CCCA Canadian Art Database

Medium: graphic design

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Art Directors Club of Vancouver

First Name: Art Directors Club of Vancouver

Biography (English): In 1948, a group of commercial artists started The Advertising & Design Club of Canada - then called the Art Directors’ Club of Toronto. Believing in the value of their craft, from the very start the club encouraged excellence and championed the power of creativity. While the club began in Toronto, its scope quickly became national. Its awards program celebrates the best in design and advertising from across Canada, setting the creative bar high. Its members - creatives of all kinds, working in many media - are located across the country. From the very start, as a non-profit and non-political organisation, the ADCC’s sole purpose was to encourage the highest-quality work, regardless of monetary success or politics. It exists to serve the community, through art, design, education, historical preservation, and championing the next generation of thinkers.

Biography (French): En 1948, un groupe d’artistes commerciaux fonde le Advertising & Design Club of Canada, alors appelé Art Director’s Club of Toronto. Croyant en la valeur de leur métier, le club a dès le début encouragé l’excellence et défendu le pouvoir de la créativité. Bien que le club ait débuté à Toronto, sa portée est rapidement devenue nationale. Son programme de prix célèbre les meilleurs du design et de la publicité de partout au Canada, plaçant la barre haute en matière de créativité. Ses membres – des créatifs de tous bords, œuvrant dans de nombreux médias – sont répartis à travers le pays. Dès le début, en tant qu’organisation à but non lucratif et apolitique, le seul objectif de l’ADCC était d’encourager un travail de la plus haute qualité, indépendamment du succès financier ou politique. Il existe pour servir la communauté, à travers l'art, le design, l'éducation, la préservation historique et pour défendre la prochaine génération de penseurs.

Social Media Link: https://www.instagram.com/theadcc

Website Link: https://theadcc.ca/

Birth Year: 1948

Medium: graphic design

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Burton Kramer Design

First Name: Burton Kramer Design

Biography (English): Burton Kramer was a professional Graphic Designer in Toronto, Ontario, from 1957-2001. He is currently active as a practicing Artist.

Biography (French): Burton Kramer was a professional Graphic Designer in Toronto, Ontario, from 1957-2001. He is currently active as a practicing Artist.

Medium: graphic design

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Communication Design Group

First Name: Communication Design Group

Biography (English): Halifax, Nova Scotia.

Biography (French): Halifax, Nova Scotia

Medium: graphic design

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Doowah Design Inc.

First Name: Doowah Design Inc.

Biography (French): Winnipeg, Manitoba

Website Link: https://doowahdesign.com/

Medium: graphic design

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Graphic Design Associates

First Name: Graphic Design Associates

Biography (English): Halifax, Nova Scotia.

Biography (French): Halifax, Nova Scotia

Medium: graphic design

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Paul Arthur

First Name: Paul

Last Name: Arthur

Biography (English): Paul Arthur, a self-taught designer, was often credited with having invented the term “signage” in the early 60s, a distinction he regarded as dubious because it has given too many graphic designers, architects, and building owners the idea that putting up signs is all there is to wayfinding. His work for Expo 67 in Montreal first demonstrated the important role of signs in well-planned environments. His Toronto firm, VisuCom Limited, specialized in the development of visual and audible wayfinding solutions for complex environments. He was a fellow and founding member of the Society for Environmental Graphic Design (SEGD). He passed away in May 2001. Graphic designer Paul Arthur (1925-2001) is often credited with coining the terms ‚”signage” and ‚”wayfinding”, concepts that have become fundamental for both graphic designers and architects. An authority on pictograms and graphic symbology, Arthur authored numerous books on the subjects and applied his ideas to a diverse range of built environments, from the Montreal Expo grounds in 1967 to institutional settings such as Toronto”s Sick Kids Hospital. Designer Branimir Zlamalik worked with Arthur to develop more than 530 coordinated graphic symbols, representing everyday actions and situations. These pictographs are published in the book Wayfinding: Pictografic Systems: Nonverbal. Universal. In 1958, Arthur became the managing editor of Canadian Art, where his radical redesign brought a new dignity and maturity to magazines in Canada. Pearl McCarthy, in the Globe and Mail, wrote of Arthur as the “Top Man in Typography World” in 1959. He became actively involved in the emerging professional societies, including the Society of Typographic Designers of Canada, and the older Club of Printing House Craftsmen. His design for Portraits of Greatness, a book of portraits by Karsh for the University of Toronto Press, brought an architect”s attention to detail and knowledge of his medium, as evidenced in the complexity and meticulousness of his specifications for ink, paper, layout, and typography. Other key books include J. Russell Harper”s landmark text Painting in Canada (1966); he wrote and designed the E.B. Eddy Handbook of Printing Production (1967), which made a clear argument for the international modernist style through its form as well as its text; and in a somewhat looser, more poetic style, he designed The Barn (1972), written by his architect father. Later in his life, he was to abandon the promise of an international design style, and turned to more familiar and vernacular forms, such as cartoons and cereal packaging, in his search for clarity and effective communication.

