CCCA Canadian Art Database

Medium: media

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Jennifer Baichwal

First Name: Jennifer

Last Name: Baichwal

Biography (English): Jennifer Baichwal is a Canadian documentary filmmaker, writer and producer. In 1985, she traveled to Morocco and lived on a farm, inspired by the writing of Paul Bowles, who would become the subject of her first feature-length documentary. Baichwal studied philosophy and theology at McGill University, writing her Master's thesis on Reinhold Niebuhr and receiving her master's in arts in 1994. In 1995, Baichwal traveled with her family to India to scatter the ashes of their late father who had died from heart-related issues. After completing her master's at McGill, Baichwal decided to pursue documentary film work as she found that it provided her the right avenue to explore the questions and issues that she had studied in her program. Baichwal on her career choice: "I wanted to explore these questions of the human condition, but in a medium that was more lateral and more emotionally accessible than an academic paper." She has stated that the documentary "allows you to reflect on ... things that are happening in the real world in a way that is creative". Her films often attempt to investigate problems within documentary film form.

Biography (French): Jennifer Baichwal est une réalisatrice, écrivaine et productrice de documentaires canadienne. En 1985, elle voyage au Maroc et vit dans une ferme, inspirée par l'écriture de Paul Bowles, qui deviendra le sujet de son premier long métrage documentaire. Baichwal a étudié la philosophie et la théologie à l'Université McGill, rédigeant sa thèse de maîtrise sur Reinhold Niebuhr et obtenant sa maîtrise en arts en 1994. En 1995, Baichwal s'est rendue avec sa famille en Inde pour disperser les cendres de leur défunt père, décédé de problèmes cardiaques. problèmes. Après avoir terminé sa maîtrise à McGill, Baichwal a décidé de poursuivre son travail sur le cinéma documentaire car elle a constaté que cela lui offrait la bonne voie pour explorer les questions et les enjeux qu'elle avait étudiés dans son programme. Baichwal à propos de son choix de carrière : "Je voulais explorer ces questions de la condition humaine, mais dans un médium plus latéral et plus accessible émotionnellement qu'un article universitaire." Elle a déclaré que le documentaire "vous permet de réfléchir sur... des choses qui se passent dans le monde réel d'une manière créative". Ses films tentent souvent d'enquêter sur les problèmes liés à la forme du film documentaire.

Birth Year: 1965

Medium: film media video

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Ulysses Castellanos

First Name: Ulysses

Last Name: Castellanos

Biography (English): Ulysses Castellanos is an artist, writer, filmmaker, and curator. He graduated with a BFA from the University of Toronto in 1993. Castellanos combines his practices into elaborate installations of paintings, collages, sculptures, videos and performances. Castellanos' work has been exhibited internationally in group exhibitions all over the world including Taiwan, Tokyo, Romania, USA,Mexico, and across Canada. His texts have been published by V Tape, Momus, and AluCine Latin Media + Art Festival, as well as in numerous artist monographs. His films, performances, and media-art projects have been shown at venues and festivals in Italy, the US, Canada, Taiwan, Germany, Columbia, and Argentina. He is a member of IKT Association of Curators of Contemporary Art, and an alumnus of the Canadian Film Centre's Interactive Media program. He is represented by Georgia Scherman Projects in Toronto.

Biography (French): Ulysses Castellanos est artiste, écrivain, cinéaste et conservateur. Il a obtenu un baccalauréat en beaux-arts de l'Université de Toronto en 1993. Castellanos combine ses pratiques dans des installations élaborées de peintures, collages, sculptures, vidéos et performances. Le travail de Castellanos a été exposé à l'échelle internationale dans des expositions collectives partout dans le monde, notamment à Taiwan, à Tokyo, en Roumanie, aux États-Unis, au Mexique et partout au Canada. Ses textes ont été publiés par V Tape, Momus et AluCine Latin Media + Art Festival, ainsi que dans de nombreuses monographies d'artistes. Ses films, performances et projets d'art médiatique ont été projetés dans des salles et festivals en Italie, aux États-Unis, au Canada, à Taiwan, en Allemagne, en Colombie et en Argentine. Il est membre de l'Association IKT des conservateurs d'art contemporain et ancien élève du programme Médias interactifs du Centre canadien du film. Il est représenté par Georgia Scherman Projects à Toronto.

