CCCA Canadian Art Database

Medium: installation

Gisele Amantea

First Name: Gisele

Last Name: Amantea

Biography (English): Gisele Amantea lives in Montreal where she taught in the Studio Arts program at Concordia University from 1995 to 2012. Amantea's work is known for its interdisciplinary focus and innovative use of a variety of materials, formats and processes to explore questions related to gender, class, nostalgia, history, memory and the relationship of private and public space. Media in which she has made work ranges from sculpture, drawing, wallpaper and textiles to video and bookworks. At the same time, her practice has had a strong research base in the sense that work is often made in response to, provoked or generated by a specific context or place, and depends, to some extent, on research undertaken in these locations. This includes making on-site observations, visiting official repositories of history such as archives, museums and libraries and unofficial and vernacular collections such as those found in junk stores, popular media locations and private residences.

Biography (French): Gisèle Amantea vit à Montréal où elle a enseigné au programme Studio Arts de l'Université Concordia de 1995 à 2012. Le travail d'Amantea est connu pour son orientation interdisciplinaire et son utilisation innovante d'une variété de matériaux, de formats et de processus pour explorer les questions liées au genre, à la classe sociale, à la nostalgie, à l'histoire, à la mémoire et à la relation entre l'espace privé et public. Les médias dans lesquels elle a travaillé vont de la sculpture, du dessin, du papier peint et des textiles à la vidéo et aux livres. Dans le même temps, sa pratique repose sur une solide base de recherche dans le sens où le travail est souvent réalisé en réponse, provoqué ou généré par un contexte ou un lieu spécifique, et dépend, dans une certaine mesure, des recherches entreprises dans ces lieux. Cela implique de faire des observations sur place, de visiter des dépôts historiques officiels tels que des archives, des musées et des bibliothèques, ainsi que des collections non officielles et vernaculaires telles que celles trouvées dans des brocantes, des lieux médiatiques populaires et des résidences privées.

Website Link: https://giseleamantea.ca/

Birth Year: 1953

Medium: bookwork drawing installation sculpture text-based textiles video

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Lois Andison

First Name: Lois

Last Name: Andison

Biography (English): Lois Andison received her BFA (Honours) from York University in 1990 graduating First Class with Distinction. She also studied at Sheridan College of Applied Arts and Technology where she Graduated with High Honours and was awarded the Board of Governors Silver Medal. She is represented by Art Mûr in Montréal and by Olga Korper Gallery in Toronto. Her kinetic sculptures/installations investigate the intersection of technology, nature and the body. Using movement to initiate an exchange with the viewer, Andison’s work poetically explores social and technological concerns through the construction of the hybrid art object. Exhibiting nationally and internationally, her sculptural installations have been shown in Toronto, Montreal, Lethbridge, New York and Mexico City.

Biography (French): Lois Andison a obtenu son baccalauréat en beaux-arts (avec distinction) de l'Université York en 1990, où elle a obtenu son diplôme de première classe avec distinction. Elle a également étudié au Sheridan College of Applied Arts and Technology où elle a obtenu son diplôme avec mention très bien et a reçu la médaille d'argent du Conseil des gouverneurs. Elle est représentée par Art Mûr à Montréal et par la galerie Olga Korper à Toronto. Ses sculptures/installations cinétiques explorent l'intersection de la technologie, de la nature et du corps. Utilisant le mouvement pour initier un échange avec le spectateur, le travail d’Andison explore poétiquement les préoccupations sociales et technologiques à travers la construction de l’objet d’art hybride. Exposant à l'échelle nationale et internationale, ses installations sculpturales ont été présentées à Toronto, Montréal, Lethbridge, New York et Mexico.

