earth Braid. Elle a également créé des installations terrestres. Le travail de Devine a été exposé dans des expositions individuelles et collectives au Canada, aux États-Unis, en Amérique du Sud, en Russie et en Europe. Son exposition personnelle de 2010, Writing Home, organisée par Faye Heavyshield, a été revue dans Border Crossings. Une exposition personnelle du travail de Devine, Bonnie Devine : The Tecumseh Papers, s'est tenue à la Art Gallery of Windsor du 27 septembre 2013 au 5 janvier 2014. Son travail est présenté dans l'exposition du Musée des beaux-arts de l'Ontario Avant et après l'Horizon : Artistes Anishinaabe des Grands Lacs. Devine a reçu de nombreux prix, dont celui de la meilleure vidéo expérimentale en 2002 au festival imagineNATIVE Film + Media Arts, le Toronto Arts Awards Visual Arts Protégé Award en 2001, le Curry Award de la Société des artistes de l'Ontario en 1999, une variété de prix de l'Ontario College of Art and Design, ainsi que de nombreuses subventions et bourses. Elle a été choisie pour la bourse 2011 du Musée Eiteljorg. Elle a reçu un Prix du Gouverneur général en arts visuels et médiatiques en 2021.

Social Media Link: https://www.instagram.com/bonniedevine_art/

Birth Year: 1952

Medium: conceptual fibre installation sculpture textiles

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Iris Häussler

First Name: Iris

Last Name: Häussler

Biography (English): Iris Häussler’s immersive installations revolve around fictitious stories. Beginning with detailed biographies of invented characters, she builds the material evidence of their obsessive lives and works. This results in, site-specific, unsettling environments in domestic dwellings, historical houses and in museums spaces. Because Häussler is interested in the fragile boundaries between fiction and reality, she often does not immediately reveal that her installations are contemporary artworks. Born in Germany and trained at the Academy of Fine Arts in Munich, Häussler’s work has been shown at exhibitions internationally. Häussler was a stipendiary of the Kunstfonds (Bonn) and won the Karl Hofer Prize 1999 (Berlin). Since her immigration to Canada she has received grants from the Toronto Arts Council, the Ontario Arts Council, and the Canada Council for the Arts. She is represented by Daniel Faria Gallery, Toronto.

Biography (French): Les installations immersives d’Iris Häussler s’articulent autour d’histoires fictives. À partir de biographies détaillées de personnages inventés, elle construit les preuves matérielles de leurs vies et œuvres obsessionnelles. Il en résulte des environnements instables et spécifiques au site dans les habitations domestiques, les maisons historiques et les espaces de musées. Parce que Häussler s'intéresse aux frontières fragiles entre fiction et réalité, elle ne révèle souvent pas immédiatement que ses installations sont des œuvres d'art contemporaines. Né en Allemagne et formé à l’Académie des Beaux-Arts de Munich, le travail de Häussler a été présenté lors d’expositions internationales. Häussler était boursier du Kunstfonds (Bonn) et a remporté le prix Karl Hofer 1999 (Berlin). Depuis son immigration au Canada, elle a reçu des subventions du Conseil des arts de Toronto, du Conseil des arts de l'Ontario et du Conseil des arts du Canada. Elle est représentée par la Daniel Faria Gallery, Toronto.

Social Media Link: https://www.instagram.com/iris.haeussler/

Website Link: https://haeussler.ca/

Birth Year: 1962

Medium: conceptual installation

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Duane Jones

First Name: Duane

Last Name: Jones

Biography (English): Duane Jones holds an Associates Degree in Art and Design from Bermuda College, a Communication Design (Honours) Degree from the Nova Scotia College of Art and Design University and a Master’s Degree in Information Management from Dalhousie University. In 2021 he was named one of the most inspiring Immigrants in the Maritimes and in 2023, his clothing brand Art Pays Me was a finalist for Small Business of The Year in the Halifax Business Awards. His practice consists of painting, drawing and graphic work that ranges between figurative, abstract and typographic depending on the intended message. His expressive paintings feature heavy usage of paint that sometimes form sculptural shapes that sit in stark contrast to his minimalist graphic work. Duane’s art is informed by popular culture and often explores race, gender and sex. His work is an outpouring of his own self-reflection, skepticism and willingness to learn and feel discomfort. His work holds a mirror up to the viewer and sends them on their own journey to self-reflection.

