CCCA Canadian Art Database

Medium: glass

ᕿᓐᓄᐊᔪᐊᖅ ᐋᓯᕙᒃ Kenojuak Ashevak

First Name: ᕿᓐᓄᐊᔪᐊᖅ ᐋᓯᕙᒃ Kenojuak

Last Name: Ashevak

Biography (English): ᕿᓐᓄᐊᔪᐊᖅ ᐋᓯᕙᒃ Kenojuak Ashevak RCA is celebrated as a leading figure of modern Inuit art and one of Canada's preeminent artists and cultural icons. Part of a pioneering generation of Arctic creators, her career spanned more than five decades. She made graphic art, drawings and prints in stonecut, lithography, stained glass, and etching, beloved by the public, museums and collectors alike. Ashevak became one of the first Inuk women in ᑭᙵᐃᑦ / Kinngait [Cape Dorset] to begin drawing. She worked in graphite, coloured pencils and felt-tip pens, and occasionally used poster paints, watercolours or acrylics. She created many carvings from soapstone and thousands of drawings, etchings, stonecut prints and prints — all sought after by museums and collectors. She was the first Inuit artist inducted into Canada's Walk of Fame (2001), was made an Officer of the Order of Canada (1967) and promoted to Companion in 1982. She received the Governor General's Award in Visual and Media Arts (2008) and the Order of Nunavut (2012). Her work, with its superb design qualities, was used for Canadian stamps, coins and banknotes. For instance, in 1970, Canada Post placed her 1960 print Enchanted Owl on a stamp to commemorate the centennial of the Northwest Territories and in 2017, the Bank of Canada unveiled a commemorative $10 banknote in honour of Canada's 150th birthday featuring Ashevak's print Owl's Bouquet on the note. She received Honorary Doctorates from Queen's University (1991) and the University of Toronto (1992) and many films were made about her life. Her work is included in the collection of the Art Museum The University of Toronto, St. Lawrence University, the National Gallery of Canada, the Metropolitan Museum of Art, the Brooklyn Museum and the Smithsonian's National Museum of the American Indian.

Biography (French): Qinnuajuaq Aasivak Qinnuajuaq inuuliqtuminiq Uttuupiri 3, 1927 Ikirasammi, ungasinnilimmi 150 kilumiitat mitsaani kanannangani Kinngait, Qikiqtaaluk, Nunavut. Inunngualiuqattapallialilauqsimajuq ammalu sapangalirivatsuni puvallugiaqsimatsuni Paak Savaat aanniavinganik, Kupai sitimi 1952-1955 akurnganni. Utirami Kangiamut aujangani 1955m qisinnik qisinnik miqsuqattalauqsimajuq sapangaliarisimajunillu niuviutigitsugit Alma Houston miqsuqvingatigut 1956 tikirataqsugu. Sananngualauqsimammijuq amisuunngittuugaluanik tiliuqtautsuni James Houston-mut. Aullaaqsimaliqtillugit Kiaktuumut 1957-mi, ammalu taikani arraagumi sitammiuttumik qiturngaqtaalauqsuni, titiqtugarnirmik kamaqattapallialilauqsimajuq. 1958-ngutillugu sivulliqpaaq ammalu ilangat Qinnuajuap titiqtuganginni qaujimajammariujuq, Ukaliq Kuannituqtuq, pijariiqtaulauqsimajuq Kinngarni titiqtugarvimmi miqsugangatta ilangannik qisirajammik. Taanna titiqtugaq ilaulauqsimajuq sivulliqpaanut arraagutamaaqsiutinginnut titiqtugarviup 1959-ngutillug. Taanna titiqtugaqti ilangillu Kinngarnut aullaalauqsimajut 1966-ngutillugu. Maanna nunalik iqqanaijaqsunilu Kinngarni, Qinnuajuaq kajusisimanginnaqtuq titiqtugalirinirmik, tamakkiinni titiqtugarnirmik titiqtugaliurnimillu, ammalu suli ilaminuungagunnapammitsuni ammalu aullaqattanginnaqsuni.