Website Link: https://loisandison.com/

Birth Year: 1957

Medium: installation photography sculpture video

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Jennifer Angus

First Name: Jennifer

Last Name: Angus

Biography (English): Jennifer Angus is a professor in the Design Studies Department at the University of Wisconsin -Madison where she teaches textile design, specifically, everything to do with the dyeing and printing of cloth, including natural dyes. She is an artist described by Art Daily as “one of the top contemporary installation artists in the country.” Jennifer creates some of the most provocative work most people have ever seen in an art museum setting. She composes patterns using hundreds of insects, placing them in arrangements that suggest wallpaper and textiles. Angus was one of nine leading contemporary artists selected for the landmark exhibition Wonder at the Smithsonian’s Renwick Gallery in 2015. Jennifer has been the recipient of numerous awards including Canada Council, Ontario Arts Council and Wisconsin Arts Board grants. More recently she received the inaugural Forward Art Prize, an unrestricted award for outstanding women artists of Wisconsin. At the University of Wisconsin-Madison she has received annual grants from the Graduate School, as well as the Vilas Associate Award, the Emily Mead Baldwin-Bascom Professorship in the Creative Arts, the Romnes Fellowship, the UW Arts Institute Creative Arts Award, Rothermel Bascom Professorship, the Kellett Mid-Career Faculty Researcher Award and most recently the Edna Wiechers Arts in Wisconsin Award. In 2013, Albert Whitman and Company, Chicago, published her first novel, In Search of Goliathus Hercules. At the University of Wisconsin – Madison she is the faculty leader of the Global Artisans Initiative which launched an interdisciplinary outreach program that connects students with artisans who have requested assistance with microenterprise development. The program leverages the relationships that University of Wisconsin has built over many years at global health field course sites in Ecuador, India, Kenya Mexico, Nepal and Vietnam to create a product design and marketplace system to support the economic wellbeing of local artisans.

Biography (French): Jennifer Angus est professeur au département d'études de design de l'Université du Wisconsin-Madison, où elle enseigne le design textile, en particulier tout ce qui a trait à la teinture et à l'impression de tissus, y compris les colorants naturels. Elle est une artiste décrite par Art Daily comme « l’une des meilleures artistes d’installations contemporaines du pays ». Jennifer crée certaines des œuvres les plus provocatrices que la plupart des gens aient jamais vues dans un musée d'art. Elle compose des motifs à partir de centaines d'insectes, les plaçant dans des arrangements évoquant du papier peint et des textiles. Angus était l'un des neuf artistes contemporains de premier plan sélectionnés pour l'exposition phare Wonder à la Renwick Gallery du Smithsonian en 2015. Jennifer a reçu de nombreux prix, notamment des subventions du Conseil des arts du Canada, du Conseil des arts de l'Ontario et du Wisconsin Arts Board. Plus récemment, elle a reçu le premier Forward Art Prize, un prix sans restriction récompensant des femmes artistes exceptionnelles du Wisconsin. À l'Université du Wisconsin-Madison, elle a reçu des bourses annuelles de la Graduate School, ainsi que le Vilas Associate Award, la chaire Emily Mead Baldwin-Bascom en arts créatifs, la Romnes Fellowship, le UW Arts Institute Creative Arts Award, Rothermel Bascom Professorship, le Kellett Mid-Career Faculté Researcher Award et plus récemment le Edna Wiechers Arts in Wisconsin Award. En 2013, Albert Whitman and Company, Chicago, a publié son premier roman, In Search of Goliathus Hercules. À l'Université du Wisconsin – Madison, elle est directrice pédagogique de la Global Artisans Initiative, qui a lancé un programme de sensibilisation interdisciplinaire qui met en relation les étudiants avec des artisans qui ont demandé de l'aide pour le développement de microentreprises. Le programme s'appuie sur les relations que l'Université du Wisconsin a bâties au fil de nombreuses années sur des sites de cours de santé mondiale en Équateur, en Inde, au Kenya, au Mexique, au Népal et au Vietnam pour créer un système de conception de produits et de marché visant à soutenir le bien-être économique des artisans locaux.