Social Media Link: https://ca.linkedin.com/in/ulysses-castellanos-b7657222

Medium: curation film media performance

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Aleesa Cohene

First Name: Aleesa

Last Name: Cohene

Biography (English): Aleesa Cohene is a Canadian visual artist. They studied at York University (Philosophy and Religion) and the Toronto Film School (Editorial) and completed a fellowship at the Kunsthochschule für Medien, Cologne, under the mentorship of German experimental filmmaker Matthias Müller in 2010. Cohene also holds a Master's of Visual Studies from the University of Toronto (2013). Cohene's practice explores appropriation in media arts, sculpture, and scent, reflecting on broader conversations around the production and circulation of cultural material. Cohene typically works with found materials, scavenging, replicating, and remixing images, sounds, and objects. Their work explores the questions these practices provoke—about transgression, intervention, cultural appropriation, ownership, property, and power. Their work has been shown in major Canadian museums and galleries in multiple provinces including The Power Plant (Ontario), Contemporary Calgary, MacKenzie Art Gallery (Saskatchewan), and Confederation Centre Art Gallery (PEI). They have been awarded residencies in Canada, the U.S., Denmark, and the Netherlands, and their work has screened internationally. The 2017 project I Don't Get It was commissioned by three major Canadian institutions (The Western Front, The Rooms, and Gallery 44 Centre for Contemporary Photography) for a solo exhibition tour across Canada. Cohene's work is part of the permanent collection of Oakville Galleries, and has been acquired by private collectors. In 2021, Cohene founded the multidisciplinary creative agency I Know You Know, which works with arts and cultural institutions, artists, scholars and culturally conscious businesses and brands. The agency works with a team of international artists and designers to produce visual identities, digital projects, publications, and environments.

Biography (French): Aleesa Cohene est une artiste visuelle canadienne. Ils ont étudié à l'Université York (philosophie et religion) et à la Toronto Film School (édition) et ont complété une bourse à la Kunsthochschule für Medien de Cologne, sous le mentorat du cinéaste expérimental allemand Matthias Müller en 2010. Cohene est également titulaire d'une maîtrise en études visuelles. de l'Université de Toronto (2013). La pratique de Cohene explore l'appropriation dans les arts médiatiques, la sculpture et le parfum, réfléchissant à des conversations plus larges autour de la production et de la circulation du matériel culturel. Cohene travaille généralement avec des matériaux trouvés, récupérant, reproduisant et remixant des images, des sons et des objets. Leur travail explore les questions que ces pratiques suscitent : sur la transgression, l’intervention, l’appropriation culturelle, la propriété, la propriété et le pouvoir. Leurs œuvres ont été exposées dans les principaux musées et galeries canadiens de plusieurs provinces, notamment The Power Plant (Ontario), Contemporary Calgary, MacKenzie Art Gallery (Saskatchewan) et Confederation Centre Art Gallery (Î.-P.-É.). Ils ont obtenu des résidences au Canada, aux États-Unis, au Danemark et aux Pays-Bas, et leurs travaux ont été projetés à l'échelle internationale. Le projet I Don't Get It de 2017 a été commandé par trois grandes institutions canadiennes (The Western Front, The Rooms et Gallery 44 Centre for Contemporary Photography) pour une tournée d'expositions personnelles à travers le Canada. Le travail de Cohene fait partie de la collection permanente des galeries d'Oakville et a été acquis par des collectionneurs privés. En 2021, Cohene a fondé l'agence de création multidisciplinaire I Know You Know, qui travaille avec des institutions artistiques et culturelles, des artistes, des universitaires et des entreprises et marques culturellement conscientes. L'agence travaille avec une équipe d'artistes et de designers internationaux pour produire des identités visuelles, des projets numériques, des publications et des environnements.

