CCCA Canadian Art Database

Medium: photography

Evergon

First Name: Evergon

Biography (English): Evergon is a Canadian artist, teacher and activist. Throughout his career, his work has explored photography and its related forms, including photo-collage, instant photography (discontinued Polaroid), colour photocopying, and holography. Throughout his prestigious career, he has been recognized for his leading experimentation in the field of photography. A significant forerunner in North American contemporary art/gay communities, Evergon’s subject matter has been the source of major exhibitions since the mid-1970’s. In 1988, the Canadian Museum of Contemporary Photography organized a major retrospective of his work, Evergon 1971-1987, which exhibited at the National Gallery of Canada and toured nationally and internationally. His dedication to and influence on generations of students is exhibited by his eminent teaching record. He retired in 2015 after being Associate Professor of Photography at Concordia University in Montreal, Quebec since 1999. His work is included in public collections, including the Canadian Museum of Contemporary Photography, the National Gallery of Canada, and the Canada Council Art Bank, the Edmonton Art Gallery, the Agnes Etherington Art Gallery, Kingston, Musée d’art contemporain de Montréal, the Art Institute of Chicago, the International Museum of Photography, George Eastman House, Rochester, NY, the Polaroid International Collection, Frankfurt, Germany, Musée de l’Elysée, Lausanne, Switzerland, National Museum of Photography, Film and Television, Bradford, England. He is represented in Canada by Galerie St. Laurent + Hill, Ottawa.

Biography (French): Evergon est un artiste, enseignant et activiste canadien. Tout au long de sa carrière, son travail a exploré la photographie et ses formes associées, notamment le photocollage, la photographie instantanée (Polaroid abandonné), la photocopie couleur et l'holographie. Tout au long de sa prestigieuse carrière, il a été reconnu pour ses expérimentations de premier plan dans le domaine de la photographie. Précurseur important de l’art contemporain et des communautés gays nord-américaines, les sujets d’Evergon ont fait l’objet d’expositions majeures depuis le milieu des années 1970. En 1988, le Musée canadien de la photographie contemporaine organise une grande rétrospective de son œuvre, Evergon 1971-1987, qui est exposée au Musée des beaux-arts du Canada et qui fait l'objet d'une tournée nationale et internationale. Son dévouement et son influence sur des générations d'étudiants sont démontrés par son éminent dossier d'enseignement. Il a pris sa retraite en 2015 après avoir été professeur agrégé de photographie à l'Université Concordia à Montréal, Québec depuis 1999. Son travail fait partie de collections publiques, notamment celles du Musée canadien de la photographie contemporaine, du Musée des beaux-arts du Canada et de la Banque d'œuvres d'art du Conseil des Arts du Canada, de l'Edmonton Art Gallery, de l'Agnes Etherington Art Gallery, Kingston, du Musée d'art contemporain de Montréal, l'Art Institute of Chicago, l'International Museum of Photography, George Eastman House, Rochester, NY, la Polaroid International Collection, Francfort, Allemagne, le Musée de l'Elysée, Lausanne, Suisse, le National Museum of Photography, Film and Television, Bradford, Angleterre. Il est représenté au Canada par la Galerie St. Laurent + Hill, Ottawa.

Social Media Link: https://www.instagram.com/justevergon/

Website Link: https://evergon.org/

Birth Year: 1946

Medium: collage photography

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N. E. Thing Company Ltd.

First Name: N. E. Thing Company Ltd.

Biography (English): The N.E. Thing Company was active from 1966-1978, based in Vancouver, British Columbia. Iain Baxter and Ingrid Baxter were co-presidents and founders of the Company. Seminal figures in the emergence of conceptual art movement in Canada during the late sixties, N.E. Thing Co. used corporate strategies to generate and frame its artistic practice. N.E. Thing Co. was established as a conceptual vehicle that viewed the art world as "parallel [to] consumer culture." N.E. Thing Co. was incorporated under the Companies Act in 1969 and the Baxters named themselves co-presidents of the company, using a gold corporate seal as the group’s signature. Focusing on an interdisciplinary practice and using photography, site-specific performances and installation, N.E. Thing Co. (influenced by the ideas of Canadian communications theorist Marshall MacLuhan) is seen as a "key catalyst and influence for Vancouver photoconceptualism" and is considered a precursor to the Vancouver School. N.E. Thing Co. disbanded in 1978 when Iain and Ingrid ended their relationship.

