CCCA Canadian Art Database

Medium: digital

David Abecassis

First Name: David

Last Name: Abecassis

Biography (English): David Abecassis works in painting, from life and photographs, from the private and public realm. Images are usually collaged, worked and evolve as the painting does. He has been exploring how memory connects us as people. He is interested in how our visual memory is conditioned by the quality of image technology available from a particular time. It could be the rendering of paint from the renaissance, black and white photography or a colour digital photo. David Abecassis completed undergraduate study at the Ontario College of Art and Design in Toronto, Canada in Sculpture/Installation and photography. He completed studies in art history and studio sculpture in Florence,Italy before receiving his MFA at York University. Past exhibitions include, Mercer Union Gallery in Toronto Canada, Field Projects Gallery in New York, the New York Armory and the Bronx River Art Center and The Painting Center in New York. He has taught art and shown independently and with artist collectives in galleries and artist run spaces in Canada and in New York. His painting continues to revolve around social aspects of identity and memory. He currently lives and works in New York.

Biography (French): David Abecassis travaille la peinture, à partir de natures et de photographies, du domaine privé et public. Les images sont généralement collées, travaillées et évoluent au fur et à mesure de la peinture. Il a exploré comment la mémoire nous connecte en tant que personnes. Il s'intéresse à la façon dont notre mémoire visuelle est conditionnée par la qualité de la technologie d'image disponible à un moment donné. Il peut s'agir d'un rendu de peinture de la Renaissance, d'une photographie en noir et blanc ou d'une photo numérique couleur. David Abecassis a complété des études de premier cycle à l'Ontario College of Art and Design à Toronto, Canada en sculpture/installation et photographie. Il a complété des études en histoire de l'art et en sculpture en atelier à Florence, en Italie, avant de recevoir sa maîtrise en beaux-arts à l'Université York. Les expositions passées incluent la Mercer Union Gallery à Toronto au Canada, la Field Projects Gallery à New York, le New York Armory, le Bronx River Art Center et le Painting Center à New York. Il a enseigné l'art et exposé de manière indépendante et avec des collectifs d'artistes dans des galeries et des espaces gérés par des artistes au Canada et à New York. Sa peinture continue de s'articuler autour des aspects sociaux de l'identité et de la mémoire. Il vit et travaille actuellement à New York.

Website Link: https://www.davidabecassis.com/index.html

Medium: digital installation painting sculpture

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Ingrid Bachmann

First Name: Ingrid

Last Name: Bachmann

Biography (English): Ingrid Bachmann has presented her multidisciplinary work nationally and internationally in exhibitions and festivals in Belgium, the U.S., Estonia, Singapore, Peru, Brazil, the UK, and Cuba. Exhibitions include the 11th Havana Biennial (Cuba), Manifestation d’art International 6 (Quebec) and Command Z: Artists Exploring Phenomena and Technology (USA). She has lectured at art schools and museums worldwide, including Goldsmiths College, London; University of Wollongong, Australia; Southern Alberta Art Gallery; University of Maryland at Baltimore; the Banff Center; and The School of the Art Institute of Chicago; among many others. She is the co-editor of Material Matters (YYZ Books, 1998, 1999, 2011), and has contributed essays to several anthologies and periodicals including Entangled Bodies (Vernon Press, 2021) and The Object of Labor, (MIT Press 2007). She is a founding member of Hexagram: Institute for Research and Creation in the Media Arts and is the Founder and Director of the Institute of Everyday Life, an art/ideas lab based in Montreal, Quebec. She is currently a Professor at Montreal's Concordia University.

Biography (French): Ingrid Bachmann a présenté son travail multidisciplinaire aux niveaux national et international dans des expositions et des festivals en Belgique, aux États-Unis, en Estonie, à Singapour, au Pérou, au Brésil, au Royaume-Uni et à Cuba. Les expositions comprennent la 11e Biennale de La Havane (Cuba), la Manifestation d’art International 6 (Québec) et Command Z : Artists Exploring Phenomena and Technology (États-Unis). Elle a donné des conférences dans des écoles d'art et des musées du monde entier, notamment au Goldsmiths College de Londres ; Université de Wollongong, Australie ; Galerie d'art du sud de l'Alberta; Université du Maryland à Baltimore ; le Banff Centre; et l'École de l'Art Institute of Chicago ; parmi beaucoup d'autres. Elle est co-éditrice de Material Matters (YYZ Books, 1998, 1999, 2011) et a rédigé des essais dans plusieurs anthologies et périodiques, notamment Entangled Bodies (Vernon Press, 2021) et The Object of Labor (MIT Press 2007). Elle est membre fondatrice d'Hexagram : Institut de recherche et de création en arts médiatiques et est fondatrice et directrice de l'Institut de la vie quotidienne, un laboratoire d'art et d'idées basé à Montréal, Québec. Elle est actuellement professeure à l'Université Concordia de Montréal.

