CCCA Canadian Art Database

Medium: installation

Cozic

First Name: Cozic

Biography (English): At the end of the sixties, by deciding to work under the sole name: COZIC, Monic Brassard and Yvon Cozic wanted their creation to question the artistic ego. The gleaning, the accumulation, the amalgamation of found objects infuse a new semantics, a new meaning to the plastic language. Through its attitude and its practice, Cozic is a precursor, a door opener. Around fifty individual exhibitions, more than two hundred group exhibitions, around twenty works of public art testify to an exceptional creative vitality and its importance for the visual arts. Recipient of numerous awards and scholarships including the prestigious Jean-Paul-Riopelle Career Scholarships 2012, and the Paul-Émile Borduas Prize 2015. Cozic is present in most major Canadian museums, in corporate collections and private collections at Canada and Europe.

Biography (French): À la fin des années soixante, en décidant de travailler sous le seul nom : COZIC, Monic Brassard et Yvon Cozic ont voulu que leur création questionne l’ego-artistique. Le glanage, le cumul, l’amalgame d’objets trouvés infusent une nouvelle sémantique, un sens inédit au language plastique. Par son attitude et sa pratique, Cozic est un précurseur, un ouvreur de portes. Une cinquantaine d’expositions individuelles, plus de deux cents expositions de groupe, une vingtaine d’œuvres d’art public témoignent d’une exceptionnelle vitalité créatrice et de son importance pour les arts visuels. Récipiendaire de nombreux prix et bourses dont les prestigieuses Bourses de carrière Jean-Paul-Riopelle 2012, et le prix Paul-Émile Borduas 2015. Cozic est présent dans la plupart des grands musées canadiens, dans les collections d’entreprises et les collections privées au Canada et en Europe.

Collaboration: (Monic Brassard and Yvon Cozic)

Website Link: https://www.cozic.ca/

Birth Year: c. 1970

Medium: installation performance sculpture

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N. E. Thing Company Ltd.

First Name: N. E. Thing Company Ltd.

Biography (English): The N.E. Thing Company was active from 1966-1978, based in Vancouver, British Columbia. Iain Baxter and Ingrid Baxter were co-presidents and founders of the Company. Seminal figures in the emergence of conceptual art movement in Canada during the late sixties, N.E. Thing Co. used corporate strategies to generate and frame its artistic practice. N.E. Thing Co. was established as a conceptual vehicle that viewed the art world as "parallel [to] consumer culture." N.E. Thing Co. was incorporated under the Companies Act in 1969 and the Baxters named themselves co-presidents of the company, using a gold corporate seal as the group’s signature. Focusing on an interdisciplinary practice and using photography, site-specific performances and installation, N.E. Thing Co. (influenced by the ideas of Canadian communications theorist Marshall MacLuhan) is seen as a "key catalyst and influence for Vancouver photoconceptualism" and is considered a precursor to the Vancouver School. N.E. Thing Co. disbanded in 1978 when Iain and Ingrid ended their relationship.

Biography (French): N. E. Thing Company a été active de 1966 à 1978, basé à Vancouver, en Colombie-Britannique. Iain Baxter et Ingrid Baxter étaient coprésidents et fondateurs de la société. Figures marquantes de l'émergence du mouvement d'art conceptuel au Canada à la fin des années soixante, N. E. Thing Co. a utilisé des stratégies d'entreprise pour générer et encadrer sa pratique artistique. N.E. Thing Co. a été créée comme un véhicule conceptuel qui considérait le monde de l'art comme « parallèle à la culture de consommation ». N.E. Thing Co. a été constituée en vertu de la Loi sur les sociétés en 1969 et les Baxter se sont nommés co-présidents de la société, utilisant un sceau d'entreprise en or comme signature du groupe. En se concentrant sur une pratique interdisciplinaire et en utilisant la photographie, des performances et des installations in situ, N. E. Thing Co. (influencée par les idées du théoricien canadien des communications Marshall MacLuhan) est considérée comme un « catalyseur et une influence clés du photoconceptualisme de Vancouver » et est considérée comme un précurseur de l'école de Vancouver. N.E. Thing Co. s'est dissoute en 1978 lorsque Iain et Ingrid ont mis fin à leur relation.

