CCCA Canadian Art Database

Medium: painting

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Heap of Birds

First Name: Heap of Birds

Last Name: (Edgar Hachivi)

Biography (English): Edgar Heap of Birds has studied at the University of Kansas, Lawrence (BFA, 1976), undertaken graduate studies at the Royal College of Art, London (1977) and attended the Tyler School of Art, Philadelphia (MFA, 1979). He was named USA Ford Fellow in 2012 and Distinguished Alumni, University of Kansas, in 2014. Honorary Doctor of Fine Arts and Letters degrees have been awarded by the Massachusetts College of Art and Design, Boston (2008), Emily Carr University of Art and Design, Vancouver, Canada (2017), and California Institute of the Arts, Valencia, (2018). In 2020, Heap of Birds was elected to the American Academy of Arts and Sciences as a member of the Humanities & Arts class, with a specialty in Visual Arts. Heap of Birds has served as visiting lecturer in London, England; Western Samoa; Chiang Mai and Bangkok, Thailand; Johannesburg, South Africa; Barcelona, Spain; Belfast, Northern Ireland; Norrkoping, Sweden; Hararre, Zimbabwe; Verona, Italy; Adelaide, Australia; Rio de Janeiro, Brazil; Singapore; and Delhi and Vijayawada, India. He has taught at Yale University, Rhode Island School of Design and at the University of Oklahoma. He is retired from teaching at the University of Oklahoma after 30 years of service and is now Professor Emeritus in the Native American Studies Department. Professor Heap of Birds’ seminars explored contemporary Native American art issues within the visual arts, film, and museums on local, national, and international levels. The artists’ works are in the collections of the Museum of Modern Art, New York; the Whitney Museum of American Art, New York; and the Walker Art Center, Minneapolis, MN, among many others.

Biography (French): Edgar Heap of Birds a étudié à l'Université du Kansas à Lawrence (BFA, 1976), a entrepris des études supérieures au Royal College of Art de Londres (1977) et a fréquenté la Tyler School of Art de Philadelphie (MFA, 1979). Il a été nommé USA Ford Fellow en 2012 et Distinguished Alumni de l'Université du Kansas en 2014. Des doctorats honorifiques en beaux-arts et en lettres ont été décernés par le Massachusetts College of Art and Design de Boston (2008), l'Emily Carr University of Art et Design, Vancouver, Canada (2017) et California Institute of the Arts, Valence (2018). En 2020, Heap of Birds a été élu à l'Académie américaine des arts et des sciences en tant que membre de la classe Humanities & Arts, avec une spécialité en arts visuels. Heap of Birds a été conférencier invité à Londres, en Angleterre ; Samoa occidentales ; Chiang Mai et Bangkok, Thaïlande ; Johannesbourg, Afrique du Sud ; Barcelone, Espagne; Belfast, Irlande du Nord ; Norrköping, Suède ; Hararre, Zimbabwe ; Vérone, Italie ; Adélaïde, Australie ; Rio de Janeiro, Brésil ; Singapour; et Delhi et Vijayawada, Inde. Il a enseigné à l'Université de Yale, à la Rhode Island School of Design et à l'Université d'Oklahoma. Il a pris sa retraite de l'enseignement à l'Université d'Oklahoma après 30 ans de service et est maintenant professeur émérite au département d'études amérindiennes. Les séminaires du professeur Heap of Birds ont exploré les questions liées à l’art amérindien contemporain dans les arts visuels, le cinéma et les musées aux niveaux local, national et international. Les œuvres des artistes font partie des collections du Museum of Modern Art de New York ; le Whitney Museum of American Art, New York ; et le Walker Art Center, Minneapolis, MN, entre autres.