Social Media Link: https://www.instagram.com/ingridbachmannmtl/

Website Link: http://ingridbachmann.com/

Birth Year: 1958

Medium: digital installation performance video

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Ingrid Bachmann

First Name: Ingrid

Last Name: Bachmann

Biography (English): Ingrid Bachmann has presented her multidisciplinary work nationally and internationally in exhibitions and festivals in Belgium, the U.S., Estonia, Singapore, Peru, Brazil, the UK, and Cuba. Exhibitions include the 11th Havana Biennial (Cuba), Manifestation d’art International 6 (Quebec) and Command Z: Artists Exploring Phenomena and Technology (USA). She has lectured at art schools and museums worldwide, including Goldsmiths College, London; University of Wollongong, Australia; Southern Alberta Art Gallery; University of Maryland at Baltimore; the Banff Center; and The School of the Art Institute of Chicago; among many others. She is the co-editor of Material Matters (YYZ Books, 1998, 1999, 2011), and has contributed essays to several anthologies and periodicals including Entangled Bodies (Vernon Press, 2021) and The Object of Labor, (MIT Press 2007). She is a founding member of Hexagram: Institute for Research and Creation in the Media Arts and is the Founder and Director of the Institute of Everyday Life, an art/ideas lab based in Montreal, Quebec. She is currently a Professor at Montreal's Concordia University.

Biography (French): Ingrid Bachmann a présenté son travail multidisciplinaire aux niveaux national et international dans des expositions et des festivals en Belgique, aux États-Unis, en Estonie, à Singapour, au Pérou, au Brésil, au Royaume-Uni et à Cuba. Les expositions comprennent la 11e Biennale de La Havane (Cuba), la Manifestation d’art International 6 (Québec) et Command Z : Artists Exploring Phenomena and Technology (États-Unis). Elle a donné des conférences dans des écoles d'art et des musées du monde entier, notamment au Goldsmiths College de Londres ; Université de Wollongong, Australie ; Galerie d'art du sud de l'Alberta; Université du Maryland à Baltimore ; le Banff Centre; et l'École de l'Art Institute of Chicago ; parmi beaucoup d'autres. Elle est co-éditrice de Material Matters (YYZ Books, 1998, 1999, 2011) et a rédigé des essais dans plusieurs anthologies et périodiques, notamment Entangled Bodies (Vernon Press, 2021) et The Object of Labor (MIT Press 2007). Elle est membre fondatrice d'Hexagram : Institut de recherche et de création en arts médiatiques et est fondatrice et directrice de l'Institut de la vie quotidienne, un laboratoire d'art et d'idées basé à Montréal, Québec. Elle est actuellement professeure à l'Université Concordia de Montréal.

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Website Link: http://ingridbachmann.com/

Birth Year: 1958

Medium: digital installation performance video

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Jérôme Bouchard

First Name: Jérôme

Last Name: Bouchard

Biography (English): Jérôme Bouchard's work takes as its starting point objects (geological, biological, geographical) which pose challenges to scientific representation and which question our damaged landscapes. It is in dialogue with these challenges, faced with the paradox of increasingly precise digital data but an environment that is less and less graspable, that he uses different traditional painting processes associated with digital cutting tools. Exploring gaps and errors, Jérôme Bouchard implements actions that aim to subtract material and push the limits of the machine and the hand: micro-cutting, scraping or micro-perforation. The traces that result from these operations (smoke, burns, dust, blade blows) designate as much the unthoughts of its own process as the blind spots of a world negotiated between humans, non-humans and machines.