Biography (French): N. E. Thing Company a été active de 1966 à 1978, basé à Vancouver, en Colombie-Britannique. Iain Baxter et Ingrid Baxter étaient coprésidents et fondateurs de la société. Figures marquantes de l'émergence du mouvement d'art conceptuel au Canada à la fin des années soixante, N. E. Thing Co. a utilisé des stratégies d'entreprise pour générer et encadrer sa pratique artistique. N.E. Thing Co. a été créée comme un véhicule conceptuel qui considérait le monde de l'art comme « parallèle à la culture de consommation ». N.E. Thing Co. a été constituée en vertu de la Loi sur les sociétés en 1969 et les Baxter se sont nommés co-présidents de la société, utilisant un sceau d'entreprise en or comme signature du groupe. En se concentrant sur une pratique interdisciplinaire et en utilisant la photographie, des performances et des installations in situ, N. E. Thing Co. (influencée par les idées du théoricien canadien des communications Marshall MacLuhan) est considérée comme un « catalyseur et une influence clés du photoconceptualisme de Vancouver » et est considérée comme un précurseur de l'école de Vancouver. N.E. Thing Co. s'est dissoute en 1978 lorsque Iain et Ingrid ont mis fin à leur relation.

Collaboration: (Iain and Ingrid Baxter)

Birth Year: 1966

Medium: conceptual installation performance photography

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Alex Abdilla

First Name: Alex

Last Name: Abdilla

Biography (English): Alex currently lives and works in Vancouver, British Columbia.

Biography (French): Alex habite et travaille à Vancouver (Colombie-Britannique).

Birth Year: 1964

Medium: mixed media photography

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KC Adams

First Name: KC

Last Name: Adams

Biography (English): Winnipeg-based artist KC Adams graduated from Concordia University with a BFA and works in medium that includes: sculpture, installation, drawing, painting, photography, ceramics, printmaking and kinetic art. She maintains her own website at www.kcadams.com showcasing her work and digital art projects. KC Adams has had several solo exhibitions, most recently Legacy at the Parramatta Artists Studios, Parramatta, NSW. She has also been featured in numerous group exhibitions, Circuit City at My Winnipeg at la maison rouge in Paris, France, Cyborg Living Space II, The Language of Intercession at the OBORO Gallery in Montreal and Cyborg Hybrids at the PHOTOQUAI: Biennale des images du monde in Paris, France. She has participated in residencies at the Banff Centre, the Confederation Art Centre in Charlottetown, National Museum of the American Indian in New York and Canada Council’s International residency in Parramatta, NSW. She has received several grants and awards from Winnipeg Arts Council, Manitoba Arts Council and Canada Council for the Arts. Twenty pieces from the Cyborg Hybrid series is in the permanent collection of the National Art Gallery in Ottawa, ten Circuit City prints to the Indian and Inuit Art Centre in Ottawa and Birch Bark Ltd. is in the collection of the Canadian Consulate in Sydney, NSW. The CCCA Winnipeg Artists Project was generously supported by the Winnipeg Foundation.

Biography (French): L'artiste KC Adams, basé à Winnipeg, est diplômé d'un baccalauréat en beaux-arts de l'Université Concordia et travaille dans des domaines tels que la sculpture, l'installation, le dessin, la peinture, la photographie, la céramique, la gravure et l'art cinétique. Elle gère son propre site Web à l'adresse www.kcadams.com présentant son travail et ses projets d'art numérique. KC Adams a eu plusieurs expositions personnelles, la plus récente Legacy aux Parramatta Artists Studios, Parramatta, NSW. Elle a également été présentée dans de nombreuses expositions collectives, Circuit City à My Winnipeg à la maison rouge à Paris, France, Cyborg Living Space II, The Language of Intercession à l'OBORO. Gallery à Montréal et Cyborg Hybrids à PHOTOQUAI : Biennale des images du monde à Paris, France. Elle a participé à des résidences au Banff Centre, au Confederation Art Centre à Charlottetown, au National Museum of the American Indian à New York et à la résidence internationale du Conseil des Arts du Canada à Parramatta, NSW. Elle a reçu plusieurs subventions et prix du Conseil des arts de Winnipeg, du Conseil des arts du Manitoba et du Conseil des arts du Canada. Vingt pièces de la série Cyborg Hybrid font partie de la collection permanente de la Galerie nationale d'art d'Ottawa, dix tirages Circuit City du Centre d'art indien et inuit d'Ottawa et Birch Bark Ltd. fait partie de la collection du consulat canadien à Sydney, Nouvelle-Galles du Sud. Le CCCA Winnipeg Artists Project a été généreusement soutenu par la Winnipeg Foundation.