Social Media Link: https://www.instagram.com/aleesacohene/

Website Link: https://aleesacohene.com/home

Birth Year: 1976

Medium: film installation media video

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Trevor Gould

First Name: Trevor

Last Name: Gould

Biography (English): Trevor Gould was for a long time a sculpture professor at Concordia University. The work of Gould is shown nationally as well as internationally: Hilliard Art Museum (USA) (2022), Centre Clark (Canada) (2018)FRAC Languedoc Roussillon (France) (2014), Non-Maison (Aix-en-Provence) (2013),Dunlop Art Gallery of Regina (2012), Museum of Contemporary Art Montreal, (2012, 2007 and 1998), XIIIthBiennale Internationale di Sculptura di Carrrara (Italy) (2007), Casino du Luxembourg (2006), the National Museum of Fine Arts Québec (2005), National Gallery of Canada, Ottawa (2001), Biennale de Montréal (1998), Johannesburg Biennial (South Africa) (1995). Gould has realised public artworks in Canada (1993), in Germany (2008 and 2006) and recently in France (2013 and 2014). In July 2014, the Hannibal Pavilion was inaugurated in Le Vernet, Provence, and will present a permanent installation by the artist. His work can be found in several museum and corporate collections in Canada, Poland, Italy, France and Germany. Gould is represented by Galerie Hugues Charbonneau in Montréal, Canada, by Galerie Arte Giani in Frankfurt, Germany, and by Galerie Marena Rooms in Turin, Italy.

Biography (French): Trevor Gould a longtemps été professeur de sculpture à l'Université Concordia. Le travail de Gould est exposé au niveau national et international : Hilliard Art Museum (USA) (2022), Centre Clark (Canada) (2018)FRAC Languedoc Roussillon (France) (2014), Non-Maison (Aix-en-Provence) (2013), Dunlop Art Gallery of Regina (2012), Musée d'art contemporain de Montréal, (2012, 2007 et 1998), XIIIe Biennale Internationale di Sculptura di Carrrara (Italie) (2007), Casino du Luxembourg (2006), Musée national des Beaux-Arts du Québec (2005), Musée des beaux-arts du Canada, Ottawa (2001), Biennale de Montréal (1998), Biennale de Johannesburg (Afrique du Sud) (1995). Gould a réalisé des œuvres d'art publiques au Canada (1993), en Allemagne (2008 et 2006) et récemment en France (2013 et 2014). En juillet 2014, le Pavillon Hannibal a été inauguré au Vernet, en Provence, et présentera une installation permanente de l'artiste. Son travail se retrouve dans plusieurs collections de musées et d'entreprises au Canada, en Pologne, en Italie, en France et en Allemagne. Gould est représenté par la Galerie Hugues Charbonneau à Montréal, Canada, par la Galerie Arte Giani à Francfort, en Allemagne, et par la Galerie Marena Rooms à Turin, en Italie.

Social Media Link: https://www.instagram.com/trevorgould4588/

Birth Year: 1951

Medium: installation media painting sculpture video

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Raphaëlle de Groot

First Name: Raphaëlle

Last Name: Groot

Biography (English): Raphaëlle de Groot is a Canadian artist and educator. She received a MFA from the Université du Québec à Montréal (UQAM). She has lectured on visual and media arts at UQAM. She has also been an invited artist and lecturer at Concordia University. In an early work Dévoilements (Unveilings) (1998–2001), nuns from the Religious Hospitallers of St. Joseph in Montreal collaborated with the artist in the production of the work. In later exhibitions, de Groot has invited visitors to participate by taking photographs or leaving with parts of her installation. She has also recycled material from earlier exhibitions in her work. Her work has been shown in solo exhibitions across Canada and in Europe. She participated in the group exhibitions Femmes artistes at the Musée national des beaux-arts du Québec in 2010 and Archi-Féministes at the Centre Optica in Montreal in 2012. De Groot received the Pierre-Ayot Award in 2006 and the Sobey Art Award in 2012. She participated in the 2008 Québec Triennial and represented Quebec at the 2013 Venice Biennale. She received the Prix Graff in 2011. Her work is included in public and private collections, including the Montreal Museum of Fine Arts, the Musée d'art contemporain de Montréal, the Musée national des beaux-arts du Québec and the city of Montreal.

Biography (French): Raphaëlle de Groot est une artiste et éducatrice canadienne. Elle est titulaire d'une maîtrise en beaux-arts de l'Université du Québec à Montréal (UQAM). Elle a donné des conférences en arts visuels et médiatiques à l'UQAM. Elle a également été artiste invitée et chargée de cours à l'Université Concordia. Dans une de ses premières œuvres Dévoilements (1998-2001), des religieuses des Religieuses Hospitalières de Saint-Joseph de Montréal ont collaboré avec l'artiste à la production de l'œuvre. Lors d'expositions ultérieures, de Groot a invité les visiteurs à participer en prenant des photographies ou en repartant avec des parties de son installation. Elle a également recyclé des matériaux d'expositions antérieures dans son travail. Son travail a été présenté dans des expositions solos partout au Canada et en Europe. Elle a participé aux expositions collectives Femmes artistes au Musée national des beaux-arts du Québec en 2010 et Archi-Féministes au Centre Optica de Montréal en 2012. De Groot a reçu le prix Pierre-Ayot en 2006 et le prix Sobey pour les arts en 2012. Elle a participé à la Triennale québécoise de 2008 et a représenté le Québec à la Biennale de Venise en 2013. Elle a reçu le Prix Graff en 2011. Son travail fait partie de collections publiques et privées, notamment du Musée des beaux-arts de Montréal, du Musée d'art contemporain de Montréal, du Musée national des beaux-arts du Québec et de la ville de Montréal.