Website Link: http://eheapofbirds.com//

Birth Year: 1954

Medium: commission critique drawing installation painting printmaking public art sculpture

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David Abecassis

First Name: David

Last Name: Abecassis

Biography (English): David Abecassis works in painting, from life and photographs, from the private and public realm. Images are usually collaged, worked and evolve as the painting does. He has been exploring how memory connects us as people. He is interested in how our visual memory is conditioned by the quality of image technology available from a particular time. It could be the rendering of paint from the renaissance, black and white photography or a colour digital photo. David Abecassis completed undergraduate study at the Ontario College of Art and Design in Toronto, Canada in Sculpture/Installation and photography. He completed studies in art history and studio sculpture in Florence,Italy before receiving his MFA at York University. Past exhibitions include, Mercer Union Gallery in Toronto Canada, Field Projects Gallery in New York, the New York Armory and the Bronx River Art Center and The Painting Center in New York. He has taught art and shown independently and with artist collectives in galleries and artist run spaces in Canada and in New York. His painting continues to revolve around social aspects of identity and memory. He currently lives and works in New York.

Biography (French): David Abecassis travaille la peinture, à partir de natures et de photographies, du domaine privé et public. Les images sont généralement collées, travaillées et évoluent au fur et à mesure de la peinture. Il a exploré comment la mémoire nous connecte en tant que personnes. Il s'intéresse à la façon dont notre mémoire visuelle est conditionnée par la qualité de la technologie d'image disponible à un moment donné. Il peut s'agir d'un rendu de peinture de la Renaissance, d'une photographie en noir et blanc ou d'une photo numérique couleur. David Abecassis a complété des études de premier cycle à l'Ontario College of Art and Design à Toronto, Canada en sculpture/installation et photographie. Il a complété des études en histoire de l'art et en sculpture en atelier à Florence, en Italie, avant de recevoir sa maîtrise en beaux-arts à l'Université York. Les expositions passées incluent la Mercer Union Gallery à Toronto au Canada, la Field Projects Gallery à New York, le New York Armory, le Bronx River Art Center et le Painting Center à New York. Il a enseigné l'art et exposé de manière indépendante et avec des collectifs d'artistes dans des galeries et des espaces gérés par des artistes au Canada et à New York. Sa peinture continue de s'articuler autour des aspects sociaux de l'identité et de la mémoire. Il vit et travaille actuellement à New York.

Website Link: https://www.davidabecassis.com/index.html

Medium: digital installation painting sculpture

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John Abrams

First Name: John

Last Name: Abrams

Biography (English): Especially pertinent to John Abrams' overall program of work is the strategy of using existing cultural objects – film, art, and narratives – that already have systems of signs and signifiers, existing languages. These languages or codes can then be applied – like the artist’s palette of colours – to reconstruct, remake or alter the dynamic of the conversation. This approach allows the artist a chance to communicate to viewers in a common vocabulary and offers a point of entry into the ongoing dialogues that make up contemporary culture. Some of Abrams' wildlife paintings can be found in the National Gallery of Canada in Ottawa, the Agnes Etherington in Kingston or the Art Museum at the University of Toronto.

Biography (French): La stratégie consistant à utiliser des objets culturels existants – films, art et récits – qui possèdent déjà des systèmes de signes et de signifiants, des langages existants, est particulièrement pertinente pour le programme de travail global de John Abrams. Ces langages ou codes peuvent ensuite être appliqués – comme la palette de couleurs de l’artiste – pour reconstruire, refaire ou modifier la dynamique de la conversation. Cette approche permet à l'artiste de communiquer avec les spectateurs dans un vocabulaire commun et offre un point d'entrée dans les dialogues continus qui composent la culture contemporaine. Certaines des peintures animalières d'Abrams se trouvent au Musée des beaux-arts du Canada à Ottawa, à Agnes Etherington à Kingston ou au Musée d'art de l'Université de Toronto.