Collaboration: (Iain and Ingrid Baxter)

Birth Year: 1966

Medium: conceptual installation performance photography

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Heap of Birds

First Name: Heap of Birds

Last Name: (Edgar Hachivi)

Biography (English): Edgar Heap of Birds has studied at the University of Kansas, Lawrence (BFA, 1976), undertaken graduate studies at the Royal College of Art, London (1977) and attended the Tyler School of Art, Philadelphia (MFA, 1979). He was named USA Ford Fellow in 2012 and Distinguished Alumni, University of Kansas, in 2014. Honorary Doctor of Fine Arts and Letters degrees have been awarded by the Massachusetts College of Art and Design, Boston (2008), Emily Carr University of Art and Design, Vancouver, Canada (2017), and California Institute of the Arts, Valencia, (2018). In 2020, Heap of Birds was elected to the American Academy of Arts and Sciences as a member of the Humanities & Arts class, with a specialty in Visual Arts. Heap of Birds has served as visiting lecturer in London, England; Western Samoa; Chiang Mai and Bangkok, Thailand; Johannesburg, South Africa; Barcelona, Spain; Belfast, Northern Ireland; Norrkoping, Sweden; Hararre, Zimbabwe; Verona, Italy; Adelaide, Australia; Rio de Janeiro, Brazil; Singapore; and Delhi and Vijayawada, India. He has taught at Yale University, Rhode Island School of Design and at the University of Oklahoma. He is retired from teaching at the University of Oklahoma after 30 years of service and is now Professor Emeritus in the Native American Studies Department. Professor Heap of Birds’ seminars explored contemporary Native American art issues within the visual arts, film, and museums on local, national, and international levels. The artists’ works are in the collections of the Museum of Modern Art, New York; the Whitney Museum of American Art, New York; and the Walker Art Center, Minneapolis, MN, among many others.

Biography (French): Edgar Heap of Birds a étudié à l'Université du Kansas à Lawrence (BFA, 1976), a entrepris des études supérieures au Royal College of Art de Londres (1977) et a fréquenté la Tyler School of Art de Philadelphie (MFA, 1979). Il a été nommé USA Ford Fellow en 2012 et Distinguished Alumni de l'Université du Kansas en 2014. Des doctorats honorifiques en beaux-arts et en lettres ont été décernés par le Massachusetts College of Art and Design de Boston (2008), l'Emily Carr University of Art et Design, Vancouver, Canada (2017) et California Institute of the Arts, Valence (2018). En 2020, Heap of Birds a été élu à l'Académie américaine des arts et des sciences en tant que membre de la classe Humanities & Arts, avec une spécialité en arts visuels. Heap of Birds a été conférencier invité à Londres, en Angleterre ; Samoa occidentales ; Chiang Mai et Bangkok, Thaïlande ; Johannesbourg, Afrique du Sud ; Barcelone, Espagne; Belfast, Irlande du Nord ; Norrköping, Suède ; Hararre, Zimbabwe ; Vérone, Italie ; Adélaïde, Australie ; Rio de Janeiro, Brésil ; Singapour; et Delhi et Vijayawada, Inde. Il a enseigné à l'Université de Yale, à la Rhode Island School of Design et à l'Université d'Oklahoma. Il a pris sa retraite de l'enseignement à l'Université d'Oklahoma après 30 ans de service et est maintenant professeur émérite au département d'études amérindiennes. Les séminaires du professeur Heap of Birds ont exploré les questions liées à l’art amérindien contemporain dans les arts visuels, le cinéma et les musées aux niveaux local, national et international. Les œuvres des artistes font partie des collections du Museum of Modern Art de New York ; le Whitney Museum of American Art, New York ; et le Walker Art Center, Minneapolis, MN, entre autres.