Social Media Link: https://www.instagram.com/insectgurl/

Additional Social Media Link: https://www.facebook.com/jenniferangusartist/

Website Link: https://www.jenniferangus.com/

Birth Year: 1961

Medium: fibre installation sculpture textiles

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Neena Arora

First Name: Neena

Last Name: Arora

Biography (English): Neena Arora is a graduate of the Ontario College of Art and Design, Toronto, Canada. She works in sculpture/installation, video and performance, and has participated in exhibitions and performance events in Toronto and throughout North America. Exhibitions include Contemporary Art and Identity at the Baum Gallery in Arkansas. The video Shape-Shifter was originally created for the site specific installation exhibition Private Thoughts / Public Moments at the Art Gallery of Ontario. In the spring of 2001 Shape-Shifter was also included in Shaken and Stirred at Bose Pace Modern in New York, juried by Rina Banerjee and Barbara Hunt. It was also shown as part of Out Of The Box at the Queens Museum of Art in New York. Neena was part of three Lomography events curated by Pamila Matharu: DocuLomo, Gallery TPW, Toronto in May of 2002; Flomo Ed Video in Guelph, Ontario, November 2002; and runLOMOrun at the York Quay Gallery Case Studies Vitrines, Toronto, April-June 2003. She recently participated in [ESC], Electronic Social Culture, curated by Sylvia Grace Borda and Gu Xiong at Centre A in Vancouver. Neena has sat on the SAVAC (South Asian Visual Arts Collective) as a Board Member, resigning recently to move to the New York City area.

Biography (French): Neena Arora a reçu son diplôme de l’Ontario College of Art and Design à Toronto, Canada. Elle travaille en sculpture/installation, vidéo et performance. Elle a participé à des expositions et des événements de performance à Toronto et à travers l’Amérique du Nord. Ses expositions comprennent Contemporary Art and Identity à la Baum Gallery en Arkansas. Le vidéo Shape-Shifter fut créé à l’origine pour une installation spécifique au lieu Private Thoughts / Public Moments au Musée des beaux-arts de l’Ontario. Au printemps de 2001, Shape-Shifter a également figuré dans l’exposition-concours Shaken and Stirred au Bose Pace Modern à New York, dont le jury comprenait Rina Banerjee et Barbara Hunt. Il a également été présenté dans le cadre de Out Of The Box au Queens Museum of Art à New York. Neena a participé à trois événements de lomographie organisés par Pamila Matharu: DocuLomo, Gallery TPW, Toronto en mai 2002; Flomo Ed Video à Guelph, Ontario, novembre 2002; et runLOMOrun au Case Studies Vitrines de la York Quay Gallery, Toronto, avril-juin 2003. Elle a également participé récemment à [ESC], Electronic Social Culture, organisé par Sylvia Grace Borda et Gu Xiong au Centre A à Vancouver. Neena a siégé en tant que membre du conseil d’administration de SAVAC (South Asian Visual Arts Collective), dont elle a dû démissionner récemment en raison de son déménagement dans la région de New York.

Birth Year: 1962

Medium: installation performance

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Dick Averns

First Name: Dick

Last Name: Averns

Biography (English): Dick Averns' practice investigates the commodification of space. Language, media convergence and identity politics – major arbiters of spatial control – are explored via sculpture, performativity, text-based works and photography. Pyscho-geography and performance ethnography feature as regular approaches to executing projects, often manifested as public art. As a cross-departmental faculty member at the Alberta College of Art & Design, teaching between liberal studies and studio, Averns has established new curricula for undergraduate programs in sculpture, performance and installation. Complementing his art production, Averns is both a critical and scholarly writer. Mental spaces are addressed on conflicted fronts: the overt and covert. In terms of overt conflict Averns writes on contemporary war art and has presented public lectures, chaired academic conference panels and published articles on this topic. Covert conflict is probed via applied research into mental health disorders. This has included the role of principal investigator for an interdisciplinary project investigating mental health, career choice and achievement in the workplace. Specifically, this work investigates how challenges associated with Tourette Syndrome may be channeled into positive career characteristics. Averns is also a professional panel chair and conference moderator. Dick is represented by the Bjornson Kajiwara Gallery, Vancouver.