Website Link: https://www.inuitartfoundation.org/profiles/artist/Kenojuak-Ashevak

Community Detail: recoGnj3Hf0wf9phl

Birth Year: 1927

Medium: drawing glass printmaking

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Gilles Desaulniers

First Name: Gilles

Last Name: Desaulniers

Biography (English): For more than 50 years, Gilles Désaulniers has continuously shared his expertise for the advancement of arts and culture in Mauricie where he played an essential role. After obtaining a master's degree in fine arts in Washington and a doctorate in Prague, he pursued, from 1968 to 1995, a teaching career at the secondary, college and university levels. Professor emeritus, he has been invited to give lectures on the glass aesthetic movement in America and in several European countries. Gilles Désaulniers' career was punctuated by major achievements for the region. He was the creator of the plastic arts department at the University of Quebec at Trois-Rivières (UQTR) and the initiator of the first university glass teaching workshop in Canada where, for 30 years, he acted as a director. Several generations of artists and artisans from Quebec but also from France, the Netherlands, Italy, Spain, Japan and Korea did their apprenticeship there.

Biography (French): Pendant plus de 50 ans, Gilles Désaulniers a partagé son expertise de façon continue pour l’avancement des arts et de la culture en Mauricie où il a joué un rôle essentiel. Après avoir obtenu une maîtrise en beaux-arts à Washington et un doctorat à Prague, il poursuit, de 1968 à 1995, une carrière d’enseignant aux niveaux secondaire, collégial et universitaire. Professeur émérite, il a été invité à donner des conférences sur le mouvement esthétique verrier en Amérique et dans plusieurs pays d’Europe. La carrière de Gilles Désaulniers a été ponctuée de réalisations majeures pour la région. Il a été le créateur du département des arts plastiques de l’Université du Québec à Trois-Rivières (UQTR) et l’initiateur du premier atelier d’enseignement universitaire du verre au Canada où, pendant 30 ans, il a agi à titre de directeur. Plusieurs générations d’artistes et d’artisans du Québec mais aussi de France, des Pays-Bas, d’Italie, d’Espagne, du Japon et de Corée y ont fait leur apprentissage.

Birth Year: 1935

Medium: glass sculpture

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Eiko Emori

First Name: Eiko

Last Name: Emori

Biography (English): Eiko Emori RCA earned a Masters degree of Fine Arts at Yale University and a Diploma in Design at the London Central School of Arts & Crafts. She also studied in France at Académie Grand Chaumière and worked as a graphic designer in Tokyo, New York and Toronto. She came to Canada in her mid-twenties, settling at first in Toronto and finally in Ottawa. Eiko’s graphic design expertise is in book design, including type and typography. In the 1990s, she returned to Tokyo to support her mother. At that time, the glassmaking craft was located in a ward of Tokyo and Eiko took advantage of the opportunity to learn more about these arts. Following classes offered at a glass factory, she became enamoured of the pâte de verre process. When she returned to Canada, she carried on with this interest, refining her skills. As member of the Royal Canadian Academy of Arts, and Graphic Designers of Canada, Eiko continued in her graphic design business in Ottawa. She also began to develop her skills in working with glass, a process totally different from print media, in which the final product closely resembles the final sketch. She explains that working with pâte de verre is a collaborative process between the artist and the glass. In 2021, Eiko’s work was recognized by the Pattie Walker Memorial Award for excellence in architectural glass from Crafts Ontario and has also received an Ontario Arts Council Individual Craft Project Grant.

Biography (French): Eiko Emori ARC est titulaire d'une maîtrise en beaux-arts de l'Université de Yale et d'un diplôme en design de la London Central School of Arts & Crafts. Elle a également étudié en France à l'Académie Grand Chaumière et a travaillé comme graphiste à Tokyo, New York et Toronto. Elle est arrivée au Canada au milieu de la vingtaine, s'installant d'abord à Toronto et enfin à Ottawa. L’expertise en conception graphique d’Eiko réside dans la conception de livres, y compris les caractères et la typographie. Dans les années 1990, elle retourne à Tokyo pour soutenir sa mère. A cette époque, l'artisanat du verre était situé dans un quartier de Tokyo et Eiko profita de l'occasion pour en apprendre davantage sur ces arts. Suite à des cours dispensés dans une verrerie, elle se passionne pour le procédé de la pâte de verre. À son retour au Canada, elle a poursuivi cet intérêt et peaufiné ses compétences. En tant que membre de l'Académie royale des arts du Canada et des graphistes du Canada, Eiko a poursuivi son activité de conception graphique à Ottawa. Elle a également commencé à développer ses compétences dans le travail du verre, un procédé totalement différent de l'impression, dans lequel le produit final ressemble beaucoup à l'esquisse finale. Elle explique que travailler la pâte de verre est un processus de collaboration entre l'artiste et le verre. En 2021, le travail d'Eiko a été reconnu par le prix commémoratif Pattie Walker pour l'excellence en verre architectural de Crafts Ontario et a également reçu une subvention de projet d'artisanat individuel du Conseil des arts de l'Ontario.