Biography (French): Duane Jones est titulaire d'un diplôme d'associé en art et design du Bermuda College, d'un diplôme en communication (avec distinction) du Nova Scotia College of Art and Design University et d'une maîtrise en gestion de l'information de l'Université Dalhousie. En 2021, il a été nommé l'un des immigrants les plus inspirants des Maritimes et en 2023, sa marque de vêtements Art Pays Me a été finaliste pour la petite entreprise de l'année aux Halifax Business Awards. Sa pratique se compose de peinture, de dessin et de travaux graphiques qui oscillent entre figuratif, abstrait et typographique selon le message visé. Ses peintures expressives présentent un usage intensif de peinture qui forme parfois des formes sculpturales qui contrastent fortement avec son travail graphique minimaliste. L’art de Duane s’inspire de la culture populaire et explore souvent la race, le genre et le sexe. Son travail est une effusion de sa propre réflexion, de son scepticisme et de sa volonté d’apprendre et de ressentir un inconfort. Son travail tend un miroir au spectateur et l’envoie dans son propre voyage vers l’introspection.

Social Media Link: https://www.instagram.com/vereduanejones/

Additional Social Media Link: https://www.instagram.com/artpaysme/

Website Link: https://vereduanejones.myportfolio.com/

Birth Year: 1981

Medium: audio conceptual digital painting

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Gordon Lebredt

First Name: Gordon

Last Name: Lebredt

Biography (English): The work of the late Winnipeg artist Gordon Lebredt is well known for its rigorous conceptualism and ambitious materiality. For more than 30 years Lebredt proposed ambitious, unwieldy, tangential, extreme, arid, brilliant architectural drawings. Lebredt was an artist, writer, theorist, scholar, and designer.

Biography (French): Le travail de l'artiste de Winnipeg Gordon Lebredt est bien connu pour son conceptualisme rigoureux et sa matérialité ambitieuse. Pendant plus de 30 ans, Lebredt a proposé des dessins architecturaux ambitieux, lourds, tangentiels, extrêmes, arides, brillants. Lebredt était un artiste, écrivain, théoricien, érudit et designer.

Birth Year: 1948

Medium: conceptual installation text-based

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Micah Lexier

First Name: Micah

Last Name: Lexier

Biography (English): Micah Lexier is a Canadian artist and curator. He was educated at the University of Manitoba (BFA, 1982) and the Nova Scotia College of Art and Design (MFA, 1984). He is represented by Birch Contemporary (Toronto). He lives and works in Toronto. In 2015 he was awarded the Governor General's Award in Visual and Media Arts. Lexier combines conceptual art with sculpture. Lexier expresses the concepts he has developed through sculptural means, using ready-mades or materials prepared using industrial processes. In addition to working with McCormack, Lexier has collaborated with the Canadian poet, Christian Bök and the Irish writer, Colm Tóibín. In 2008, Lexier produced a project with Tóibín and the entire student body of Cawthra Park Secondary School. Lexier commissioned the Irish author to write a short story that was exactly 1334 words long, one word for every student in the school. Each student then handwrote one of the 1334 words that make up the story, which was published in an 8-page newspaper that was given away. Lexier has produced over a dozen public sculptures, often involving the repetition of large quantities of a specific item.

Biography (French): Micah Lexier est un artiste et conservateur canadien. Il a fait ses études à l'Université du Manitoba (BFA, 1982) et au Nova Scotia College of Art and Design (MFA, 1984). Il est représenté par Birch Contemporary (Toronto). Il vit et travaille à Toronto. En 2015, il a reçu le Prix du Gouverneur général en arts visuels et médiatiques. Lexier combine l'art conceptuel et la sculpture. Lexier exprime les concepts qu'il a développés par des moyens sculpturaux, à partir de ready-made ou de matériaux préparés selon des procédés industriels. En plus de travailler avec McCormack, Lexier a collaboré avec le poète canadien Christian Bök et l'écrivain irlandais Colm Tóibín. En 2008, Lexier a réalisé un projet avec Tóibín et l'ensemble des élèves de l'école secondaire Cawthra Park. Lexier a chargé l'auteur irlandais d'écrire une nouvelle d'exactement 1 334 mots, soit un mot pour chaque élève de l'école. Chaque élève a ensuite écrit à la main l'un des 1 334 mots qui composent l'histoire, qui a été publiée dans un journal de 8 pages distribué. Lexier a produit plus d'une douzaine de sculptures publiques, impliquant souvent la répétition de grandes quantités d'un objet spécifique.