Website Link: https://www.raphaelledegroot.net/

Birth Year: 1974

Medium: installation media performance

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Allan H. MacKay

First Name: Allan

Last Name: MacKay

Biography (English): Allan Harding MacKay has over the span of his visual arts career, accumulated extensive and multifaceted credentials as professional artist, gallery director, curator, and arts administrator. His positions in visual art organizations have included CEO and senior management positions in a variety of administrative, curatorial, project management and consultation roles throughout Canada from 1970 to present. He has exhibited widely both nationally and internationally. Public collections including the Canada Council Art Bank, National Gallery of Canada, Canadian War Museum, Confederation Centre Art Gallery, Art Gallery of Nova Scotia, Art Gallery of Alberta, Beaverbrook Art Gallery, and Kunstmuseum Bern Switzerland have acquired his works as well as corporations and private collections in Canada and Switzerland. He has served as a visiting artist, resident artist and lecturer at several Canadian universities, art colleges, public galleries and national conferences and has been awarded numerous artist grants by the Canada Council for the Arts, Ontario Arts Council and Alberta Foundation of the Arts. At the invitation of the Canadian Department of Defence the artist served on two war artist assignments in Somalia (1993) and Afghanistan (2002). His experience in the realm of public art includes 4 commissions in Toronto and Kitchener, Ontario.

Biography (French): Allan Harding MacKay a, au cours de sa carrière en arts visuels, accumulé des qualifications étendues et multiformes en tant qu'artiste professionnel, directeur de galerie, conservateur et administrateur des arts. Ses postes au sein d'organisations d'art visuel incluent des postes de PDG et de haute direction dans divers rôles administratifs, de conservation, de gestion de projet et de consultation partout au Canada de 1970 à aujourd'hui. Il a largement exposé au niveau national et international. Des collections publiques, notamment la Banque d'art du Conseil des Arts du Canada, le Musée des beaux-arts du Canada, le Musée canadien de la guerre, la Galerie d'art du Centre de la Confédération, la Galerie d'art de la Nouvelle-Écosse, la Galerie d'art de l'Alberta, la Galerie d'art Beaverbrook et le Kunstmuseum Bern Suisse, ont acquis ses œuvres ainsi que des sociétés. et collections privées au Canada et en Suisse. Il a été artiste invité, artiste résident et conférencier dans plusieurs universités, collèges d'art, galeries publiques et conférences nationales du Canada et a reçu de nombreuses subventions d'artiste du Conseil des Arts du Canada, du Conseil des Arts de l'Ontario et de l'Alberta Foundation of the Arts. À l'invitation du ministère canadien de la Défense, l'artiste a participé à deux missions d'artiste de guerre en Somalie (1993) et en Afghanistan (2002). Son expérience dans le domaine de l'art public comprend 4 commandes à Toronto et Kitchener, en Ontario.

Website Link: https://www.allanhardingmackay.ca/index.html

Birth Year: 1944

Medium: collage drawing media

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Andrew Paterson

First Name: Andrew

Last Name: Paterson

Biography (English): Andrew James Paterson is an interdisciplinary artist living in Toronto, Ontario. His work engages in a playful questioning of language, philosophy, community and capitalism in a wide range of disciplines, including video, performance, writing, film and music. Now a senior artist, Paterson has contributed to artist-run discourse for nearly four decades- serving on the boards of Trinity Square Video, A Space, and YYZ Artists' Outlet. He has curated media-arts and other programmes for these organizations as well as Cinematheque Ontario, Mercer Union, Images Festival, Pleasure Dome, and Available LIght in Ottawa. He has edited and co-edited books for YYZ's publishing program; and contributed to anthologies published by Gallery TPW and to periodicals such as FILE, IMPULSE, FUSE< and Borderlines. Between 2011 and 2017 he worked as coordinator for the8fest small-gauge film festival. His media-arts works have shown locally, nationally, and internationally over three and a half decades - in Seoul, Bangalore, Montreal, Buenos Aires, Amsterdam, Paris, New York City, and many other centres. Paterson's artist's book Collection Correction was published in 2016 by Kunstverein Toronto and Mousse of Milan. His novelette Not Joy Division was published by IMPULSE B in Toronto in early 2018. In 2019, Paterson received a Governor General's Award for his work in Visual and Media Arts.