Biography (French): La pratique de Dick Averns étudie la marchandisation de l'espace. Langue, convergence des médias et politique identitaire – les principaux arbitres du contrôle spatial – sont explorés à travers la sculpture, la performativité, les œuvres textuelles et la photographie. La psycho-géographie et l'ethnographie de la performance constituent des approches régulières de l'exécution de projets, souvent manifestés sous forme d'art public. En tant que membre du corps professoral interdépartemental de l'Alberta College of Art & Design, enseignant entre les études libérales et le studio, Averns a établi de nouveaux programmes pour les programmes de premier cycle en sculpture, performance et installation. En complément de sa production artistique, Averns est à la fois un écrivain critique et érudit. Les espaces mentaux sont abordés sur des fronts conflictuels : le manifeste et le secret. En ce qui concerne les conflits manifestes, Averns écrit sur l'art de guerre contemporain et a présenté des conférences publiques, présidé des panels de conférences universitaires et publié des articles sur ce sujet. Les conflits secrets sont étudiés via la recherche appliquée sur les troubles de santé mentale. Cela inclut le rôle de chercheur principal pour un projet interdisciplinaire portant sur la santé mentale, le choix de carrière et la réussite en milieu de travail. Plus précisément, ce travail étudie comment les défis associés au syndrome de Tourette peuvent être canalisés vers des caractéristiques de carrière positives. Averns est également président de panel professionnel et modérateur de conférence. Dick est représenté par la galerie Bjornson Kajiwara, à Vancouver.

Birth Year: 1964

Medium: installation photography sculpture text-based

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Ingrid Bachmann

First Name: Ingrid

Last Name: Bachmann

Biography (English): Ingrid Bachmann has presented her multidisciplinary work nationally and internationally in exhibitions and festivals in Belgium, the U.S., Estonia, Singapore, Peru, Brazil, the UK, and Cuba. Exhibitions include the 11th Havana Biennial (Cuba), Manifestation d’art International 6 (Quebec) and Command Z: Artists Exploring Phenomena and Technology (USA). She has lectured at art schools and museums worldwide, including Goldsmiths College, London; University of Wollongong, Australia; Southern Alberta Art Gallery; University of Maryland at Baltimore; the Banff Center; and The School of the Art Institute of Chicago; among many others. She is the co-editor of Material Matters (YYZ Books, 1998, 1999, 2011), and has contributed essays to several anthologies and periodicals including Entangled Bodies (Vernon Press, 2021) and The Object of Labor, (MIT Press 2007). She is a founding member of Hexagram: Institute for Research and Creation in the Media Arts and is the Founder and Director of the Institute of Everyday Life, an art/ideas lab based in Montreal, Quebec. She is currently a Professor at Montreal's Concordia University.

Biography (French): Ingrid Bachmann a présenté son travail multidisciplinaire aux niveaux national et international dans des expositions et des festivals en Belgique, aux États-Unis, en Estonie, à Singapour, au Pérou, au Brésil, au Royaume-Uni et à Cuba. Les expositions comprennent la 11e Biennale de La Havane (Cuba), la Manifestation d’art International 6 (Québec) et Command Z : Artists Exploring Phenomena and Technology (États-Unis). Elle a donné des conférences dans des écoles d'art et des musées du monde entier, notamment au Goldsmiths College de Londres ; Université de Wollongong, Australie ; Galerie d'art du sud de l'Alberta; Université du Maryland à Baltimore ; le Banff Centre; et l'École de l'Art Institute of Chicago ; parmi beaucoup d'autres. Elle est co-éditrice de Material Matters (YYZ Books, 1998, 1999, 2011) et a rédigé des essais dans plusieurs anthologies et périodiques, notamment Entangled Bodies (Vernon Press, 2021) et The Object of Labor (MIT Press 2007). Elle est membre fondatrice d'Hexagram : Institut de recherche et de création en arts médiatiques et est fondatrice et directrice de l'Institut de la vie quotidienne, un laboratoire d'art et d'idées basé à Montréal, Québec. Elle est actuellement professeure à l'Université Concordia de Montréal.