Biography (French): Paul Arthur, designer autodidacte, a souvent été crédité d'avoir inventé le terme « signalétique » au début des années 60, une distinction qu'il considérait comme douteuse car elle a donné à trop de graphistes, d'architectes et de propriétaires d'immeubles l'idée que mettre en place les panneaux sont tout ce qu'il y a à faire pour s'orienter. Son travail pour l'Expo 67 à Montréal a d'abord démontré le rôle important des panneaux dans des environnements bien planifiés. Son entreprise torontoise, VisuCom Limited, s'est spécialisée dans le développement de solutions d'orientation visuelles et sonores pour des environnements complexes. Il était membre fondateur de la Society for Environmental Graphic Design (SEGD). Il est décédé en mai 2001. Le graphiste Paul Arthur (1925-2001) est souvent reconnu pour avoir inventé les termes « signalisation » et « orientation », concepts devenus fondamentaux tant pour les graphistes que pour les architectes. Une autorité en matière de pictogrammes et de symbologie graphique, Arthur est l'auteur de nombreux livres sur le sujet et a appliqué ses idées à un large éventail d'environnements bâtis, depuis le terrain de l'Expo de Montréal en 1967 jusqu'à des contextes institutionnels tels que le Sick Kids Hospital de Toronto. Le designer Branimir Zlamalik a travaillé avec Arthur pour développer plus de 530 symboles graphiques coordonnés, représentant des actions et des situations quotidiennes. Ces pictogrammes sont publiés dans le livre Wayfinding: Pictografic Systems: Nonverbal. Universel. En 1958, Arthur devient rédacteur en chef de Canadian Art, où sa refonte radicale apporte une nouvelle dignité et une nouvelle maturité aux magazines au Canada. Pearl McCarthy, dans le Globe and Mail, a décrit Arthur comme le « meilleur homme du monde de la typographie » en 1959. Il s'est activement impliqué dans les sociétés professionnelles émergentes, notamment la Société des designers typographiques du Canada et l'ancien Club des imprimeries. Artisans. Sa conception pour Portraits of Greatness, un livre de portraits de Karsh pour les Presses de l'Université de Toronto, a attiré l'attention d'un architecte sur les détails et la connaissance de son médium, comme en témoigne la complexité et la minutie de ses spécifications pour l'encre, le papier, la mise en page. , et la typographie. Parmi les autres ouvrages clés figurent le texte phare de J. Russell Harper, Painting in Canada (1966) ; il a écrit et conçu l'E.B. Eddy Handbook of Printing Production (1967), qui défendait clairement le style moderniste international à travers sa forme ainsi que son texte ; et dans un style un peu plus lâche et plus poétique, il conçoit The Barn (1972), écrit par son père architecte. Plus tard dans sa vie, il abandonnera la promesse d'un style de design international et se tournera vers des formes plus familières et vernaculaires, telles que les dessins animés et les emballages de céréales, dans sa recherche de clarté et de communication efficace.

Birth Year: 1924

Medium: graphic design

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Peter Bartl

First Name: Peter

Last Name: Bartl

Medium: graphic design

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Carl Brett

First Name: Carl

Last Name: Brett

Biography (English): Carl Brett was an Irish-Canadian designer and teacher who worked in Canada since 1954 and helped pioneer modernism in Canada. He was a founding member of the Society of Graphic Designers of Canada and served as president on two occasions.

Biography (French): Carl Brett était un designer et enseignant irlandais-canadien qui travaillait au Canada depuis 1954 et a contribué aux pionniers du modernisme au Canada. Il a été membre fondateur de la Société des graphistes du Canada et en a été président à deux reprises.