Biography (French): Le travail de Jérôme Bouchard prend comme point de départ des objets (géologiques, biologiques, géographiques) qui lancent des défis à la représentation scientifique et qui interrogent nos paysages abîmés. C’est en dialogue avec ces défis, devant le paradoxe de données numériques de plus en plus précises mais d’un environnement de moins en moins saisissable, qu’il utilise différents procédés traditionnels en peinture associés à des outils de découpes numériques. Explorant les écarts et les erreurs, Jérôme Bouchard met en place des actions qui visent à soustraire la matière et qui repoussent les limites de la machine et de la main : micro-découpe, grattage ou micro-perforation. Les traces qui découlent de ces opérations (fumées, brûlures, poussières, coups de lame) désignent autant les impensés de son propre processus que les angles morts d’un monde négocié entre humains, non-humains et machines.

Website Link: https://jeromebouchard.ca/

Birth Year: 1977

Medium: digital painting

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Jean Bridge

First Name: Jean

Last Name: Bridge

Biography (English): Jean Bridge is a visual artist whose innovative projects have been widely exhibited in Canada and abroad. Her work investigates the nature of space and place and explores relationships between the natural and built environment through the structuring of sites and experiences. Her work plays with the common-place, elevating what is often taken for granted in the world around us. Her work invites active engagement and the examination of assumptions. Her most recent creative project is Canupy: Achilles Shadow – is an expansive artist garden and tree orphanage in Ottawa at the Experimental Farm (on view until September 2017). Here tree saplings were collected, planted and nurtured in a garden bed that resembled the shadow a fully mature maple tree might cast. Other recent work includes Elision (exhibited at Brock University Centre for the Arts) - mural size renderings of 3D models that fuse engineered urban forms with natural patterns of grown and two immersive video/audio environments – Around the Block and Livelihood (both exhibited at Red Head Gallery in Toronto) – in which we walk disarming urban streetscapes. Bridge's work is held in many public and private art collections including those of Canada Council Art Bank; Ottawa Art Gallery; Fornsallen, Visby, Sweden; Kamloops Art Gallery.

Biography (French): Jean Bridge est une artiste visuelle dont les projets innovants ont été largement exposés au Canada et à l'étranger. Son travail étudie la nature de l'espace et du lieu et explore les relations entre l'environnement naturel et bâti à travers la structuration des sites et des expériences. Son travail joue avec le lieu commun, élevant ce qui est souvent tenu pour acquis dans le monde qui nous entoure. Son travail invite à un engagement actif et à l’examen des hypothèses. Son projet créatif le plus récent est Canupy : Achilles Shadow – est un vaste jardin d'artistes et un orphelinat d'arbres à Ottawa à la Ferme expérimentale (visible jusqu'en septembre 2017). Ici, des jeunes arbres ont été collectés, plantés et entretenus dans un lit de jardin qui ressemblait à l'ombre qu'un érable pleinement mature pourrait projeter. D'autres travaux récents incluent Elision (exposé au Centre des arts de l'Université Brock) - des rendus au format mural de modèles 3D qui fusionnent des formes urbaines techniques avec des modèles naturels de végétation et deux environnements vidéo/audio immersifs - Around the Block et Livelihood (tous deux exposés au Red Head Gallery à Toronto) – dans laquelle nous parcourons des paysages urbains désarmants. Les œuvres de Bridge sont conservées dans de nombreuses collections d'art publiques et privées, notamment celles de la Banque d'œuvres d'art du Conseil des Arts du Canada ; Galerie d'art d'Ottawa; Fornsallen, Visby, Suède ; Galerie d'art de Kamloops.

Social Media Link: https://www.facebook.com/jbridgeme

Website Link: https://www.jeanbridge.com/

Birth Year: 1949

Medium: audio digital photography video

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Brian Burnett

First Name: Brian

Last Name: Burnett

Biography (English): Brian Burnett studied at the New School of Art in Toronto from 1974 to 1976 under local luminaries Graham Coughtry and Gordon Rayner. Burnett’s early work was largely figurative, and his fanciful, humorous, character-based paintings of gyrating colour placed him at the forefront of a return to figurative painting in Canada in the early 80s. Burnett soon became involved in the founding of ChromaZone, an artist collective in Toronto focused on figurative art. ChromaZone and the image movement that it spawned only added to Burnett’s reputation as an artist making new and exciting work. While Burnett continued to live and work in Toronto for most of his career, save for a brief stint in Vancouver in 1985, the artist went on to have extensive solo and group exhibitions throughout the decade at Isaacs and later at Gallery One on Scollard Street. As his subject matter evolved to capturing cityscapes, his artistic voice fully blossomed and critics and the public responded with resounding enthusiasm.