Website Link: http://eheapofbirds.com//

Birth Year: 1954

Medium: commission critique drawing installation painting printmaking public art sculpture

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Randy & Berenicci

First Name: Randy

Last Name: & Berenicci

Biography (English): Randy & Berenicci is an oeuvre spanning more than 30 years, created a unique and evolving body of site-specific and time based art (performance, installation, video, public sculpture). They produced and presented their collaborative work internationally with an extensive history of recognition in art venues around the world. Working in the era of analogue video, they pushed the limits of the medium creating densely architected landscapes through an alchemy of pre-recorded video installations, front and rear projections, miniatures and mechanical effects. They are pioneers of a style of work that combines sensitive and playful reference to site with visionary metaphors infused with historical and cultural references. Poetic and multi-layered, their art is unexpected, surprising and always engaging. Randy Gledhill (b. Winnipeg 1951) currently lives and works in Vancouver. Berenicci Hershorn (b. Toronto 1945) currently lives and works in Toronto.

Biography (French): Randy & Berenicci, c'est une œuvre s'étalant sur plus de 30 ans, créant un corpus unique et évolutif d'art in situ et basé sur le temps (performance, installation, vidéo, sculpture publique). Ils ont produit et présenté leur travail collaboratif à l’échelle internationale avec une longue histoire de reconnaissance dans les lieux d’art du monde entier. Travaillant à l’ère de la vidéo analogique, ils ont repoussé les limites du médium en créant des paysages densément architecturés grâce à une alchimie d’installations vidéo préenregistrées, de projections avant et arrière, de miniatures et d’effets mécaniques. Ils sont les pionniers d'un style de travail qui combine une référence sensible et ludique au site avec des métaphores visionnaires imprégnées de références historiques et culturelles. Poétique et multidimensionnel, leur art est inattendu, surprenant et toujours engageant. Randy Gledhill (né à Winnipeg, 1951) vit et travaille actuellement à Vancouver. Berenicci Hershorn (née à Toronto en 1945) vit et travaille actuellement à Toronto.

Collaboration: (Rnady Gledhill and Berenicci Hershorn)

Medium: installation performance sculpture video

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David Abecassis

First Name: David

Last Name: Abecassis

Biography (English): David Abecassis works in painting, from life and photographs, from the private and public realm. Images are usually collaged, worked and evolve as the painting does. He has been exploring how memory connects us as people. He is interested in how our visual memory is conditioned by the quality of image technology available from a particular time. It could be the rendering of paint from the renaissance, black and white photography or a colour digital photo. David Abecassis completed undergraduate study at the Ontario College of Art and Design in Toronto, Canada in Sculpture/Installation and photography. He completed studies in art history and studio sculpture in Florence,Italy before receiving his MFA at York University. Past exhibitions include, Mercer Union Gallery in Toronto Canada, Field Projects Gallery in New York, the New York Armory and the Bronx River Art Center and The Painting Center in New York. He has taught art and shown independently and with artist collectives in galleries and artist run spaces in Canada and in New York. His painting continues to revolve around social aspects of identity and memory. He currently lives and works in New York.

Biography (French): David Abecassis travaille la peinture, à partir de natures et de photographies, du domaine privé et public. Les images sont généralement collées, travaillées et évoluent au fur et à mesure de la peinture. Il a exploré comment la mémoire nous connecte en tant que personnes. Il s'intéresse à la façon dont notre mémoire visuelle est conditionnée par la qualité de la technologie d'image disponible à un moment donné. Il peut s'agir d'un rendu de peinture de la Renaissance, d'une photographie en noir et blanc ou d'une photo numérique couleur. David Abecassis a complété des études de premier cycle à l'Ontario College of Art and Design à Toronto, Canada en sculpture/installation et photographie. Il a complété des études en histoire de l'art et en sculpture en atelier à Florence, en Italie, avant de recevoir sa maîtrise en beaux-arts à l'Université York. Les expositions passées incluent la Mercer Union Gallery à Toronto au Canada, la Field Projects Gallery à New York, le New York Armory, le Bronx River Art Center et le Painting Center à New York. Il a enseigné l'art et exposé de manière indépendante et avec des collectifs d'artistes dans des galeries et des espaces gérés par des artistes au Canada et à New York. Sa peinture continue de s'articuler autour des aspects sociaux de l'identité et de la mémoire. Il vit et travaille actuellement à New York.