Social Media Link: https://www.instagram.com/ingridbachmannmtl/

Website Link: http://ingridbachmann.com/

Birth Year: 1958

Medium: digital installation performance video

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Ingrid Bachmann

First Name: Ingrid

Last Name: Bachmann

Biography (English): Ingrid Bachmann has presented her multidisciplinary work nationally and internationally in exhibitions and festivals in Belgium, the U.S., Estonia, Singapore, Peru, Brazil, the UK, and Cuba. Exhibitions include the 11th Havana Biennial (Cuba), Manifestation d’art International 6 (Quebec) and Command Z: Artists Exploring Phenomena and Technology (USA). She has lectured at art schools and museums worldwide, including Goldsmiths College, London; University of Wollongong, Australia; Southern Alberta Art Gallery; University of Maryland at Baltimore; the Banff Center; and The School of the Art Institute of Chicago; among many others. She is the co-editor of Material Matters (YYZ Books, 1998, 1999, 2011), and has contributed essays to several anthologies and periodicals including Entangled Bodies (Vernon Press, 2021) and The Object of Labor, (MIT Press 2007). She is a founding member of Hexagram: Institute for Research and Creation in the Media Arts and is the Founder and Director of the Institute of Everyday Life, an art/ideas lab based in Montreal, Quebec. She is currently a Professor at Montreal's Concordia University.

Biography (French): Ingrid Bachmann a présenté son travail multidisciplinaire aux niveaux national et international dans des expositions et des festivals en Belgique, aux États-Unis, en Estonie, à Singapour, au Pérou, au Brésil, au Royaume-Uni et à Cuba. Les expositions comprennent la 11e Biennale de La Havane (Cuba), la Manifestation d’art International 6 (Québec) et Command Z : Artists Exploring Phenomena and Technology (États-Unis). Elle a donné des conférences dans des écoles d'art et des musées du monde entier, notamment au Goldsmiths College de Londres ; Université de Wollongong, Australie ; Galerie d'art du sud de l'Alberta; Université du Maryland à Baltimore ; le Banff Centre; et l'École de l'Art Institute of Chicago ; parmi beaucoup d'autres. Elle est co-éditrice de Material Matters (YYZ Books, 1998, 1999, 2011) et a rédigé des essais dans plusieurs anthologies et périodiques, notamment Entangled Bodies (Vernon Press, 2021) et The Object of Labor (MIT Press 2007). Elle est membre fondatrice d'Hexagram : Institut de recherche et de création en arts médiatiques et est fondatrice et directrice de l'Institut de la vie quotidienne, un laboratoire d'art et d'idées basé à Montréal, Québec. Elle est actuellement professeure à l'Université Concordia de Montréal.

Social Media Link: https://www.instagram.com/ingridbachmannmtl/

Website Link: http://ingridbachmann.com/

Birth Year: 1958

Medium: digital installation performance video

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Pat Badani

First Name: Pat

Last Name: Badani

Biography (English): Pat Badani draws from the fields of art, science, and technology to explore the intersectionality of environmental and social justice issues. She experiments across media to create artistic arguments that blend aesthetics and criticism, charting connections between theories related to art as object, as medium, and art as critique of political and technological networks. Over the past 40 years she has exhibited broadly in museums and art centers, and in dedicated Art, Technology and Science platforms in North and South America, Europe, and Asia including ISEA, Transmediale, ELO, FILE, CURRENTS, and Balance-Unbalance, to name a few. Projects have been distinguished with awards from the Canada Council for the Arts; Illinois Arts Council; DCASE; National Endowment for the Arts Fellowship @ MacDowell, The Robert Heinecken Trust; and recognized with nominations by Creative Capital, Art Matters, and AWAW.