Website Link: https://www.johnabramsart.com/

Birth Year: 1959

Medium: installation painting video

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Barry Ace

First Name: Barry

Last Name: Ace

Biography (English): Barry Ace is an Anishinaabe (Odawa) photographic and multimedia artist and curator. Ace's work includes mixed media paintings, and mixed media textile and sculptural work that combines traditional Anishinaabe textiles and beadwork with found electrical components. Ace has a strong interest in combining traditional and contemporary technologies, aesthetics, and techniques in his artwork. Barry Ace initially studied to be an electrician at Cambrian College but switched to graphic arts. Ace's background knowledge in electricity did however later play a role in his artwork in his mixed media works that include electrical components. Ace has lectured at the University of Sudbury in the Indigenous Studies Program, and at Laurentian University, and Carleton University in Canadian Studies. In 2015 he taught a workshop at the Ottawa Art Gallery where participants made a collective mixed media map of the city of Ottawa. He also led a workshop for children from an Ojibwe immersion school in the fall of 2016 where the artwork produced by the children was later displayed at the Ojibwe Cultural Foundation. Ace is participating in the Nigig Visiting Artist Residency put on by the Indigenous Visual Culture Program at OCAD University in the winter of 2018. Much of Barry Ace's work uses found materials like capacitors, resistors, and light-emitting diodes, and traditional Great Lakes-style floral beadwork to comment on "cultural endurance undeterred by centuries of colonial oppression and rapid social change." In all of his creations, the artist emphasizes the importance of asserting one’s identity and culture and taking ownership of Indigenous imagery and representation. Ace's work explores the relationship between historical techniques and traditions and contemporary materials and subject matter. By referencing the history of Anishinaabe textile art in works that use contemporary mass-produced materials, among other themes Ace investigates the dialogue between Indigenous and European cultures, much like fellow artists Rosalie Favell and Jeff Thomas do. One example of this is the history of the use of glass beads from European traders in Indigenous beadwork that Ace references in his textile pieces. Some of Ace's work explores the particular aesthetic of technology and popular culture in Indigenous art, something that fellow artist Rosalie Favell also incorporates in her work.

Biography (French): Barry Ace est un artiste photographique et multimédia et conservateur anishinaabe (Odawa). Le travail d'Ace comprend des peintures en techniques mixtes et des œuvres textiles et sculpturales en techniques mixtes qui combinent des textiles et des perles traditionnels Anishinaabe avec des composants électriques trouvés. Ace a un vif intérêt pour la combinaison des technologies, de l'esthétique et des techniques traditionnelles et contemporaines dans ses œuvres. Barry Ace a d'abord étudié pour devenir électricien au Cambrian College, mais s'est tourné vers les arts graphiques. Les connaissances de base d'Ace en électricité ont cependant joué plus tard un rôle dans ses œuvres en techniques mixtes comprenant des composants électriques. Ace a enseigné à l'Université de Sudbury dans le cadre du programme d'études autochtones, ainsi qu'à l'Université Laurentienne et à l'Université Carleton en études canadiennes. En 2015, il a donné un atelier à la Galerie d'art d'Ottawa où les participants ont réalisé une carte collective en techniques mixtes de la ville d'Ottawa. Il a également dirigé un atelier pour les enfants d'une école d'immersion ojibwe à l'automne 2016, où les œuvres d'art produites par les enfants ont ensuite été exposées à la Fondation culturelle ojibwe. Ace participe à la résidence d'artiste invité Nigig organisée par le programme de culture visuelle autochtone de l'Université OCAD à l'hiver 2018. Une grande partie du travail de Barry Ace utilise des matériaux trouvés comme des condensateurs, des résistances et des diodes électroluminescentes, ainsi que des perles florales traditionnelles de style Grands Lacs, pour commenter « l'endurance culturelle non découragée par des siècles d'oppression coloniale et de changement social rapide ». Dans toutes ses créations, l’artiste souligne l’importance d’affirmer son identité et sa culture et de s’approprier l’imagerie et la représentation autochtones. Le travail d'Ace explore la relation entre les techniques et traditions historiques et les matériaux et sujets contemporains. En faisant référence à l'histoire de l'art textile anishinaabe dans des œuvres qui utilisent des matériaux contemporains produits en masse, entre autres thèmes, Ace étudie le dialogue entre les cultures autochtones et européennes, tout comme le font ses collègues artistes Rosalie Favell et Jeff Thomas. Un exemple en est l’histoire de l’utilisation de perles de verre provenant de commerçants européens dans le perlage autochtone à laquelle Ace fait référence dans ses pièces textiles. Certaines œuvres d'Ace explorent l'esthétique particulière de la technologie et de la culture populaire dans l'art autochtone, quelque chose que sa collègue artiste Rosalie Favell intègre également dans son travail.