Social Media Link: https://www.instagram.com/adams_kc/

Additional Social Media Link: https://twitter.com/kc_adams_art?lang=en

Website Link: https://www.kcadams.net/

Birth Year: 1971

Medium: ceramics drawing installation mixed media painting photography printmaking sculpture video

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Donna Akrey

First Name: Donna

Last Name: Akrey

Biography (English): Donna Akrey is an interdisciplinary artist who creates installations, sculptures, videos, photography, book works and collaborations. She is a graduate of the Concordia University Bachelor of Visual Arts program, and holds a Master’s Degree in Fine Art from the Nova Scotia College of Art & Design. Her work reflects her interest in the urban environment, language and communication, body and mind and the power of the habitual on our dreams and realities. Akrey currently lives in Hamilton where she also teaches at Brock and McMaster University.

Biography (French): Donna Akrey est une artiste interdisciplinaire qui crée des installations, des sculptures, des vidéos, des photographies, des livres et des collaborations. Elle est diplômée du programme de baccalauréat en arts visuels de l’Université Concordia et détient une maîtrise en beaux-arts du Nova Scotia College of Art & Design. Son travail reflète son intérêt pour l'environnement urbain, le langage et la communication, le corps et l'esprit et le pouvoir de l'habituel sur nos rêves et nos réalités. Akrey vit actuellement à Hamilton où elle enseigne également à l'Université Brock et McMaster.

Website Link: https://www.donnaakrey.com/

Birth Year: 1965

Medium: audio collaboration installation mixed media performance photography sculpture video

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Vikky Alexander

First Name: Vikky

Last Name: Alexander

Biography (English): Vikky Alexander RCA is a Canadian contemporary artist based in Vancouver, British Columbia who is a member of the Vancouver School and was a Professor of photography in the Visual Arts Department at the University of Victoria in Canada. She has retired from teaching and now holds the title professor emerita. She has exhibited internationally since 1981 as a practitioner in the field of photo-conceptualism, and as an installation artist who uses photography, drawing, and collage. Her themes include the appropriated image, and the deceptions of nature and space. Her artworks include mirrors, photographic landscape murals, postcards, video and photography. Her work can be found in the Los Angeles Museum of Contemporary Art, the International Center of Photography in New York City, the National Gallery of Canada in Ottawa, and at the Deste Foundation, Athens. Alexander is represented by Trépanier Baer Gallery, Calgary, Wilding Cran, Los Angeles, Cooper Cole, Toronto, and Downs & Ross, New York.

Biography (French): Vikky Alexander ARC est une artiste contemporaine canadienne basée à Vancouver, en Colombie-Britannique, membre de la Vancouver School et professeur de photographie au département d'arts visuels de l'Université de Victoria au Canada. Elle a pris sa retraite de l'enseignement et détient désormais le titre de professeur émérite. Elle expose à l'échelle internationale depuis 1981 en tant que praticienne du domaine du photo-conceptualisme et en tant qu'artiste d'installation utilisant la photographie, le dessin et le collage. Ses thèmes incluent l'image appropriée et les tromperies de la nature et de l'espace. Ses œuvres comprennent des miroirs, des peintures murales photographiques de paysages, des cartes postales, des vidéos et des photographies. Son travail se trouve au Musée d'art contemporain de Los Angeles, au Centre international de photographie de New York, au Musée des beaux-arts du Canada à Ottawa et à la Fondation Deste à Athènes. Alexander est représenté par la Trépanier Baer Gallery de Calgary, Wilding Cran de Los Angeles, Cooper Cole de Toronto et Downs & Ross de New York.