Medium: graphic design

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Paul-Michael Brunelle

First Name: Paul-Michael

Last Name: Brunelle

Biography (English): Paul-Michael Brunelle attended the Nova Scotia College of Art and Design (since 2003 NSCAD University). Graduating, with a Bachelor of Design in Communication Design in 1976, he founded Graphic Design Associates (GDA) in Halifax, with partner Dereck Day. A variety of significant regional and national design projects followed, including the Nova Scotia Health card featuring Kejimkujik National Park and a series of fishing fly stamps for Canada Post. From 1992 to 1994, Brunelle served as President of the Graphic Designers of Canada (GDC), an organization of design professionals in media and design-related fields and Canadaʼs national certification body for graphic and communication design. By the mid-1990s, Brunelle abandoned his career in graphic design to pursue life as a free-lance Odonatologist.

Biography (French): Paul-Michael Brunelle est diplômé de la Nova Scotia College of Art and Design (depuis 2003, Université NSCAD). En 1976, il fonde Graphic Design Associates (GDA) à Halifax, avec son partenaire Derek Day. Une variété de projets de conception régionaux et nationaux importants ont suivi, y compris la carte Santé de la Nouvelle-Écosse mettant en vedette le parc national Kejimkujik et une série de timbres sur la mouche à pêche pour Postes Canada. De 1992 à 1994, Brunelle a été présidente du Graphic Designers of Canada (GDC), une organisation de professionnels du design dans les domaines des médias et du design domaines et l'organisme national de certification du Canada pour la conception graphique et de communication. Au milieu des années 1990, Brunelle abandonne sa carrière de graphiste pour poursuivre sa vie d'odonatologue indépendant.

Birth Year: 1952

Medium: graphic design

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David Buchan

First Name: David

Last Name: Buchan

Biography (English): David William Buchan was a Canadian artist who was part of the alternative art scene. He was also a graphic designer. He graduated with a B.A. Honours from York University in Toronto in 1972. Buchan lived in Montreal, Quebec, from 1972 to 1975 where he became fascinated with vintage clothes, particularly suits, which he began to collect. He returned to Toronto in 1975, quickly became involved with General Idea and from 1975 to 1985, he managed the art bookstore of Art Metropole which the group created. He also added to its archives and collection. During the 1970s and 80s, Buchan's work combined fashion, performance and multimedia art with a camp (style) sensibility. A 1978 performance piece, Fruit Cocktails, featured the persona "Lamonte del Monte" which Buchan would continue to use into the future. The name of the performance and the persona itself referenced a popular brand of canned fruit and the company that produced it: Del Monte Foods. Buchan also created photo-text pieces that parodied old advertising and commented on popular culture. In the mid-1980s, Buchan started making cibachrome transparencies and prints, and duro-transparencies, often large ones. These also frequently referenced advertising and historical artwork. His work is in the collections of the National Gallery of Canada, the Canadian Museum of Contemporary Photography, the Art Museum at the University of Toronto, the University of Lethbridge Art Gallery, the Canada Council Art Bank, and the Winnipeg Art Gallery.

Biography (French): David William Buchan était un artiste canadien qui faisait partie de la scène artistique alternative. Il était également graphiste. Il a obtenu un B.A. Diplômé de l'Université York à Toronto en 1972. Buchan a vécu à Montréal, Québec, de 1972 à 1975, où il est devenu fasciné par les vêtements vintage, en particulier les costumes, qu'il a commencé à collectionner. Il revient à Toronto en 1975, s'implique rapidement auprès de General Idea et de 1975 à 1985, il dirige la librairie d'art d'Art Metropole que le groupe crée. Il a également enrichi ses archives et sa collection. Au cours des années 1970 et 1980, le travail de Buchan combinait la mode, la performance et l'art multimédia avec une sensibilité de camp (style). Une pièce de performance de 1978, Fruit Cocktails, mettait en vedette le personnage "Lamonte del Monte" que Buchan continuerait à utiliser dans le futur. Le nom du spectacle et le personnage lui-même faisaient référence à une marque populaire de fruits en conserve et à l'entreprise qui les produisait : Del Monte Foods. Buchan a également créé des textes photo qui parodiaient d'anciennes publicités et commentaient la culture populaire. Au milieu des années 1980, Buchan a commencé à fabriquer des transparents et des impressions cibachrome, ainsi que des transparents duro, souvent de grande taille. Ceux-ci faisaient également fréquemment référence à la publicité et aux œuvres d’art historiques. Son travail fait partie des collections du Musée des beaux-arts du Canada, du Musée canadien de la photographie contemporaine, du Musée d'art de l'Université de Toronto, de la Galerie d'art de l'Université de Lethbridge, de la Banque d'art du Conseil des Arts du Canada et de la Winnipeg Art Gallery.

Birth Year: 1950

Medium: graphic design performance photography printmaking

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