Social Media Link: https://www.youtube.com/@barryacearts

Website Link: https://www.barryacearts.com/

Birth Year: 1958

Medium: ceramics fibre installation mixed media painting performance public art textiles

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KC Adams

First Name: KC

Last Name: Adams

Biography (English): Winnipeg-based artist KC Adams graduated from Concordia University with a BFA and works in medium that includes: sculpture, installation, drawing, painting, photography, ceramics, printmaking and kinetic art. She maintains her own website at www.kcadams.com showcasing her work and digital art projects. KC Adams has had several solo exhibitions, most recently Legacy at the Parramatta Artists Studios, Parramatta, NSW. She has also been featured in numerous group exhibitions, Circuit City at My Winnipeg at la maison rouge in Paris, France, Cyborg Living Space II, The Language of Intercession at the OBORO Gallery in Montreal and Cyborg Hybrids at the PHOTOQUAI: Biennale des images du monde in Paris, France. She has participated in residencies at the Banff Centre, the Confederation Art Centre in Charlottetown, National Museum of the American Indian in New York and Canada Council’s International residency in Parramatta, NSW. She has received several grants and awards from Winnipeg Arts Council, Manitoba Arts Council and Canada Council for the Arts. Twenty pieces from the Cyborg Hybrid series is in the permanent collection of the National Art Gallery in Ottawa, ten Circuit City prints to the Indian and Inuit Art Centre in Ottawa and Birch Bark Ltd. is in the collection of the Canadian Consulate in Sydney, NSW. The CCCA Winnipeg Artists Project was generously supported by the Winnipeg Foundation.

Biography (French): L'artiste KC Adams, basé à Winnipeg, est diplômé d'un baccalauréat en beaux-arts de l'Université Concordia et travaille dans des domaines tels que la sculpture, l'installation, le dessin, la peinture, la photographie, la céramique, la gravure et l'art cinétique. Elle gère son propre site Web à l'adresse www.kcadams.com présentant son travail et ses projets d'art numérique. KC Adams a eu plusieurs expositions personnelles, la plus récente Legacy aux Parramatta Artists Studios, Parramatta, NSW. Elle a également été présentée dans de nombreuses expositions collectives, Circuit City à My Winnipeg à la maison rouge à Paris, France, Cyborg Living Space II, The Language of Intercession à l'OBORO. Gallery à Montréal et Cyborg Hybrids à PHOTOQUAI : Biennale des images du monde à Paris, France. Elle a participé à des résidences au Banff Centre, au Confederation Art Centre à Charlottetown, au National Museum of the American Indian à New York et à la résidence internationale du Conseil des Arts du Canada à Parramatta, NSW. Elle a reçu plusieurs subventions et prix du Conseil des arts de Winnipeg, du Conseil des arts du Manitoba et du Conseil des arts du Canada. Vingt pièces de la série Cyborg Hybrid font partie de la collection permanente de la Galerie nationale d'art d'Ottawa, dix tirages Circuit City du Centre d'art indien et inuit d'Ottawa et Birch Bark Ltd. fait partie de la collection du consulat canadien à Sydney, Nouvelle-Galles du Sud. Le CCCA Winnipeg Artists Project a été généreusement soutenu par la Winnipeg Foundation.