Website Link: https://www.davidabecassis.com/index.html

Medium: digital installation painting sculpture

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John Abrams

First Name: John

Last Name: Abrams

Biography (English): Especially pertinent to John Abrams' overall program of work is the strategy of using existing cultural objects – film, art, and narratives – that already have systems of signs and signifiers, existing languages. These languages or codes can then be applied – like the artist’s palette of colours – to reconstruct, remake or alter the dynamic of the conversation. This approach allows the artist a chance to communicate to viewers in a common vocabulary and offers a point of entry into the ongoing dialogues that make up contemporary culture. Some of Abrams' wildlife paintings can be found in the National Gallery of Canada in Ottawa, the Agnes Etherington in Kingston or the Art Museum at the University of Toronto.

Biography (French): La stratégie consistant à utiliser des objets culturels existants – films, art et récits – qui possèdent déjà des systèmes de signes et de signifiants, des langages existants, est particulièrement pertinente pour le programme de travail global de John Abrams. Ces langages ou codes peuvent ensuite être appliqués – comme la palette de couleurs de l’artiste – pour reconstruire, refaire ou modifier la dynamique de la conversation. Cette approche permet à l'artiste de communiquer avec les spectateurs dans un vocabulaire commun et offre un point d'entrée dans les dialogues continus qui composent la culture contemporaine. Certaines des peintures animalières d'Abrams se trouvent au Musée des beaux-arts du Canada à Ottawa, à Agnes Etherington à Kingston ou au Musée d'art de l'Université de Toronto.

Website Link: https://www.johnabramsart.com/

Birth Year: 1959

Medium: installation painting video

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Barry Ace

First Name: Barry

Last Name: Ace

Biography (English): Barry Ace is a practicing multidisciplinary artist currently living in Ottawa. He is a debendaagzijig (citizen) of M’Chigeeng First Nation, Odawa Mnis (Manitoulin Island), Ontario, Canada. Ace’s work responds to the impact of the digital age and how it exponentially transforms and infuses Anishinaabeg culture (and other global cultures) with new technologies and new ways of communicating. His work attempts to harness and bridge the precipice between historical and contemporary knowledge, art, and power, while maintaining a distinct Anishinaabeg aesthetic connecting generations. “My visual art practice is a response to the impact of the digital age and how it exponentially transforms and infuses Anishinaabeg culture with new technologies and new ways of communicating. My work is known for its signature style of transformation and recontextualization of traditional objects drawn from historic Anishinaabeg material culture, such as textiles. I deliberately push the boundaries of cultural art practices such as beadwork by transforming antiquated electronic e-waste, primarily capacitors, resistors, and light-emitting diodes to create new and complex floral motifs that mirror traditional Anishinaabeg style glass beadwork. Through an up-cycling of e-waste, I carefully yet respectfully negotiate the tenuous line of cultural continuity and strive to maintain a distinct Anishinaabeg aesthetic as an intentional response to the advance of technological colonization of the digital age.”