Biography (French): Andrew James Paterson est un artiste interdisciplinaire vivant à Toronto, en Ontario. Son travail s'engage dans un questionnement ludique sur le langage, la philosophie, la communauté et le capitalisme dans un large éventail de disciplines, dont la vidéo, la performance, l'écriture, le cinéma et la musique. Aujourd'hui artiste senior, Paterson a contribué au discours des artistes gérés pendant près de quatre décennies en siégeant aux conseils d'administration de Trinity Square Video, A Space et YYZ Artists' Outlet. Il a organisé des programmes d'arts médiatiques et d'autres programmes pour ces organisations ainsi que pour la Cinémathèque Ontario, Mercer Union, Images Festival, Pleasure Dome et Available LIght à Ottawa. Il a édité et co-édité des livres pour le programme d'édition de YYZ ; et a contribué aux anthologies publiées par Gallery TPW et à des périodiques tels que FILE, IMPULSE, FUSE< et Borderlines. Entre 2011 et 2017, il a travaillé comme coordinateur du festival du film petit format the8fest. Ses œuvres en arts médiatiques ont été exposées aux niveaux local, national et international pendant trois décennies et demie - à Séoul, Bangalore, Montréal, Buenos Aires, Amsterdam, Paris, New York et dans de nombreux autres centres. Le livre d'artiste de Paterson, Collection Correction, a été publié en 2016 par le Kunstverein de Toronto et Mousse de Milan. Sa nouvelle Not Joy Division a été publiée par IMPULSE B à Toronto début 2018. En 2019, Paterson a reçu un Prix du Gouverneur général pour son travail dans les arts visuels et médiatiques.

Social Media Link: https://www.instagram.com/andrewpatersonart/

Additional Social Media Link: https://uk.linkedin.com/in/andrew-paterson-528ab859

Website Link: https://andrewjamespaterson.com/

Birth Year: 1952

Medium: audio bookwork film media performance text-based video

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Andrew Paterson

First Name: Andrew

Last Name: Paterson

Biography (English): Andy was born in Toronto, Ontario in 1952. He currently lives and works in Toronto, Ontario.

Biography (French): Andy was born in Toronto, Ontario in 1952. He currently lives and works in Toronto, Ontario.

Medium: media video

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Nancy Paterson

First Name: Nancy

Last Name: Paterson

Biography (English): Nancy Evelyn Paterson was a Canadian artist and writer known for her work in new media.] She was an associate professor at the Ontario College of Art and Design University from 1990 to 2018, and was Facilities Coordinator at Charles Street Video, a non-profit, artist-run centre providing production and post-production facilities for digital video and audio. Paterson was considered an important contributor to the cyberfeminist movement and to the discussion of the role of gender in electronically mediated experience. Paterson was also known for her electronically-based artworks. Her 1998 work Stock Market Skirt connected the physical height of a skirt hemline with the real-time movement of the stock market. Her 1989 work Bicycle TV placed the viewer on a bicycle facing a video screen as the viewer cycled, then controlled their movement through scenes of the Canadian landscape projected before them. Paterson curated the group show Disembodied at InterAccess Gallery in Toronto in 1997, which was one of the earliest exhibitions in Canada to include an online component.

Biography (French): Nancy Evelyn Paterson était une artiste et écrivaine canadienne connue pour son travail dans les nouveaux médias.] Elle a été professeure agrégée à l'Université d'art et de design de l'Ontario de 1990 à 2018 et coordonnatrice des installations à Charles Street Video, une organisation à but non lucratif. , centre d'artistes autogéré fournissant des installations de production et de post-production pour la vidéo et l'audio numériques. Paterson était considérée comme un contributeur important au mouvement cyberféministe et à la discussion sur le rôle du genre dans l'expérience médiatisée électroniquement. Paterson était également connue pour ses œuvres d'art électroniques. Son travail de 1998, Stock Market Skirt, reliait la hauteur physique de l'ourlet d'une jupe au mouvement en temps réel du marché boursier. Son œuvre Bicycle TV, réalisée en 1989, plaçait le spectateur sur un vélo face à un écran vidéo pendant qu'il faisait du vélo, puis contrôlait ses mouvements à travers des scènes du paysage canadien projetées devant lui. Paterson a organisé l'exposition collective Disembodied à la InterAccess Gallery de Toronto en 1997, qui a été l'une des premières expositions au Canada à inclure une composante en ligne.