Social Media Link: https://www.instagram.com/adams_kc/

Additional Social Media Link: https://twitter.com/kc_adams_art?lang=en

Website Link: https://www.kcadams.net/

Birth Year: 1971

Medium: ceramics drawing installation mixed media painting photography printmaking sculpture video

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Michael Adamson

First Name: Michael

Last Name: Adamson

Biography (English): Michael Adamson studied at Carleton University Ottawa,ON (1989-1990), Toronto Metropolitan University Toronto, ON (1992) , The Emily Carr Institute of Art and Design, Vancouver, BC (1993-1997) and at the University of Kassel, Hesse, Germany (1996). His work has been widely exhibited, with inclusions in exhibitions at McMichael Collection, Kleinberg, ON; Gardiner Museum, Toronto, ON, Benetton Foundation, Venice; OCAD Gallery, Toronto, ON; McMaster Museum, Hamilton, ON; Beaverbrook Art Gallery, Fredericton, NB, Valley Gallery, Markham, ON; McIntosh Gallery, London, ON; TIAF, Toronto; FFS, Satthci Gallery London; London Art Fair, London; UK; He was founder and curator of Revolver Contemporary (2000-2002) and co-founder of Track And Field Galley (2014) and has self published two studio monographs (Open Country, 2008 and Open Road, 2018) He has been invited to make numerous commissioned works in Canada, the USA and in the UK, noteworthy projects include Kent Council UK: Holt Renfrew, Toronto: Bennet Jones, Toronto. Adamson’s work can be found in numerous private, public and corporate collections in Canada well as the USA and UK. Adamson lives and works in Toronto, Canada and is represented by Thompson’s Galleries, London, UK.

Biography (French): Michael Adamson a étudié à l'Université Carleton d'Ottawa, ON (1989-1990), au Toronto Metropolitan University de Toronto, ON (1992), à l'Emily Carr Institute of Art and Design, Vancouver, BC (1993-1997) et à l'Université de Kassel, Hesse, Allemagne (1996). Son travail a été largement exposé, notamment dans des expositions à la McMichael Collection, Kleinberg, ON ; Musée Gardiner, Toronto, Ontario, Fondation Benetton, Venise ; Galerie OCAD, Toronto, ON; Musée McMaster, Hamilton, Ontario; Galerie d'art Beaverbrook, Fredericton, Nouveau-Brunswick, Galerie Valley, Markham, Ontario; Galerie McIntosh, London, ON; TIAF, Toronto; FFS, Satthci Gallery Londres ; Foire d'art de Londres, Londres ; ROYAUME-UNI; Il a été fondateur et conservateur de Revolver Contemporary (2000-2002) et co-fondateur de Track And Field Galley (2014) et a auto-publié deux monographies de studio (Open Country, 2008 et Open Road, 2018). Il a été invité à réaliser de nombreuses des œuvres commandées au Canada, aux États-Unis et au Royaume-Uni, les projets remarquables incluent Kent Council UK : Holt Renfrew, Toronto : Bennet Jones, Toronto. Le travail d’Adamson se retrouve dans de nombreuses collections privées, publiques et corporatives au Canada ainsi qu’aux États-Unis et au Royaume-Uni. Adamson vit et travaille à Toronto, au Canada et est représenté par Thompson's Galleries, Londres, Royaume-Uni.

Social Media Link: https://www.instagram.com/michael_adamson_newstudio/

Website Link: https://www.michaeladamson.art/

Birth Year: 1971

Medium: painting

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Shelley Adler

First Name: Shelley

Last Name: Adler

Biography (English): Shelley Adler is a contemporary Canadian painter, with a studio in Toronto. Known primarily for her figure painting and portraits, Shelley attended the Edinburgh College of Art, has a Bachelor of Fine Arts from York University, and a Masters of Fine Arts from Boston University.