Biography (French): Barry Ace est un artiste photographique et multimédia et conservateur anishinaabe (Odawa). Le travail d'Ace comprend des peintures en techniques mixtes et des œuvres textiles et sculpturales en techniques mixtes qui combinent des textiles et des perles traditionnels Anishinaabe avec des composants électriques trouvés. Ace a un vif intérêt pour la combinaison des technologies, de l'esthétique et des techniques traditionnelles et contemporaines dans ses œuvres. Barry Ace a d'abord étudié pour devenir électricien au Cambrian College, mais s'est tourné vers les arts graphiques. Les connaissances de base d'Ace en électricité ont cependant joué plus tard un rôle dans ses œuvres en techniques mixtes comprenant des composants électriques. Ace a enseigné à l'Université de Sudbury dans le cadre du programme d'études autochtones, ainsi qu'à l'Université Laurentienne et à l'Université Carleton en études canadiennes. En 2015, il a donné un atelier à la Galerie d'art d'Ottawa où les participants ont réalisé une carte collective en techniques mixtes de la ville d'Ottawa. Il a également dirigé un atelier pour les enfants d'une école d'immersion ojibwe à l'automne 2016, où les œuvres d'art produites par les enfants ont ensuite été exposées à la Fondation culturelle ojibwe. Ace participe à la résidence d'artiste invité Nigig organisée par le programme de culture visuelle autochtone de l'Université OCAD à l'hiver 2018. Une grande partie du travail de Barry Ace utilise des matériaux trouvés comme des condensateurs, des résistances et des diodes électroluminescentes, ainsi que des perles florales traditionnelles de style Grands Lacs, pour commenter « l'endurance culturelle non découragée par des siècles d'oppression coloniale et de changement social rapide ». Dans toutes ses créations, l’artiste souligne l’importance d’affirmer son identité et sa culture et de s’approprier l’imagerie et la représentation autochtones. Le travail d'Ace explore la relation entre les techniques et traditions historiques et les matériaux et sujets contemporains. En faisant référence à l'histoire de l'art textile anishinaabe dans des œuvres qui utilisent des matériaux contemporains produits en masse, entre autres thèmes, Ace étudie le dialogue entre les cultures autochtones et européennes, tout comme le font ses collègues artistes Rosalie Favell et Jeff Thomas. Un exemple en est l’histoire de l’utilisation de perles de verre provenant de commerçants européens dans le perlage autochtone à laquelle Ace fait référence dans ses pièces textiles. Certaines œuvres d'Ace explorent l'esthétique particulière de la technologie et de la culture populaire dans l'art autochtone, quelque chose que sa collègue artiste Rosalie Favell intègre également dans son travail.

Social Media Link: https://www.youtube.com/barryacearts

Website Link: https://www.barryacearts.com/

Birth Year: 1958

Medium: ceramics fibre installation mixed media painting performance public art textiles

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KC Adams

First Name: KC

Last Name: Adams

Biography (English): Winnipeg-based artist KC Adams graduated from Concordia University with a BFA and works in medium that includes: sculpture, installation, drawing, painting, photography, ceramics, printmaking and kinetic art. She maintains her own website at www.kcadams.com showcasing her work and digital art projects. KC Adams has had several solo exhibitions, most recently Legacy at the Parramatta Artists Studios, Parramatta, NSW. She has also been featured in numerous group exhibitions, Circuit City at My Winnipeg at la maison rouge in Paris, France, Cyborg Living Space II, The Language of Intercession at the OBORO Gallery in Montreal and Cyborg Hybrids at the PHOTOQUAI: Biennale des images du monde in Paris, France. She has participated in residencies at the Banff Centre, the Confederation Art Centre in Charlottetown, National Museum of the American Indian in New York and Canada Council’s International residency in Parramatta, NSW. She has received several grants and awards from Winnipeg Arts Council, Manitoba Arts Council and Canada Council for the Arts. Twenty pieces from the Cyborg Hybrid series is in the permanent collection of the National Art Gallery in Ottawa, ten Circuit City prints to the Indian and Inuit Art Centre in Ottawa and Birch Bark Ltd. is in the collection of the Canadian Consulate in Sydney, NSW. The CCCA Winnipeg Artists Project was generously supported by the Winnipeg Foundation.

Biography (French): L'artiste KC Adams, basé à Winnipeg, est diplômé d'un baccalauréat en beaux-arts de l'Université Concordia et travaille dans des domaines tels que la sculpture, l'installation, le dessin, la peinture, la photographie, la céramique, la gravure et l'art cinétique. Elle gère son propre site Web à l'adresse www.kcadams.com présentant son travail et ses projets d'art numérique. KC Adams a eu plusieurs expositions personnelles, la plus récente Legacy aux Parramatta Artists Studios, Parramatta, NSW. Elle a également été présentée dans de nombreuses expositions collectives, Circuit City à My Winnipeg à la maison rouge à Paris, France, Cyborg Living Space II, The Language of Intercession à l'OBORO. Gallery à Montréal et Cyborg Hybrids à PHOTOQUAI : Biennale des images du monde à Paris, France. Elle a participé à des résidences au Banff Centre, au Confederation Art Centre à Charlottetown, au National Museum of the American Indian à New York et à la résidence internationale du Conseil des Arts du Canada à Parramatta, NSW. Elle a reçu plusieurs subventions et prix du Conseil des arts de Winnipeg, du Conseil des arts du Manitoba et du Conseil des arts du Canada. Vingt pièces de la série Cyborg Hybrid font partie de la collection permanente de la Galerie nationale d'art d'Ottawa, dix tirages Circuit City du Centre d'art indien et inuit d'Ottawa et Birch Bark Ltd. fait partie de la collection du consulat canadien à Sydney, Nouvelle-Galles du Sud. Le CCCA Winnipeg Artists Project a été généreusement soutenu par la Winnipeg Foundation.