Biography (French): Brian Burnett a étudié à la New School of Art de Toronto de 1974 à 1976 auprès des sommités locales Graham Coughtry et Gordon Rayner. Les premières œuvres de Burnett étaient en grande partie figuratives, et ses peintures fantaisistes, humoristiques et basées sur des personnages aux couleurs giratoires le plaçaient à l’avant-garde du retour à la peinture figurative au Canada au début des années 80. Burnett s'est rapidement impliqué dans la fondation de ChromaZone, un collectif d'artistes de Toronto axé sur l'art figuratif. ChromaZone et le mouvement d’image qu’il a engendré n’ont fait qu’ajouter à la réputation de Burnett en tant qu’artiste réalisant des œuvres nouvelles et passionnantes. Alors que Burnett continue de vivre et de travailler à Toronto pendant la majeure partie de sa carrière, à l'exception d'un bref passage à Vancouver en 1985, l'artiste réalise de nombreuses expositions individuelles et collectives tout au long de la décennie chez Isaacs et plus tard à la Gallery One sur Scollard Street. À mesure que son sujet évoluait vers la capture de paysages urbains, sa voix artistique s'épanouissait pleinement et les critiques et le public répondaient avec un enthousiasme retentissant.

Social Media Link: https://www.instagram.com/brianburnettart/

Website Link: http://brian-burnett.ca/

Birth Year: 1952

Medium: digital painting

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Isabelle Hayeur

First Name: Isabelle

Last Name: Hayeur

Biography (English): Isabelle Hayeur is a Canadian visual artist known for her photographs and experimental film. Hayeur’s works are inspired by a critical analysis of ecology and urbanity. Since the late 1990s, Hayeur has created public art commissions, photography books, video installations, and has participated in many solo and group exhibitions. Her artworks can be found in both national and international collections, including those of the National Gallery of Canada, the Vancouver Art Gallery, the Art Gallery of Ontario, the Art Gallery of Alberta (Edmonton), the Musée d’art contemporain de Montréal, the New Orleans Museum of Art and the Museum of Contemporary Photography in Chicago, and the Fonds national d’art contemporain in Paris. Hayeur obtained a Bachelor of Fine Arts degree in 1997 and a Master of Fine Arts degree in 2002, both from the Université du Québec à Montréal. She has lived and worked in Montreal for most of her life. Hayeur was raised in the suburb of Bois-des-Filion in Montreal, where she lived into her early 20s. During these years, Hayeur experienced feelings of alienation and dislocation that she believes to accompany suburban living. Hayeur’s suburban upbringing is highly influential to her works, where she frequently confronts the issue of land exploitation in urban planning. Hayeur currently resides in the Rawdon Municipality, located on the Ouareau River in southwestern Quebec, Canada.

Biography (French): Isabelle Hayeur est une artiste visuelle canadienne connue pour ses photographies et ses films expérimentaux. Les œuvres de Hayeur s’inspirent d’une analyse critique de l’écologie et de l’urbanité. Depuis la fin des années 1990, Hayeur a créé des commandes d'art public, des livres de photographies, des installations vidéo et a participé à de nombreuses expositions individuelles et collectives. Ses œuvres se retrouvent dans des collections nationales et internationales, notamment celles du Musée des beaux-arts du Canada, de la Vancouver Art Gallery, du Musée des beaux-arts de l'Ontario, de la Art Gallery of Alberta (Edmonton), du Musée d'art contemporain de Montréal, le New Orleans Museum of Art et le Museum of Contemporary Photography de Chicago, ainsi que le Fonds national d'art contemporain de Paris. Hayeur a obtenu un baccalauréat en beaux-arts en 1997 et une maîtrise en beaux-arts en 2002, tous deux de l'Université du Québec à Montréal. Elle a vécu et travaillé à Montréal pendant la majeure partie de sa vie. Hayeur a grandi dans la banlieue de Bois-des-Filion à Montréal, où elle a vécu jusqu'au début de la vingtaine. Au cours de ces années, Hayeur a éprouvé des sentiments d’aliénation et de dislocation qui, selon elle, accompagnent la vie en banlieue. L’éducation suburbaine de Hayeur est très influente dans ses œuvres, où elle confronte fréquemment la question de l’exploitation des terres dans la planification urbaine. Hayeur réside actuellement dans la municipalité de Rawdon, située sur la rivière Ouareau, dans le sud-ouest du Québec, au Canada.