Website Link: https://www.vikkyalexander.net/

Birth Year: 1959

Medium: collage installation photography sculpture

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Lois Andison

First Name: Lois

Last Name: Andison

Biography (English): Lois Andison received her BFA (Honours) from York University in 1990 graduating First Class with Distinction. She also studied at Sheridan College of Applied Arts and Technology where she Graduated with High Honours and was awarded the Board of Governors Silver Medal. She is represented by Art Mûr in Montréal and by Olga Korper Gallery in Toronto. Her kinetic sculptures/installations investigate the intersection of technology, nature and the body. Using movement to initiate an exchange with the viewer, Andison’s work poetically explores social and technological concerns through the construction of the hybrid art object. Exhibiting nationally and internationally, her sculptural installations have been shown in Toronto, Montreal, Lethbridge, New York and Mexico City.

Biography (French): Lois Andison a obtenu son baccalauréat en beaux-arts (avec distinction) de l'Université York en 1990, où elle a obtenu son diplôme de première classe avec distinction. Elle a également étudié au Sheridan College of Applied Arts and Technology où elle a obtenu son diplôme avec mention très bien et a reçu la médaille d'argent du Conseil des gouverneurs. Elle est représentée par Art Mûr à Montréal et par la galerie Olga Korper à Toronto. Ses sculptures/installations cinétiques explorent l'intersection de la technologie, de la nature et du corps. Utilisant le mouvement pour initier un échange avec le spectateur, le travail d’Andison explore poétiquement les préoccupations sociales et technologiques à travers la construction de l’objet d’art hybride. Exposant à l'échelle nationale et internationale, ses installations sculpturales ont été présentées à Toronto, Montréal, Lethbridge, New York et Mexico.

Website Link: https://loisandison.com/

Birth Year: 1957

Medium: installation photography sculpture video

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Sara Angelucci

First Name: Sara

Last Name: Angelucci

Biography (English): Sara Angelucci is a Toronto-based artist working in photography, video and audio. Her work explores vernacular photographs and films, analyzing the original context in which images are made. Drawing attention to conventions of image making, her work foregrounds the cultural role vernacular images play in framing particular stories, creating histories, and memorialization. Her interest lies in drawing our attention outside of the image frame, pointing to the social and historic conditions which are the unspoken basis of the image. Angelucci’s work has developed from an examination of the family archive and immigration, to a broader analysis and interpretation of anonymous/found photographs. In recent photography, video, and audio projects, Angelucci draws from the history of photography, as well as natural and social histories. Recent projects have brought particular attention to the historic conditions of women's labour. Sara Angelucci completed her BA at the University of Guelph and her MFA at the Nova Scotia College of Art and Design. She has exhibited her photography across Canada in solo exhibitions at the Art Gallery of York University, Le Mois de la Photo in Montreal, Vu in Quebec City, the Toronto Photographers Workshop, the MacLaren Art Centre, the Art Gallery of Hamilton, the Richmond Art Gallery, and the St. Mary’s University Art Gallery in Halifax. Internationally she has had solo exhibitions at the Canadian Cultural Centre in Paris, the Lianzhou Photography Festival and the Halsey Institute of Art in Charleston. Her work has been featured in numerous group shows in the US, Europe, and in China at the Pingyao and Beijing Biennales. Her videos have been screened across Canada and abroad, at festivals in Europe, China, Australia and the U.S. She has participated in artist residencies at the Art Gallery of Ontario, NSCAD (Halifax), the Banff Centre, and at Biz-Art in Shanghai. Angelucci is an Adjunct Professor in Photography at the School of Image Arts, Toronto Metropolitan University.