Social Media Link: https://www.instagram.com/adams_kc/

Additional Social Media Link: https://twitter.com/kc_adams_art?lang=en

Website Link: https://www.kcadams.net/

Birth Year: 1971

Medium: ceramics drawing installation mixed media painting photography printmaking sculpture video

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Donna Akrey

First Name: Donna

Last Name: Akrey

Biography (English): Donna Akrey is an interdisciplinary artist who creates installations, sculptures, videos, photography, book works and collaborations. She is a graduate of the Concordia University Bachelor of Visual Arts program, and holds a Master’s Degree in Fine Art from the Nova Scotia College of Art & Design. Her work reflects her interest in the urban environment, language and communication, body and mind and the power of the habitual on our dreams and realities. Akrey currently lives in Hamilton where she also teaches at Brock and McMaster University.

Biography (French): Donna Akrey est une artiste interdisciplinaire qui crée des installations, des sculptures, des vidéos, des photographies, des livres et des collaborations. Elle est diplômée du programme de baccalauréat en arts visuels de l’Université Concordia et détient une maîtrise en beaux-arts du Nova Scotia College of Art & Design. Son travail reflète son intérêt pour l'environnement urbain, le langage et la communication, le corps et l'esprit et le pouvoir de l'habituel sur nos rêves et nos réalités. Akrey vit actuellement à Hamilton où elle enseigne également à l'Université Brock et McMaster.

Website Link: https://www.donnaakrey.com/

Birth Year: 1965

Medium: audio collaboration installation mixed media performance photography sculpture video

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Vikky Alexander

First Name: Vikky

Last Name: Alexander

Biography (English): Vikky Alexander RCA is a Canadian contemporary artist based in Vancouver, British Columbia who is a member of the Vancouver School and was a Professor of photography in the Visual Arts Department at the University of Victoria in Canada. She has retired from teaching and now holds the title professor emerita. She has exhibited internationally since 1981 as a practitioner in the field of photo-conceptualism, and as an installation artist who uses photography, drawing, and collage. Her themes include the appropriated image, and the deceptions of nature and space. Her artworks include mirrors, photographic landscape murals, postcards, video and photography. Her work can be found in the Los Angeles Museum of Contemporary Art, the International Center of Photography in New York City, the National Gallery of Canada in Ottawa, and at the Deste Foundation, Athens. Alexander is represented by Trépanier Baer Gallery, Calgary, Wilding Cran, Los Angeles, Cooper Cole, Toronto, and Downs & Ross, New York.

Biography (French): Vikky Alexander ARC est une artiste contemporaine canadienne basée à Vancouver, en Colombie-Britannique, membre de la Vancouver School et professeur de photographie au département d'arts visuels de l'Université de Victoria au Canada. Elle a pris sa retraite de l'enseignement et détient désormais le titre de professeur émérite. Elle expose à l'échelle internationale depuis 1981 en tant que praticienne du domaine du photo-conceptualisme et en tant qu'artiste d'installation utilisant la photographie, le dessin et le collage. Ses thèmes incluent l'image appropriée et les tromperies de la nature et de l'espace. Ses œuvres comprennent des miroirs, des peintures murales photographiques de paysages, des cartes postales, des vidéos et des photographies. Son travail se trouve au Musée d'art contemporain de Los Angeles, au Centre international de photographie de New York, au Musée des beaux-arts du Canada à Ottawa et à la Fondation Deste à Athènes. Alexander est représenté par la Trépanier Baer Gallery de Calgary, Wilding Cran de Los Angeles, Cooper Cole de Toronto et Downs & Ross de New York.

Website Link: https://www.vikkyalexander.net/

Birth Year: 1959

Medium: collage installation photography sculpture

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