Biography (French): Shelley Adler est une peintre canadienne contemporaine qui possède un studio à Toronto. Connue principalement pour ses peintures de personnages et ses portraits, Shelley a fréquenté le Edinburgh College of Art, est titulaire d'un baccalauréat en beaux-arts de l'Université York et d'une maîtrise en beaux-arts de l'Université de Boston.

Social Media Link: https://www.instagram.com/ShelleyAdler_Studio

Website Link: https://shelleyadler.com/

Birth Year: 1961

Medium: painting

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Ralph Allen

First Name: Ralph

Last Name: Allen

Biography (English): Ralph Allen was born and educated in England, graduating from the Slade School of Fine Art in London (1953). In 1957 he arrived at Queen’s University with a boisterous young family and excellent artistic credentials, to begin a long career in fine art education. This career included becoming the Director of the Agnes Etherington Art Centre (1963-72),Professor of Art in the Fine Arts department(1972-87), and finally Professor Emeritus on his retirement in 1987. All the while Allen pursued his artistic career exhibiting widely in the early days, receiving several Canada Council grants, gaining critical attention through venues such as Canadian Art magazine, and entering important collections across North America ( National Gallery of Canada, Hirschorn Collection, Art Gallery of Ontario, and many university, private and corporate collections). A large exhibition of new work in 1990 at the Agnes Etherington Art Centre, and Rodman Hall Gallery in St. Catharines became the starting point for a renaissance in Allen’s work....he has essentially begun again. His early years represent a powerful reality for him and he works to remain in contact with them as a touchstone. Whilst landscape has always been an important feature of his work, in his later years, Allen was more interested in the human dimension.

Biography (French): Ralph Allen est né et a fait ses études en Angleterre, où il est diplômé de la Slade School of Fine Art de Londres (1953). En 1957, il arrive à l’Université Queen’s avec une jeune famille bruyante et d’excellentes qualifications artistiques, pour entamer une longue carrière dans l’enseignement des beaux-arts. Cette carrière l'a amené à devenir directeur du Agnes Etherington Art Center (1963-72), professeur d'art au département des beaux-arts (1972-87), et enfin professeur émérite à sa retraite en 1987. Pendant ce temps, Allen poursuivait sa carrière artistique en exposant largement au début, recevant plusieurs subventions du Conseil des Arts du Canada, attirant l'attention de la critique grâce à des médias tels que le magazine Canadian Art et entrant dans d'importantes collections à travers l'Amérique du Nord ( Musée des beaux-arts du Canada, Collection Hirschorn, Galerie d'art de l'Ontario et de nombreuses collections universitaires, privées et corporatives). Une grande exposition de nouvelles œuvres en 1990 au Agnes Etherington Art Centre et à la Rodman Hall Gallery de St. Catharines est devenue le point de départ d'une renaissance dans l'œuvre d'Allen... il a essentiellement recommencé. Ses premières années représentent pour lui une réalité forte et il s'efforce de rester en contact avec elles comme une pierre de touche. Bien que le paysage ait toujours été une caractéristique importante de son travail, dans ses dernières années, Allen s'est davantage intéressé à la dimension humaine.

Website Link: https://ralphallen.ca/

Birth Year: 1926

Medium: painting

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Edmund Alleyn

First Name: Edmund

Last Name: Alleyn

Biography (English): Born in Quebec City in 1931, Edmund Alleyn attended the École des beaux-arts in Quebec City and studied with the painter Jean-Paul Lemieux. Remarkably versatile, Edmund Alleyn was an innovator whose stylistically diverse paintings, drawings and multimedia installations are all critically regarded as superb examples of their genre. An intellectual painter, his oeuvre resonates with the tensions that exist between the figurative and non-figurative, sometimes playfully marrying Pop and Formalist art together. In his later work, he invoked an elegiac, cinematic quality, inviting viewers to locate their place within his work. By the age 24, the mercurial artist won the Grand Prix aux Concours artistiques de la province de Québec and a grant from the Royal Society enabling him to move to France in 1955. He won a bronze medal at the Sao Paulo Biennial in 1959 and the following year he represented Canada at the Venice Biennial. His art is collected by the most prestigious institutions in the contemporary art scene as well as by private collectors in North America and Europe. Edmund Alleyn passed away in Montreal in 2004.