Website Link: https://isabelle-hayeur.com/

Birth Year: 1969

Medium: collaboration commission digital installation painting photography public art video

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Risa Horowitz

First Name: Risa

Last Name: Horowitz

Biography (English): Risa Horowitz RCA is a visual and media artist and professor of visual arts in the Department of Visual Arts at the University of Regina, in Saskatchewan. She has lived and worked in seven Canadian provinces as an artist, educator, writer, and gallery programmer. Horowitz's practice blurs boundaries between expert-amateur, hobby-work, and leisure-productivity. Horowitz has received numerous grants from the Canada Council for the Arts and several provincial funding bodies. Her works are in the collections of TD, ScotiaBank, and BMO, the Canada Council Art Bank, the SaskArts, and Global Affairs Canada. Works from her Trees of Canada series are on permanent display at Canada House in London, England and the Canadian Embassy in Washington, D.C. On permanent display there, and at the Canadian Embassy in Bogota, Colombia, are some of her arctic photographs. In 2021 Horowitz was inducted as an Academician to the Royal Canadian Academy of Arts.

Biography (French): Risa Horowitz ARC est une artiste visuelle et médiatique et professeure d'arts visuels au Département des arts visuels de l'Université de Regina, en Saskatchewan. Elle a vécu et travaillé dans sept provinces canadiennes en tant qu'artiste, éducatrice, écrivaine et programmatrice de galerie. La pratique d'Horowitz brouille les frontières entre expert-amateur, passe-temps et loisirs-productivité. Horowitz a reçu de nombreuses subventions du Conseil des Arts du Canada et de plusieurs organismes de financement provinciaux. Ses œuvres font partie des collections de TD, de la Banque Scotia et de BMO, de la Banque d'œuvres d'art du Conseil des Arts du Canada, de SaskArts et d'Affaires mondiales Canada. Les œuvres de sa série Arbres du Canada sont exposées en permanence à la Maison du Canada à Londres, en Angleterre, et à l'ambassade du Canada à Washington, D.C. Certaines de ses photographies arctiques y sont exposées en permanence ainsi qu'à l'ambassade du Canada à Bogota, en Colombie. En 2021, Horowitz a été intronisé académicien à l'Académie royale des arts du Canada.

Social Media Link: https://www.instagram.com/risahorowitz/

Website Link: https://risahorowitz.com/home.php

Birth Year: 1970

Medium: digital installation video web

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Duane Jones

First Name: Duane

Last Name: Jones

Biography (English): Duane Jones holds an Associates Degree in Art and Design from Bermuda College, a Communication Design (Honours) Degree from the Nova Scotia College of Art and Design University and a Master’s Degree in Information Management from Dalhousie University. In 2021 he was named one of the most inspiring Immigrants in the Maritimes and in 2023, his clothing brand Art Pays Me was a finalist for Small Business of The Year in the Halifax Business Awards. His practice consists of painting, drawing and graphic work that ranges between figurative, abstract and typographic depending on the intended message. His expressive paintings feature heavy usage of paint that sometimes form sculptural shapes that sit in stark contrast to his minimalist graphic work. Duane’s art is informed by popular culture and often explores race, gender and sex. His work is an outpouring of his own self-reflection, skepticism and willingness to learn and feel discomfort. His work holds a mirror up to the viewer and sends them on their own journey to self-reflection.

Biography (French): Duane Jones est titulaire d'un diplôme d'associé en art et design du Bermuda College, d'un diplôme en communication (avec distinction) du Nova Scotia College of Art and Design University et d'une maîtrise en gestion de l'information de l'Université Dalhousie. En 2021, il a été nommé l'un des immigrants les plus inspirants des Maritimes et en 2023, sa marque de vêtements Art Pays Me a été finaliste pour la petite entreprise de l'année aux Halifax Business Awards. Sa pratique se compose de peinture, de dessin et de travaux graphiques qui oscillent entre figuratif, abstrait et typographique selon le message visé. Ses peintures expressives présentent un usage intensif de peinture qui forme parfois des formes sculpturales qui contrastent fortement avec son travail graphique minimaliste. L’art de Duane s’inspire de la culture populaire et explore souvent la race, le genre et le sexe. Son travail est une effusion de sa propre réflexion, de son scepticisme et de sa volonté d’apprendre et de ressentir un inconfort. Son travail tend un miroir au spectateur et l’envoie dans son propre voyage vers l’introspection.