Medium: drawing glass graphic design sculpture

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Susan Feindel

First Name: Susan

Last Name: Feindel

Biography (English): Susan Feindel holds a bachelor’s degree in fine art from Mount Allison University in New Brunswick, and studied with Orland Larson in fine metals at the Nova Scotia College of Art and Design in Halifax. She is a recipient of the Claudia De Hueck Fellowship in Art and Science, which is awarded by the National Gallery of Canada. As an artist, she has participated in several scientific expeditions conducted in the North Atlantic and Pacific Oceans and in the Canadian Arctic.

Biography (French): Susan Feindel est titulaire d'un baccalauréat en beaux-arts de l'Université Mount Allison au Nouveau-Brunswick et a étudié avec Orland Larson en métaux fins au Nova Scotia College of Art and Design à Halifax. Elle est récipiendaire de la bourse Claudia De Hueck en art et science, décernée par le Musée des beaux-arts du Canada. En tant qu'artiste, elle a participé à plusieurs expéditions scientifiques menées dans les océans Atlantique Nord et Pacifique ainsi que dans l'Arctique canadien.

Birth Year: 1945

Medium: bookwork commission glass installation painting

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Cedric Ginart

First Name: Cedric

Last Name: Ginart

Biography (English): While studying biochemistry, Cédric Ginart feel in love with scientific glassblowing, he decided to took a course in scientific glassblowing at the lycée Dorian (Paris, France), from which he graduated in 1995 , he moved to Quebec a year later. Over the years, he has worked with scientists, artists, industrialists, designers and architects on experimental projects, on creating unique artwork and prototypes as well as limited-run series and art installations. Frequently on exhibit, his artwork is part of private and museum collections, such as the Canadian Clay and Glass Gallery (Waterloo, Ont), Niijima Glass museum (Japan). He periodically showcases hand torch glassblowing techniques in festivals and events in Canada and the United States. Cédric currently Works at Montreal University (Qc) as a scientific glassblower, while pursuing a widely-recognized artistic career. he teaches torch glassblowing at Espace Verre (QC) and regularly at the Corning Museum of Glass Studio (NY) he has been invited to teach at Pillchuck Glass School (WA), Niijima Glass Museum (Japan) and Pittsburg Glass Center (PA).

Biography (French): Alors qu'il étudie la biochimie, Cédric Ginart tombe amoureux du soufflage de verre scientifique, il décide de suivre un cours de soufflage de verre scientifique au lycée Dorian (Paris, France), dont il sort diplômé en 1995, il s'installe au Québec un an plus tard. Au fil des années, il a travaillé avec des scientifiques, des artistes, des industriels, des designers et des architectes sur des projets expérimentaux, sur la création d'œuvres d'art et de prototypes uniques ainsi que sur des séries limitées et des installations artistiques. Fréquemment exposées, ses œuvres font partie de collections privées et muséales, telles que la Canadian Clay and Glass Gallery (Waterloo, Ont), le Niijima Glass Museum (Japon). Il présente périodiquement les techniques de soufflage de verre au chalumeau lors de festivals et d'événements au Canada et aux États-Unis. Cédric travaille actuellement à l'Université de Montréal (Qc) comme souffleur de verre scientifique, tout en poursuivant une carrière artistique reconnue. il enseigne le soufflage de verre au chalumeau à Espace Verre (QC) et régulièrement au Corning Museum of Glass Studio (NY). Il a été invité à enseigner à la Pillchuck Glass School (WA), au Niijima Glass Museum (Japon) et au Pittsburg Glass Center (PA).