Birth Year: 1957

Medium: media text-based

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Jerry Pethick

First Name: Jerry

Last Name: Pethick

Biography (English): Jerry Pethick's enduring and complex body of work is the result of a lifelong quest to explore the unique possibilities of perception, and to use space as a sculptural material to evoke illusory qualities in everyday materials. Guided by his interest in cutting-edge technology, Pethick began to work with plastics and lenticular materials in the mid-1960s. In 1971, with the American scientist Lloyd Cross, he established a holography school in San Francisco, to explore and test the limits of holographic images, which were at that time only being developed in corporate and military research. The institution was the first to offer public workshops, for which Pethick developed and patented the "sand table", a device that uses a bed of sand to match the elaborate technical demands required to create holograms, and can be home-made. In 1975, Pethick moved to Hornby Island where he lived for the rest of his life, pursuing his interest in the nature of perception, but shifting his mode of production to incorporate found objects in his sculpture. These were often sourced from the island's local re-use centre and recycling depot, and chosen for their formal, rather than utilitarian qualities: spectrafoil and other reflective materials, silicone, oven doors, window frames, Fresnel lenses, lights, saw blades, car tires, sulfur, rocks, and more. Pethick studied art in London, UK, at Chelsea Polytechnic and the Royal College of Art, where he completed graduate studies in 1964. A major survey exhibition of his work was organized by the Vancouver Art Gallery in 2015, and his solo exhibitions include Simon Fraser University Gallery, Burnaby (2011); Contemporary Art Gallery, Vancouver (2004); Center on Contemporary Art, Seattle (2000); Stadtgalerie, Saarbrücken (1994); Toronto Sculpture Garden (1993); and Vancouver Art Gallery (1984, 1979).

Biography (French): L'œuvre durable et complexe de Jerry Pethick est le résultat d'une quête de toute une vie visant à explorer les possibilités uniques de la perception et à utiliser l'espace comme matériau sculptural pour évoquer les qualités illusoires des matériaux du quotidien. Guidé par son intérêt pour les technologies de pointe, Pethick a commencé à travailler avec les plastiques et les matériaux lenticulaires au milieu des années 1960. En 1971, avec le scientifique américain Lloyd Cross, il fonde une école d'holographie à San Francisco, pour explorer et tester les limites des images holographiques, qui n'étaient alors développées que dans la recherche industrielle et militaire. L'institution a été la première à proposer des ateliers publics, pour lesquels Pethick a développé et breveté la « table de sable », un appareil qui utilise un lit de sable pour répondre aux exigences techniques élaborées requises pour créer des hologrammes, et qui peut être fabriqué maison. En 1975, Pethick a déménagé à Hornby Island où il a vécu pour le reste de sa vie, poursuivant son intérêt pour la nature de la perception, mais modifiant son mode de production pour incorporer des objets trouvés dans sa sculpture. Ceux-ci provenaient souvent du centre de réutilisation et du dépôt de recyclage locaux de l'île, et étaient choisis pour leurs qualités formelles plutôt qu'utilitaires : feuilles spectrales et autres matériaux réfléchissants, silicone, portes de four, cadres de fenêtres, lentilles de Fresnel, lumières, lames de scie, panneaux de voiture. pneus, soufre, roches et plus encore. Pethick a étudié l'art à Londres, au Royaume-Uni, à la Chelsea Polytechnic et au Royal College of Art, où il a terminé ses études supérieures en 1964. Une importante exposition d'enquête de son travail a été organisée par la Vancouver Art Gallery en 2015, et ses expositions personnelles incluent Simon Fraser. Galerie universitaire, Burnaby (2011); Galerie d'art contemporain, Vancouver (2004); Centre d'art contemporain, Seattle (2000) ; Stadtgalerie, Sarrebruck (1994) ; Jardin de sculptures de Toronto (1993); et Galerie d'art de Vancouver (1984, 1979).

Birth Year: 1935

Medium: media

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