Social Media Link: https://www.instagram.com/vereduanejones/

Additional Social Media Link: https://www.instagram.com/artpaysme/

Website Link: https://vereduanejones.myportfolio.com/

Birth Year: 1981

Medium: audio conceptual digital painting

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Michelle Kasprzak

First Name: Michelle

Last Name: Kasprzak

Biography (English): Dr. Michelle Kasprzak is an established contributor to the field of digital culture as a curator, educator, writer, and artist. Currently she is the Course Leader of the MA Design at the Piet Zwart Institute, as well as a Postdoctoral Researcher at the Rotterdam University of Applied Sciences. In 2024, Michelle is also an invited seminar leader for the Digital Art department at the University of Applied Arts, Vienna, Austria. As a curator, Michelle has produced exhibitions across North America and Europe, at V2_ Institute for Unstable Media, Future Flux Festival, Dutch Electronic Art Festival, ZERO1 Biennial, and others. She has written critical essays for HOLO, C Magazine, Volume, Spacing, CV Photo, Public, Mute, Blackflash, and several online journals on a wide range of subjects in the realm of contemporary culture. She has written for many exhibition catalogues, most recently for Kunstlerhaus Bethanien, Berlin. Michelle’s current creative practice spans writing, conceptual design, and digital media works. She most recently exhibited her work in the group show “Materializing the Internet” at MU (Eindhoven), and has benefited from the support of the Canada Council for the Arts and the Creative Industries Fund NL. Michelle is a sought-after moderator and event host, having worked with VPRO, Het Nieuwe Instituut, FIBER Festival, and many others. She is the founder of Little Earth Mountain Press, which soft-launched with the release of Blue 23, a tract responding to the series of Belgian Surrealist tracts called Correspondance. Further publications are forthcoming late 2024. In 2020, she obtained her PhD with the UT Austin|Portugal CoLab, University of Porto. Her dissertation, “Curating-with: Artistic Methodologies for Social Innovation and Community-focused Acts of Care, Maintenance, and Repair”, was supervised by Sandra Silva (U Porto) and Chris Csíkszentmihályi (Cornell).

Biography (French): Michelle Kasprzak est une contributrice reconnue dans le domaine de la culture numérique en tant que conservatrice, éducatrice, écrivaine et artiste. Actuellement, elle est responsable du cours MA Design à l'Institut Piet Zwart, ainsi que chercheuse postdoctorale à l'Université des Sciences Appliquées de Rotterdam. En 2024, Michelle est également animatrice invitée de séminaires pour le département d'art numérique de l'Université des arts appliqués de Vienne, en Autriche. En tant que commissaire, Michelle a produit des expositions à travers l'Amérique du Nord et l'Europe, au V2_ Institute for Unstable Media, au Future Flux Festival, au Dutch Electronic Art Festival, à la Biennale ZERO1 et à d'autres. Elle a écrit des essais critiques pour HOLO, C Magazine, Volume, Spacing, CV Photo, Public, Mute, Blackflash et plusieurs revues en ligne sur un large éventail de sujets dans le domaine de la culture contemporaine. Elle a écrit pour de nombreux catalogues d'expositions, le plus récemment pour le Kunstlerhaus Bethanien de Berlin. La pratique créative actuelle de Michelle couvre l’écriture, la conception conceptuelle et les œuvres médiatiques numériques. Elle a récemment exposé son travail dans l'exposition collective « Materializing the Internet » à MU (Eindhoven) et a bénéficié du soutien du Conseil des Arts du Canada et du Creative Industries Fund NL. Michelle est une modératrice et animatrice d'événements recherchée, ayant travaillé avec VPRO, Het Nieuwe Instituut, FIBER Festival et bien d'autres. Elle est la fondatrice de Little Earth Mountain Press, qui a lancé en douceur avec la sortie de Blue 23, un tract répondant à la série de tracts surréalistes belges appelée Correspondance. D’autres publications sont à venir fin 2024. En 2020, elle a obtenu son doctorat au UT Austin|Portugal CoLab, Université de Porto. Sa thèse, « Curating-with : Artistic Methodologies for Social Innovation and Community-focused Acts of Care, Maintenance, and Repair », a été supervisée par Sandra Silva (U Porto) et Chris Csíkszentmihályi (Cornell).

Website Link: https://michelle.kasprzak.ca/blog/

Medium: digital performance photography sculpture video

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