Social Media Link: https://www.instagram.com/micahlexier/?hl=en

Website Link: http://www.micahlexier.com/

Birth Year: 1960

Medium: commission conceptual curation drawing installation public art sculpture text-based

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Kelly Mark

First Name: Kelly

Last Name: Mark

Biography (English): Kelly Mark is a Canadian conceptual artist and sculptor whose work explores the mundane rituals of everyday life. Mark is an artist who makes conceptual artworks across a range of media. Formats include: sculptural installation, performance, video, photography, sound, neon, art multiples, mail art, wallpaper, Letraset and tattoos. Re-workings of conceptualist strategies, such as process and repetition, are a prominent feature of Mark's early art practice. In the Jar Series the artist fills mason jars with various white substances (White Jars, 1994), or black substances (Black Jars, 1996) and arranges them in a grid on the floor. The artist's strategy of reframing the everyday is also evident in her use of TV as a sculptural material. Glow House (2005-2009) presents the temporary installation of 35-40 television sets turned to the same channel and distributed throughout a residential house. Mark has exhibited widely across Canada, and internationally. Such venues include: The National Gallery of Canada (Ottawa), Art Gallery of Ontario (Toronto), The Power Plant (Toronto), Contemporary Art Gallery (Vancouver), The Darling Foundry (Montreal), Musee d'Art Contemporain (Montreal); MSVU Art Gallery (Halifax), Bass Museum (Miami), University of Houston (Texas), Real Art Ways (Hartford), The Henry Art Gallery (Seattle), Ikon Gallery (UK), Dundee Contemporary Arts (Scotland), The Physics Room (NZ), Netwerk Centre for Contemporary Art (Belgium) ... Represented Canada at The Sydney Biennale (1998) and Liverpool Biennale (2006).

Biography (French): Kelly Mark est une artiste conceptuelle et sculptrice canadienne dont le travail explore les rituels banals de la vie quotidienne. Mark est un artiste qui réalise des œuvres d'art conceptuelles sur une gamme de médias. Les formats incluent : installation sculpturale, performance, vidéo, photographie, son, néon, multiples artistiques, mail art, papier peint, Letraset et tatouages. Les remaniements de stratégies conceptualistes, telles que le processus et la répétition, sont une caractéristique importante des premières pratiques artistiques de Mark. Dans la série Jar, l'artiste remplit des bocaux Mason avec diverses substances blanches (White Jars, 1994) ou noires (Black Jars, 1996) et les dispose en grille sur le sol. La stratégie de l'artiste consistant à recadrer le quotidien est également évidente dans son utilisation de la télévision comme matériau sculptural. Glow House (2005-2009) présente l'installation temporaire de 35 à 40 téléviseurs tournés vers la même chaîne et répartis dans une maison d'habitation. Mark a exposé largement partout au Canada et à l’étranger. Ces lieux comprennent : Le Musée des beaux-arts du Canada (Ottawa), la Art Gallery of Toronto (Toronto), The Power Plant (Toronto), la Galerie d'art contemporain (Vancouver), la Fonderie Darling (Montréal), le Musée d'art contemporain (Montréal). ; MSVU Art Gallery (Halifax), Bass Museum (Miami), University of Houston (Texas), Real Art Ways (Hartford), The Henry Art Gallery (Seattle), Ikon Gallery (Royaume-Uni), Dundee Contemporary Arts (Écosse), The Physics Room (Nouvelle-Zélande), Netwerk Centre for Contemporary Art (Belgique) ... A représenté le Canada à la Biennale de Sydney (1998) et à la Biennale de Liverpool (2006).