Social Media Link: https://www.instagram.com/cedricginart/

Website Link: https://www.cedricginart.com/

Birth Year: 1975

Medium: glass

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Charlynne Lafontaine

First Name: Charlynne

Last Name: Lafontaine

Biography (English): Charlynne Lafontaine became devoted to glass in 1990 when she began working at a stained glass studio in Ottawa. Her pursuit of glassblowing started at Sheridan College in1993 where she studied under Dan Crichton and Kevin Lockau. She was introduced to flameworking in 2003. Since 2007 Lafontaine works and teaches out of her studio creating sculpture with flameworked glass and more recently, cast glass. Her work has been featured in various publications as well as on the news and has been exhibited in stores and galleries in Canada and the United States. Since 2012, in partnerships, Lafontaine completed two public art commissions and was herself shortlisted for another. Lafontaine has participated in numerous exhibits and her pieces are in private collections in Canada and the USA. Some wearable artworks have been modeled in glass fashion shows at the GAS (Glass Art Society) conferences held at the Corning Museum of Glass, in Corning New York and Murano, Italy. She received a travel grant from The Canada Council for the Arts to help fund her trip to Italy. In 2021 she received a Research and Creation grant from the Canada Council for the Arts. The City of Ottawa has purchased pieces from Lafontaine’s Hairbrush series (2019) and Compact series (2023) for their permanent collection. In 2015, Lafontaine spearheaded the establishment of Loretta Studios and Gallery; a glass focused artists’ collective and gallery in Ottawa. She continues to manage the facility while working at her studio practice.

Biography (French): Charlynne Lafontaine s'est consacrée au verre en 1990 lorsqu'elle a commencé à travailler dans un atelier de vitrail à Ottawa. Sa passion pour le soufflage de verre a commencé au Sheridan College en 1993, où elle a étudié auprès de Dan Crichton et Kevin Lockau. Elle a été initiée au travail au chalumeau en 2003. Depuis 2007, Lafontaine travaille et enseigne dans son atelier en créant des sculptures avec du verre travaillé au chalumeau et plus récemment du verre coulé. Son travail a été présenté dans diverses publications ainsi que dans l'actualité et a été exposé dans des magasins et des galeries au Canada et aux États-Unis. Depuis 2012, en partenariat, Lafontaine a réalisé deux commandes d’art public et a elle-même été présélectionnée pour une autre. Lafontaine a participé à de nombreuses expositions et ses pièces font partie de collections privées au Canada et aux États-Unis. Certaines œuvres d'art portables ont été modélisées lors de défilés de mode en verre lors des conférences de la GAS (Glass Art Society) tenues au Corning Museum of Glass, à Corning New York et à Murano, en Italie. Elle a reçu une bourse de voyage du Conseil des Arts du Canada pour l'aider à financer son voyage en Italie. En 2021, elle a reçu une bourse de recherche et de création du Conseil des Arts du Canada. La Ville d’Ottawa a acheté des pièces des séries Hairbrush (2019) et Compact (2023) de Lafontaine pour sa collection permanente. En 2015, Lafontaine a dirigé la création de Loretta Studios and Gallery ; un collectif d’artistes et une galerie axés sur le verre à Ottawa. Elle continue de gérer les installations tout en travaillant dans son studio.

Social Media Link: https://www.instagram.com/charlynnelafontaine/

Additional Social Media Link: https://www.facebook.com/charlynne.lafontaine

Website Link: https://www.charlynnelafontaine.com/

Medium: glass sculpture

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Peter Powning

First Name: Peter

Last Name: Powning

Biography (English): Peter Powning RCA is a Canadian artist and sculptor working in ceramics, metals, and glass. Since 1970, he has explored a wide range of artistic forms while working concurrently as an activist and arts advocate. He attended the University of Connecticut, where his studies included ceramics and sculpture. In the mid-1970s, the Pownings began a sojourn in Europe, and in 1976 Peter enrolled at the Croyden College of Design and Technology in London. There, he expanded his artistic scope through the study of techniques such as mould casting, slip screening and photo silk-screening, and was exposed to new ideas in the pottery field. In 1977, he showed his work at the Warehouse Gallery in London, and, following the Pownings’ return to Canada, he began to hold solo exhibitions at galleries in New Brunswick, all the while experimenting with new techniques and materials. His first Canada Council grant supported a sculptural project with integrated voice and sound recording elements. Some of the sculptures later went to the National Sound Symposium in Newfoundland. Throughout the 1980s, Powning grew his artistic practice as well as connections in the Canadian art community. He was a regular participant at the One of a Kind Show in Toronto, where he made connections with galleries across the country. He began working with bronze casting, and by the end of the decade had built a foundry and glasswork facility at his home studio. He also began working extensively with the American raku technique. The 1980s also saw the beginning of Powning's participation in public art competitions, which to date has resulted in 17 public commissions in four provinces. By the 1990s, Powning's work expanded to include cast bronze, steel, slumped and cast glass, and clay. In addition to an increased focus on public sculpture commissions, Powning's more recent work has included experiments with breaking and reassembling of porcelain—a variation of the Japanese kintsugi technique—and images of altered books (in the ocean, baked, terra-formed).