Biography (French): Sara Angelucci est une artiste torontoise travaillant dans les domaines de la photographie, de la vidéo et de l'audio. Son travail explore des photographies et des films vernaculaires, analysant le contexte original dans lequel les images sont créées. Attirant l'attention sur les conventions de création d'images, son travail met en avant le rôle culturel que jouent les images vernaculaires dans le cadrage d'histoires particulières, la création d'histoires et la mémorialisation. Son intérêt consiste à attirer notre attention hors du cadre de l’image, en soulignant les conditions sociales et historiques qui constituent la base tacite de l’image. Le travail d’Angelucci s’est développé à partir d’un examen des archives familiales et de l’immigration, jusqu’à une analyse et une interprétation plus larges de photographies anonymes/trouvées. Dans ses récents projets photographiques, vidéo et audio, Angelucci s'inspire de l'histoire de la photographie, ainsi que des histoires naturelles et sociales. Des projets récents ont attiré une attention particulière sur les conditions historiques du travail des femmes. Sara Angelucci a obtenu son baccalauréat à l'Université de Guelph et sa maîtrise en beaux-arts au Nova Scotia College of Art and Design. Elle a exposé ses photographies partout au Canada dans le cadre d'expositions personnelles à la Galerie d'art de l'Université York, Le Mois de la Photo à Montréal, Vu à Québec, le Toronto Photographers Workshop, le MacLaren Art Centre, la Art Gallery of Hamilton, le Richmond Art Gallery et la galerie d'art de l'Université St. Mary's à Halifax. À l'échelle internationale, elle a présenté des expositions personnelles au Centre culturel canadien à Paris, au Festival de photographie de Lianzhou et au Halsey Institute of Art de Charleston. Son travail a été présenté dans de nombreuses expositions collectives aux États-Unis, en Europe et en Chine aux Biennales de Pingyao et de Pékin. Ses vidéos ont été projetées partout au Canada et à l'étranger, dans des festivals en Europe, en Chine, en Australie et aux États-Unis. Elle a participé à des résidences d'artistes au Musée des beaux-arts de l'Ontario, au NSCAD (Halifax), au Banff Centre et au Biz-Art à Shanghai. Angelucci est professeur adjoint de photographie à la School of Image Arts de la Toronto Metropolitan University.

Social Media Link: https://www.instagram.com/angelucci803/

Website Link: https://www.sara-angelucci.ca/SARA-ANGELUCCI

Birth Year: 1962

Medium: audio photography video

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Isaac Applebaum

First Name: Isaac

Last Name: Applebaum

Biography (English): Isaac Applebaum was born at Bergen Belsen, Germany, in 1946. His family immigrated to Winnipeg in 1948. He attended the University of Winnipeg, and graduated from the photography programme at Ryerson Polytechnical Institute in 1973. From 1975 to 1982 he was editor of Impressions Magazine. Since 1970 he has lived in Toronto, Ontario. He has exhibited extensively in Canada and abroad, including solo shows at the Koffler Centre for the Arts, Toronto (1995); the Saidye Bronfman Centre, Montreal (1991); and Mercer Union, Toronto (1985 and 1981). A selection of images from the Manitoba Flood Series was published in Canadian Art Magazine in spring 1998. Applebaum's participation in group exhibitions includes Passionate Regards, Ace Art, Winnipeg (1991), and Le Mois de la Photo, The Canadian Museum of Contemporary Photography, Ottawa, 1989. His 1982 series Fighters and Lovers was shown at the WAG in Staged Images: Photographs from the Collection (1989) and Latitudes and Parallels (1983). From September 22, 2000 to January 14, 2001, Applebaum was one of three artists in The Space of Silence, a series of installations at the Canadian Museum of Contemporary Photography that questioned the ability of art to attest to recent and current wrongs and to depict the horror of genocide.

Biography (French): En 1997, le photographe torontois Isaac Applebaum est retourné chez lui à Winnipeg pour documenter les inondations de la Rivière Rouge. Dans cette série de 24 photographies, prises au cours de plusieurs mois, it dépeint les mêmes paysages de la campagne à divers moments de la crue et après, consignant le caractère cyclique de la nature et sa capacité de récupération. À chacune de ses visites, Applebaum est descendu au même motel, a pris ses repas dans les mêmes restaurants et emprunté les mêmes routes, obsédé par la volonté de saisir les mêmes scenes et les mêmes perspectives. Ces photos illustrent comment it est possible de surmonter des situations difficiles et de faire face aux défis que nous présentent les imprévus dans notre environnement et dans nos vies personnelles. Applebaum écrit:     Mon idée était de photographier la transformation et le     changement. Ce vécu de la terre était le pendant de ce     qu'avait connu ma famille aprèes le Deuxième Conflit     mondial, en sortant dune Europe ravagée par la guerre     pour venir au Canada s'établir à Winnipeg et     commencer une nouvelle vie. Isaac Applebaum est né en 1946 à Bergen-Belsen, en Allemagne. C'est en 1948 que sa famille émigre à Winnipeg. II a fait ses études à l'Université de Winnipeg et a reçu en 1973 son diplôme en photographie du Ryerson Polytechnical Institute de Toronto.