Social Media Link: https://www.instagram.com/nothingislargerthaneverything/

Website Link: https://kellymark.com/

Birth Year: 1967

Medium: commission conceptual drawing installation performance photography printmaking public art sculpture video

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Meryl Milan McMaster

First Name: Meryl

Last Name: McMaster

Biography (English): Meryl McMaster is a Canadian artist with nêhiyaw (Plains Cree), Métis, British and Dutch ancestry. Her lens-based practice incorporates the production of hand crafted materials and performance forming a synergy that transports the viewer out of the ordinary and into a space of contemplation and introspection. She explores the self in relation to land, lineage, history, culture and the more-than-human world. McMaster is the recipient of the Scotiabank New Generation Photography Award, the REVEAL Indigenous Art Award, Charles Pachter Prize for Emerging Artists, the Canon Canada Prize, the Eiteljorg Contemporary Art Fellowship, the OCAD U Medal and was short listed for the Recontres d’Arles New Discovery Award 2019, the Prix de la Photo Madame Figaro Arles 2019 and long listed for the 2016 Sobey Art Award. Her work has been acquired by significant public collections within Canada and the United States, including the National Gallery of Canada, the Art Gallery of Ontario, the Montreal Museum of Fine Arts, The Boston Museum of Fine Arts, Bowdoin College Museum of Art, Cornell University Herbert F. Johnson Museum of Art, Montclair Art Museum, the Nelson-Atkins Museum of Art, the Heard Museum, the Eiteljorg Museum, and the National Museum of the American Indian. McMaster’s work has been the subject of solo exhibitions at Montclair Art Museum, McMichael Canadian Art Collection, Merignac Photo, Canada House London, Ikon Gallery, Ryerson Image Centre, The Glenbow, The Rooms, Momenta Biennale, Museum of Contemporary Native Arts, and Smithsonian National Museum of the American Indian, amongst others. From 2016-2020 her solo exhibition Confluence travelled to nine cities in Canada, including stops at the Richmond Art Gallery, Thunder Bay Art Gallery, University of Lethbridge Art Gallery, and The Judith and Norman Alix Art Gallery. Her work has also appeared in group exhibitions at the Denver Art Museum, Nasher Museum of Art, Amon Carter Museum of American Art, Museum der Moderne Salzburg, Sprengel Museum, Australian Centre for Photography, National Gallery of Canada, Les Rencontres d’Arles, the Musée national des beaux-arts du Québec, Heard Museum, and the Anchorage Museum, amongst others.

Biography (French): Meryl McMaster est une artiste canadienne d'ascendance nêhiyaw (Crie des plaines), métisse, britannique et néerlandaise. Sa pratique basée sur l'objectif intègre la production de matériaux artisanaux et de performances formant une synergie qui transporte le spectateur hors de l'ordinaire et dans un espace de contemplation et d'introspection. Elle explore le soi en relation avec la terre, le lignage, l'histoire, la culture et le monde plus qu'humain. McMaster est récipiendaire du Scotiabank New Generation Photography Award, du REVEAL Indigenous Art Award, du Charles Pachter Prize for Emerging Artists, du Canon Canada Prize, de la Eiteljorg Contemporary Art Fellowship, de la OCAD U Medal et a été présélectionné pour les Recontres d'Arles. Nouveau Discovery Award 2019, Prix de la Photo Madame Figaro Arles 2019 et longue liste pour le Sobey Art Award 2016. Son travail a été acquis par d'importantes collections publiques au Canada et aux États-Unis, notamment le Musée des beaux-arts du Canada, le Musée des beaux-arts de l'Ontario, le Musée des beaux-arts de Montréal, le Musée des beaux-arts de Boston, le Bowdoin College Museum of Art, Cornell. Musée d'art de l'Université Herbert F. Johnson, musée d'art de Montclair, musée d'art Nelson-Atkins, musée Heard, musée Eiteljorg et musée national des Indiens d'Amérique. Le travail de McMaster a fait l'objet d'expositions personnelles au Montclair Art Museum, McMichael Canadian Art Collection, Merignac Photo, Canada House London, Ikon Gallery, Ryerson Image Centre, The Glenbow, The Rooms, Momenta Biennale, Museum of Contemporary Native Arts et Smithsonian. Musée national des Indiens d'Amérique, entre autres. De 2016 à 2020, son exposition personnelle Confluence a voyagé dans neuf villes du Canada, notamment à la Richmond Art Gallery, à la Thunder Bay Art Gallery, à la University of Lethbridge Art Gallery et à la Judith and Norman Alix Art Gallery. Son travail a également été présenté dans des expositions collectives au Denver Art Museum, au Nasher Museum of Art, au Amon Carter Museum of American Art, au Museum der Moderne Salzburg, au Sprengel Museum, à l'Australian Center for Photography, au Musée des beaux-arts du Canada, aux Rencontres d'Arles, le Musée national des beaux-arts du Québec, le Heard Museum et le Anchorage Museum, entre autres.