Biography (French): Peter Powning ARC est un artiste et sculpteur canadien travaillant la céramique, les métaux et le verre. Depuis 1970, il a exploré un large éventail de formes artistiques tout en travaillant simultanément comme activiste et défenseur des arts. Il a fréquenté l'Université du Connecticut, où ses études comprenaient la céramique et la sculpture. Au milieu des années 1970, les Powning entament un séjour en Europe et, en 1976, Peter s'inscrit au Croyden College of Design and Technology de Londres. Là, il a élargi son champ artistique grâce à l'étude de techniques telles que le moulage en moule, le tamisage et la sérigraphie photographique, et a été exposé à de nouvelles idées dans le domaine de la poterie. En 1977, il expose à la Warehouse Gallery de Londres et, après le retour des Powning au Canada, il commence à présenter des expositions personnelles dans des galeries du Nouveau-Brunswick, tout en expérimentant de nouvelles techniques et de nouveaux matériaux. Sa première subvention du Conseil des Arts du Canada a soutenu un projet sculptural intégrant des éléments d'enregistrement vocal et sonore. Certaines des sculptures ont ensuite été exposées au National Sound Symposium à Terre-Neuve. Tout au long des années 1980, Powning a développé sa pratique artistique ainsi que ses liens avec la communauté artistique canadienne. Il participait régulièrement au One of a Kind Show à Toronto, où il établissait des liens avec des galeries de tout le pays. Il a commencé à travailler avec le moulage du bronze et, à la fin de la décennie, avait construit une fonderie et une verrerie dans son studio. Il commence également à travailler intensivement avec la technique américaine du raku. Les années 1980 ont également vu le début de la participation de Powning à des concours d'art public, qui ont abouti à ce jour à 17 commandes publiques dans quatre provinces. Dans les années 1990, le travail de Powning s'est élargi pour inclure le bronze coulé, l'acier, le verre affaissé et coulé et l'argile. En plus d'une attention accrue portée aux commandes de sculptures publiques, les travaux plus récents de Powning incluent des expériences de rupture et de réassemblage de porcelaine - une variante de la technique japonaise du kintsugi - et des images de livres modifiés (dans l'océan, cuits au four, terraformés).