Biography (French): Born in Quebec City in 1931, Edmund Alleyn attended the École des beaux-arts in Quebec City and studied with the painter Jean-Paul Lemieux. Remarkably versatile, Edmund Alleyn was an innovator whose stylistically diverse paintings, drawings and multimedia installations are all critically regarded as superb examples of their genre. An intellectual painter, his oeuvre resonates with the tensions that exist between the figurative and non-figurative, sometimes playfully marrying Pop and Formalist art together. In his later work, he invoked an elegiac, cinematic quality, inviting viewers to locate their place within his work. By the age 24, the mercurial artist won the Grand Prix aux Concours artistiques de la province de Québec and a grant from the Royal Society enabling him to move to France in 1955. He won a bronze medal at the Sao Paulo Biennial in 1959 and the following year he represented Canada at the Venice Biennial. His art is collected by the most prestigious institutions in the contemporary art scene as well as by private collectors in North America and Europe. Edmund Alleyn passed away in Montreal in 2004.

Website Link: https://edmundalleyn.com/

Birth Year: 1931

Medium: painting

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Barry Allikas

First Name: Barry

Last Name: Allikas

Biography (English): Barry Allikas is a Montreal-based painter who is one of the strongest exponents of post-painterly abstraction in Canada. His hard-edge line is widely known for its immaculate perfectionism, as well as its wide-ranging flexibility, and his use of it across a broad array of compositional ideas. Allikas incorporates unusual information, influences and ideas into his practice, extending the Plasticien language and style in a unique and fresh manner. As a colourist, Allikas is bold and decisive, but also capable of quiet lyricism, and subtler, more tonal passages, often juxtaposed with areas of saturated chroma, creating powerful and beautiful effects. For decades, Allikas has been producing some of the best abstract paintings in Canada, a fact attested to by his inclusion in Roald Nasgaard’s landmark study “Abstract Painting in Canada”, and by his being listed by the Montreal Gazette as one of the top five abstract painters in Montreal. His work can be found in numerous private, corporate, and museum collections, among them the Montreal Museum of Fine Arts, the Musée national des beaux-arts du Québec, the Musée d’art de Joliette, Hydro-Québec, the Caisse de dépôt et de placement du Québec, and the Banque nationale du Canada.

Biography (French): Barry Allikas est un peintre montréalais qui est l'un des plus ardents représentants de l'abstraction post-picturale au Canada. Sa ligne hard-edge est largement connue pour son perfectionnisme immaculé, ainsi que pour sa grande flexibilité et son utilisation dans un large éventail d'idées de composition. Allikas intègre des informations, des influences et des idées inhabituelles dans sa pratique, étendant ainsi le langage et le style Plasticien d'une manière unique et fraîche. En tant que coloriste, Allikas est audacieux et décisif, mais également capable d'un lyrisme discret et de passages plus subtils et plus toniques, souvent juxtaposés à des zones de chrominance saturée, créant des effets puissants et magnifiques. Depuis des décennies, Allikas produit certaines des meilleures peintures abstraites au Canada, un fait attesté par son inclusion dans l'étude historique de Roald Nasgaard « Abstract Painting in Canada » et par son classement par la Montreal Gazette comme l'un des cinq meilleurs peintres abstraits à Montréal. Son travail se retrouve dans de nombreuses collections privées, corporatives et muséales, parmi lesquelles le Musée des beaux-arts de Montréal, le Musée national des beaux-arts du Québec, le Musée d'art de Joliette, Hydro-Québec, la Caisse de dépôt et de placement du Québec et la Banque nationale du Canada.

Social Media Link: https://www.instagram.com/allikasbarry/

Birth Year: 1953

Medium: painting

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