Birth Year: 1946

Medium: photography

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Benoit Aquin

First Name: Benoit

Last Name: Aquin

Biography (English): Montréal, Québec Having studied at the New England School of Photography in Boston, in 1988 Aquin has exhibited in solo and group exhibitions in Canada, the United States, France, Switzerland, Holland and Spain, Greece, Germany, China, as well as the United Arab Emirates. Notable exhibitions include: The Canadian Museum of Contemporary Photography (1994); the Musée national des beaux-arts du Québec (1996); the Palais de Tokyo, Paris (2008); the Musée de l’Élysée Lausanne (2010), the Museum of Photographic Arts, San Diego (2011); the McCord Museum, Montréal (2013); Somerset House, London (2013); the Montreal Museum of Fine Arts (2013, 2015); FotoDock, Holland (2014); as well as participating in the Mois de la Photo à Montréal (1993, 1997, 2003); and Les Rencontres d’Arles, France (1991, 2014). His works have been appeared internationally in print media, notably, TIME Magazine, Canadian Geographic, The Guardian, Foto8, Canadian Art, Walrus Magazine and L’actualité. He has also produced long form journalism, monographs, and photo-essays, sharing his environmental and humanitarian concerns with a variety of publics. Aquin’s series, The Chinese “Dust Bowl” (2005-2007), examining the human-made desertification of Northern China, was awarded the National Magazine Award Silver Medal for Photojournalism and Photo Essays, as well as the prestigious Prix Pictet. He has also received the Prix Antoine-Desilets (2006), the Canadian National Newspaper Award (2007) and the Grand Prix Lux (2007). Aquin’s work is represented in collections of institutions such as the Montreal Museum of Fine Art; the Musée national des beaux-arts du Québec; The Canadian Museum of Contemporary Photography; the Canada Council Art Bank; the National Gallery of Canada; the Banque Pictet, Geneva; and the Library of Congress, Washington DC. Benoit Aquin is represented by Galerie Hugues Charbonneau in Montréal.

Biography (French): Montréal (Québec) Depuis 1988, après ses études à la New England School of Photography de Boston, Benoit Aquin a pris part à plusieurs expositions individuelles et collectives au Canada, aux États-Unis, en France, en Suisse, en Hollande, en Espagne, en Grèce, en Allemagne, en Chine ainsi qu’aux Émirats arabes unis. Soulignons ses expositions au Musée canadien de la photographie (1994); au Musée national des beaux-arts du Québec (1996); au Palais de Tokyo, Paris (2008); au Musée de l’Élisée, Lausanne (2010); au Museum of Photographic arts, Sans Diego (2011); au Musée McCord, Montréal (2013); au Somerset House, Londres (2013); au Musée des beaux-arts de Montréal (2013 et 2015); au FotoDock, Hollande (2014); ainsi que sa participation au Mois de la Photo à Montréal (1993, 1997, 2003); à la Biennale canadienne du Musée des beaux-arts du Canada (2012); et aux Rencontres d’Arles en France (1991, 2014). Ses œuvres ont été reproduites dans de nombreux périodiques à travers le monde, nommons le Time Magazine, Canadian Geographic, The Guardian, Foto8, Canadian Art, Walrus Magazine et L’actualité. Il a également participé activement à la publication d’une dizaine de reportages, de monographies ou d’essais photographiques afin de partager ses préoccupations environnementales et humanitaires avec différents publics. Sa série Le “Dust Bowl” chinois, portant sur la désertification d’origine humaine du nord de la Chine (2005-2007), a été récompensée par la National Magazine Award Silver Medal for Photojournalism and Photo Essays puis par le prestigieux Prix Pictet. Benoit Aquin s’est aussi mérité le prix Antoine-Desilets (2006), le Canadian National Newspaper Award (2007) et le Grand Prix Lux (2007). Les œuvres de Benoit Aquin sont présentes dans les collections du Musée des beaux-arts de Montréal; du Musée national des beaux-arts du Québec; du Musée canadien de la photographie contemporaine; de la Banque d’œuvre d’œuvres d’art du Canada; du Musée des beaux-arts du Canada; de la Banque Pictet, Genève; et de la Library of Congress, Washington D.C. Benoit Aquin est représenté par les Galeries Hugues Charbonneau, à Montréal.

Social Media Link: https://www.instagram.com/benoit.aquin/

Website Link: https://www.benoitaquin.com/

Birth Year: 1963

Medium: photography

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