Social Media Link: https://www.instagram.com/meryl_mcmaster/

Website Link: www.merylmcmaster.com

Birth Year: 1988

Medium: conceptual digital mixed media performance photography textiles video

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Michael Morris

First Name: Michael

Last Name: Morris

Biography (English): Michael Morris was a British-born Canadian visual artist, archivist, educator, and curator. Morris has also completed successful works in film, photography, video, installation, correspondence art, and performance. Morris later studied at the University of Victoria and the Vancouver School of Art, where his teachers included Jack Shadbolt, Roy Kiyooka and Don Jarvis. After completing his graduate studies at the Slade School of Art, where one of his teachers was Harold Cohen, he returned to Vancouver, and became acting curator of the Vancouver Art Gallery and the Centre for Communications and the Arts at Simon Fraser University. Morris, along with Vincent Trasov, founded the Image Bank in 1969, a system of postal correspondence between participating artists for the exchange of information and ideas. He co-founded the Western Front Society in 1973, and was its director for seven years. The geometric abstractions he painted he made at the beginning of the 1970s have a sense of parody, one critic feels. He had absorbed an urban aesthetic from British Pop artists as well as the ideas of Marcel Duchamp during his training. Later, he looked to California for new materials, such as Plexiglas and mirrors. In 1968, he exhibited his Letters series in Vancouver, each with a title of a different city. However, his future art-making lay in other directions, such as Conceptual art. By 1970, many artists in Canada, Morris among them, were circulating mail art among themselves as a project linking artists and communities. Morris' work with the Image Bank has been heralded as instrumental to the early history of networking and the utilization of social interaction as art.

Biography (French): Michael Morris était un artiste visuel, archiviste, éducateur et conservateur canadien d'origine britannique. Morris a également réalisé des œuvres à succès dans les domaines du cinéma, de la photographie, de la vidéo, de l'installation, de l'art par correspondance et de la performance. Morris a ensuite étudié à l'Université de Victoria et à la Vancouver School of Art, où ses professeurs comprenaient Jack Shadbolt, Roy Kiyooka et Don Jarvis. Après avoir terminé ses études supérieures à la Slade School of Art, où l'un de ses professeurs était Harold Cohen, il est retourné à Vancouver et est devenu conservateur par intérim de la Vancouver Art Gallery et du Centre des communications et des arts de l'Université Simon Fraser. Morris, avec Vincent Trasov, a fondé la Banque d'images en 1969, un système de correspondance postale entre les artistes participants pour l'échange d'informations et d'idées. Il a cofondé la Western Front Society en 1973 et en a été le directeur pendant sept ans. Les abstractions géométriques qu’il a réalisées au début des années 1970 ont un sens de parodie, estime un critique. Il avait absorbé une esthétique urbaine des artistes pop britanniques ainsi que les idées de Marcel Duchamp au cours de sa formation. Plus tard, il se tourna vers la Californie pour trouver de nouveaux matériaux, comme le plexiglas et les miroirs. En 1968, il expose sa série Letters à Vancouver, chacune portant le titre d'une ville différente. Cependant, sa future création artistique s'oriente vers d'autres directions, comme l'art conceptuel. En 1970, de nombreux artistes au Canada, parmi lesquels Morris, faisaient circuler des œuvres d'art par courrier entre eux dans le cadre d'un projet reliant les artistes et les communautés. Le travail de Morris avec l'Image Bank a été considéré comme déterminant pour les débuts de l'histoire du réseautage et de l'utilisation de l'interaction sociale en tant qu'art.

Birth Year: 1942

Medium: conceptual film installation performance photography video

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