Biography (French): Pat Badani s'inspire des domaines de l'art, de la science et de la technologie pour explorer l'intersectionnalité des questions environnementales et de justice sociale. Elle expérimente à travers les médias pour créer des arguments artistiques mêlant esthétique et critique, établissant des liens entre les théories liées à l'art en tant qu'objet, en tant que médium, et l'art en tant que critique des réseaux politiques et technologiques. Au cours des 40 dernières années, elle a largement exposé dans des musées et des centres d'art, ainsi que sur des plateformes dédiées à l'art, à la technologie et à la science en Amérique du Nord et du Sud, en Europe et en Asie, notamment ISEA, Transmediale, ELO, FILE, CURRENTS et Balance-Unbalance, pour n'en nommer que quelques-uns. Des projets ont été récompensés par des prix du Conseil des Arts du Canada; Conseil des arts de l'Illinois ; DCASE ; Bourse du National Endowment for the Arts @ MacDowell, The Robert Heinecken Trust ; et reconnu par des nominations par Creative Capital, Art Matters et AWAW.

Social Media Link: https://www.instagram.com/patbadani/

Website Link: https://patbadani.net/

Birth Year: 1951

Medium: earthwork installation painting web

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Shelly Bahl

First Name: Shelly

Last Name: Bahl

Biography (English): Shelly Bahl is an interdisciplinary artist and decolonizing art trailblazer. As an artist, educator and curator, she has been leading and participating in BIPOC and feminist artist-run culture in Toronto and NYC for over 30 years. Bahl is the child of refugees of India’s Partition and her entire family was forced to flee Multan, Punjab at the end of the British Raj in 1947. She was born in Benares, India in 1970, raised in a few Indian cities, and later in Toronto, Canada. She is currently based in New York City. Bahl received her BFA (Visual Art and Art History) from York University, Toronto and her MA (Studio Art) from New York University. Her interdisciplinary work in drawing, painting, sculpture/ installation, performance, photography and video has appeared in many solo and group exhibitions in North America and internationally. Bahl has taught studio art, art theory and art history at Saint Francis College (Brooklyn), Bard Microcollege, University of Toronto, Ontario College of Art and Design University, Alfred University, Pratt Institute and Vermont College of Fine Arts, amongst others.

Biography (French): Shelly Bahl est une artiste interdisciplinaire et une pionnière de l’art décolonisateur. En tant qu'artiste, éducatrice et conservatrice, elle dirige et participe au BIPOC et à la culture d'artistes féministes à Toronto et à New York depuis plus de 30 ans. Bahl est l'enfant de réfugiés de la partition de l'Inde et toute sa famille a été forcée de fuir Multan, au Pendjab, à la fin du Raj britannique en 1947. Elle est née à Bénarès, en Inde, en 1970, a grandi dans quelques villes indiennes, puis à Toronto, Canada. Elle est actuellement basée à New York. Bahl a obtenu son BFA (art visuel et histoire de l'art) de l'Université York de Toronto et sa maîtrise (Studio Art) de l'Université de New York. Son travail interdisciplinaire en dessin, peinture, sculpture/installation, performance, photographie et vidéo a été présenté dans de nombreuses expositions individuelles et collectives en Amérique du Nord et à l'étranger. Bahl a enseigné l'art en studio, la théorie de l'art et l'histoire de l'art au Saint Francis College (Brooklyn), au Bard Microcollege, à l'Université de Toronto, à l'Ontario College of Art and Design University, à l'Université Alfred, au Pratt Institute et au Vermont College of Fine Arts, entre autres.

Social Media Link: https://www.instagram.com/shellybahl/

Additional Social Media Link: https://www.facebook.com/shellybahl

Website Link: https://www.shellybahl.com/

Birth Year: 1970

Medium: installation painting photography

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Laura Baird

First Name: Laura

Last Name: Baird

Biography (English): Laura was born in Ottawa, Ontario in 1955. She currently lives and works in Vancouver, British Columbia.

Biography (French): Née à Ottawa (Ontario) en 1955, Laura habite et travaille à Vancouver (Colombie-Britannique).

Website Link: https://laurabaird.net/

Birth Year: 1955

Medium: installation photography

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