Social Media Link: https://twitter.com/peterpowning

Additional Social Media Link: https://ca.linkedin.com/in/peter-powning-99731037

Website Link: https://www.powning.com/peter/

Birth Year: 1949

Medium: ceramics commission glass public art sculpture

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Ernestine Tahedl

First Name: Ernestine

Last Name: Tahedl

Biography (English): Ernestine Tahedl was educated in Austria and received a Master's Degree in graphic art from the Vienna Academy of Applied Arts. Following graduation in 1961, she collaborated with her father, Professor Heinrich Tahedl, in the design and execution of stained glass commissions until she emigrated to Canada in 1963. Her work is represented in public, corporate and private collections and galleries in Canada, United States, France, Switzerland, Austria, and Japan. Her awards include the Graduation Prize of the Austrian Government 1961, the Bronze Medal of the Vienna International Exhibition of Paintings 1963, the Allied Arts Medal of the Royal Architectural Institute of Canada 1966, and a Purchase Award, Concourse Artistique du Quebec 1966. In 1967, she received a Canada Council Arts Award, in 1999, the Mayor’s Prize at Kyoto’99, Kyoto, Japan, and in 2000, the Kobe Sun Prize at Flora Art 2000 at Awaji Island, Hyogo, Japan. She was elected a member of the Royal Canadian Academy of Arts in 1977 and of the Ontario Society of Artists 1984. She received the Governor General's Canada 125th Anniversary Medal in 1993. She was the recipient of the 2000 Arts and Letters Award from the Arts and Letters Club of Toronto, the Queen’s Golden Jubilee Medal in 2002 and the “In Celebration of Women” Arts, long-term Achievement Award, in 2004. She was invited to participate in the Biennale Internazionale dell’Arte Contemporanea, Florence, Italy in 2003. She received the President’s Medal of the Ontario Society of Artists in 2006. The Varley Art Gallery of Markham organized and presented a Retrospective 1946-2006, curated by Katerina Atanassova, Curator, Varley Art Gallery of Markham, in 2006. This Retrospective travelled to several centers in Ontario: the John B Aird Gallery in Toronto, the Durham Art Gallery and the Georgina Arts Centre & Gallery. Tickle Scratch Productions produced a film for the Bravo television series: "The Artist’s Life: Ernestine Tahedl" under the direction of Michael Glassbourg in 2007. Preparations are underway for a solo exhibition in St. Poelten, Austria in the Nieder Österreichische Documentations Zentrum für Moderne Kunst, in September of 2012, Zagreb, Modererna Galerija, Croatia, November 2013 and for Budapest, Hungary, Bratislava, Slovakia and Berlin, Germany, 2013.

Biography (French): Ernestine Tahedl a fait ses études en Autriche et a obtenu une maîtrise en arts graphiques de l'Académie des arts appliqués de Vienne. Après avoir obtenu son diplôme en 1961, elle collabore avec son père, le professeur Heinrich Tahedl, à la conception et à l'exécution de commandes de vitraux jusqu'à ce qu'elle émigre au Canada en 1963. Son travail est représenté dans des collections et galeries publiques, corporatives et privées au Canada, aux États-Unis, en France, en Suisse, en Autriche et au Japon. Ses récompenses incluent le Prix de remise des diplômes du gouvernement autrichien 1961, la Médaille de bronze de l'Exposition internationale de peintures de Vienne 1963, la Médaille des arts alliés de l'Institut royal d'architecture du Canada 1966, et un Prix d'achat, Concours Artistique du Québec 1966. En 1967, elle a reçu un Prix des arts du Conseil des Arts du Canada, en 1999, le Prix du maire de Kyoto99, à Kyoto, au Japon, et en 2000, le Prix ​​Kobe Sun au Flora Art 2000 sur l'île d'Awaji, Hyogo, Japon. Elle a été élue membre de l'Académie royale des arts du Canada en 1977 et de la Société des artistes de l'Ontario en 1984. Elle a reçu la Médaille du 125e anniversaire du Gouverneur général du Canada en 1993. Elle a reçu la Médaille du 125e anniversaire du Gouverneur général du Canada en 1993. em>Arts and Letters Award du Arts and Letters Club de Toronto, la Médaille du jubilé d'or de la reine en 2002 et le In Celebration of Women Arts, long- terme Achievement Award, en 2004. Elle a été invitée à participer à la Biennale Internazionale dellArte Contemporanea, Florence, Italie en 2003. Elle a reçu la Médaille du Président de la Société des artistes de l'Ontario en 2006. La Varley Art Gallery de Markham a organisé et présenté une Rétrospective 1946-2006, organisée par Katerina Atanassova, conservatrice de la Varley Art Gallery de Markham, en 2006. Cette rétrospective a voyagé dans plusieurs centres en Ontario : le John B Aird Gallery à Toronto, la Durham Art Gallery et le Georgina Arts Centre & Gallery. Tickle Scratch Productions a produit un film pour la série télévisée Bravo: "The Artists Life: Ernestine Tahedl" sous la direction de Michael Glassbourg en 2007. Les préparatifs sont en cours pour une exposition personnelle à St. Poelten, Autriche au Nieder Österreichische Documentations Zentrum für Moderne Kunst, en septembre 2012, Zagreb, Modererna Galerija, Croatie, novembre 2013 et pour Budapest, Hongrie, Bratislava, Slovaquie et Berlin, Allemagne, 2013.

Social Media Link: https://www.instagram.com/ernestinetahedl9/

Website Link: https://ernestinetahedl.ca/

Birth Year: 1940

Medium: glass painting sculpture

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